对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的思考

第一篇：对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的思考

摘要：奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一, 但目前高师院校中的学前教育专业在奥尔夫音乐教学法的探究方面仍然比较空缺，不能很好的与当前幼儿音乐教学进行有效的接轨。要想让奥尔夫音乐教育在高师院校和学前教育中推广和普及，应做到以下几点：

一、制定符合其专业特点的教学大纲；

二、整合教学内容；

三、注重教材建设；

四、注重实训。

关键词：学前教育专业；奥尔夫音乐教学

奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一。它在音乐教育理论与实践中具体回答了如下问题：怎样使孩子主动参与到音乐活动之中，怎样培养孩子对音乐的兴趣与爱好，怎样通过音乐活动培养和发展孩子的创造力和创新精神，如何在音乐活动中培养孩子与人合作、交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。近年来，特别是学前教育领域在学习、探索奥尔夫教学法的实验中有较大的发展，并通过大纲、教材、计划贯穿到实际教学中。而作为高师院校中的学前教育专业在奥尔夫音乐教学法的探究方面仍然比较空缺，不能很好地与当前幼儿园的音乐教学进行有效接轨。作为这门学科的传授者，我想我有义务为奥尔夫音乐教育在高师院校的推广及普及尽一份微薄之力。现结合自身教学实践及所在院校的教学情况从以下几个方面浅谈笔者的初步构想。

一、教学大纲的建设

教学大纲对任何一门学科来讲都是至关重要的，可以说它是教学的指路标。面对音乐程度参差不齐的学前教育专业的学生来说，制定一个符合其专业特点的教学大纲是十分迫切和重要的。但笔者发现由于奥尔夫音乐教学法是在新形势下从外引进的先进课程，在国内的不少院校里仅作为选修课开设，并无类似于钢琴、音乐等学科具有系统、规范的教学大纲。社会上办的培训班也只是根据授课教师的某项特长进行开课，并没有一套适合本土的、完善的、系统的教学大纲。因此，笔者通过下到幼儿园挂职锻炼、参加培训班学习，搜集各方面相关资料，再结合这几年的教学实践，初步形成了第一版教学大纲。

根据学前教育的特点，本课程教学大纲的基本要求是：明确课程的目标和任务，突出奥尔夫艺术思想及其作品、教学方法的重要特色，培养学生良好的乐感，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，引导学生了解奥音乐教育的理念，并运用这种理念为将来从事幼儿音乐教育打下良好的基础。立足于教育理论与实践相结合，为同学们提供优秀课例，通过“授课”的方式表述课例。通过本课程学习，学生在知识方面应达到下列要求：了解奥尔夫的生平与音乐活动，理解其音乐教育思想。通过课例的学习，结合相关的理论基础知识，到幼儿园见习、实习。在能力方面基本能运用奥尔夫音乐教学方法开展幼儿园各项音乐活动。

二、教学内容的整合

奥尔夫音乐教学中提倡动手自制乐器，动脚踏出自己的舞步，动口唱出内心的情感，动眼看出视觉艺术的音乐流线，动心将这些元素整合运用在音乐艺术上，将创意用在音乐教学活动上。简单说课堂上我们要让学生“动手做、动脚跳、动口唱、动耳听、动眼看。”因此设计了以下五大模块内容，使每一节普通的音乐课不再枯燥，全面提升音乐课的实用价值。

“节奏教学”

（一）节奏的培养与训练

奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，从节奏入手进行音乐教学，结合大自然的节奏、语言的节奏、动作体态的节奏来训练和培养儿童的节奏感。

（二）运用打击乐器

打击乐最容易敲击出声，音色鲜明，被孩子们喜爱，常可以运用在朗诵、给歌舞伴奏、给旋律伴奏等。包括：1.打击乐制作和利用；2.打击乐的使用方法；3.如何组建一支生龙活虎的乐队

4、如何指挥乐队

（三）即兴演奏训练

奥尔夫教学中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简单，和声单纯，伴奏常以固定的节奏型为基础，因此完全可以让幼儿一开始就作即兴性演奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力，这些正好符合奥尔夫要“动”“注重培养艺术想象力和创造力”，要求孩子自己创造音乐，发展个性和创造性的精神。

（四）模拟幼儿课堂操作训练

为了将来能让学生零距离上岗，我们从以下几方面进行模拟教学尝试：1.环境创设，模拟教学；2.布置课题，分组讨论如何开展教学；3.分组展示；4.讨论总结。

“唱歌教学”

（一）幼儿唱歌技能培养包括：1.听觉培养；2.感受培养；3.发声培养；4.呼吸培养；5.音的高低培养；6.音的强弱培养；7.音的长短培养

（二）怎样教唱歌

虽然现在不主张以往的唱歌教学模式（唱一句学一句），但用什么方法来使孩子真正的感兴趣？我们知道人在高兴时会情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一样。设计情境，营造歌唱氛围：1.从歌词的道白节奏入手；2.结合语词替换、律动、图片、故事、游戏、戏剧等手段调动幼儿多种感官参与；3.进入旋律，水道渠成 “舞蹈教学”

音乐、舞蹈、语言、表演等融为一体，是奥尔夫艺术思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中颇有特点的组成部分。古人云：“动情于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如争之舞之；足之蹈之也”。道出了语言、歌唱、舞蹈原是同根一体。这里的舞蹈是指没学过。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依据音乐，要有想象，自由设计1.动作由浅入深，根据幼儿年龄特点创编；2.创作来源于幼儿生活的舞蹈语言；3.幼儿舞的教学浅析。

“欣赏教学”

（一）全新意义的欣赏

说到欣赏，许多人认为就是静下心来认真听音乐，即使是老师也做不到从头至尾不走神，何况我们的幼儿，怎么才能让幼儿真正的读懂理解音乐呢？两个字“参与”。

（二）间接欣赏

即不在正式的音乐课上欣赏，在课间、在用餐、在睡前睡起等时间段，看似简单和随意，但却贯彻了奥尔夫教学中“让孩子通过自身活动去感受音乐”的原则。

（三）直接、有准备的欣赏

多变的活动形式：声势、律动、游戏、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，既进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏。

（四）模拟幼儿课堂操作训练

“教案编写教学”

目前许多幼儿园老师上奥尔夫音乐课都有现成、统一的教案，他们不用过多的思考和研究，因为在她们接受培训时，专家已经告诉他们每节课该怎么教，怎么做，做什么样的音乐活动和律动、游戏，将课程内容细化到每一步灌输给教师，教师们上课照搬培训内容就可以了。笔者认为对教师们进行教材的指导以及培训的做法是正确的，然而这些培训是否让老师们真正的了解奥尔夫教学法呢？将教学模式化、内容具体化所带来的结果会怎样？即老师们上课时所做的音乐游戏和活动一样，所有的教学基本相同。这是奥尔夫教学法的本意吗？本人持怀疑态度。无论有多少现成的优秀教案，毕竟是别人写的，对于在校学习的学生来说，通过自身的思考、钻研编写出的教案才是最有价值的。因此，在教学中我注重教案编写的教学，及时发现教案设计的闪光点，鼓励学生写出有创意的教案。

三、注重教材建设

奥尔夫音乐教育理论由引入到实践运用于我国的音乐教育，仅仅经历了30年的时间。在这30年的时间里，奥教育理论经历了由照搬国外教育到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，在这个过程中我国出现了许多奥音乐教育专家，同时在专家们的努力带动下，通过各类培训班和学校开设的课程，在音乐师范教育中基本普及了奥音乐理论，同时培养出一批能够将此教学法运用于实际教学的音乐教师。我作为一名研究音乐教育的高校教师，了解和学习了奥音乐教育理论，也有幸将理论运用于实际，对此教育理论的认识由初步认知阶段到基本了解阶段。在实践与理论的碰撞后，我发现很多奥音乐教师并没有一套完善的教材，但他们有的是丰富的课例，他们通过优秀的课例进行展示，让学员在展示中了解奥音乐教学。在2002年，上海教育出版社出版发行的由李妲娜、修海林、尹爱青编著《奥尔夫音乐思想与实践》是一本非常不错的适合本土教学的教材。该教材是奥音乐教育理论和实践的阶段性研究成果，我想在更多音乐教育同行努力下，将会涌现出更多有价值的书。

四、注重实训

奥尔夫音乐教学注重实践性教学，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想，在教学中将理论讲授和实践教学穿插进行。同时，聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入到教学中，不仅让学生看到、学到当前幼儿园音乐教育对一名教师在实施奥尔夫音乐教学技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行各方面能力的学习。

学前教育专业的奥尔夫音乐教学建设和发展是一项长远而又艰巨的工程，我们不是推崇一种潮流和时尚，不是认为不用奥尔夫教学就跟不上时代，而是看到了奥音乐教学给中国传统的音乐教学注入了新鲜的活力，其教学也完全充分体现了我国所推行的素质教育，而且更加完善了音乐教学手段。奥教学的真谛是以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术、文学等各学科联系起来形成一种综合的艺术教学手段。以游戏的形式，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘学生的想像力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。以育人为根本，既为学习艺术专业打下良好基础，更重要的是挖掘和发展孩子们的各种潜能素质，培养和造就适合当今世界需求的人。这种真谛让我意识到一种崇高的使命感，虽然现在奥尔夫音乐教学法的推广和使用还存在许多的问题和矛盾，但我坚信有一天它必然会走出一条广阔的大路，而我们的音乐教育也会在坎坷中一直前行。

第二篇：奥尔夫音乐教学法应用于学前教育专业教学

摘 要：奥尔夫音乐教学法在当今很多国家是最具影响力的一种音乐教育理念，它既能体现音乐教育的基础性、教学内容的综合性和创造性，又能促使教学方法多元化，对激发学生的学习兴趣有较好的作用，对提高音乐教学的效果有着非凡的意义和价值。本文主要对奥尔夫音乐教学法的基本特点和其在学前教育音乐教学中的实际应用进行了探讨，希望能为学前教育专业教学提供一定的帮助。

关键词：奥尔夫音乐教学法；学前教育；教学运用

我国历来对于学校的美育工作高度重视，党的十八届三中全会明确提出“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。这就对全面改进美育教学工作作出了重要部署，对加强学校美育提出了明确的要求。而学前教育专业要培养的正是幼儿教育工作者，是美育的启蒙工作者，是我国国民教育体系的重要组成部分。笔者作为大专学前教育专业的一线音乐教师，在实际的教学实践中，亲身体验到传统的专业音乐教学模式已经无法满足当前教育的需要，无法达到国家艺术课程标准中艺术教育的综合性和创造性。因此，在学前教育专业音乐教学中，必须建立一种新的教学方法，创新教学内容，使音乐教学效果更符合当今社会所需要的人才培养标准。

奥尔夫音乐教学法是当今世界上流传最广、最具影响力的一种音乐教育理念，它极具特色的音乐教学法既能体现音乐教育的基础性、教学方法的多元化，又具备教育的综合性和创造性。其以独特的魅力深受学生们的喜爱，在提高音乐教学的效果上有着非凡的意义和价值。

奥尔夫音乐教学法的基本特点

奥尔夫音乐教学法是著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫首创的，该教学法认为“原本的音乐绝不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间”。[1]奥尔夫音乐教学法有以下几个特点：

1.1 原本性

音乐教育本身是人的教育，是每个人用音乐进行情绪交流和感情表达的方式，而表达要借助语言、舞蹈、器乐等艺术形式进行，所以音乐是一门综合艺术，而不仅仅是对音乐知识和技能的传递。它的教育理念是以人的本性为出发点，以最接近人类自然生活状态的方式和内容来进行教学。

1.2 参与性

奥尔夫音乐教学法要求学生必须亲自参与到音乐活动中去，而不是作为单纯的听众和观众。只有亲身体验，才能更深刻地体会到活动进行的方式，才能创造更多的快乐，其目的是开发参与者原本的音乐潜质并激发他们的生命力。在奥尔夫教学课堂上，没有教师枯燥说教、学生一味模仿的现象，都是教师起到一种导演的角色，引导学生们在范例的基础上进行集体性的音乐活动，使学生在课堂上活跃又不失兴趣。这样的一系列教学活动，也能培养学生的人际交往能力和合作精神。

1.3 综合性

奥尔夫曾经说过：“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子智慧的一种源泉。”①他的教学方式注重的是集语言、舞蹈、动作、美术、器乐为一体的综合性艺术教育，在符合儿童的特点的同时也符合人类生活的本性。

1.4 创造性

奥尔夫音乐教学法强调的是对学生即兴创作能力的培养。它不像传统的教学模式那样，教师直接把理论知识传授给学生，压抑学生的自主即兴能力，而是推崇教师在音乐教学中给学生创造足够的学习空间，让学生不受有约束地展示自己的即兴创作能力。例如，在节奏型的学习上，教师可以利用“两个字词组”来教学八分音符节奏型，让学生说出自己喜欢的食物名称“两个字词组”，通过这种方式引导学生说出其他的名称或者“三个字词组”“四个字词组”等其他节奏型的学习。

合理地运用奥尔夫音乐教学法于课堂教学中，能有效地激发学生的学习兴趣，并与其他学科教育灵活地互动、结合，从而提高各学科课堂教学的质量水平，起到抛砖引玉的作用。

奥尔夫音乐教学法在学前教育专业学科上的具体运用

学前教育专业的学生大多数都是普通高中毕业的，他们在音乐艺术方面的知识比较欠缺。作为刚开始接触音乐学习的人群，他们普遍难以理解音乐理论知识，难以掌握乐技能技巧，对音乐的学习失去了兴趣和信心。这样培养出来的学生大部分存在一种现象：理论知识不扎实，技术技能不娴熟，没有艺术表现力和感染力，更谈不上音乐表现力和音乐创造力，以及对儿童音乐潜质的开发了。针对这一现象，我们可以借用奥尔夫音乐教学法来解决。奥尔夫音乐教学法特有的参与性强、趣味性强、综合性强、创造性强的教学模式，能够激发学生的学习兴趣，使其在主动参与音乐活动的过程中更快地掌握音乐知识，从而达到心灵与音乐相沟通的效果。这样才有助于培养学生的艺术表现力，有助于学生把音乐艺术融入将来的实际教学中。在学前教育专业教学上如何运用奥尔夫音乐教学法，笔者从以下几个方面进行探讨。

2.1 在基础音乐理论教学中的运用

乐理和视唱属于音乐课的入门课，大部分学生都没有这方面的基础。在传统的教学中，学生们对抽象的理论知识和单一的视唱缺乏兴趣，学习效果也不好；而奥尔夫教学法采用的是“节奏为先导”的教学方法。节奏是音乐、舞蹈、语言最核心最基本的要素，是教学内容和方式的基础。节奏的训练就是开发人与生俱来的音乐潜能，它是培养学生节奏感、反应能力、听辨能力、记忆能力和创造能力的一个很好的方法，能把枯燥无味的教学内容变得非常活泼有趣。

节奏的训练，可以从朗诵和声势入手。声势是用身体作为乐器，利用拍手、跺脚、拍腿、捻指四种动作来发出声响。它是人们直接宣泄、交流情感的方式，没有抽象的概念、复杂的思维方式和高难度的技术技巧，没有任何乐器就可以运用。声势是奥尔夫音乐教学法的一种独特的节奏训练方式，如在视唱练耳教学课上，我们在学习一首新曲子，可以给曲子的节奏型编配不同的声势进行训练，把原本单一的视唱变成多种类型加动作的有趣曲子，从而达到良好的学习效果，学生也成了主体参与者。在节奏型的教学上，教师无须单个地讲授，可以让学生先体会各个节奏型的特点，在活动中得出各个节奏型的不同，或者教师给出一条固定的节奏型，学生充分发挥自己的创造力、想象力，结合已掌握的知识，把它开发成单人节奏、双人节奏、小组节奏等多种形式。学生在学习的过程中，充分展示了自己的创造力。

2.2 在器乐教学中的运用

奥尔夫曾这样描述他创造乐器的过程：“我摆脱了动作训练，只用钢琴的办法，而我追求的却是要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。”[1]所以他推崇的器乐教学，是学生们无须经过大量的枯燥技术练习，便能通过乐器灵活自如地作出反应。这一特点恰符合没有任何音乐基础的学前教育专业的学生们，更符合天性就喜欢拿着东西敲敲打打的儿童。

奥尔夫将乐器分为打击乐器、音条乐器、竖笛。打击乐器是一种音色独特、鲜明，且在课堂教学中应用简单、易学、备受学生喜欢的乐器。对于儿童来说，他们天生就对能发出声响的东西有一种好奇，用打击乐器作为其音乐学习的开端，能够很好地引起儿童的学习兴趣。同时，儿童可以通过打击乐器学习听辨、体验不同色彩的声音。音条乐器有个特点，即它可以把音条进行卸装和更换，如初学者可用只剩下c、e、g三个音的一架音条琴，学习一首由这三个音组成的曲子，或者用来即兴伴奏。由于琴上只有三个音条，学生们就不会有敲错音的顾虑，能很快地掌握曲子，学得也轻松，这增长了学生的学习兴趣。而竖笛主要是吹奏旋律，学习起来比较容易，备受全世界很多国家人民的喜爱。在我国，竖笛也比较普及，是一种比较有教学价值的乐器。奥尔夫认为，在学习音乐的过程中，要把技术技巧的难度减小到最低限度，使学生们尽快地进入音乐中，没有任何困难和负担，而是去享受音乐所带来的魅力和创造的乐趣。学前教学专业的学生是未来儿童音乐教育的引导者。

2.3 在歌唱教学中的运用

学前教育专业歌唱课主要是以集体课为主，歌唱学习不是注重于歌唱技术技巧的训练，而是培养学生怎样去引导儿童歌唱，怎样去培养儿童的音乐综合素质。因此，在教学过程中，应借用奥尔夫教学法中的综合性教学，拓展歌唱教学的不同形式。在教授一首歌曲时，教师可以让学生根据歌曲旋律做些简单的律动，让学生对旋律有印象，接着利用声势对歌曲节奏进行练习，在熟悉的情况下再随节奏朗诵歌词，然后教师在进行范唱时要求学生跟唱，最后学生可以边唱边加入自己的编排的律动，在表演形式上可以是单人的表演唱或者是集体的表演唱，教师也可以加入奥尔夫乐器进行辅助伴奏，通过这种方式培养学生对音乐的感知性。学生的实践参与能够激发其对音乐学习的热情和积极性。

2.4 在舞蹈教学中的运用

由于学前教育专业学生的年龄特点，他们已经错过了舞蹈技巧训练、柔韧性及灵活性训练所要求的最佳时期了，不利于过度强化的舞蹈技能训练，对他们进行强度的舞蹈技能训练也不现实。我们更应该做的是，通过舞蹈教育培养学生的表现力及感悟力，增强学生的艺术兴趣，毕竟他们是未来幼儿教育的工作者。在教学内容上，应注重对儿童思维和学习特点的研究；在教学目标、课程设计、教学方法上，要更加符合幼儿教育工作的实际和需要。这是学前教育专业学生舞蹈教学最基本的出发点。

舞蹈教学要与儿童的特点相结合。一方面，要渗透人文知识，另一方面在舞蹈的音乐、动作、主题上要有所体现，最后也要融合各门艺术，使各门艺术形式相互配合，使舞蹈教学得到创新。例如，在进行《问候舞》的教学时，教师可以给出一组简单的问候舞蹈动作，在学生掌握基本动作和熟悉音乐的基础上，引导学生想出具有各个国家特点的问候动作，从而创编出新的舞蹈动作，并结合各国的语言，形成一支既有各国特色又动作多样化的舞蹈。在这个课堂示例中，我们可以看到舞蹈教学是音乐、舞蹈和人文知识的交叉融合，这样的艺术表演活动能够提高学生的艺术表现力、创造力、美学能力，增强学生的表演信心。结语

奥尔夫音乐教学法是一种适合音乐启蒙的原本性的教育方法，它高度的灵活性、有效性、趣味性、综合性和创造性与音乐教育活动相适应，有助于开展学前教育活动。这种教学方法培养出来的学生正是我国提出美育工作要培养的目标人才，是社会急需的创新型人才。奥尔夫音乐教学法为学前教育专业学生在未来教育工作上找准了目标，找到了合适的方向，为体现个人社会价值做了保证。因此，音乐教师应当充分地学习和研究奥尔夫音乐教学方法，并将其科学、合理、有效地运用到教学当中，灵活地教授学生，提高学前教学质量水平，为我国的学前教育事业作出一份贡献。

注释：①1932年在“斯图加特音乐教育研究周”的演说。

参考文献：

[1] 李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[m].上海教育出版社，2010.作者简介：柯冬娜（1985―），女，广东潮州人，学士，韩山师范学院潮州师范分院音乐助教，研究方向：音乐教学。

第三篇：zhang20140312D高职学前教育专业奥尔夫音乐教学法的应用

高职学前教育专业奥尔夫音乐教学法的应用

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摘要：本文首先介绍了奥尔夫音乐教学法的特点，之后结合教学实践分析了奥尔夫音乐教学法在高职学前教育专业中的应用，分析了学前教育专业中奥尔夫音乐教学法的运用，为当前学前教育音乐教学中存在的问题提供了解决方法，为学生音乐素养的提高和以后从事幼教工作提供参考。

关键词：高职院校；学前教育；音乐教学法；奥尔夫

综合艺术教育是世界艺术教育改革和发展的趋势，也是目前学前教育专业音乐教育活动呈现的一大特点。在当前的高职学前音乐教学活动中，强调将不同的教学内容进行有机的整合，如歌唱活动、音乐欣赏、打击乐器演奏、韵律活动以及音乐游戏的有机结合，使幼儿的音乐学习、音乐实践和音乐体验可以融为一体。任何一项音乐活动展开的前提都要求负责的教师应具有较强的音乐组织教学能力以及优秀的音乐素养，教师除了备较好的节奏感与音乐表现能力，掌握一定的音乐专业理论知识，还要求教师具备良好的职业道德，另外，还需要具备演唱、舞蹈、配器、演奏、指挥与表演等实际操作能力。

一、奥尔夫音乐教学法特点研究

在学前教育音乐课堂的教学活动中，奥尔夫音乐教学法强调将学前儿童的语言、音乐与舞蹈教学结合在一起，从而使学前学生直接参与到具有创造性的音乐教学中，将音乐教学与综合的教学目标紧密结合在一起。奥尔夫音乐教学法的核心是将语言、音乐与舞蹈教学结合在一起。奥尔夫音乐教学法是一种综合性的艺术教学体系，它具有如下的特点。

1、综合性教学

众所周知，音乐可以将人类的情感与情绪通过自然、直接的方式表达出来。但是音乐的表达却是一个复合了语言、舞蹈、视觉艺术等方式的综合性表达，所以说音乐是一种综合性的艺术。

2、多元素教学

奥尔夫音乐教学法要求要将多种不同类型的艺术教学形式有机地组合在一起。奥尔夫音乐教学法中的多元素教学要求在教学过程中把艺术表现形式的元素、音乐技能的元素、教学方法的元素结合起来。奥尔夫编写的教学教材中一般采用的都是最基本、最简单的音乐素材。比如：采用不断重复出现的固定节奏，曲调都采用比较容易上口的五声调式旋律，曲式通常采用最为多见的回旋曲式等。从奥尔夫音乐教学法的角度来看，只有通过最为基本的表达方式表现最单纯的情感，才能使教学效果更有效。

3、参与性教学

奥尔夫音乐教学法不是简单的老师讲课学生听课的方式，而是要求学生参与到教学的过程中，通过不同形式的教学活动，提高学生的参与积极性，形成老师学生一起参与的课堂教学方式。

二、奥尔夫教学法在当前学前教育中的应用

奥尔夫教学方法旨在刺激每一个学生的生命活力。奥尔夫教学方法使所有的学生和教师可以共同参与到教学活动中，该方法结合身体的节奏，在节奏的基础上，唱歌、演奏、运动、欣赏等综合教学活动与语言和跳舞结合在一起。尽量使学生可以设置即兴，创造性的设计他们想要的音乐与舞蹈，激发学生的学习音乐的兴趣，激发对生活的感觉，培养学生与人合作的意识和团队精神，音乐结合其他学科进行教学活动。奥尔夫音乐教学方法与实际相结合，在学前教育中的应用分析主要如下。

1、节奏为先导

节奏是音乐、舞蹈以及语言共同的基因，其本身就可以独立的表现某些音乐的含义,节奏将音乐、舞蹈与语言有机的联系在一起，成为一个和谐体。“节奏先导”是一种实实在在的教学方法。由于孩子的生理与心理和节奏之间存在着相互关系，简单的肢体活动就可以将节奏表现的淋漓尽致，因此，节奏训练在基础音乐教育中出于明显的优势地位。幼儿老师应该尽可能的降低孩子参与音乐活动的技术难度。

节奏为先导可以具体到每节音乐课中，音乐课一开始老师都是放一些有课程内容有关的儿歌或者节奏，比如刚开始是朗读与拍手同节奏进行，慢慢的转变为朗读与拍手、拍手与踏脚、朗读与踏脚等节奏互补的进行的节奏，最后发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部同时进行的节奏。节奏的训练主要是老师带动学生去练习动作，很少采用谱，老师与学生在动作练习的同时配合使用接近人体的乐器，让学生在多次反复中记住它。另外，为了增加教学过程中的活跃气氛，培养学生音乐以外的气质，还可以采用一些间接性的教学方式与内容。

2、课内器乐教学

与其他的音乐教学方法相比，奥尔夫音乐教学法在音乐教学课堂中增加了大量的器乐演奏活动，这本身也是奥尔夫音乐教学法的一大特点。奥尔夫音乐教学法注重多声部的音乐演奏，尤其重视分组的练习和演奏，其中每人的演奏都是十分简易的，但总体的演奏效果十分复杂与丰富，这样不仅可以对学生之间的配合协调、互相合作的习惯进行培养。还使学生们掌握了常用的歌曲伴奏形式和较复杂的打击乐合奏形式。其次，由浅入深，融会贯通。奥尔夫器乐课堂教学主要都是从最简单的活动开始的，慢慢的引入乐器的演奏，最后发展到竖笛吹奏的教学方式，因此，学生在进行乐器的学习时，老师已经完全了解学生的心理负担与压力，这样在以后的学习中，老师在进行知识加深的时候，不会超越学生的能力范围，确保学生可以全部参加练习。参与过奥尔夫音乐教学法的学生，都会对音乐产生浓厚的兴趣。

3、游戏为载体

音乐教学的重点是为了培养社会化需要的人才，对于学前教育专业来讲，就是培养幼儿园教学需要的人才，因此，除了要采用简单易懂的教材外，在对学生进行教育时，还应该将其教材进行游戏化，以游戏为载体，防止出现成人化的语言。根据这—特点，奥尔夫音乐教学法就在教材中引用了游戏为载体，是学生在游戏的过程中培养音乐素质，使音乐教学不限于只是智力因素的开发和音乐学科本身，而是注重于创造力、想象力等非智力因素的能力训练，由于以游戏为载体进行音乐教学，极大地降低了教学的难度，简单化了教学内容，学生们在游戏中进行学习，增强了学生学习音乐的积极性与自信心，大大提高了学生积极参与音乐课堂教的意识与能力。

4、创造能力的培养

创造能力的培养，在音乐教学中主要包括一般教学形式的情感创造和应用于音乐创作中的练习，创造力的培养不仅仅是指培养学生的创造能力、个性发展，还用于增强学生们自强、自尊以及自信的精神。教师应多鼓励学生在音乐教学中进行创作，其作品的好坏无所谓，关键在于创作的过程。在音乐创作教学中，教师应为学生的创作提供一个出发点，以此为创作原点，围绕其进行音乐创作而没有限制。这样，给创造留下了天地，这种创作方式对教学的成败起到了至关重要的作用。艺术本身就是灵活多样的，在确定某一方面的情况下，强调个性化与多样化，确保创造能力自由翱翔的天地。

三、结束语

综上所述，以往的音乐教学主要是以教会学生唱歌或演奏乐器为目的，而奥尔夫音乐教学法是通过实践的方式，使同学们在实践中接触音乐，这种方法可以使同学们更加热爱音乐，真正做到因为喜欢而学习，老师和同学可以在一起进行音乐的学习与创作。奥尔夫音乐教学法的内容不仅仅局限于音乐方面，也不仅仅是开发学生的智力，而是对一些“非智力因素”（创造力、想象力等）进行训练，这些都是奥尔夫音乐教学法优于其他任何教学方法的长处与可取之处。参考文献：

[1] 郭子暄.浅谈奥尔夫音乐教学对高师学前教育专业音乐教学的启示[J].大众文艺学术版,2013:225.[2] 张 倩.浅析奥尔夫音乐教学法在高校学前专业音乐教学中的应用[J].北方音乐,2013,7:225.[3] 陈 霞.学前教育音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的运用探讨[J].新校园中旬刊,2013,8:217.[4] 甄飞.“奥尔夫音乐教学法”在幼师专业的教学应用[J].内蒙古教育,2012,6:31.

第四篇：奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教法的内容很多,这里简要说出了其中的要点,有兴趣的同行可以看看:奥尔夫音乐教学法,是当今世界影响最大的音乐教育体系之一,特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素,强调对学生“创造力的开发”。因此,探讨奥尔夫音乐教育思想,系统研究奥尔夫音乐教学法,借鉴其精华,促进我们音乐教育的改革和发展,深化素质教育,显然是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法,而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代,在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上,形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性,而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。

一、节奏为先导 节奏本身能独立地表现一定的音乐意义,又是音乐、舞蹈和语言共同的基因,从节奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者贯通起来,溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式,而是一种具体的方法。对于基础音乐教育,节奏训练显然占有着许多独特的优势,节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系,它比较单纯,直感强,可以不借助于任何器具,仅用“肢体活动”来表现,易于着手,易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导,具体在每节音乐课,常以节奏开始,其内容大都是儿歌(如:“小老鼠,上灯台„„”、“小白兔,去赶集,买个萝卜当鸭梨„„”等),或与该课主要内容相一致的节奏内容,作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型,进一步发展为朗读与拍手,朗读与踏脚,拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型,最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练,很少用谱,让学生直接随教师一起做声势动作,再配合接近人体的乐器(打击乐器)的使用,让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质,或是为了使教学气氛轻松活泼,也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

第五篇：奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法

吴兴昌

卡乐·奥尔夫，德国人，20 世纪伟大的艺术家，他为儿童精心设计的“奥尔夫音乐教学法”为世界各国的音乐教师及音乐爱好者所一致肯定与推崇。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。原本的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐，带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，是适合于儿童的。奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画艺术等视觉艺术相联系的。他们可以在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。奥尔夫音乐教学所追求的不是音乐本身，而是借音乐去寻找人类已遗失或将要丧失的本，心灵中可贵的东西，奥尔夫说：

“我们不可能人人都成为音乐家，但我们可以人人都成为音乐欣赏家”。奥尔夫教学法成为了教师教育儿童通向艺术殿堂的一架坚实的桥梁，特别契合新课标倡导素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”三个基本要素，强调对学生创造力的开发。

一、节奏为主导，注重综合性

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用肢体活动来表现，易于被感受和领会，使孩子们参与音乐活动的难度降至最低的限度。节奏为主导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。

在音乐教学中，把语言的节奏、体态的节奏、大自然的节奏、敲打出的节奏（身体、打击乐器）经常综合运用到音乐课堂中。在上欣赏课时，采用多变的活动形式：声势、走动、舞蹈、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，即进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏；在上唱歌课时，如在上小学音乐第二册歌曲《小雨沙沙沙》一课时，我运用奥尔夫音乐教学法：1.从歌词的道白节奏入手，每一首歌的歌词都是合辙韵的，可以启发学生自己创作出不同的节奏型来。2.尝试着用打击乐器配出伴奏（二声部），调动学生多种感官参与。3.进入旋律，水道渠成。4.启发学生创编律动或舞蹈动作，创编打击乐器伴奏，让学生有的唱、有的伴奏，有的综合表演自己感受的音乐。

二、注重创造性，培养创造能力

在奥尔夫教学法中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简单，和声单纯，而且伴奏的各声韵以固定的节奏为基础，因此完全可以让低年级学生一开始就作即兴性演奏，这对培养他们奏乐的灵活性、创造性以及合作能力极其有益。

孩子的生活经验少，没有受太多的社会影响，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在听到一首乐曲，他们可以根据自己的感觉用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等来对音乐进行演奏。如小学音乐第二册活动《春光好》，我启发学生根据课本插图，利用生活中的声音表现图画的内容，并分组创编表演用声音编织的故事。

音乐教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（舞、奏、唱、律动、游戏）中的情感表达外，主要应用于音乐创作的练习，借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成一定的感性认识。在音乐创作练习中，教师对学生的创作成果多加鼓励，关键是要孩子们去“做”，至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手，让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，进行各种节奏创作练习，逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习，可以是标准的记谱法，也可以是学生自己创新的记谱形式。

三、亲自参与，诉诸感性，回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫音乐教学法就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发学生的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于它使人们成为一个主动者参与其中，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。所以，不论是唱歌、欣赏，还是音乐活动，我都鼓励同学们积极参与，允许他们用自己喜欢的形式表现自己感受的音乐，比如演唱、创编歌词、律动、舞蹈、打击乐器伴奏等。

四、从本土文化出发，从学生出发

奥尔夫音乐教学法重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫教育工作者应结合本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫教学法理念相同，具体内容却不同，不局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，从学生出发，让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言，世世代代发展下去。

例如，小学音乐第四册音乐活动：“童谣说唱会”，我先让学生收集一些中国的童谣，然后自编表演动作、打击乐器伴奏有节奏地朗读或演唱。地方童谣还可以用方言读。例如，《螃蟹歌》用四川方言读就很有特色。

五、注重游戏性，使学生玩中学

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容是易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

例如，用游戏的方式进行节奏练习，将教学内容进行分解，先练习节奏，练习按节奏朗读，再练习拍手、拍腿，最后三个声部同时进行，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学动作、声音、节奏要整齐准确。

六、课内器乐教学以打击乐器和口风琴为主

在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点。注重多声部的音乐：

常以分组合奏、大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。例如，响板、沙锤等：三角铁、碰钟等。

由浅入深，融合贯通。由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到接近人体的乐器，再发展为口风琴吹奏的教学方式，使学生在开始器乐学习时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项内容的学习，都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

2015/01/30