小提琴音乐鉴赏

第一篇：小提琴音乐鉴赏

小提琴音乐鉴赏

——门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析 摘要：《e小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血，该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体。本文就《e小调小提琴协奏曲》各个乐章的赏析入手探究其变化的情感和音乐内涵，并对小提琴音乐鉴赏课做出一个心得体会。

关键词：门德尔松、e小调小提琴协奏曲、赏析、心得体会

一、创作的时代背景

门德尔松的在 1838年开始写作这首曲子，但一直到 1844年才完成。它集中了作者最典型的创作特征——如歌的抒情诗，对大自然的浪漫主义态度，幻想的形象，以及光采焕发的戏谑气氛等；其中所有细节的表达具有非凡的美和表现力，乐队色彩精细多姿，而所有这些又都汇合在古典协奏曲的严格的形式之中。

二、乐章赏析

协奏曲的第一乐章是热情的快板，它的基本主题充满动力，其高昂激越的情绪在乐章中起着主导的作用。这一乐章没有像通常的那样以乐队为序，而是让独奏小提琴直接唱出轻柔但热情的主题，急速演奏的旋律扶摇直上，乐队的加入引出感情的激流。随着乐曲的展开，小提琴仿佛自天边飘然而至，引入由长笛和单簧管演奏的略含愁思的第二主题。乐章的第二主题显得有点多愁善感，是一首幽静的抒情诗。炫丽的小提琴华彩乐段非同寻常地出现在主题再现之前，并天衣无缝地与再现的主题相衔接，音乐从柔和而挚诚，到炽热而急切，在高潮处直接进入到安详的慢板乐章，小提琴演奏出质朴而深邃的旋律，一个略显激动的中间段落表现出感情的起伏波动，当小提琴的演奏降至迷人的最弱音时末乐章不间断地闯入，独奏小提琴演奏出舞蹈般的旋律，它轻盈回翔，并贯穿始终，欢乐和幸福的感觉萦绕在整个乐章中。第二乐章从前一乐章不间断直接转入，它像一首抒情的间奏曲，也有摇篮曲的韵味。乐章采用三段体形式，它的基本主题由独奏小提琴奏出，其宽广的咏唱近似前一乐章的抒情主题，甜蜜而又神伤：。这个主题同《苏格兰》交响曲第二乐章的主题也颇相似，其陈述方式则有《无词歌》的特色。乐章的中段是一个庄重的新主题，独奏小提琴始终处于主导的地位，它大量使用的双音和八度音，也很引人注意，与此同时，乐队的作用也比以前任何时候都更显目。

第三乐章同前一乐章形成鲜明的对比，这一乐章也用奏鸣曲形式写成，开始时有一小段引子，主题的形貌很像第二乐章中段的主题，在两个对比性乐章之间它正好起着一种缓冲的作用。

最后乐章中，所有的主题都充满着向前发展的动力，音乐的进行急速，形象鲜明，色彩清澈而富有细微变化，所有这些，都是这首协奏曲的魅力所在。

三、音乐内涵

门德尔松在短暂而辉煌的创作生涯中为世人留下了众多脍炙的传世佳作。《e小调小提琴协奏曲》就是一部凝聚了门德尔松多年心血并闻名遐迩的力作,也是他音乐创作风格的集中体现。其表现手法精妙绝伦,旋律优美,技巧华丽,达到了登峰造极的境界,该作品在一定程度上体现了浪漫主义的气息。

四、心得体会

我本身爱好小提琴，所以将小提琴音乐鉴赏作为我第一个选修课。通过此次选修课，我接触到许多欧洲古典音乐，获益匪浅。

任课教师——管颂东

执笔人——刘娟

电子工程学院

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第二篇：小提琴音乐鉴赏心得体会1800字

谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼

儿的自主学习性的提高;要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才

是提高音乐教学的前提。……想要了解更多吗?接下来要给大家提供的是：小提琴音乐鉴赏心得体会，希望

你认真看完，会对你有帮助的!

小提琴音乐鉴赏心得体会1

门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期最优秀的协奏曲之一，当我聆听了这首带有变幻

色彩的协奏曲之后，给我的感觉是不同凡响。克劳斯.斯特恩——一位世界小提琴演奏的一流大师。他精湛的演奏技巧和丰富的音乐表现力把音乐的崇高境界带入了我的内心，这使我对这首乐曲有了一层新的认识

和感悟，也深刻感受到了斯特恩这为世界一流小提琴演奏大师所演奏出的音乐作品是那么地令人如痴如醉。

这首协奏曲共分为三个乐章，分别描绘了三个乐章不同的主题和音乐内容。小提琴在玄乐组轻盈浮动的背景中开门见山地奏出了第一乐章的主部主题，朴素而自然，听不出任何的娇柔造作。旋律优美如歌，仿佛一位女中音歌唱家敞开喉咙动听地歌唱，而又富有激情。而第二主题就显得多愁善感，就像古代诗人

在吟诵一首抒情诗，它可以将你带入一种较为深沉的感情境界：前者是适静、优雅的感觉，后者则是兴奋

和活跃之余给人带来一种凝思遐想，把你引领到一个更为神秘的地方。当进入了展开部之后突然明亮起来，小提琴弓子的活泼跳跃与管弦乐队沉重的演奏融为一体，这就好像另我观赏到维纳斯女神的降临，那么的神圣纯洁，把音乐的演奏推向了高潮，不知不觉中把我带入了下一个迷人的华彩乐章。

这一乐章似乎就是一幅抒情的田园音画，但我认为更像一首田园叙事诗，宽广流畅，顿时我的脑海中

涌现出一幅苏格烂原野的景象，宽阔而幽静，一大片绿油油的草坪中有一个牧羊人正赶着一群羊，好似一

幅风景画。这样的感觉已经到了令人神往的地步。

而中间部的主题又变得庄重，小提琴的演奏始终是一个主导地位，这一乐章以抒情为主，它是一首丰

富多彩而带有内涵的情歌：有思念和惆怅。

最后的一个乐章是由不太快的小快板和活泼的快板两者相结合，第一主题热情富有活力和朝气，如同

孩子们在嬉戏玩耍。第二主题庄严而神圣，带有肃然起敬的一种态度，在最后的乐章中，所有的主题都带

有一种快速向前发展的动力，音乐的表现力也非常的急速，形象鲜明气势磅礴含有一种细微的变化。这正

是协奏曲的魅力价值所在啊！

听完这首协奏曲给我的最大感触就是它能使我的内心世界得到充实和丰富。对音乐内容的理解也有了

自己的见解，最重要的是它能够把我引进一个崇高而神圣的音乐境界，使我得到满足和填补内心的空虚。

我将以提升自己的修养内涵为前提，在以后学习音乐的过程中吸取更多的古典精髓，了解鉴赏更多大师扪

永垂不朽的作品，掌握对古典音乐实质性的理解来丰富自己的内心世界。音乐将伴随我成长！

小提琴弗朗索?吉拉德导演的这部电影，《红色小提琴》，影片描述意大利克里蒙纳一位制琴大师，他的妻子因难产过世，悲恸之余他将妻子鲜血溶入提琴涂料中，造就了一把独一无二，宛若幽灵附体的红色

小提琴。这把琴辗转易手，曾被偷、抢、埋、烧、枪击……流落世界各地，甚至飘洋过海到中国，最终小提

琴作为爱的祝福由一位父亲送给了他的孩子。

这把小提琴的诞生是出于一位父亲对孩子的爱，是亲手为他做的礼物，最终，红提琴的归宿也是一位

父亲把它作为礼物送给女儿。这样一把红色小提琴，流传了三个世纪，飘洋五大洲，无数个国家。在每个

时间每个地方都发生了一段故事，之间仿佛全然没有关系。将这些相隔久远的人事联系起来的，便是这把

小提琴。但也不仅仅只有这把小提琴，还有影片音乐的主轴，被称为“Anna’sTheme”的一段旋律。这段旋律

是造琴师的妻子安娜时常哼起的一小段旋律。这是一段旋律优美，气质深幽的的乐曲，古老而神秘。Anna’s

Theme第一次出现是画面从拍卖会现场转到300多年前，小提琴诞生的地方，宁静的光线下，安娜为腹中

孩子吟唱的摇篮曲。就像是一道幕布，由此揭开了红提琴如旋律般凄美哀怨而神秘的故事。在后面，每一

次流转，每一个故事中，当小提琴的身世被回忆或者塔罗牌的预言出现了应验，以及影片最后莫里兹在猜

测小提琴身上红漆来历的时候，都会在影片中出现这段凄美的Anna’sTheme。所以，在这部看似有些零散的电影中，串联起整部电影，使其形散神不散的，不仅仅是那把红色小提琴，还有贯穿至尾的的那段旋律，Anna’sTheme。如果说小提琴是自始至终的主角，那么Anna’sTheme就是结构贯穿的音乐灵魂。

由Anna’sTheme拉开小提琴故事的序幕。当制琴师给妻子看自己为即将出生的孩子制作的小提琴，又

一段音乐由弦乐在低音区缓缓奏出，音色低沉，似乎带有某种悲剧和不安的色彩。接着安娜在清晨再次为

孩子唱响起那首类似于摇篮曲的Anna’sTheme，旋律被她的呻吟打断，立刻钟声响起，转场，音乐即刻改

变，预示着不详的事情正在发生。当不幸降临的时候——安娜和腹中的孩子死于难产，影片并没有过多地

渲染制琴师的悲伤，他将亡妻的鲜血溶入颜料中为提琴上漆，此时Anna’sTheme与画面上大师刷漆时碰触

琴身的一霎那同时响起，随着画面上红色小提琴的诞生，独奏小提琴如泣如诉的旋律经过三次转调达到高

潮。音乐好像在叙说着制琴师悲痛的心情，同时音乐变得越来越激动。在一个高音之后，画面转到拍卖现

场，红色小提琴再次出场。

在第二段落里，红色小提琴来到了维也纳，一开场的修道院，伴随着一首充满欧洲巴洛克色彩的小提

琴合奏曲，音乐风格很明显与前面的音乐不同，观众立即被带入到下一世纪的旅程中。巴洛克音乐时期的音乐生活多是与宗教密不可分的，红提琴主题在这里成为僧侣们献给上帝的赞美歌，既在情理之中，也为

音乐袁现提供了空间。巴洛克时期的音乐多趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰，影片中的音乐在这里开

始发展，变型，《修道院》、《练习曲(卡斯帕的死)》、《卡斯帕的试演(维也那的旅途)》这几段音乐中，重复的节奏，不断的长音阶，固定低音等等这些巴洛克时期的音乐特征都得到充分的体现，仿佛巴赫、维

瓦尔第的音乐作品又同荡在我们的耳边。这一段旅程中小提琴的主人是孤儿卡斯帕尔，他是个音乐天才。

他是个可怜的孤儿，还患有心脏病。由于音乐天赋被修士们推荐给音乐大师乔治，乔治也发现这孩子果然

是个天才，决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛，开始刻苦训练卡斯帕尔。片中有一段卡斯

帕尔练习的场景，旋律随着节拍而不断加速，通过不断加快的的节拍，反应出卡斯帕尔琴艺的成长。卡斯

帕尔的琴声始终伴随着他脆弱的心跳，营造出一种不安的气氛，给人不祥的预感。当音乐声消失时，背景

声只是卡斯帕尔沉重混沌的心跳声。而到了最后，卡斯帕尔优美超凡的小提琴声还没来及在皇室面前响起，越发响亮的心跳声先响起，然后消失，与之一同消失的还有卡斯帕尔的生命。

小提琴音乐鉴赏心得体会2

音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使

我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时

放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……

选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋

中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音

乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不

要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。

每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富

于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形

成强烈的对比。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高

潮而结束了全曲。我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866

年，被称为“奥地利的第二国歌”。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而

富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着

音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。

音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音

乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功

效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美

好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就

像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐

上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地呆着。这时候，音

乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐

世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量。

音乐使人年轻，那种青春的活力会一直伴着你，如果你经常聆听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，永远不老的心。我们的音乐欣赏课齐老师，她上课永远那么充满激情，言语间的谈吐都是那么充满活力，不管是和同学交流还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉悦，更有心灵的永葆

青春。

音乐是美的，美的东西总能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音乐能带给人愉悦的心情，使人

身心放松，陶冶人的情操，甚至还能发散人们的思维。欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家，而是在欣赏音乐的过程中得到快乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。人需要知“音”，“爱

美之心，人皆有之”。接近音乐，会被她的神秘所吸引;聆听音乐，会因她的魅力而倾倒;融入音乐，会为她的多彩而感叹。音乐还可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有”。工作劳顿时，一曲

悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲惫;精神不振时，一场音乐会，能够让人精神焕发;朋友聚会时，一曲熟悉的曲子，会让大家回到过去;恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花。音乐点缀着人

们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。

记得在一本书上看到，一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以

理性，使人理智;艺术追求的是美，给人以感性，让人富有激情;人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信

仰使人虔诚。大学教育对学生的专业知识、就业技能强调较多，忽视了大学生的艺术修养和人文素质。大

学生的自我修养必须是全方位的，不单要学习专业知识，还要进行艺术教育和人文熏陶。

这学期的音乐欣赏课虽然结束了，但是音乐欣赏的兴趣不会消失，并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴

着我。生活中缺少了音乐，就如烹饪美食的时候少了调味料，食之无味。音乐就是我们的生活调色板，欣

赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，洗涤自己的灵魂，忘却一切烦恼，这就是音乐

欣赏的魅力。只要活着，音乐欣赏的脚步就不会停息，只有快乐地活着，有音乐的伴随，人生才能活出应

有的精彩。

小提琴音乐鉴赏心得体会3

走进小提琴的音乐世界

感受乐器女王的无尚魅力

我们有一个活跃交流的小提琴论坛

格里高拉斯·迪尼库(GrigorasDinicu，1889-1949)，罗马尼亚小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。

1902-1906年在布加勒斯特音乐学院从名师学习小提琴。曾先后在罗马尼亚文化部的管弦乐团、布加勒斯特

爱乐管弦乐团和布加勒斯特专业音乐演奏团担任小提琴手。

《云雀》罗马尼亚作曲家迪尼库(Dinicu)独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。

乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表

现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤

音绝技一气呵成。

罗马尼亚迪尼库的小提琴独奏曲《云雀》，在欢快强节奏的伴奏下，十分动听迷人，打动了不少小提

琴爱好者，尤其是一般的听众，更是为之倾心。这首曲子十分适合在类似广场宣传，助兴的场合演奏，其

效果极佳。因而众多小提琴爱好者非常想拉好此曲，然而由于此曲旋律必须在强劲激情的伴奏下才能出彩。

并且需有清晰稳健的快弓功底，及高把位的左手基础，准确无误的快速换把，和快速旋律节奏弓法灵活运

用。以上原因使许多小提琴爱好者望而兴叹。

其实《云雀》的难度大概就在六七级。只要很好的解析它完全能够拿下他的。下面就我的体会谈谈如

何演奏，和学习的方法。1、理解能加深记忆，记忆能有效地帮助理解。首先要把全曲分段记忆。此曲好

多句子都是四小节一句，或一个层次。起，承，转，合的定式。而每个层次从弓法和指法都有共性。我们

可以分段的对指法和弓法研究练习。有助于掌握。

2、开始四个强音，一指保留二指奏出强音后离弦每以便第二拍的揉弦。这样可稳定把位，在后面的十

四六分音符演奏时起效，第八小节注意升D还原D指法的快速变化。由于有一指的保留，还原D二指靠近

一指便可。5到12小节注意4指和3指的打指颗粒型，这个音是重音。3、13小节高音B我的指法和谱子

不一样，我用二指大伸展按，拇指不动。这样可以快而准确的回按低音B。要有预先高音的音准概念，这

一点很重要。4、接下来这一组的困难，是跨小节的同音，三连音，装饰音，切分音，一指伸展音交织出

现。旋律音型难以把握。我的方法是变换节拍，每小节打一拍，简化节奏。三连音可以看作前两个为装饰

音。节奏顿时简化，极易掌握。这一组还有一难点。不同时值的快速弓法，在弓子的不同部位演奏，且运

动数量为奇数。要把握好弓子上部位一组，下部位一组，将用弓部位区分开便于演奏，注意上部位是上弓

开始快弓的。这部分是全曲的难点。5、22小节，换把指顺弦走，到位便停。下面的滑音脆全用二指。下

来BCD三音用二指，这样一指可方便的换把到低音A。6、下来一组，BA音弓法分两步上移。和下移。不

至于乱了弓法阵脚，可做到清晰稳健。7、16分音符组，可分两小节一组渐强，不可越拉越快，使音混乱

不清晰。8、高音E后换把，可一指带出低音E，然后拉4，3，2，1指。拉AGFE,的快弓16分音符。9、反复回到前面时，注意衔接。后面的可结合以上方法，按照音型组，相同音型相同方法运用。练习时先

放慢节奏，一部分一部分的练，然后一点点串起来。最后整体安排提高加强美化。迪尼库大部分作品借鉴

了罗马尼亚民间音乐的旋律，因而他的创作风格属典型的罗马尼亚民族风格，节奏明快、旋律连贯，具有

较强的民间舞蹈特色。代表作品为雅俗共赏的世界名曲《霍拉舞曲》，曾被改编为爵士乐。

小提琴音乐鉴赏心得体会4

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演

于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十

分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一

分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云

层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽

远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著

主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独

奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言

悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音

乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲

绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣

声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟

墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

小提琴音乐鉴赏心得体会5

梁山伯与祝英台室中国音乐元素与西方形式的完美结合的经典曲目，协奏曲将戏剧性与音乐体裁完美

结合，将东方的罗密欧与朱丽叶的民间故事与协奏曲体裁、奏鸣曲式结构完美结合，个人觉得是近现代中

国古典文化转化成音乐的经典之作。

曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成，小提琴音色代表的是祝英台，大提琴音色代表的是梁山伯。

这部协奏曲包含五个对称结构，在音乐时间进行中让听众感受到戏剧性与故事情节的完整美。

五个结构分别为引子、呈示部、展开部、再现部和结尾。

一、引子部分，悠远清脆的牧童短笛给听众展现了一幅水乡风光。

二、进入呈示部，小提琴和竖琴结合引出爱情主题，草桥结拜后呼应主题，构成了结构对称呈示部的主部，展示爱情的旋律美。

进入呈示部的连接部，小提琴独奏，英台遐想，演绎了自由与青春的气息。

随后是副部的A-B-A变奏曲，变奏曲的快板，结构对称，三载同窗、读书游戏，展示了青春的活力与

快乐。

呈示部的最后一部分是小结尾部，十八相送，长亭惜别，小提琴与大提琴喃喃相语，依依不舍，满腹

心事，欲言又止，思绪万千。

三、展开部中，击鼓引入，乌云压顶，不祥之兆有如乌云一般预示着对抗。

展开部第一部分，逼婚、抗婚和逼婚构成了戏剧性的对抗，戏剧的冲突在强烈的节奏中展开。

第二部分音色忧伤，楼台相会，生死之恋萦绕耳旁。

第三部分运用哭腔的方式，小提琴哀怨哭泣，让人感受到了祝英台的悲伤，突然间鼓声四起，英台投

坟将戏曲引入了高潮。

四、引子再现，牧童短笛再次响起，又一次描绘了水乡风光。

五、再现部主部再现，小提琴加入了弱音器，速度变慢，再现主题，演奏出了哀怨之情。

随后小提琴与大提琴协奏，英台与山伯化蝶双飞。

主部再现的最后，经典部分演奏响起，与呈示部的变化对称，歌颂了这个凄美的爱情故事。

六、结尾部分，天上人家，消逝天际，余音缭绕之中，结束了这部完美的演奏。

整部协奏曲，结构对称，快慢快三个乐律协奏，沉浸其中，思绪进入了祝英台和梁山伯爱情故事之中，实乃享受

小提琴音乐鉴赏心得体会1800字

第三篇：小提琴音乐鉴赏之贝多芬 2

小提琴音乐鉴赏之贝多芬《命运交响曲》 班级：420127 学号：42012732 姓名：陈畅

摘要：一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。本文介绍了《命运交响曲》的基本信息，简明地表述我对于贝多芬的命运交响曲的感受和认识。它简明阐述命运交响曲各个章节给人的音乐感受。关键词：小提琴、音乐、欣赏、命运、贝多芬、恢弘、力量

引言： 一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。在经过小提琴音乐鉴赏课的学习之后，我对音乐有了新的认识，也具备了一定的音乐鉴赏能力。以下是我在课外时间欣赏《命运交响曲》后的一些感受和认识。

一、创作背景

虽然贝多芬创作这部交响曲时，个人遭遇到许多苦难，但是他的音乐追求的却是人类的欢乐。他不以一己之悲欢，局限自己的创作，因此，贝多芬的音乐具有崇高精神。

第五交响曲共分四个乐章，四个乐章之间有密不可分的关联，它们不仅是顺理成章的，而且还被那个著名的“命运主题”贾成一体。

二、音乐的感受与认识

第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。

紧接着的第二乐章，贝多芬用了极活泼的快板。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。

第三乐章倒是慢板乐章，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。

第四乐章是整部作品的精髓。通常划分为两个部分——序奏以及人声。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！

但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！这个乐章是整部交响曲的总结。

现在再把贝多芬创作第五交响曲时个人的遭际与音乐中凝聚的强大力量做一个对比，更可以显现出贝多芬开阔的心胸和高尚的人格。贝多芬自己的生活经历固然是产生他的音乐的基础，但是，贝多芬在创作中完全进人了忘我的境界。他说：“我作为一个普通的人，仅仅为我的艺术和未完成的职责而活着。”

他曾在书信上明确写着：“我要扼住命运的咽喉”，他的《第五交响曲》同样反映他的这个主导思想。这个“命运的动机”以各种不同的形式在各个乐章中反复出现，它的音响有时阴暗凶险，有时欢愉和神气，有时倔强而紧张，有时则悲戚和低沉，有如模糊的回忆一般。

在第一乐章中，这动机是第一主题的骨架，又是第二主题低音部的伴奏，同时还是结尾段的基础。一句话，它的节奏型贯串着整个乐章，支配着整个乐章神速的发展。

贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。

三、结束语：

在命运交响曲里，贝多芬通过对人生光明的歌颂，表现出他自已的高贵人格。有评论家说贝多芬就是在这部交响曲上成为一个巨人的。

第四篇：《音乐鉴赏》

音乐鉴赏复习材料 西方音乐流派

一．巴罗克时期（1600——1750）

1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。2．代表人

巴赫：代表作《马太受难曲》《十二平均律钢琴曲集》（包括前奏曲和赋格）亨德尔：代表作《水上音乐》《焰火音乐》；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等 3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。二．维也纳古典乐派（1750——1810）

1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。.2代表人

贝多芬：钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》，交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》 歌剧《费代里奥》 海顿：交响曲《时钟》 清唱剧《四季》《创世纪》 莫扎特：歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》 三．浪漫主义音乐（1820-1910）

1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。2．代表人：

舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》

声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》

交响曲《未完成》）肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》 李斯特首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》 柏辽兹首创标题音乐，作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》

3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

4．练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》 四．民族乐派（1860年左右）

1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌剧《水仙女》 芬兰西贝柳斯交响诗《芬兰颂》 俄国格林卡“俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》 俄国柴可夫斯基交响曲《第六悲怆》；序曲《1812年》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

3．俄国强力五人团

成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。

作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》 五．印象乐派

1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》； 钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》 六．表现主义音乐

1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪 2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩

3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》 4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》 七．爵士乐（JAZZ）

1．起源：美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》 3．分类：迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐 4．爵士乐之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中国音乐部分 一.古琴音乐

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》 3．赏析《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构，谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》 三.学堂乐歌 1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于1898年５月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。

2．主要内容及代表作品： A、“富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》 B、积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等； C、极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的，如：《革命军》（沈心工编）D、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》；

E、鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等； F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》

3．四位音乐家的作品风格比较

主要作品 音乐风格 对会的主要贡献 沈心工 《体操兵操》《黄河》 歌词浅显易懂，词曲结合好，适合儿童学唱

编写大量乐歌，宣扬资产阶级革命思想 李叔同 《送别》《西湖》《春景》 所作乐歌文辞秀美，富于意境和韵味

创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》

萧友梅 艺术歌曲《问》 所作乐歌贴和时政，善于运用西方音乐要素

1927年到上海创办国立音乐院（即现在的上海音乐学院）黄自 清唱剧《长恨歌》，艺术歌曲《玫瑰三愿》

作品题材丰富，体裁广泛，风格典雅旋律流畅结构严谨

介绍西洋近代音乐理论，造就大批音乐专业人才。4．.清唱剧

又称神剧，是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包括：咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括：抒情的，戏剧的，历史的，宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。例如：黄自《长恨歌》；海顿《四季》《创世纪》

四．.人民音乐家——聂耳，冼星海 1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》 《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，广东人。歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》 《黄河大合唱》：第一乐章《黄河船夫曲》；第二乐章《黄河颂》；第三乐章《黄河之水天上来》；第四乐章《黄水谣》；第五乐章《河边对口曲》；第六乐章《黄河怨》；第七乐章《保卫黄河》；第八乐章《怒吼吧，黄河》

五．左翼音乐运动组织

北平左翼音乐家联盟聂耳，王旦东等 中苏音乐学会聂耳，任光，田汉等

中国新兴音乐研究会聂耳，任光，张曙等 左翼戏剧家联盟音乐小组张曙，安娥，吕骥等 六．歌剧：

1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。2．中国新歌剧代表作：（六部）* 马可《小二黑结婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤叶河》 * 羊鸣《江姐》 * 罗宗贤《刘胡兰》 * 张敬安《洪湖赤卫队》 * 石夫《阿依古丽》

七．新中国的音乐家及其作品 陆祖龙合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》

吕其明歌曲《谁不说俺家乡好》 秦咏诚歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》

彭修文民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》 郭文景交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》 赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。

印青歌曲《走进新时代》《凝聚》《西部放歌》《永远跟你走》音乐剧《迷人的港湾》舞剧《妈祖》

三宝歌曲《你是这样的人》电影乐《一个都不能少》《我的父亲母亲》 刘炽歌曲《祖国颂》《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》 乔羽词作家，被称为“词坛泰斗”。作品有《思念》《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《爱我中华》《我的祖国》《祖国颂》 八．补充音乐家及其称号

1、巴赫（音乐之父、复调大师）

2、海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父）

3、（乐圣）

4、莫扎特（音乐神童）

5、舒伯特（艺术歌曲之王）

6、李斯特（钢琴之王）

7、肖邦（钢琴诗人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、约翰施特劳斯（圆舞曲之王）

10、格林卡（俄罗斯民族乐派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）

12、冼星海（人民音乐家）

13、德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）

其他

维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。

第五篇：音乐鉴赏

《黄河大合唱》赏析

《黄河大合唱》是一部抗战时期的伟大史诗道影响着抗日的人民

以其铿锵有力的力

激励着中华民族的前进。如此伟大的作品当它出现在和平安逸的今天更能给人以一种精神上的催化、灵魂上的洗涤。

与其说《黄河大合唱》是一部振奋人心的作品

不如说它是被压迫的人民奋起反抗的动力。这是我第一次完整地听完《黄河大合唱》每一章节都有其独特的内涵

再配上激昂的旋律与深情的朗诵使人顿时心生敬畏唤起了灵魂深处的斗志。下面就分三方面对其进行我个人浅陋的赏析。

一、硝烟弥漫中的产物

《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期。是一部史诗性大型声乐套曲由光未然作词

冼星海作曲。其在艺术上有着很高的音

以黄河为乐成就与独创性。这首作品的创作是以抗日战争为背景中华民族精神的象征

庄严地讴歌了中华民族的坚贞不屈、顽强抗

音乐表现了争的英雄气概。这部作品的词写出了中华民族的气魄i浓郁的生活气息和民族风格

其高度的思想性、象征性、艺术性为我国大型声乐创作提供了光辉的典范。作品表现了在抗日战争年代里中国人民的苦难与顽强斗争

也表现了我们民族的伟大精神

展示和不可战胜的力量。它以我们民族的发源地——黄河为背景了黄河岸边曾经发生过的事情

以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、音调清新、朴实优美

具有鲜明保卫全中国。作品气势宏伟磅礴 的民族风格强烈反映了时代精神。

二、浅谈《黄河大合唱》各章节

《黄河大合唱》全曲由《序曲》合唱、《黄河颂》

男声独唱

乐队、《黄河船夫曲》

配乐诗朗、《黄河之水天上来》诵、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》对唱、合唱、《黄

黄河》河怨》女声独唱、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧(合唱)等8个乐章组成。每一乐章相互独立题那就是爱国。

却共同表现着同一个主 《序曲》这是管弦乐队演奏。概括地对全曲进行了极富特点的描绘乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量

象征形成了着崇高伟大的民族精神。几个主题经过发展后交织征一起序曲的高潮。

第一乐章

《黄河船夫曲》。这是一首混声合唱曲。开始在强

唱出急促、喊叫般、特性极强的乐句划呦

冲上前

划呦

冲上前

“咳呦劲的前奏引入之下划呦划呦划呦

”紧接着长音呐喊与领唱、合唱强化了号子的音乐特征。其中后半拍起的使情绪更加紧小节和同音八分音符与同音三连音的反复加以强调张。随后一阵错落的大笑声张气氛。舒展的弦乐间奏后的舒展旋律。随即

缓解了喘不过气来的激烈搏斗般的紧平稳的四部合唱

重复唱出弦乐演奏

音乐又转入强烈的搏斗式的旋律和浓厚的号子

经高度提炼、加工

用精当的合写音调。全曲在船工号子的基础上唱技巧组成了紧张搏斗、光明展望、继续奋战三个鲜明的场景

出了一个斗争的运动过程勾勒出一幅音乐图画。

第二乐章《黄河颂》。这是男声独唱民族颂歌。朗诵之后

也是一首深情而豪迈的这

乐队在中声区奏出连绵起伏的悠长前奏段前奏系由歌曲的第一句旋律演化而成有特点的旋律片段

三个大的波浪线和几个富

提示出全曲发展的主要音乐素材和内在的气质

典型的引申发展的手法

都使这首歌以雄伟的黄永不停歇特征。五声调试的旋律进行曲酣畅淋漓气势宏伟

并富有象征性的艺术感染力

源远流长河象征着我们伟大的中华民族的民族精神必将浩浩荡荡更加辉煌。

第三乐章

《黄河之水天上来》。这是一首独特的歌曲——朗

从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观诵歌曲。歌词内容十分丰富和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤构成了宏伟的篇章。一般曲作无法表现如此丰厚的内容奏互相独立的歌唱形式

于是作曲家借鉴西方歌词与伴

并融入古曲

采用民族乐器三弦进行伴奏《满江红》和歌曲《义勇军进行曲》的一些旋律色。而在实际演出中 第四乐章

以凸显民族化特

这首歌曲常常被省略不唱。

《黄水谣》。这是女声二部合唱和混声合唱歌曲

并运用强也是一首谣唱体的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情烈的对比手法使简洁的再现部音乐首尾呼应

完整统一。开始的乐句为上下13度的宽阔音域包含了全歌曲的最高音和最低音

旋律并成为全歌曲音乐发展的基本音乐素材。前8句为一个乐段发展流畅自如 充分表现出中华民族与黄河息息相关、辛勤劳作、世代耕耘的血肉关系后

营造出人河一体、人地一体的音乐氛围。随

以速度、节拍、音色的对比

产为小音乐进入对比性的第二乐段生了令人痛楚、震惊的艺术效果。中间补充、连续性的间奏调性的和弦。第三乐段歌词只有两句

曲作将其扩充

重复歌词形成全曲的结束。补充部分由器乐演奏完成虽然带有一点痛苦呻吟的意味但并不是颓废不振的情绪而是充满着希望与奋斗。

第五乐章《河边对口唱》。这是一首男声对唱、重唱与混声合唱歌曲。通过黄河岸边两个老乡的相互问答攀谈

表现出两个人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的决心——为国当兵一起打回老家去。歌词以个两小分句的一问一答为一节前五节则重于叙事

用对唱的形式

共7节。

上下句之间均有短小的过门。

甲、乙同时演唱各自后两小节表现共同的心愿声部的旋律

采用重唱的形式然后再颠倒过来连续演唱。而后混声合唱与重唱重叠最后是节奏扩展一倍的强劲的结束句。整个歌曲就在上下两句旋律的重复和结合的基础上

共重复13遍

一方面

但并不显得单调乏味两个曲调具有纵向可动另一方面

两个旋律分别

形反而显得丰富多彩。其原因在于对位的规律即用复对位的作曲法生成建立在不同的调式变化上因而简单中寓丰富不变中有变化成辩证统一的关系具有精炼集中的艺术效果。

第六乐章抒情歌曲调

《黄河怨》。这是一首女高音独唱歌曲也是一首并不是一首可以独立演唱的艺术歌曲。歌曲以悲愤的音表现出被日寇践踏之下中国妇女的哀怨之情。与歌词的排比句

式相匹配歌曲的乐句紧缩加大了哭诉的情感含量并且由悲到

“你痛、由痛到愤形成了音乐的层次感。结尾的音乐推向高潮

”成为中国人民的集体呼喊要替我把这笔血债清还催人泪下。

荡气回肠第七乐章《保卫黄河》。这是一首齐唱、轮唱歌曲。节奏整齐句式短小采用变化重复的作曲手法

使音乐主题更加鲜明突出。成双成对的民间音乐的发展手法与音乐主题紧密结合。快速

使旋律的的演唱更加上口易唱。两部轮唱、三部轮唱、四部轮唱民族风格更加浓厚。

第八乐章

《怒吼吧

黄河

》。这是一首混声合唱歌曲也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲也是整个大合唱中分量

随即由三最重的一首合唱歌曲。前奏即显示出激越、果敢的气势次重复的“怒吼吧展到六度、八度

黄河

”构成的开头乐句

音域由四度逐层扩

男高音、节奏也由短顿而拉开一个长句。接着女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。复调作曲法显示出此起彼伏、波澜壮阔的景象。然后又变为先女声二部、后男声二部的“啊”又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出以模进模仿、横向逐步紧凑等主复调结合的手法写出出色的音乐段落

充分表现出历史要峰回路转、继往开来的音乐主题。又通过和声色彩、力度聚集、直线旋律构成等手法结束。

三、《黄河大合唱》给予世人的影响

把音乐推向最高潮使整个歌唱完满

黄河大合唱堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、达到了思想性、艺术性、民族性的完美是从我们民族的灵魂中迸发出的心声前无古人

后无来者。

热悲壮、激昂、宏伟、雄浑结合是中华民族的最强音是一座难以逾越的音乐高峰 我想每一个华夏儿女听《黄河大合唱》时都会心潮澎湃血沸腾这是中华民族的母亲河啊

是中国人民不屈不挠永远压不更感受到了中华民族在困境跨打不倒的象征。当我们潜心聆听时中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家

我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨

中华民族不甘忍受耻辱

前难而自强不息的民族。鸦片战争以来赴后继天用血肉长城驱逐了侵略者

谱写了一曲曲悲壮的战歌。今

实现中华民族热爱祖国、报效祖国把祖国建设得繁荣富强的伟大复兴是每个中国人的崇高理想是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴在不同社会发展时期、不同阶段

中华民族精神从来就是动员是每一个真正的炎黄子孙所

那个时代的人们有着不同的具体内容。在我国历史上和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜应有的骨气和胆识

是各族人民共同的精神支柱啊你们是黄河是不朽的黄河曲。