小学音乐教学论文 愉快教学法在盲生音乐教学中的应用-文档

第一篇：小学音乐教学论文 愉快教学法在盲生音乐教学中的应用-文档

愉快教学法在盲生音乐教学中的应用

关键词: 愉快教学 盲生音乐教学 应用

愉快教学是符合教育规律的,也是世界教育改革的趋势.如何让孩子乐学,善学,始终以愉快的心情去学是摆在我们教师面前的又一新挑战.我认为它不是单单的以愉快的心情去教,去学就能达到目的的,而是要真正的了解学生的心理,用创新的教学方法和教师自身的榜样精神来吸引学生,从而提高学生的学习兴趣,使学生在学习中体验到快乐,而这快乐是师生相互的.就像盲生所面临的黑暗一样,在他们的心理充斥着孤独,自卑与茫然.作为一名盲班音乐教师,有义务也有责任来用音乐开启他们的心灵之门,让他们体验到生活的快乐,音乐的色彩.而音乐教学就是一个很好的载体.一,什么是愉快教学

愉快教学又称快乐教学,它不仅仅是一种方法,更是一种先进教育思想指导下的高超的教学艺术.指教师在教学中以爱生的情感,从学科特点出发,遵循学生发展的客观规律,能够调动学生内在学习兴趣与学习需要,让他们能愉快的学习,思考,在愉快中获得知识,锻炼能力,发展智力,成为学习的主人.愉快教学的最终目标是将死板的,固定模式的教学转变到全面培养人的素质上来.变“应试教育”为“素质教育”,让每一个孩子主动地得到发展,真正提高文化修养,得以健康的,全面的成长.(一),愉快教学的功效

首先,愉快教学可以激发学生学习兴趣.正如托尔斯泰所说:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣.” 而兴趣又总是与人的愉快感情相伴出现,互相作用的.能引起愉快的情境往往使人感兴趣,而能引起兴趣的情境往往也能使人愉快.愉快教学可以凭借其特有的魅力在使学生感到愉快的同时激起他们浓厚的学习兴趣.其次,愉快的精神状态能促进学生的智力活动.(二),运用愉快教学的必要性

视障学生由于视觉功能的缺陷,他们心理或多或少的都存在一些具有普遍性的现象,主要表现在:对一些事情缺乏自信心,不敢积极地展示自己,害怕挫折;以自我为中心,不随和,不合群,不喜欢与人交往;由于生活圈子窄,极易产生盲目自大,逆反心理强的毛病;生活中表现出极强的依赖性,自己能解决的事也要依赖于他人的帮助,而不是自己努力去解决;参与意识淡薄,对学校组织的一些活动不积极,总是冷漠处之等等.这些问题给他们的学习带来了影响,所以愉快教学的运用对盲生来讲很有意义,也很有必要.他们虽然看不到或看不清身边的一切事物,但他们对声音特有的敏锐感就好像明亮的眼睛一样在时刻观察着这个世界.而音乐恰恰是一个声音的组合,是孩子们生活中必不可少的好伙伴.充分地发挥好盲班音乐教学这一载体,让学生在音乐学习中体验快乐,逐步克服心理上的问题,使他们能够身心健康的成长.二,愉快教学五法

(一),情绪感染法

我们常说:“喊破嗓子,不如干出样子”.情绪是极具感染性的,在一定条件下,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响,从而产生相近的情感体验.在教学中我始终告诫自己要做一名“快乐教师”,只有教师懂得了用快乐教学,学生才会体会到快乐.盲生与现实生活的沟通一是触摸,二是聆听与交流.教师良好的气质精神乃至得体的言谈举止都会给学生以极大的感染力,使学生自觉地产生奋发上进的内在动力.尽管我的学生看不见或看不清我的表情,但我也要求自己做到上课面带微笑;当学生犯错误时,不是语气生硬的批评,而是用带有幽默的语言教育,让学生始终感受教师的快乐情绪.在愉快的氛围中上完一节课,对学生身心健康的发展起到了很好的辅助作用,所收到的效果是事半功倍的.(二),张扬个性激趣法

愉快教学的又一准则就是要尊重学生,只有尊重学生才能激发他们张扬个性,求知创新的意识.在教学中教师对学生不能一概而论,结合他们自身的特点,因材施教.例如,在音乐教学过程中,通过观察发现有的学生总是喜欢在下面自言自语地演唱,我没有盲目批评,通过体贴询问了解原因有二:其一,学生生性胆怯,不善表现;其二,确实有些段落他们反复练习也不能掌握.针对前者,我多给他们提供表现的机会,夸奖伴随于他们每一点一滴的进步,锻炼他们的胆量和自信心.而针对后者我会经常写出一些简单的歌词,让他们随口演唱,给予适当的褒奖.又如在班上有一个男孩,在学唱歌曲时双手总是随意的敲打着,而且非常有规律,与歌曲一气呵成,表现出了极好的节奏感.我大胆建议他学打架子鼓.在练习一些简单的节奏时,他还把自己的一些想法融入到练习中,如今已取得了不小的成效呢.可见只有教师尊重学生的个性特点,才能使学生有学习的兴趣,以愉快的心情去学习.(三),故事,游戏引趣法

在教学中适当的运用讲故事,做游戏的方法来激发学生的学习兴趣,同样能达到愉快教学的目的.例如,为了让盲生更准确地记忆所学歌曲的歌词,我就用通俗易懂的语言按照歌词内容编成一小故事,在学习歌曲前讲给大家听,让他们总结故事的中心思想, 待大家都掌握了故事内容后,再把歌词读给大家,这样同学们便很快地记住了歌词.又如在发声练习时,打破以往的旧模式“MI—MA—MI”的唱个没完,而是采用师生对话的游戏形式.如教师唱:“哈哈哈哈,你们好吗 ”学生回答:“哈哈哈哈,我们很好.”教师根据音高,音区的变化随意更改提问内容,学生也随意回答.这样就把枯燥的发声练习变得生动,活泼有趣,同样使学生的大脑积极转动起来思考,培养了他们的活跃思维能力.(四),律动导趣法

律动是指在音乐的伴奏下,根据音乐的旋律,节拍,速度做不同的动律性动作.要求学生随着优美的音乐,用各种不同的动作去表现事物的某一内容,表达人物的某种情感.我根据盲生视觉的局限性,在编排动作时放宽了难度,主要以简单的模仿为主.例如在学习《小乌鸦爱妈妈》时,不是单独的唱上几遍歌词就学完了,而是先带领学生一起动起来,用不同的速度模仿小鸟的飞行.因为看不见,动作不协调,开始时学生的动作五花八门.我就详细地讲要领,亲自做示范,让学生触摸我的胳膊和腿来感受动作.经过不懈的努力,我真得仿佛看到了一只只欢快活泼的小鸟在飞翔.又如,在教唱节拍规整,节奏相对容易的歌曲时,我让学生跟随教师的弹奏做律动练习,先易后难.首先口唱歌词,脚踏节拍;然后是口唱歌词,手拍节奏;最后是口唱歌词,手拍节奏,脚踏节拍.一开始做起来是有些困难,但他们的积极性都非常高,争先恐后地练习.不论再学习什么歌曲时,他们都会主动地用此方法来配合.通过加进律动教学以来,学生们对音乐课更喜爱了,学习的积极性更高了.同时培养了他们的动作协调能力和灵活性,逐渐消除盲态,使他们在与人的交往中增强了自信心.(五),器乐促趣法

音乐教学一定要打破教师“满堂灌”的传统教学模式.应该组织学生进入以活动为主的教学结构中.尤其是对盲生而言, 学的东西都是抽象的,不能光让学生们动脑,动口,而且还要动手亲自体验教学内容.器乐促趣法就是一项很好的学生参与的活动.在学习一些简单的歌曲时,可以让学生们先试奏,然后找不足,在教师的指导下,能够吹奏一些简单的歌曲.当歌曲都掌握后,按照学生的实际水平分成两组:一组为节奏,音准较好的学生来演奏电子琴,钢琴,架子鼓;一组稍差些的学生敲打一些简单的打击乐器,如碰钟,三角铁,铃鼓,摇铃等.让他们结合歌曲的速度,节拍,自己来设计打击节奏.这样学生不但能主动地去参与音乐实践,去直接感受音乐,而且丰富了教学内容,克服了音乐以唱为主的枯燥乏味,使课堂氛围生动活泼起来.同时器乐促趣法还锻炼了同学之间互相协作的精神和培养了他们的集体主义精神.盲生音乐教学并不由于学生的特殊性而具有特殊性,它同样需要先进的教学方法与理念来指导教学实践.愉快教学法就是很好的一种体现.我相信,通过广大教师的不断探索与实践会有更多,更好的教学经验涌现出来,为我们的盲生音乐教学增添亮丽的一笔.

第二篇：浅谈愉快教学法在音乐教学中的运用

浅谈愉快教学法在音乐教学中的运用

马应兰

摘自；《文山县第三中学》 【摘要】：兴趣是最好的老师，兴趣是学习音乐的基本动力，愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如何运用愉快教学法，诱发学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得知识。教学途径的运用与实施把握以下四个方面：教学内容的新颖性、教学方法的有效性、师生关系的融洽性、课堂评价的多元性。

【关键词】：兴趣、愉快教学法

“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益”。人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响。课堂上学生能不能集中注意力、专心听老师讲授，乐意去接受新知识，在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于能否有效地诱发学生的学习兴趣。但目前音乐课存在种种问题,影响了学生学习音乐的兴趣，造成了学生的学习积极性不是很高。如教材导向与学生审美需求之间存在矛盾。教材内容在艺术性方面与思想性方面有一定的深度，这会在一定程度上影响学生学习音乐的兴趣，此时教师需要通过合理的引导，找到作品与学生之间的情感共鸣；还有的把音乐课看成副科，没有给予应有的重视。认为音乐课不是考试科目，不把音乐课作为一门重要课程来看待，仅仅把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松。如何改变现状，培养学生学习音乐的兴趣？运用愉快教学法可以诱发学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得各种基础知识和基本技能。就此方法，结合几年来的教学经验，谈谈我的看法：

一、保持教学内容的新颖性

（一）合理地组织教学内容

美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。怎样运用教材的内容激发学生学习音乐的兴趣，我根据不同的教学内容，精心设计教案，运用多种有效的教学手段组织教学。如：歌曲《青春舞曲》。在课前我的想法就是要在课堂中，引导学生用听、看、体验、表演等方式，感受歌曲欢快、活泼的情绪。因此我在课堂上就积极营造宽松的教学氛围，激发学生学习音乐的兴趣。我通过师生互动、学生身体各感官的参与活动，引导学生学习，在教学过程中，我力求使自己的语言更富有激发性。从课堂上学生的反映来看，起到了一定的效果，学生学习地比较主动。学生是教学活动的主体，是教学目标的体现者，在教学中，我设计了分组讨论分组学习分组表演，这样既充分发挥了教师的引导性，也最大限度地提高了学生活动的自由度，使每个同学的个性都得到充分自由的发挥。学生在课堂上非常活跃，且思维也比以前活跃了，上课的效果也得到了提高。让学生每每都带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态，开始把音乐当作空气、水一样是我们生活的必需。

（二）有机地丰富拓展教学内容

音乐教育不是单纯的模仿，也不是简单地接受。学生不仅仅是一个接受的容器，他们在学习中不断出现更深层次的学习需要。教师可以利用教材提供的信息，研究教材，对它们进行二度创作。在教学中给予学生新的信息，给他们想象与创造的空间。我在乐曲《二泉映月》的教学中利用各种手段丰富歌曲的内涵，加强乐曲的影响力，引导学生投入到创造性活动中去。例如：在了解曲作者之后，我请同学们欣赏其中的几个片段。加上我深情的讲解，同学们被深深地感动了，真正感悟了用自己拥有健康的幸福和快乐。同学们的心都很激动，都畅所欲言起来，同学们的发自内心的感受，感染着其他同学，同时也激起了全班同学的热情。每个同学都以其特有的表情和动作，表现着作品。难道这不是音乐的二度或三度创作吗？

总之在音乐教学中要合理安排教学内容，不断给予学生学习空间。提出新问题、新信息，可以经常从报刊杂志上选择学生喜爱的歌曲、音乐知识、音乐故事等内容，同时把乐器引进课堂。这样在丰富学习内容的同时，开阔了音乐视野，在愉快、良好的氛围中为培养学生的学习兴趣开辟了广阔天地。

二、探索教学方法的有效性

我在上每一节音乐课之前，首先明确自己这节课到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才是行之有效的；如何让学生在愉悦的气氛中接受这些知识，怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？

（一）在视唱教学中用“音阶填空法”、“接龙传唱法”增强学生的学习乐趣

视唱是音乐基础知识组成中最基本的因素。视唱相对比较枯燥，但它又是唱好歌的基础。要让学生重视视唱，要取得良好的教学效果，选择恰当的教学方法是非常重要的。在教学过程中，我常采用“音阶填空法”，帮助学生唱准音高，特别是4-7（老师在琴上只弹出“4”，让学生顺音阶上行找到“7”的音高，中间被填空的“

5、6”两个音只能默唱，这样学生就很快记住了47的音高）、7-4两个增

四、减五音程以及音程大跳的唱法。让学生在游戏中找到音高位置，在反复训练后他们心里就有个固定的音高位置了。这样降低了教学难度，减少了学生的畏惧感、陌生感，能在相对宽松、愉悦的环境中视唱，于是他们的学习兴趣也就逐步培养起来了。另外，我还采用了“接龙传唱法”，把乐谱分为若干句让学生按座位或分小组接唱，学生在聆听、思考、演唱中熟悉了乐谱，这样就有效地落实了教学目标，使得课堂气氛十分活跃，最重要的是激发了学生的学习兴趣，解决了视谱问题。

（二）充分运用打击乐器使课堂更加丰富多彩

节奏是音乐的骨骼,我们每节课上都会遇到它。运用打击乐器辅助教学，进行多层次节奏的击拍练习，能给学生带来无穷的乐趣。例如：在歌曲《青春舞曲》的教学过程中，让学生创编节奏型，有的根据歌曲的节奏，利用打击乐器进行多种多声部节奏组合练习，表现了歌曲情境，渲染了节日欢腾的气氛。各种音色、节奏的编排，训练了学生多声部节奏的感受能力、听力，让他们在练习过程中感受到丰富的、多层次的节奏效果，身心感到无比的愉悦和欢畅，同时，也培养了学生对音乐的感受力与表现力。此外，教师可充分地发动学生，引导他们利用家中的废旧物品自己动手制作。如有的学生在空的饮料瓶、易拉罐里面装进沙子或米粒、小豆，做成沙球；有的学生用一根铁丝将许多瓶盖串在一起，做成了串铃；有的学生甚至用旧钢条做成了三角铁；还有的学生用竹板做成了响板„„学生用他们自己制作的乐器进行即兴伴奏，不仅兴趣浓郁、情绪高涨，学得特别开心，而且在演奏中还能大胆地、别出心裁的使用与众不同的音型进行伴奏，可以说此时学生的兴奋点被激活了，而同时培养了他们的创新意识。

在课堂教学中,很好地运用打击乐器进行分声部、多层次的节奏练习，能给学生带来无穷的乐趣。这些丰富多彩的教学形式激发了学生的学习兴趣，使学生产生了自主学习的动力，同时也增强了学生的音乐感受力与表现力。

（三）利用媒体辅助激发学生的学习乐趣

提倡学科整和是新的教学理念的一个重要组成部分。音乐是一门听觉艺术，它的表现语言是静态的，要使它流动起来可以借助媒体，利用信息技术来丰富音乐形象。我在课堂中，将诗歌、图画、多媒体等引入课堂，让学生展开联想的翅膀，通过多种方式去感受美、理解美、创造美、表现美。如在《青藏高原》的教学中，利用多媒体，采用视听结合这一手段，通过媒体讲故事，让学生初步感受音乐、画面、故事情节这三者之间的密切关系，在视觉上更能体会到音乐。初步感受视觉艺术与听觉艺术的密切联系。同时还让学生利用课余时间，自己通过网络等方法，动手搜集相关的知识，下节课集体汇报。这样不仅使课堂教学得到延伸，同时也激起了学生的求知欲望和兴趣。

（四）创设“问题情境”，启发学生积极思维

在教学过程中提出有一定难度的问题，使学生既感到熟悉又不能单纯利用已有的知识和习惯的方法去解决，这时就激起了学生思维的积极性和求知的欲望，使学生进入“心求通而未通，口欲言而未能”的境界。这时对他们进行启发、诱导，就能提高学生的学习积极性，激起学生的求知需求。

如：在欣赏大提琴独奏曲《天鹅》时，初听作品我不出示课题，而是让学生带着“这首曲子描绘了什么样的场景，是由什么乐器演奏的”等问题进行欣赏。从而让学生了解音色与音乐作品表现之间的联系，引导学生主动参与和积极思考，运用已有的音乐知识和技能，分析音乐作品，通过听赏音乐的情绪情感变化,逐步领会音乐作品的整体情感,感受节拍、节奏、音色、和声、配器等音乐要素的对比与变化，通过联想和想象，激发学生对形象的情感体验，感受与理解音乐作品的情感与意境，加深对音乐形象的理解，引起共鸣。因为在教学中直接提出与教材有关、需要解决的问题，有利于激发学生的学习动机，使其保持着解决问题的积极态度进行学习。用好问题欣赏法，结合学生熟悉的知识或者身边的事情，或是他们感兴趣的话题，提出有一定特殊性的、有利于激趣的问题，还可以让学生参加一定的活动，使他们自己在活动中产生问题。这可以促进学生的积极思维。在学生解决问题的过程中，引导他们自己在力所能及的情况下得出结论，这更能促进他们学习积极性的不断提高，而且克服困难越多，心情就愈加愉悦，学习的兴趣就愈浓，学习效果也越好。

音乐的魅力还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。可以从教学实际出发，设计游戏、创设情景，不但能增加教学情趣，而且还能激发学生积极地进行思考。由于每个人的经历不同、文化素质不同、所处的生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。所以，一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，而是多彩的。学生时代正是富于想象力的时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维，充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣。在我的欣赏课上，我经常让学生聆听乐曲，并发挥创造力，把主动权给孩子们，让他们给乐曲起名字、用多种形式大胆表现音乐，让学生根据自己听到的音乐做动作。每个人都有超过别人的意识，利用学生的表现欲来调动学生的积极性，这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐，使课堂气氛更加浓郁、活跃。这一切在无形中增加了学生的学习兴趣。

三、创设师生关系的融洽性

平等、和谐的师生关系可以增强教学活力，提高学生的学习兴趣，可以给学生带来轻松愉快、生动活泼的学习氛围。课堂上老师心境良好、学生情绪稳定，这能保护和发展学生的学习情趣，促进和提高学生的学习积极性。因此，我利用一切时间，主动接近学生。如课前十分钟放一些音乐，找一些与学生共通的语言。这可以帮助了解学生，缩短了师生间的距离感。还让兴趣课的成员帮忙，发动、带动其他同学。因为他们其实就是艺术骨干，让他们起到组织、管理的作用。

四、注重课堂教学评价的多元性

表扬能使学生看到自己的长处和进步，其意义在于能让学生看到“明天的欢乐”。正确运用表扬与批评，可以提高学生的认识水平，激发其上进心、自尊心、荣誉感和集体主义精神等。而不正确的表扬与批评，会使学生或是盲目骄傲，或是灰心失望、丧失学习的自信心。课堂上，教师可以用语言、动作、表情适当地、风趣幽默地给予学生评价，对每一个学生的进步和成绩，都要进行适当的表扬或鼓励。或是鼓掌对其成绩予以肯定，或是送上一句名人名言，或是赠送一件小礼品对学生适当地进行鼓励，同时在表扬时要指出努力的方向，以防止学生的盲目自满。因为教师恰当地运用表扬与批评，是激发学生学习兴趣的重要手段之一。

在上课时，教师要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有“优”的机会，一旦发现学生哪怕是再小的成绩也及时送给学生一个肯定性的语言或鼓励性的动作，让他们能体验到成功的快乐。这样有利于培养学生的学习兴趣，激发他们的学习热情，让学生由“被动学习”变为“主动学习”，充分发挥学生的主体作用与教师的主导作用。

总之，很多学生的兴趣不是生来就有的，它是在教师教育和影响下产生和发展的。一堂音乐课，如果能科学地、充分地运用以上的教学方法，做到愉快教学，就能极大地提高学生对音乐课的学习兴趣，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情翱翔。

[参考文献]：《民族音乐理论》《音乐美学漫谈》

第三篇：奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

【摘 要】随着我国教育水平的不断提高，音乐教育也受到越来越多的关注。奥尔夫音乐教学法不同于以往的传统音乐教学方式，它根据各种多元的艺术形式与巧妙的教学方法，着重于对学生的兴趣培养，使学生在轻松的氛围中领会音乐知识、提高音乐技能。本文就奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用进行探讨与研究。

【关键词】奥尔夫音乐教学法；小学音乐；教学应用

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0230-01

奥尔夫音乐教学法是一种符合现代音乐教育体系的教学方法，其创始人是著名音乐家、教育家卡尔?奥尔夫。在丰富的游戏活动中提高学生学习音乐的兴趣，通过多元的教学方式培养学生的音乐素质，是奥尔夫音乐教学法的教学目的。在我国以往的音乐课堂中，教师将音乐课的授课重点放在对音乐技能的培养上，课堂枯燥乏味、讲解方式死板僵化。小学时期，学生的认知水平尚未健全，过于传统的教学方式并不利于学生综合素质的培养，应该根据学生的理解能力与接受程度匹配相应的新型教学模式。奥尔夫音乐教学法在生动有趣的课堂氛围中提高学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，发掘学生的音乐潜质，从而在小学时期就能使孩子的音乐素养在潜移默化中得到提升。

一、奥尔夫音乐法的概述

奥尔夫音乐法将音乐理论知识与教学过程中的实践结合起来，使学生参与到课堂中，拉近与音乐的距离，使音乐课不仅仅局限于老师授课、学生听课的普通教学模式，而是发动学生的器官、发散学生的思维，全方位地感受与理解音乐。在音乐活动中引导学生体会到音乐的乐趣，感悟音乐的态度，掌握音乐的基础知识。在奥尔夫音乐教学法中，教师给予学生更多的学习空间，加强与学生的合作、互动，在音乐活动中引导与启发学生，让学生自己在音乐活动中感悟音乐。

二、奥尔夫音乐教学法的应用

（一）节奏教学法。节奏是形成音乐的基础，培养学生良好的音乐节奏感是音乐教学中的重点。语言节奏训练法和动作节奏训练法是在节奏教学法中的两种主要训练方式。

语言是人类在日常生活中表达情感、沟通思想的基本工具，在训练过程当中，我们可以利用朗朗上口的唐诗宋词等富有节奏性的文学作品对学生进行节奏训练，按照预先规定的节奏方式将古诗词读出来，从而加强对节奏的运用。

动作节奏训练法则是带动身体的每一个部位，利用外界工具将自己的身体与工具作为发声器，来培养节奏感。在学习草原民歌的时候，教师可以通过蒙古族的筷子舞来引导出音乐内容。学生手握筷子，根据教师提出的不同的节拍要求，用筷子敲击身体的相应的部位，从而把握节奏、领会节奏，在亲身实践的过程中加深对音乐内容的理解。

（二）动作教学法。将动作教学法应用于音乐教学当中，可以锻炼学生的反应能力。利用声势，结合各种身体动作，用来培养学生的音乐节奏感。比如某一小节规定用击掌来代表相应节拍，某一小节用跺脚来代表相应节拍，通过教师的指挥而做出相应的动作，对歌曲的节奏与旋律加深印象。也可以教语言与动作结合起来进行训练，每首歌曲都有它的歌词，用击掌来代表相应节奏，将歌词读出来，再根据旋律演唱。在这些过程中使学生的自我充分地表现出来，锻炼他们的表现能力，加强师生间的互动，活跃课堂气氛，提高学生的学习兴趣。

（三）寓教于乐，丰富教学。每首歌曲都有其所表达的艺术情境，将重点放在对演唱技巧培养的同时，也要注意学生对歌曲意境的把握以及在演唱过程中对艺术情感的表达。老师可以根据歌曲内容设计一定的情境，让学生在表演的过程中体会到歌曲所要表达的情感。还可将音乐的教授放置在课堂上的游戏环节中，在轻松愉快的游戏过程中，使学生更好地掌握音乐知识。在课堂上也要适当地向学生介绍各种乐器，传授丰富的乐器知识和各种乐器的基本使用方法。这些丰富的教学方式，把握了学龄儿童的年龄特点，让音乐课堂变得生动有趣。

三、结语

作为一种综合性的音乐教学方法，奥尔夫音乐教学法将音乐的传达方式拓展到语言、动作、图像等领域，从而提高学生的学习兴趣，激发起他们的学习欲望。奥尔夫认为原本的音乐是与我们的生活紧密联系在一起的，在音乐的教学中探寻人们的日常生活，在音乐中加强人类的交流与对自我的重新审视，在音乐中使人类的品质与性格得到提升。奥尔夫音乐教学法提倡让学生参与到音乐活动中来，在实践过程中领会音乐。改变原有的简单的信息接受者的身份，而作为活动参与者的身份参与到每一个音乐环节当中，充分发挥自我的主观能动性，成为音乐课堂上的主人。

参考文献：

[1]闫凤.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J].才智，2013，（16）：16-16.[2]李萍.奥尔夫音乐教学法在中小学课堂中的运用[J].音乐时空，2014，（19）：95-96.[3]潘鸥，孟梦.小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用[J].课程教育研究，2015，（20）：208-208.作者简介：

葛云峰（1982-），男，江苏苏州人，本科学历，单位：苏州工业园区第二实验小学，职称：小学高级教师，研究方向：小学音乐教育。

第四篇：兴趣教学法在小学音乐教学中的应用

兴趣教学法在小学音乐教学中的应用

[摘 要]：在小学音乐教学的过程中，需要重视兴趣的作用，兴趣是学生可持续发展的基础，它有助于引起学生的注意力，拓展学生的思维能力，即兴趣教学法至关重要。当然，作为小学音乐教师，一定要不断培养学生的学习兴趣，增强音乐课堂教学效果。因此，本文着重从几个方面探讨了兴趣教学法在小学音乐教学中的应用，以供借鉴。

[关键词]：兴趣教学法；小学音乐；教学

【中图分类号】G623.71

近年来，在小学音乐教学的实践过程中，大部分音乐教师都意识到了兴趣教学法的重要性。一般来说，兴趣是推动学生学习积极性的动力，也是创设教学环境的前提条件，离开了兴趣，一些都显得枯燥无味；离开了兴趣，课程内容也难以正常开展。因此，在小学音乐教学过程中，音乐教师必须充分发挥学生的主体作用，灵活运用可行的兴趣教学法，促使他们主动地学习，自发的去探索音乐，从而达到热爱音乐、学习音乐的目的，最终提高小学音乐教学的成效。

一、兴趣教学法――游戏

在小学音乐教学中，一边唱歌，一边游戏，也是一种激发学生学习音乐兴趣的良好途径。比如：对于低年级学生进行节奏训练时，可以做一些“抢座位”的游戏，即准备5张小椅子，2个小节头饰，或者4个小节头饰，在音乐的伴奏下，6个戴上头饰的游戏者需要排队，再绕椅子外围走动。一旦音乐停止，这6个游戏者应当立即抢座位坐下来。如果抢不到座位，要求这个人指挥全班同学依次拍打5人头饰上的节奏，再退出游戏，重新请一个人戴头饰，继续进行游戏。像这样妙趣横生的游戏，都能使小学音乐教学收到事半功倍的效果。

二、兴趣教学法――表演

大家都知道，小学生具有天性好动的特点，小学音乐教师可以充分利用这一点，把表演融入教学活动中，为枯燥无味的音乐课堂增添情趣，这在无形中可以提高学生后的音乐素质，真正实现育人的目的。以《理发师》一课为例，可以让学生根据歌词进行想象，自编礼貌待客的各种舞蹈动作，比如：开门、关门的动作； 请的动作；微笑问好的动作；剪发的动作；照镜子的动作……最后要让学生戴上头饰。如果能将这些模拟理发的动作、节奏、体态律动进行相结合，学会就会在优美的旋律中有声有色地唱跳，有利于使学生的情绪兴奋饱满，又培养了即兴创造的能力。

三、兴趣教学法――欣赏

在小学音乐教学中，音乐欣赏也是兴趣教学法的一种，它可以扩大学生的音乐视野，积累音乐语汇，还能培养其欣赏音乐的习惯。比如：在《让我们荡起双桨》一课完毕后，小学音乐教师可以让学生反复地听录音，科学地引导学生捕捉每一个跳动的音符，使其准确地掌握旋律之美。与此同时，小学音乐教师也可以带领学生跟随音乐而摇摆身体、拍手等，用来体验音乐所表达出的孩子们的真情实感，在他们幼小的心灵里播下“兴趣”的种子。也就是说，通过兴趣教学法――欣赏，将小学生逐步从“要我学音乐”转变到“我要学音乐”的层次上来。

四、兴趣教学法――图画

一般来说，美术和音乐都是培养学生审美能力量重要手段，兴趣教学法中的图画也可以运用到小学音乐教学中，以便激发学生兴趣。音乐是声音的艺术，美术是形象的艺术，二者同属形象教育的内容，都表现着一定的思想感情。比如：在《闪烁的小星》这一课时，小学音乐教师可以设计一幅简笔画：蓝蓝的天空、闪烁的星星、静静的月亮、大树、小朋友等等，让孩子们看到一幅美丽的夜景图，然后再将这些事物串成一首歌词。不难想象，小学生喜欢图画的同时，就一定会看图学唱，触景生情，只有真正地理解了歌词的大意，才能声情并茂地唱出这首歌曲。所以，通过绘画辅唱，可以使学生更加热爱大自然，真心地领略到音乐中的美好境界。

五、兴趣教学法――电教

在小学音乐教学过程中，教师要充分运用兴趣教学法――电教，将生动逼真的画面展现给学生，这样有利于强化学生的记忆，激发学生的好奇心，进而激发学生学习音乐的欲望。比如：在《小青蛙找家》这一课时，运用多媒体技术，小学音乐教师可以一边讲故事，一边指导学生观察屏幕上“小青蛙找家”的画面，使课堂教学丰富多彩，很快地将学生带入音乐情境之中。实际上，小学生对节奏是难以把握的，教师一定要通过多媒体技术，熟练掌握电教，将音符设计成跳动的画面，利用电教声、光、图、色俱佳的优点，让学生更加直观的感受到每一个音符不同的跳动速度，从而大大提高音乐课堂的效率。

结束语：

总之，小学音乐教师应当从学生的兴趣出发，让学生在一种快乐的课堂气氛中学习音乐，科学地引导他们热爱音乐，主动学习音乐。由于小学生的人生阅历不足，思想不成熟，只有在音乐教师的指导下，充分结合兴趣教学法，尽量在教学中为学生创造一个具有趣味性、启发性、创造性的课堂，让学生融入课堂，热爱课堂，让学生找到学习音乐的兴趣，这样才能实现最佳的兴趣教学目的，同时也提高了学生的音乐水平。

参考文献：

[1]付海燕.论小学音乐中的兴趣教学[J].科教园地.2013，（8）.[2]李丹.“愉快教学法”在小学音乐教学中的应用[J].新课程研究.2009，（4）.[3]李梦竹.浅谈小学音乐教学中的激趣艺术[J].中国校外教育.2014，（4）.

第五篇：多媒体教学法在小学音乐教学中的合理应用

多媒体教学法在小学音乐教学中的合理应用

摘要：利用多媒体课件的优越性，融入到传统的音乐课堂教学中，通过现代多媒体和传统音乐教学相结合的方式，分析利弊，最终形成优劣互补的新模式，为教师的教学服务，为学生的音乐学习服务。

关键词：多媒体 传统教学法 音乐教学 有机结合多媒体的应用如今已遍布到我们生产生活的每一个角落，给人类的生活方式带来很大的变革。由于多媒体图文并茂、音画并举，能提供较好的教学环境，因此多媒体技术作为一种先进的教学手段进入了音乐课堂，为课堂带来了生机和活力。如何将多媒体与传统音乐教学法相融合，极大地发挥各自的优势，扬长避短，是当前我们音乐教师不可推卸的责任。

一、运用多媒体进行器乐曲的欣赏，体验音色之美妙

《森吉德玛》是著名作曲家贺绿汀先生根据内蒙古民歌改编的一首具有民族风格的管弦乐曲，旨在让学生感受作品形成的风格与特点。在教学中，笔者首先让学生聆听音乐，说说根据情绪和速度的变化，乐曲可以分为几个部分？学生通过对比不同乐器的音色，音乐主题就显而易见，经作者细腻的配器，精心处理，两个具有鲜明对比的音乐形象就跳出了脑海。再让学生听辨不同乐器演奏的音乐片段，找出每个音色是由什么乐器演奏：第一部分开始由小提琴与中提琴以三个八度的同音重复，与第二小提琴、大提琴、单簧管的长音，构成开放排列的和弦，双簧管吹起了优美的主旋律，长笛也随之奏起了明亮的高音，圆号的强奏，让美丽清新、辽阔无边的大草原展现在了我们眼前；第二部分由于主奏乐器的变换，旋律采用断奏，速度变快、力度加强，加上短促、跳跃的拨弦伴奏，使乐曲情绪进入了高潮，音乐形象得以完美的体现。最后通过多媒体让学生对比欣赏一望无际的草原美景和蒙古族人民摔跤骑马的热烈场面，启发学生体会不同的音色在音乐形象塑造上的重要作用，在轻松愉快的气氛中加深对音乐的理解。

二、运用多媒体进行合唱的教学，感受旋律之和谐

合唱也叫多声部的演唱，汉斯立克在《论音乐的美》中写道：“优美悦耳的音响之间巧妙的关系，它们之间的协调与对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝――这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。”从三年级开始学生逐渐接触二声部的歌曲，但是教学效果不够理想，很多教师常常把多声部歌曲当做单声部一带而过，学生在听觉上无法产生多声部的概念。如果运用多媒体技术，对学生进行听觉的训练，学生就能掌握良好的歌唱习惯和歌唱技能。加拿大民歌《红河谷》是一首脍炙人口的优美歌曲，教师可以提前做好课件关于音的高低、长短、强弱、音色的对比让学生进行基本训练，通过教师精心的设计，演示多声部从单声部进入多声部织体变化后在听觉上产生的不同感受，帮助学生进行真正意义上的多声部听觉训练，学生反复聆听，教师可制作各录入第一声部、第二声部的伴奏音乐，采用部分合唱的方法，巩固所学声部，层层递进，最后集体合唱，从而达到声音的和谐与均衡，体验多声部歌曲给课堂教学带来的完美和声。

三、运用多媒体进行历史回顾，解读底蕴之厚重

《中华人民共和国国歌》是一首有着深厚文化底蕴的爱国歌曲，了解国歌的相关知识，并能用歌声表达国歌的庄严和神圣是本堂课的教学目标。如果只是教师在台上简单地讲解，学生跟着钢琴学唱歌曲，学生对教学内容一知半解，只是机械、被动地去学，这样就无法对这首歌产生浓烈的兴趣。多媒体教学手段就可以还原历史的本来面目，学生可以全方位、直观地了解历史变迁，形象思维与抽象思维同时运转，极大地调动了学习的兴趣。在教学中，笔者先让学生聆听音乐，寻找熟悉的旋律，学生立刻就能说出歌名。“那为什么我们要学唱国歌，你对国歌了解多少呢？”通过教师的提问，引出国歌一波三折的诞生故事，教师通过多媒体展示祖国源远流长、光辉灿烂的文明历史，以及近代中国的屈辱历史。如果没有真实的镜头、详尽的文字、残破的遗迹，我们简直难以置信旧中国那一幕幕令人心酸的往事。在中国共产党的带领下，经过长期的浴血奋战，崭新的中国诞生了，教师展示作曲家聂耳为进步影片《风云儿女》谱写的《义勇军进行曲》，在街头、在广场，聂耳亲自指挥工人合唱队演唱，这首歌像一支嘹亮的号角，唤起了中华民族的觉醒。再让学生欣赏开国大典时的升旗录像，生动的画面、鲜明的色彩、感人的音响，加上教师的解说，时刻警示着每一位中华儿女无望国耻、振兴中华。一首饱含历史缩影、代表民族精神斗志的歌曲就这样永驻在学生心间。

多媒体技术广泛应用于音乐课堂，确实给课堂带来了生机和活力，但我们必须清醒的认识到：音乐教师作为学生的一面镜子，言行举止都应该散发着艺术的激情，对学生会产生潜移默化的作用。过多的依附多媒体，音乐教师特有的才能就会受到制约，因此精湛优雅的示范是多媒体无法取代的。在唱歌教学中，教师声情并茂地演唱；在欣赏教学中，教师跳起婀娜的舞蹈，在学生们欢快的歌声中，教师配以流畅娴熟的伴奏……试想一个歌声甜美、舞姿轻盈、演艺精湛的音乐教师，将会给学生带来怎样的艺术感受啊！

传统教学法之所以沿用至今必然有它的可取之处，而多媒体教学法是对传统课堂教学模式的一种补充和发展。如果我们在课堂上根据教学内容的需要，立足“以人为本”，科学、合理地运用两种教学手段，那我们的音乐课堂就会像曼妙的音、雅致的画、优美的诗，充分展示它无穷的魅力和活力。

参考文献：

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