在工作中奥尔夫音乐教学法给我的点滴启示

第一篇：在工作中奥尔夫音乐教学法给我的点滴启示

在工作中奥尔夫音乐教学法给我的点滴启示

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奥尔夫教学法（Orff—Schulwerk)的创建者卡尔奥尔夫，是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。他把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏、朗诵。拍手。跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画。演戏剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且纵膈提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神，音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作。创新求异，特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化，奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一，在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

我作为一名幼教老师，对幼儿教育我觉得小学音乐论文，幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的喜爱，奥尔夫教学法恰能满总这一需要。德国当代杰出的作曲家、音乐教育教卡尔·奥尔夫，他所创作的音乐教育体系无论从教育内容、教学形式上都非常有特点。奥尔夫认为，在音乐音乐中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的发表论文。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。因此，音乐教育应该面向所有的人，音乐教育的首要任务是为重多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励帮助他们成为积极地有一定能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。

下面我就结合自己的工作谈一下我对奥尔夫音乐教育体系的看法：

原本性——是奥尔夫音乐教育的核心思想，也是这个体系的突出特点原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归人的生命。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练。而是通过人们的自身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下，学习和掌握原本性的音乐。而且，他对任何民族任何风格的音乐都可以适应，因为他是一种思想和原则，对于孩子们，对音乐都具有本能的反应，音乐就是儿童的生活，音乐教育重要的不是“教”，而是反从皆原本具有的潜能唤醒、语重心“长”出来的。音乐是人的心灵表现，音乐满足人在精神上的需要，是每天生活的有机部分，好的音乐教育，不但能够极大地提高学生的音乐能力，而且能够促进学生的全面发展，促进儿童智力和情感的平衡小学音乐论文，学生健康的成长。这样培养出来的儿童，精神生活是丰富的，不管他将来从事何等职业，都会成为一个比音乐上无知的人更有用的社会成员。音乐教育在学校的重要性甚至超过音乐本身。现在大家都在提倡素质教育。，那么，什么是素质教育呢？ 在素质教育中，我们应该从两个曾面理解艺术教育的全面发展作用，培养人的全面发展的教育，必须包括审美、艺术教育。艺术教育本身应有具有目的的把不同内容的艺术素质培养作为教育目标，体现对人的全面发展的关注。素质表现的是人的综合事例的生命质量，艺术教育应该通过高水平的教育实现他在人的培养中的特殊作用。例如。通过音乐教育可以发展人的感官功能；培养人堆艺术的情感、态度;审美判断能力；培养高深的品德，美好的心灵；促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形成进行交流表达的能力，发展想象力、创造性等等。

奥尔夫体系认为，学校教育长期以来都是注重发展理性，而对人的感性、感悟、直觉等方面缺乏效的培养。而具有创造性的人必须是感觉灵感的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径，尤其在孩子早期培育的一切，对他们的毕生都具有作用。儿童在早期培养的良好品格、趣味，不仅是他们个人的财富，也会成为公众精神的一部分，团体精神的一部分。他们会影响到整个国家公众的修养、素质。

奥尔夫非常重视集体音乐活动中合唱、合奏的教育价值。

在合唱、合奏活动中，音乐具有烟密度整体结构和综合的整体表现。合唱、合奏所体现的严密，精确的配合、和谐、艺术的表现，都有助于形成高度纪律性和高度艺术性的集体，音乐内在的表现的集体荣誉感等等。培养了自律、自我激励、学习力与他人的非词语的交流形式、默契合作，学会了理解，接纳，欣赏他人，促进了儿童良好的社会性品格的发展。即兴性——奥尔夫教育体系中最突出重要的一项原则。奥尔夫认为，即兴是最古老小学音乐论文，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最最直接形式。奥尔夫的教学活动，通过儿童的积极参与合唱演奏中以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力发表论文。即兴活动重视儿童在做的过程中的主动学习，以及想象力创造性的发挥。因此，做不做是关键问题，而做的好不好不是关键问题〉。

奥尔夫明确指出：重要的是学习的过程，而不仅是结果。儿童在成长事件过程中的结果，可能是幼稚、粗燥、不完美的，但可贵的是，儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形态，创造性地探索节奏音响和旋律等，音乐基本素材的各种变化和重新结合，即兴创造原则的精髓在于，不是仅仅把即兴演奏作为一种教学形式而是他作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中培养了儿童的敏锐听觉，精确的节奏感，对于音乐形式，结构的感知，对于音乐形象，变现的理解和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上市对儿童音乐能力的全面发展。虽然我学习奥尔夫音乐教育体系的时间不长，对于其理念和内容理解得也非常肤浅。

但是，却已深深地认识到了自己作为一名音乐教员的职责的重要性。以往，给孩子们上音乐课，总是按照大纲该教什么教什么。课上要求课堂纪律要好，不允许孩子乱说乱动，这样就限制了他们的自由发挥，失去了奥尔夫所提级的音乐教育的原本性和即兴性。虽然课上纪律孩子们的表现不错小学音乐论文，但是一堂课下来，课堂气氛死气沉沉，教学效果并不理想。孩子们并不是很喜欢上音乐课，有的孩子甚至把上音乐课当成一种负担，因为他们缺乏自信，害怕其他同学笑话他二音不全，或是害怕考试不及格，这些种种原因不仅仅限制了孩子们对学习音乐的乐趣，也限制了他们对音乐的创造性、原本性和即兴性。更让我感到工作起来不是得心应手，缺乏与孩子们的默契配合和心灵上的沟通，我想因为他们对音乐已失去了兴趣。不过，现在好了，我学到了奥尔夫音乐教育方法，它不仅仅让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对了孩子们是多么的重要。我相信，在今后工作中，我会更加努力学习与实践，让奥尔夫音乐教育体系的理念与方法得到发扬，也让孩子们真正享受到音乐给他们带来的快乐

第二篇：奥尔夫教学法给我的一点启示

奥尔夫教学法给我的一点启示

摘自：《武汉音乐学院学生网》

[ 摘要 ] ： 在当代社会，我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，向创造力、自信心，竞争力等等。如果有了这些能力，就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战，会生活的更有意义。哪怕将来不从事专业艺术工作，在少儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。且提高了的艺术修养，也将丰富人生。由此我们可以看到奥尔夫教学法的普及性和社会性。通过学习，了解奥尔夫教学法的突出特点，同时给我的教学带来了很多有益的启示。

[ 关键词 ] ： 奥尔夫教学法

素质教育是我国教育改革的主要任务。美国把艺术教育立法作为国民从幼儿到大学的必修学科之一。为什么这样重视艺术教育呢？新的教育观念与做法是把艺术教育作为素质教育的切入点，是素质教育的重要手段之一。我在学习奥尔夫教学法时已有很深的体会，通过学习使我深刻认识到奥尔夫教学法的目标和理念，并学到了不少实施目标的具体方法和手段。对比我国的音乐教育，从目标上更加突出人的创造精神的培养，从内容和方法上，更突出了音乐学科的特殊性和以人为本的原则，与目前我国素质教育的实质是完全一致的。

首先我认为奥尔夫教学法最突出的特点是：

一、创造性是灵魂。奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展，这对人的一生将起到多么大的作用啊！

二、实践活动贯穿教学始终。奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述，教师主要引导学生去做什么，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在这里我们是学习的主人，多年来，音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣，在这里有了明确、肯定的答案，那就是参与实践活动，把教师怎样讲变成让学生去怎样做吧！

三、综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色。课例的内容和形式是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，所有的内容又仅仅与音乐文化相联系，处处体现着人文精神，拓宽了我们的思路，全面提高我们的音乐修养。

四、从感知到认知，提高科学理论认识水平。奥尔夫教学法贯穿在所有的课例中，在每一节课例后要引导大家去做总结，要求每一个人都要发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识，并很自信的、大胆的发表自己的见解，不但提高了个人归纳总结的能力，还锻炼了语言表达能力。记得刚开始上课时，大家还不会说、不敢说，而现在却争着说、抢着说，这对我们是一个多么大的锻炼啊！奥尔夫教学法全面具体的体现着音乐素质教育的精神，近几年，我们边学习边实践，直接把一些课例或改编一些课例甚至重新编写课例运用到课堂教学中。例如，我们学习了打击乐器的使用，在教学中通过操作打击乐器，学生更专心投入音乐中，表现出强烈的创作欲望和表现欲望；中学生还很喜欢表演，他们愿意把听音乐的感受用肢体表现或编成小剧表演。实践证明：奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用，去激励学生主动学习，求知和探索。中学需要奥尔夫教学思想和方法。

其次，奥尔夫教学法给我的启示。

奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作，在以后的学习过程中不论是那个学科，任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。哪怕是短短的五分钟时间，十分钟对他们将来一生都重要，对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是„做'的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。因此通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参于音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。

一、游戏教学：在课堂教学中，根据学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。通过游戏教学，学生很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在学生做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在第一堂音乐课的节奏教学中，根据学生互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点，老师首先让他们进行自我介绍。如： [ 我叫李丽华 ] 按节奏： [ 走走跑跑走 ]，让学生像老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏 [ 走走走走 ] 和 [ 走走跑跑走 ]。然后在每个学生按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如： [ 我叫张成 ]、[ 你叫沈大宁 ]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按„走'和„跑'读出来。为了让学生对这两个节奏型加深印象，让他们用手、脚做动作练习。来让学生体会节奏有强弱。在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课会给学生留下了深刻的印象。

三、声势训练：根据不同的特点，可以选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，学生非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使学生不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。

通过学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，有认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，中学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。通过这种教学可以挖掘和培养人的多种生存必备要素，像创造力、自信心，竞争力等。一方面提高了学生的艺术素养，也丰富了人生，一方面又锻炼了人的意志，也培养了自信。为了造福我们的子孙，开拓新的教育领域，学习并应用奥尔夫教学法势在必行。

第三篇：奥尔夫音乐教学法给我的启发

奥尔夫音乐教学法给我的启发

福州市麦顶小学 林群

摘 要：奥尔夫教学法是当代世界上流传最广、最新颖最先进、最富有创造性和生命力的音乐教学法之一，我有幸参加了奥尔夫音乐教学法的培训，得到了许多有益的启示。在教学中尝试运用奥尔夫音乐教育方法改进教学方法。把音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，让每个孩子都乐于参与音乐活动。

关键词：奥尔夫

欣赏、节奏、表演

以往，给学生上音乐课，总是根据课标要求，该教什么就教什么。课上要求学生纪律要好，不允许学生乱说乱动，这样就限制了他们的自由发挥，虽然课上纪律学生的表现不错，但是一堂课下来，课堂气氛死气沉沉，教学效果并不理想。学生并不是很喜欢上音乐课，有的学生甚至把上音乐课当成一种负担，种种原因限制了学生对学习音乐的乐趣，更让我感到工作起来不是得心应手，缺乏与学生的默契配合和心灵上的沟通。

偶然的机会我参加了奥尔夫音乐的培训，觉得奥尔夫音乐教学令我眼前一亮，首先音乐教学中，将音乐各要素变为最基本的元素，降低音乐学习难度，以节奏为先导，以游戏为载体的课堂教学模式令我折服，其次，奥尔夫教学法与传统的教学方法截然不同的是：不注重教学的结果，而注重教学的过程，当教师给学生某个任务时，他怎么去做不重要，尽可让他们按照各自的条件、方式、意愿去做，这样才能学得主动，发挥想象力和独创性，重要的只是“做”的本身，怎么做，做得怎样都无关紧要，教学过程的愉悦性必然培养和激发学生的音乐学习兴趣，而兴趣的提高又必然促使学生自觉的、主动的去探求音乐的奥秘，变“要我学”为“我要学”，使音乐教育真正落于实处。

这次培训让我对音乐教学有了新的认识，虽然对于其理念和内容理解得非常肤浅。但我在教学过程中慢慢地尝试运用奥尔夫音乐教育方法改进教学方法，多为学生着想，充分利用他们好动的特点发挥其创造性，从而调动了课堂气氛。下面，我谈谈运用奥尔夫音乐法在音乐教学中的一些做法和体会：

一、奥尔夫音乐教学法在欣赏中的应用

（一）直接欣赏音乐，课例1：《草原巡逻兵》把学生分为两组，第一组用打击乐器木鱼，第二组用绸带，播放音乐，听到热烈奔腾的音乐，第一组用木鱼敲击，模仿马蹄声，听到抒情优美的音乐，第二组用绸带即兴挥舞律动，这种不经过准备让孩子们直接欣赏的教法，看是简单，但是它却贯彻了奥尔夫教学法中“让孩子通过自身的活动直接去感受音乐”的原则。运用分组的活动安排、木鱼、绸带的先后使用，声响和律动的交替等多方面的对比，体现了这首作品的三段式的结构，A、B两乐段特点、色彩的对比等，孩子们在不知不觉中体验到音乐的内涵。

（二）主动的欣赏音乐，课例2：（1）教师为《维也纳的音乐钟》设计了打击乐队伴奏谱，这里的（{{{{}用三角铁、大鼓等能发出较强较长音响的乐器，读谱时用“咚”发音，（~~~~~~~）用沙锤、串铃能发出沙沙响声的乐器，读谱时用“沙沙”发音，（*）用木鱼、碰铃等适合点击的乐器，读谱时用“铃”发音。（2）读谱，教师先读，学生领会意思后跟读，与老师一起将全谱读完。（3）放音乐，随音乐的进行，教师逐个指点着图谱上的符号，孩子们用打击乐器按图谱分组演奏。(4)请学生指谱，再听，奏一遍。(5)再换一位孩子，要求不要逐个符号地指谱，而是一行一行地指。(6)拿掉图谱，听音乐伴奏。

边欣赏，边看图谱、看指挥来演奏，这就是主动的欣赏音乐的方法。这样欣赏音乐可以让孩子更注意的听音乐。在音乐欣赏教学中，孩子们只听不动，是很难受的，很少能自始至终十分集中地认真听完一曲，他要么不听，要么心猿意马，教师通过一个简单明了的图谱和打击乐器，把乐曲的结构明确地显示出来，教师只须稍加指点，孩子就能毫不费力地演奏起来了，这时孩子感觉到自己融入音乐，为乐曲伴奏是件开心的事。

边欣赏边演奏，孩子一定努力让自己的演奏能与乐曲吻合，他就必须注意地聆听音乐了。在反复的演奏与聆听之中，这首乐曲给孩子留下了深刻的印象，乐曲的精髓也就渗透到孩子的心里。

二、奥尔夫音乐教学法在唱歌教学中的应用

（一）节奏 课例3：节奏“0× 0×”是常见的节奏型，在伴奏声部中更为多见。许多孩子较难掌握。在教学过程中我通过动作、体感、视觉、声响等方面解决难点：(1)坐姿，右手拍右腿，每拍（拍子）一次连续拍击。这是基础节奏。(2)上述动作继续，同时抬起左臂，屈肘，前臂横置于胸前，手掌平伸，掌心向下，位于拍动着的右手上方。(3)右手动作继续，向下击腿时，发出较沉闷的声响（这时便是前半拍）；向上时，右手背与左手心相碰，发出较清亮的声响（这时便是后半拍），因而出现了“啪嗒啪嗒„„”的节奏声。(4)以上动作继续，右手向下渐成“虚拍”，即实际上不触及右腿，不发出声响，只有向上两手相碰时发响，便形成了“0× 0×”的后半拍节奏型。这种训练，做法简易，效果显著。

课例4：塔塔尔族民歌《跳吧、跳吧》歌曲结构短小共八小节，先是按节奏朗读歌词，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，让学生在多次反复中记住它。同时培养了合作协调等“非音乐”的素质，使教学气氛轻松活泼。

（二）表演游戏，适合做表演游戏，又能很好地将奥尔夫音乐教学法运用到表演游戏中的童话和故事有很多，如《猫虎歌》选用幽默诙谐的音乐渲染气氛，表现猫、虎斗智斗勇的场面。经典童话故事《小红帽》在准备好人物图片、头饰等道具后，让孩子随着剧情的进展依据音乐，发挥想象，自由设计。表演游戏是创造性游戏的一种，是孩子根据故事和童话的内容，通过语言、动作、表演、扮演角色进行游戏。表演游戏对促进孩子的发展有特殊的作用。表演游戏可以加深孩子对文学作品的理解和记忆,养成具有对周围事物的正确的态度和良好的行为习惯的游戏；可以促进孩子想象力的发展；可以促进孩子语言发展；可促进孩子集体观念的形成,同时,还有利于他们自信心和独立性的培养。

学习了奥尔夫音乐教育方法，它不仅仅让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐素质教育对于学生是多么的重要。社会教育目标与音乐教育目标和谐共存 在音乐活动中，孩子之间形成良好人际关系是构建和谐精神环境的重要组成部分。如，教会孩子积极地评价他人，并运用语言和身体语言与他人进行交往；共同追求歌声、器乐演奏声与集体舞蹈表演的整体和谐；共享有限的空间，等等，这些都有利于孩子之间形成和谐的同伴关系。此外，在对唱、小组唱等多人演唱中，在双人舞、集体舞等多人舞蹈中，孩子可用眼睛与同伴进行情感交流，从中获得积极的情感体验。孩子为了共同的目标相互鼓励，互相帮助，以争取活动的成功。奥尔夫认为：在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的，奥尔夫教学法的目的不单纯是培养学生的音乐技能,而是通过音乐学习培养学生的各种基本能力：感受力,团结合作能力,交流能力,一定的创造能力以及自我肯定和自信心的培养.这些能力都是作为一个人生存在现代社会的基本能力,也是我们教育要达到的一个重要的目标……二十一世纪是知识经济飞速发展,社会变革的新时期,为了适应时代的发展,社会的瞬息万变,越来越需要具有创新能力的人。作为一名音乐教师,我不仅要学好教法中的即兴性,发挥其创造性思维, 充分发挥孩子学习的主体性，使孩子在掌握音乐、舞蹈、美术、文学等知识的同时，获得美的熏陶，具有审美素质，促进儿童健全的审美心理结构的建构，最终使其全面发展。

第四篇：奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教法的内容很多,这里简要说出了其中的要点,有兴趣的同行可以看看:奥尔夫音乐教学法,是当今世界影响最大的音乐教育体系之一,特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素,强调对学生“创造力的开发”。因此,探讨奥尔夫音乐教育思想,系统研究奥尔夫音乐教学法,借鉴其精华,促进我们音乐教育的改革和发展,深化素质教育,显然是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法,而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代,在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上,形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性,而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。

一、节奏为先导 节奏本身能独立地表现一定的音乐意义,又是音乐、舞蹈和语言共同的基因,从节奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者贯通起来,溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式,而是一种具体的方法。对于基础音乐教育,节奏训练显然占有着许多独特的优势,节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系,它比较单纯,直感强,可以不借助于任何器具,仅用“肢体活动”来表现,易于着手,易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导,具体在每节音乐课,常以节奏开始,其内容大都是儿歌(如:“小老鼠,上灯台„„”、“小白兔,去赶集,买个萝卜当鸭梨„„”等),或与该课主要内容相一致的节奏内容,作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型,进一步发展为朗读与拍手,朗读与踏脚,拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型,最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练,很少用谱,让学生直接随教师一起做声势动作,再配合接近人体的乐器(打击乐器)的使用,让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质,或是为了使教学气氛轻松活泼,也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

第五篇：奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法

吴兴昌

卡乐·奥尔夫，德国人，20 世纪伟大的艺术家，他为儿童精心设计的“奥尔夫音乐教学法”为世界各国的音乐教师及音乐爱好者所一致肯定与推崇。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。原本的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐，带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，是适合于儿童的。奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画艺术等视觉艺术相联系的。他们可以在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。奥尔夫音乐教学所追求的不是音乐本身，而是借音乐去寻找人类已遗失或将要丧失的本，心灵中可贵的东西，奥尔夫说：

“我们不可能人人都成为音乐家，但我们可以人人都成为音乐欣赏家”。奥尔夫教学法成为了教师教育儿童通向艺术殿堂的一架坚实的桥梁，特别契合新课标倡导素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”三个基本要素，强调对学生创造力的开发。

一、节奏为主导，注重综合性

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用肢体活动来表现，易于被感受和领会，使孩子们参与音乐活动的难度降至最低的限度。节奏为主导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。

在音乐教学中，把语言的节奏、体态的节奏、大自然的节奏、敲打出的节奏（身体、打击乐器）经常综合运用到音乐课堂中。在上欣赏课时，采用多变的活动形式：声势、走动、舞蹈、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，即进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏；在上唱歌课时，如在上小学音乐第二册歌曲《小雨沙沙沙》一课时，我运用奥尔夫音乐教学法：1.从歌词的道白节奏入手，每一首歌的歌词都是合辙韵的，可以启发学生自己创作出不同的节奏型来。2.尝试着用打击乐器配出伴奏（二声部），调动学生多种感官参与。3.进入旋律，水道渠成。4.启发学生创编律动或舞蹈动作，创编打击乐器伴奏，让学生有的唱、有的伴奏，有的综合表演自己感受的音乐。

二、注重创造性，培养创造能力

在奥尔夫教学法中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简单，和声单纯，而且伴奏的各声韵以固定的节奏为基础，因此完全可以让低年级学生一开始就作即兴性演奏，这对培养他们奏乐的灵活性、创造性以及合作能力极其有益。

孩子的生活经验少，没有受太多的社会影响，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在听到一首乐曲，他们可以根据自己的感觉用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等来对音乐进行演奏。如小学音乐第二册活动《春光好》，我启发学生根据课本插图，利用生活中的声音表现图画的内容，并分组创编表演用声音编织的故事。

音乐教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（舞、奏、唱、律动、游戏）中的情感表达外，主要应用于音乐创作的练习，借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成一定的感性认识。在音乐创作练习中，教师对学生的创作成果多加鼓励，关键是要孩子们去“做”，至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手，让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，进行各种节奏创作练习，逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习，可以是标准的记谱法，也可以是学生自己创新的记谱形式。

三、亲自参与，诉诸感性，回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫音乐教学法就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发学生的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于它使人们成为一个主动者参与其中，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。所以，不论是唱歌、欣赏，还是音乐活动，我都鼓励同学们积极参与，允许他们用自己喜欢的形式表现自己感受的音乐，比如演唱、创编歌词、律动、舞蹈、打击乐器伴奏等。

四、从本土文化出发，从学生出发

奥尔夫音乐教学法重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫教育工作者应结合本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫教学法理念相同，具体内容却不同，不局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，从学生出发，让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言，世世代代发展下去。

例如，小学音乐第四册音乐活动：“童谣说唱会”，我先让学生收集一些中国的童谣，然后自编表演动作、打击乐器伴奏有节奏地朗读或演唱。地方童谣还可以用方言读。例如，《螃蟹歌》用四川方言读就很有特色。

五、注重游戏性，使学生玩中学

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容是易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

例如，用游戏的方式进行节奏练习，将教学内容进行分解，先练习节奏，练习按节奏朗读，再练习拍手、拍腿，最后三个声部同时进行，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学动作、声音、节奏要整齐准确。

六、课内器乐教学以打击乐器和口风琴为主

在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点。注重多声部的音乐：

常以分组合奏、大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。例如，响板、沙锤等：三角铁、碰钟等。

由浅入深，融合贯通。由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到接近人体的乐器，再发展为口风琴吹奏的教学方式，使学生在开始器乐学习时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项内容的学习，都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

2015/01/30