奥尔夫音乐教学的实践与思考

第一篇：奥尔夫音乐教学的实践与思考

奥尔夫音乐教学的实践与思考

宏达幼儿园

汤婵娟

【内容摘要】奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐的教育原理，是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。它强调音乐的即兴性、综合性、灵活性和创造性。我们实施奥尔夫音乐教学的做法是：

1、积极参与培训，开展培训，提高教师实施奥尔夫音乐教学的能力；

2、合作研讨 , 资源共享；

3、三、带动家长，共享快乐。同时也有了一些思考：

1、怎样让每个幼儿都能在每个活动中，在自己原有的知识经验的基础上获得相应的提高和发展？

2、怎样让幼儿循序渐进地学习音乐？ 【关键词】奥尔夫音乐教学 实践 思考

《幼儿园教育指导纲要》（试行）在艺术领域这一方面指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆运用不同的艺术形式表达自己的经验、感受和体验”。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，在游戏中带出学习方法，使孩子在音乐学习中找到乐趣，它有清晰明确的教学目的，并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，始终让孩子在完全放松、心情愉快的氛围中进行学习。一反以往那种学唱一些歌曲、学习一些节奏或加入一些简单的律动的做法。那么该如何实施奥尔夫音乐教学呢？

一、积极参与培训，开展培训，提高教师实施奥尔夫音乐教学的能力。

好的音乐教育首先应该要有一个好的音乐教师。他应该能够做出好的示范；能够以准确的节奏、音调，有感情地、用美妙舒适的声音唱儿童的歌曲；能够准确地根据音乐的结构编排、示范律动或引领儿童欣赏音乐；能够通过自己的示范激发幼儿玩音乐游戏的兴趣„„好的音乐教师必须能够选择高质量的音乐作品给孩子。还必须了解儿童音乐能力不同阶段的发展情况以及每个孩子的独特性，能够对每一个孩子的发展做出准确的评价。这些正是奥尔夫音乐教育对老师的要求。为了习得奥尔夫教学的基本知识和技能，我园派了几名教师专程到绍兴参与奥尔夫音乐教学培训班。在培训班中老师们积极主动地参与奥尔夫老师组织的各种游戏，并做好记录。我们又安排好暖身游戏情境表演、乐器演奏等活动。在培训的过程中大家都感受到了奥尔夫音乐教学的轻松愉快，从而对奥尔夫音乐教学有了一定的认识。他们对参与奥尔夫音乐教学的热情也更高了，也为全面开展奥尔夫音乐教学做了准备。

二、合作研讨 , 资源共享

我园设置了四个奥尔夫音乐教学的试点班。一个大班，两个中班，一个小班。分别由参加奥尔夫音乐培训的教师担任教学。由于有着共同的教学目标，我们大家经常在一起沟通交流奥尔夫音乐教学中出现的问题、想法和感受。一次，奥尔夫的专家要到我园来听课指导，大家觉得这是一个非常难得的学习机会，开课的老师认真地试教，其他老师帮忙提出不足及改进的建议。这几个活动也获得了专家的好评。这样的好评也证明了老师付出的努力与辛苦没有白费，他们已经逐渐掌握了奥尔夫音乐教学的方法和技能。

因为有时中班的活动会涉及到小班的内容，大班的活动会涉及到中班的内容。为了使活动开展得更好，我们几位老师会抽空谈谈自己组织活动后的一些感受、想法或建议，其他老师听了以后如果所选取的活动内容与之相同，则会将其的不足与建议记录下来，在自己组织活动的时候加以改进。这样使这个活动的研究更 加深入，组织更加生动有趣，小朋友更乐意接受，活动的效果也越来越好。而老师们制作的教具大家也可以轮流使用，既节省了制作的时间和材料，又达到了资源共享的目的。当然，这也很好地体现了新《纲要》的理念。

三、带动家长，共享快乐

家长是幼儿园教育的重要资源。因此奥尔夫音乐教育也离不开家长们的理解与支持。为了让家长们也能了解奥尔夫音乐教育的相关知识，我们专门组织召开了家长会，通过听讲座的形式向家长传授奥尔夫音乐教育的意义、价值、内容等等。此外还在家长栏里设置了奥尔夫乐园，向家长展示了幼儿学习参与奥尔夫音乐的一些情况（包括英语），当然孩子们在家也会向家长展示自己所学的内容，从平时与家长交流中反映很明显。

家长开放日是我们让家长了解奥尔夫音乐教学的一个展示舞台。作为试点班，为了让家长们了解奥尔夫音乐是如何教学的，了解自己的孩子在奥尔夫音乐活动中的表现，试点班展示了奥尔夫音乐教学活动。在展示的过程中也引导家长与孩子共同参与，我们还设置了一个环节，让家长与孩子一起听着音乐跳舞，这让孩子们感到非常兴奋。家长们在与孩子们一起活动的过程中，增进了与孩子的情感，更享受和体验到了参加奥尔夫音乐活动的快乐，感受着奥尔夫音乐活动的氛围。这样的活动效果非常显著，家长们很欢迎。通过家长开放日展示奥尔夫音乐教学这一途径，使家长们对开展奥尔夫音乐教学的支持率大大地提高了。曾有一位家长为了让孩子参加奥尔夫音乐活动，把孩子参加的兴趣活动时间也改了。音乐他们确实感受到了奥尔夫音乐教学的特色和优点。

四、努力探索, 开拓创新

（一）探询教学方法的多样化。平时我们会经常带领孩子们念一念奥尔夫的童谣，唱一唱奥尔夫的歌曲，还会运用身体乐器打一打节奏。孩子们的节奏感渐渐增强了，对奥尔夫音乐也越来越喜欢了。如我们在课间可以利用奥尔夫的童谣练习打节奏安静下来；也会利用组织一些奥尔夫音乐中小游戏，律动来开展户外活动。但奥尔夫音乐教学的用书上只有这些童谣和歌曲，它给我们的教学、形式也只有一种，因此作为老师，应主动创新一些教学方法，而不是千篇一律地跟着奥尔夫音乐教学的教案来组织教学。我们可以根据自己的实际情况来设计教学活动方案。如设计《小小鸡蛋把门开》这一活动,这首歌曲小朋友已经学过了，因此教学的重点教师把它放在让幼儿模仿小鸡出壳的过程。可以制作几个小纸箱当作蛋壳，将它分割成两半，但底部不分开，幼儿可以在里面自由想像小鸡出壳的各种动作,这样的情境幼儿是非常喜欢的。当然用布作为教具也会得到不同的活动效果。从这个教具的选择中可以看出奥尔夫音乐教学的方式可以多样化，也可以促使教学手段与方法的多样性，因此就需要我们老师不断探索，勇于创新，敢于开拓。

（二）从熟悉的儿歌或歌曲中选材。在我们所知的童谣和歌曲中有许多是琅琅上口，被大家所喜爱的。如《小老鼠上台灯》，它与童谣《小蜗牛》非常相似，都可以让幼儿感受上行旋律和下行旋律。而歌曲《两只老虎》却与律动《马儿》很相似，可以让幼儿进行两声部的节奏练习，进行律动游戏等等。除此以外，还有《摇啊摇，摇到外婆桥》等等都非常适合奥尔夫音乐教学活动。我们应善于挖掘这些教学内容，并运用到教学当中去。

（三）奥尔夫教学方法的迁移运用。在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失去了 学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，根据幼儿的不同特点，和幼儿共同设计好表演的方法，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。思考：

奥尔夫音乐体系的确给我们一种新鲜的气息，作为一名教育工作者，深感教育是未来的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养，为培养下一代有用之材而努力。但在组织和开展奥尔夫音乐活动的时候总有一些问题萦绕着我们，催促我们去思考。

1．奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。” 奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我们面对的幼儿有年龄的差异，有能力的差异，更有对音乐感知、表现的差异，怎样让每个幼儿都能在每个活动中，在自己原有的知识经验的基础上获得相应的提高和发展？这是我们在组织活动中应考虑到的。在实施的过程中：（1）我们要根据教材，根据幼儿的能力设定不同层次的目标，让每个孩子都参于到音乐活动中去，获得满足，获得快乐。（2）教师应关注每个幼儿在活动中的表现，活动后进行反思。在以后的活动中进行调整和改进，还可以对孩子进行有针对性的指导。

2．幼儿对于音乐的理解、感知、接受、表现需要一个过程，因为儿童音乐能力的发展有着自己的规律，那怎样让幼儿循序渐进地学习音乐呢？（1）我们现在采用主题教学模式，在这种情况下，我们不能忘记将音乐学科的主线与主题教学相结合，让孩子们在兴趣中有序地学习音乐；（2）为幼儿创造良好的音乐氛围。如在平时让幼儿欣赏各种音乐，先从简单的开始，慢慢地难度加大，在欣赏的同时教师有意识地进行引导，让幼儿感受。在区角中可以增设奥尔夫音乐教学的内容，把学过的内容在区角中展示出来，让幼儿进行巩固，使幼儿对音乐的感受和表现逐渐增强；（4）可以发动家长在家里为幼儿创设幼儿学习音乐的环境，如在家让幼儿表演所学的音乐内容，并将情况反映给教师，教师可以在活动中观察引导，使幼儿学得更出色。

参考文献：

1．幼儿园教育指导纲要

2．儿童音乐必须是“好的” 音乐教育

学前教育

2007年1月 3．奥尔夫音乐教育思想与实践 上海教育出版社 2002年

第二篇：奥尔夫与一般音乐教学的比较

奥尔夫与一般音乐教学的比较

作者： 来源：中国幼儿教师网

要从精神本质上理解奥尔夫音乐教学的真髓，有必要将它与一般的、尤其是我国以往一般的中、小、幼的音乐教学作一比较。下面试从十二个方面来作对照和探讨：

（1）奥尔夫音乐教学的精神一般音乐教学的方式从人的本性出发仅从音乐教师的观念出发

奥尔夫1931年写道：“音乐始自人自身”。他这一论点和约两千年前中国古代的《乐记》中的论述相符：“放歌之为言也，长言之也。说之故言之，穷之不足故长言之，长言之不足放嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”可是，经过几千年的发展，中国的音乐教育，尤其是具体的教学方式方法，早已背离了这一基本思想。和封建教条紧密有联系地，“师道尊严”已被发展向畸形和极端，从而从根本上忽视并抹煞的学生、尤其是儿童的个性、创造性和主动性。教师往往不善于、甚至不懂得学生应是学习的主体，而不仅是教师进行教学的客体。奥尔夫、柯达依等许多音乐教育家都曾指出：人生而具有对音乐的喜爱和感受能力，尤其是儿童；完全没有乐感的儿童几乎不存在。不认识、坚信，并牢牢记住、抓住这一点，并作为音乐教育和教学的出发点，往往只能事倍功半，甚至贻误学生。

音乐教师应当逐步意识到：奥尔夫音乐教育体系最本质、最重要、也最有意义的东西，首先在于它不是一种方法，而是音乐教育基本理念的集中体现：从人的本性出发，经过自然性和整体性，达到音乐性的完满。任何一位音乐教育工作者，尤其是在课堂第一线执教的教师肩负有重大、神圣而又危险的职责：或是使孩子心中的音乐火花燃起，或是使之逐渐熄灭；换句话说：或是帮助“小莫扎特”在音乐上成长，或是使他的乐感（甚至对音乐的热爱）窒息手摇篮之中。这决非危言耸听的夸张，而是常见的事实。

音乐教育和教学如果仅仅停留和局限于教师个人的观念和意愿，而不是从学生的本性和能动性出发，是难以收效的。

（2）杜绝强制，使个性有充分发展的可能强制起支配作用；有或无意识的抹杀个性

音乐的生命离不开自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼杀，音乐也必然被窒息。中国有几千年封建主义的历史，从而必然会在各个方面投下它的阴影，包括在审美方面或音乐教育和教学方面：古今多少文人、画师、学者和富贵人家的风雅人士，盆栽梅花惯于用绳索捆扎，使梅技扭曲，以呈现出奇姿异态，以致龚定庵（1792—1841）撰写下《病梅馆记》加以痛斥。作为音乐教育工作者，难道不应当从中得取教，也像龚定庵那样对一切非自然和反自然的现象和审美，作出坚决的抗议吗？！当我们观看中国许多孩子们在歌舞表演中的许多动作，难道不能看出那些动作和表演，从设计到具体细节，不都是出自教师们（包括编舞者），而不是出自孩子们自己吗？难道不能看出有无数根看不见的绳索，在木偶一般的孩子们上方和后面牵动着吗？孩子们进行非个性化的表演和动作，正是本末倒置不可避免的结果。如果看到这种情况，不感到有问题，反而会认为这些孩子们“乖”、“听话”、“学得好”、“做得好”，那也正如同不以病梅为病，反以为美的审美』动态一样。强制难以产生出健康和美，更往往是自然和纯真的大政。正如谚语有云：“常受扭曲的植物，断难繁茂生长”，如果把教育和强制混为一谈、成为一体，只能培养出精神的奴仆。（3）强调乐趣,并通过启发,不断促使学生思考,砖研,能动地尝试和实践只过分的强调“勤学苦练”;教学基于并局限于教师的传授和教导

中文的“乐”字有两层涵义：音乐与快乐，尽管包问一个字有两种不同的念音。按字义渊源学考据：这个吉宁手剪足“材，上方两侧的“么”系指丝（弦），即：意为在一坑木上张着弦，从而在这乐器上奏出音乐，使人说乐。这雄辩的说明：在中国古人心目中，音乐是和欢乐并列在一起的。但是，随着时间的推移，在正统的孔教和否定人性的封建禁欲主义支配下，（音）乐的这一层附带的含义日益淡薄。《乐记》中并不否定“夫乐者乐也，人情之所不能免也”（《乐代目》）．可是，封建的礼乐观决定了引向极端的历史发展：片面强调和利用音乐的教育功能，而竭力节制音乐的娱乐功能，尽管大多数的帝王、公候和富贵人士，事实上自己耽溺于声色享乐之中难以已拔。不少人往往只知道或只强调“寓教于乐”，而认识不到在这同时也有“寓乐于教”的必要性。只知道刺股和囊萤积雪，并以此去教导和要求学生，而不懂得去诱发学生对音乐学习本身的兴趣和乐趣，那就难以成为一名真正的奥尔夫音乐教师。古今中外，不论专业或民间的音乐教育，往往只知道或习惯于全面地口传心授、一味模仿式的教学，而缺乏循循善诱的启发，并调动学生学习的能动性、自发性和创造性。这种通病并非短期内即能治愈的。尤其是音乐教学，不是单凭“勤学苦练”，或只通过知识传授和技能操练，即可被掌握的。要在音乐艺术王国中登堂入室，绝不可能单凭“苦练”这条通道。勤奋和练习，是必备的素质和前提，但不一定是学成的保证。勤奋是中国人（包括孩子们）优秀的品质和传统的习性，这种精神和学习态度应当继承并发扬，但是，不讲求乐趣和效率，只知道盲目或一味地勤学苦练，则只能说明教育的无能。我们不应要求并把尤其是孩子，培养成苦行僧般的“好学生”。

只知道勤奋和听话，而不懂得寻求并体会乐在其中的音乐学生，不会是真正的好学生，也不可能成长为真正的音乐主人。

（4）诉诸感情，强调直观性诉诸理性，以口头传授为主

中国艺术自古强调意境和传神。按中国传统的艺术审美：音乐作为一门艺术，不止于表现思想情感，更在于精神和意境的体现，所以历来有“只可意会不可言传”的说法，而对于意境，首要的在于“心领神会”。可是，在我国一般的音乐教学中，往往忽视了对心领神会的启迪，从而背离了诉诸感性、强调直观性的原则，而使得音乐课似乎和上化学、数学课，没有多大的差别。教师疲于喋喋不休地通过说话来教，学生则忙于

通过听讲和记笔记来学，然后，除了死记硬背和操作技术以外，似乎没有别的、更好的办法。

儿童音乐教育和中、小、幼的学校音乐教育，教学对象是孩子，因此更需要通过诉诸感性的、具有形象性和直观性的教学方式进行；所教的是音乐，这是一门首先诉诸感性的艺术。教儿童和教学专业音乐学生和成人一样，只有程度深浅和难易的区别，而没有本质的差异。音乐的躯体是声音，不是有固定概念性含义的声音，所以，对于音乐语言，应当有别于一般语言文字的学习、理解和教学。只有通过诉诸于感性，使学生能心领神会，才能领悟和掌握音乐自身的语言、规律和美。

（5）主要通过唱奏音乐实践去学习音乐主要通过教师的教导去学习音乐

奥尔夫音乐教育，要求学生通过心、头、口、手、脚，以至全身去投入实际的唱一奏一跳一演，来学习和掌握音乐。音乐教育和教学最好的途径和最重要的原则，就是自己去进行音乐实践，而这在中国一般的音乐教学中，却往往被忽视。往往只偏劳了口：教师说话说得累，学生们一味作单调的模唱和齐唱唱得累。

近年来国内学琴热如火如茶，这不也是音乐实践吗？当然是。可是应当看到：那样的音乐学习，很大一部分并不出自于、也不着眼于学生们对音乐的喜爱，而许多家长不问那音乐教学的音乐质量，并不理会是否在打下音乐教化的基础，而常常抱着学了琴、考了级，能“加分”、能炫耀的心态，或甚至日后学成，能成为“神童”、“莫扎特第二”或“国际比赛得奖者”的最高希望，去鼓励、鞭策自己的孩子勤学苦练。不讲究儿童心理学和器乐、声乐教学的音乐教育，在文化上和艺术上是不可能收效的。在钢琴、提琴这一类演奏技术十分艰难的乐器上，脱离了音乐的艺术要求和心理的愉悦，只去苦练和死后技术，学习者对音乐的兴趣和创造性，会被贻误或磨损。充其量只能造就也乐匠，而不是音乐之友或音乐的知音，更遑论音乐的主人。

（6）音乐本身就是作为一种游戏：常常把音乐作为一种游戏去从事，而游戏也具有充分的音乐性。音乐和游戏往往被割裂开，甚至成为对立场

中国一般的幼儿园和小学中经常进行游戏，但是这些游戏往往不具有音乐性；即使含有音乐性，往往也非常浮浅，而流于一般的儿戏式的音乐性。同样，进行音乐活动，也没有足够地使音乐具有游戏般的精神。如果音乐教学缺乏欢乐和自由，音乐和游戏也必然相互脱节。

音乐教师的主要职责，在于使学生（尤其是儿童）自行感受到内心有对音乐的需求、快感和兴趣，从而主动地通过自己手法奏、通过口法唱。音乐教学决不应压制或甚至扑熄这种意欲和冲动，相反地，应当激发起这种意欲和冲动，而游戏性正是这方面有效的催化剂。

中国古代的生活哲学中，强调保持“童心”。一个人，尤其是成年人和老人，如果丧失了童心，就不仅会丧失掉天真，也会使生命力消亡。春秋时代的齐景公（547－－sa90在位）在家中，不辞充当老牛，让儿孙骑在背上爬行，进行“孺子牛”的游戏，哪怕跌断门牙也在所不辞。同样，鲁迅先生也曾撰文，形容和孩子们一起放风筝的深刻含义，这些都充分显示出游戏性的深刻本质，以及童心的可贵；而许多音乐教师却正缺乏这种重心，不善于以游戏性的精神去塑造其音乐教学。奥尔夫音乐教育体系十分强调游戏性在音乐教学中向重大作用和深刻含义，并使音乐和嬉戏二者有机地结合，这正是它的难能可贵之处。－当然，在这同时也必需指出：那些使音乐课蜕变为肤浅、粗糙，并无深意的游戏课，和把奥尔夫歪曲成“闹尔夫”的音乐教学，根本是对奥尔夫音乐教育精神原则的背离。只知道拍拍打打、跳跳蹦蹦、吵吵闹闹地去进行音乐教学，还美其名日：音乐与游戏的结合，那是一种异化和丑化。

（7）通过主动性的活动走向创造性使学生总停留于被动的地位以及模仿的阶段

在我国一般的音乐教学中，学生很少作为学习的主体，而只停留在作为教师的客体，教师对学生的主要期望，也只是模仿和照做。教师把着手教学生，往往当作是一种褒词。在日常生活中也一样，许多做父母的，整天地、长年地抱着孩子，怕他摔跤。孩子长得不小了，从不敢让他去骑自行车或下游泳池（哪怕是家长抱着）。这种“传统”的教育方式，在音乐教育和教学也常有反映，从而危害不浅。意大利女教育家蒙特梭里（Maria Mnte on，187o－－1952）强调：一切尽可能让孩子们通过自己做、独立地做的方式，去学习和成长。奥尔夫在音乐教育上贯彻着同样的精神原则：让学生们（尤其是儿童）在教师安排和启发下，通过自己的唱、奏、动作和表演，甚至创作，去做、去学，那本身就是一种创造和再创造。在奥尔夫音乐课上，有关语言、音乐、动作设计的一个想法，从孕育、创思，经过酝酿尝试、加工发展，直到实施，都尽量让学生们自已提议、探索和实践，而这一切并不是放任自流或自生自灭的，而是在教师课前精心策划、课间具体安排和辅导下进行的。在一切教育和教学中，学习者的被动性必不可免地会导致创造性的疲塌。音乐和（唱）奏乐，应对主动性和创造性的增强，起积极的推动作用，音乐教育的更高目的正在于此，正如德意志诗人和哲人席勒说得好：“人是随着他更高的目的在成长的。

（8）即兴性占有重要的地位局限于照谱唱

但凡民间艺人（包括乐师）表演（包括奏乐），具有强烈的即兴性，中国也不例外，可是这一传统却极少进入音乐教学中去。绝大多数中国音乐学生，主要依靠老师口授或模仿老师的演奏，或局限于照谱唱、奏，这样的结果是：离开了老师、离开了乐谱，哪怕是专业音乐学生，也一筹莫展、不知所措。这与长年累月的音乐教学中，根本没有即兴奏乐的习惯和教学，密不可分。

奥尔夫十分强调奏乐的即兴性，并将它贯彻于日常教学和奏乐实践中。他也强调他的《学校音乐教材》的“模式性”即：主要作为一种范例、一种可能，提供给学习者、唱奏者去参考、思索，并自行设计，而不是作为艺术成品，要求奏唱者一音不错地去照做。这些理念导致了音乐塑造的可塑性和灵活性，从而也促进学生的适应能力和创造能力。（9）音乐教学中有机的包含着音乐、语言和动作等因素，并使之结合为一整体音乐教学中只鼓励地从事音乐教学，而且往往也只限于声乐。

音乐与语言、动作的结合是人类自古以来习以为常的自然形态，也是人类表现意欲实践的基本形态。因此，奥尔夫音乐教育体系对这三者统一的强调，也正是对泉源的回归。这样就远远不止于从内容上扩大了音乐课的范围，并从而使音乐和音乐教学有了新的生命。要使音乐教学有机地结合语言和动作，对音乐师生双方都提出了更高的要求，而使这样的音乐教学大有可为。

一般的中国学校音乐教学，往往局限于声乐。器乐主要通过少数人去学习某一种乐器去进行。奥尔夫音乐教育通过使用奥尔夫乐器，使器乐真实不虚地进入了课堂，从而也使得学生们能够自行伴奏、重奏、合奏，大大地丰富了音乐的作为和天地。

（10）强调原本性（元素性）的作用及其教学以原始、肤浅、幼稚的东西取代原本性的东西

奥尔夫音乐教育体系基于原本性（元素性）：“元素性的音乐、元素性的乐器、元素性的语词形式和动作形式„„，”并且要求“把原本性的音乐列入教师培训的中心”（《回顾和展望1963）。可是，在中国一般的中、小、幼音乐教学中，往往以原始、肤浅、幼稚的东西取代原本性的东西，去教学生们，似乎这些才是孩子们、学生们所能和所应接受的，而置真正的音乐性、艺术性和儿童性于不顾。奥尔夫曾明确指出：“原本性的音乐具有特征性的和培养理想的因素„„这一些素材必须以质量感和形式感去运用，而不允许廉价地去操作和手艺式地去生产。” 怎样理解原本性（元素性）的音乐及其教学，有很深的学问和很大的潜力有待发掘，这有待于专题论述。

（11）节奏作为基础旋律作为唯一主宰的因素

由于中国传统的音乐和民间音乐绝大多数是单声部的，而且中国语言的旋律性远远盖过其节奏性，从而中国人对节奏的感受远不及对旋律的感受强烈。中国音乐的节奏，往往也更强调量的节奏（长短），远胜于质的节奏（强弱）；这导致了东西方音乐大相径庭。中国的语言和音乐中，高低的起伏变化，远比强弱的轻重对比显得突出，从而旋律性的因素总占主导的地位。中国音乐的节奏感也很微妙，和西方音乐的节奏感以严谨、方正为首要的审美原则有所不同。尽管如此，基本的音乐节奏、节拍，在中西音乐里却仍然是共同的。否认这一点，片面地、无限地夸大中西音乐之间的节奏差异，也是不恰当的。因此，基本的音乐节奏、节拍训练和普遍共通的节奏感培养，在中国音乐教育和教学中，也是完全必要的。在这一方面一向重视不够，成为我国音乐教育和教学中的一个薄弱环节，从而造成广大的群众、学生和儿童，往往只看到音乐中的旋律因素，而忽视了它的节奏性因素。一般中国学生的节奏感较差，尤其是对保持音乐持续不变的节奏、节拍进行往往难以做到，而在这方面远不及西方学生严谨、有把握；这与中国音乐教育长久以来忽视节奏有关。

奥尔夫音乐教育体系把节奏作为整个音乐的基础，以及音乐教学和实际奏乐的出发点，这点十分重要，因为认真贯彻“节奏第一”的原则，在许多方面都是大有神益的。因此，向奥尔夫音乐教育体系学习，充分重视节奏的因素和节奏训练，尤其对我们中国学生和儿童，很有必要，这可以弥补我们世世代代以旋律性为音乐和语言的主宰的缺陷。这丝毫不会影响或妨碍我们，保持中国语言和音乐以旋律性为主的基本特征，相反，只会使我们发展的更全面。

（12）儿歌与民歌作为基本教材革命歌曲或创作的儿童歌曲为主要教材

儿歌与民歌作为儿童的音乐母语，具有重大的意义。柯达依和奥尔夫都十分强调儿歌与民歌应作为儿童的“母亲乳汁”（柯达依语），尤其作为是音乐学习开始阶段的主要教材。奥尔夫编写的教材，也体现着这项基本原则。可是在我国，由于过去强调突出政治教育，长年来对儿童音乐教育，也大量采用一般为成人所作、所唱的革命歌曲为主要教材；即使采用一部分儿歌，也主要用专业作曲家或音乐教师代替儿童们创作的“儿童歌曲。”近年来，由于流行歌曲的盛行，流行歌曲又有取代这些，成为儿童音乐教育和实际音乐生活中主粮的趋势。－这些情况和现象，都是不恰当的。

以上十二点，仅是一些方面对比的举例。对比的意图在于说明：学习奥尔夫音乐教育体系，有“他山之玉，可以攻石”的功能和积极作用，如果理解正确、深刻，学习和运用得恰当而有水平的话。我们既要认识两者许多相同之处，也有必要去发现其异，并向其异处学习，如果那是别人的长处的话。重要的是：要在全面、正确认识的基础上，善于学习、取长补短、发展自己，才可能日臻完善。

编辑：Fay

第三篇：奥尔夫音乐教学

幼儿园奥尔夫教学机制解读

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)，去探究、发现、表现和创造艺术。

做奥尔夫音乐最基本的是要从儿童本身智力出发，因材施教，在学习奥尔夫音乐当中，孩子不会感觉到负担和功利，会全身心的投入到音乐的世界中，用他们的肢体、语言和乐器自由的演绎。以独特的方式抒发内心的世界。奥尔夫首先做到的是从儿童的本身出发，做到与本土文化底蕴出发，结合舞蹈、声乐、乐器、朗诵，充分发挥孩子即兴演奏和即兴表演能力，让孩子参与到音乐当中，亲身体验音乐的魅力。开发孩子思维和创造能力和挖掘孩子的内心世界。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

让儿童参加到音乐当中来，培养儿童对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

奥尔夫音乐教学法可以让锻炼儿童的注意力和协调能力。由于在上课时，儿童耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了儿童各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各个器官的协调能力。

0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。4岁的宝宝，是创造

力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。同时奥尔夫音乐可以培养儿童的听力和创造力

再次奥尔夫音乐还可以培养孩子其他艺术天分，在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

我们为孩子们打造适合孩子年龄段特点的奥尔夫课程，为孩子们音乐智力和个人能力的培养创造出良好的基础，共同见证孩子的聪明智慧和快乐成长的美好时光。

第四篇：奥尔夫音乐游戏的实践与应用

奥尔夫音乐游戏的实践与应用(一)(2008-11-11 20:48:30)标签：奥尔夫 音乐 游戏 教育

奥尔夫音乐游戏的实践与应用(一)内容提要：

在奥尔夫音乐教学中，要求教师带领孩子在游戏中学习音乐,在游戏中带出学习方法,使孩子在音乐学习中找到乐趣。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，音乐游戏除了具有“音乐性”这一主要特点外，还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。音乐教学中的听、说、读、唱都可以用游戏的方式进行。本文就奥尔夫音乐游戏的实践与应用做了论述。关键词：原本性音乐 音乐游戏 游戏应用

一、概念界定

“奥尔夫”音乐与新〈〈纲要〉〉的教育理念中都提到音乐活动的游戏化。幼儿音乐教育游戏化，就是用游戏化、活动化的方法对幼儿进行音乐教育。游戏化的音乐活动使幼儿体验到和“玩”一样的感觉，自觉自愿、不知不觉地、快乐地、不知疲倦地投身于活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐的美。

本文所提的奥尔夫音乐游戏的实践与应用，在奥尔夫音乐游戏中不是以单一的形式存在的，玩是人的天性，音乐是人的本能。课程以人的音乐本能为载体，以游戏的形式，强调综合性、多样性。突出在音乐游戏中感知、学习、成长的教育形式，通过创设课堂情景，激发孩子的想象力，培养他们的创新能力、合作能力，使他们在快乐的游戏中养成动脑动手的习惯。

二、奥尔夫原本性音乐游戏原理与区别

1、综合性

音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性（或称即兴性）

即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本

奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、自生命开端的

音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。

三、与一般音乐教学的区别

音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性，让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那“BORING”，孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

传统的音乐教育总把学习歌唱，学习相关的音乐能力作为活动目标，所以活动过程中很注重幼儿是否掌握了知识技能，这无疑给老师和孩子都带来了很大的压力，创造轻松的学习氛围谈何容易。而奥尔夫音乐教学法恰恰使这种奢望成为可能，他认为音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐教学法中老师不会要求孩子怎么做，更不会要求孩子跟着做，而只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己寻找感觉。在这样的过程中，孩子不用担心“学不会”而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。如奥尔夫音乐中用得很多的一种活动，跟老师的节奏随意走动。刚开始只是四分音符和八分音符的区别，也就是平步走和快步走的区别，但慢慢会加入二分（慢步），或刮胡（拐弯）的声音，孩子们很乐衷于这样听节奏随意的走动，他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情，他们会乐在其中，乐此不彼。让孩子们自由、自主地活动，不仅能解脱心理的紧张压力，促进个性的健康成长，真正获得轻松愉快的学习氛围，而且能在很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从众。

奥尔夫教学目标 一般音乐教学（1）奥尔夫音乐教学的精神 一般音乐教学的方式 从人的本性出发 仅从音乐教师的观念出发（2）

杜绝强制，使个性有充分发展的可能 强制起支配作用；有或无意识的抹杀个性（3）

强调乐趣,并通过启发,不断促使学生思考,砖研,能动地尝试和实践 只过分的强调“勤学苦练”;教学基于并局限于教师的传授和教导（4）

诉诸感情，强调直观性 诉诸理性，以口头传授为主（5）

主要通过唱奏音乐实践去学习音乐 主要通过教师的教导去学习音乐（6）

音乐本身就是作为一种游戏：常常把音乐作为一种游戏去从事，而游戏也具有充分的音乐性 音乐和游戏往往被割裂开，甚至成为对立场（7）

通过主动性的活动走向创造性 使学生总停留于被动的地位以及模仿的阶段（8）

即兴性占有重要的地位 局限于照谱唱（9）

音乐教学中有机的包含着音乐、语言和动作等因素，并使之结合为一整体 音乐教学中只鼓励地从事音乐教学，而且往往也只限于声乐（10）

强调原本性（元素性）的作用及其教学 以原始、肤浅、幼稚的东西取代原本性的东西 奥尔夫音乐游戏的实践与应用(二)(2008-11-11 20:51:19)标签：奥尔夫 音乐 游戏 教育

奥尔夫音乐游戏的实践与应用(二)

三、奥尔夫音乐游戏特点

在幼儿音乐活动与游戏活动紧密相联，强调兴趣性、愉悦性，让幼儿在愉快的气氛中体验音乐活动的乐趣，强调幼儿的积极性、主动性，在音乐活动的方式方法方面，强调自由、灵活、多样、在玩中学。游戏过程中重视幼儿的表现力与创造性：在音乐活动中极其重视培养幼儿的创造能力，并为幼儿提供创造的机会，鼓励幼儿自由地，大胆地表达自己的想象、情感、思想。十分强调即兴式的创作与表演。

（一）不是为了游戏而游戏

据了解，奥尔夫音乐教学的内容以节奏为基础，从游戏入手、进行歌唱、律来引导幼儿去体验、探索、发现和创造。音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。

奥尔夫采用的教学方式无疑使人眼前一亮，它让人们看到了不同于以往的课堂教学情景：没有桌椅的课室；学生不用挺直腰板，不用盯着黑板一动不动，不用保持始终如一的安静聆听；孩子甚至可以在地板上摸爬滚打，可以开怀大笑，可以兴奋欢呼，没有了规矩与束缚，但却在欢乐中达到了学习、训练的目的，这就是其成功所在。它给了孩子最大的自由空间，让他们最大限度地释放自己，在释放个性中完成学习与创造。无可厚非，它的确是适合孩子的教育法。动、乐器合奏、即兴创作等。运用声音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、身体造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器，来引导幼儿去体验、探索、发现和创造。音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。

奥尔夫采用的教学方式无疑使人眼前一亮，它让人们看到了不同于以往的课堂教学情景：没有桌椅的课室；学生不用挺直腰板，不用盯着黑板一动不动，不用保持始终如一的安静聆听；孩子甚至可以在地板上摸爬滚打，可以开怀大笑，可以兴奋欢呼，没有了规矩与束缚，但却在欢乐中达到了学习、训练的目的，这就是其成功所在。它给了孩子最大的自由空间，让他们最大限度地释放自己，在释放个性中完成学习与创造。无可厚非，它的确是适合孩子的教育法分为以下发方面。

1、动作

很多孩子在呀呀学语的时候，听到音乐响起来，就能转转手腕跺跺脚，做一些简单的动作。想来，跟着音乐起舞，也算是人的天性吧。奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了孩子生性好动，精力充沛这一年龄特点。奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每个幼儿的生命活力，每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。这也是孩子天生的表现形式。

2、声势

是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。3、即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。老师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法。。你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。4、参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏。。来体验音乐，而不是老师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练’ 需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。

四、奥尔夫音乐游戏的实践与应用

在实践和掌握生活和学习的基本形式和主要途径之一，尤其在音乐教学中，游戏必需是主要内容之一，尤其对于年龄小的儿童和学生。在音乐课中，游戏性和音乐性必然兼而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的、生动有趣而又行之有效的教学形式。“小蚂蚁搬木材” 第二个环节是分小组用小积木进行传递，培养了协调和配合能力。奥尔夫反复强调“原本性音乐”教育关心的不仅是音乐教育本身，而是更关心人的整体素质的培养。通过身体动作的游戏，教会学生如何处理人际关系，也是教育的重要内容。游戏中老师让每个小组分别穿传、推、滚多种游戏方式，如果想很快将小积木传递给别人，又保持它的不能掉落需要大家共同配合来完成。这一环节对培养如何与别人合作，产生人际交往中的默契、领悟与表达起到了重要作用，对我国由于独生子女所带来的种种教育问题，更具有实际意义。

（一）活动中体现的创造性、即兴性

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。” 在以往的教学活动中，我们习惯用成规约束幼儿，孩子在音乐活动中只是单一的模仿，久而久之养成了幼儿盲从的陋习，造成了思维的一种惰性，抑制了幼儿创造性能力的发展。奥尔夫音乐教育中，最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴创造不仅仅把即兴表演作为一种教学方式，而且把它作为整个音乐的起点和基础。孩子们能够积极地参与活动，并表露自己的真实情感，教师带动孩子们尝试音乐创造下进行游戏。例如：如在节奏教学活动中，我根据孩子们刚到一个集体中互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在上第一节课时，我首先让孩子们进行自我介绍。如：[我叫 余晨]按节奏：[走 走 跑跑走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走走 跑跑 走]。然后在每个孩子按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我叫朱语轩]、[你叫 吴芷汀]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让孩子们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小猪，小 猪，大老虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。（3）请幼儿用音条等打击乐器打出四部卡农的节奏来。这节课给小朋友留下了深刻的印象。

（二）在游戏中让活动变得生活化和游戏化

奥尔夫教学法使教学过程变得生活化和游戏化,目的还是在即兴的过程中回归音乐的生活本源,以多元化的刺激培养学生的创造力。教育内容来源于生活、利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活，这是新《纲要》中关于幼儿园课程的基本理念之一。而在奥尔夫教学活动中可以利用生活中所有可利用的物品进行教学。如课上教师拿来一次性的餐盒，让我们每人用不同的方式把它敲击出声，用手指弹、在身上敲打破地上磨擦等等。按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养幼儿的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，在活动过程中把教材内容载入游戏之中进行教学，使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力。如：“我是集体的一部分”（进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练），充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，幼儿在活动中一“动”起来，气氛就活跃多了。幼儿在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练，这样以游戏进行活动，降低了难度，注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练使幼儿在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了幼儿在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了幼儿学习音乐的兴趣和自信。

例如课例：该活动是《云妖》的故事的一部分，其中有奥尔夫活动共性的优点，还存在著一些这个活动独特的亮点,在奥尔夫的活动中，始终以故事，即浓厚的情景性。在《beebee poopoo》中，由故事起头，讲述的是一只云妖生气之后乱吃东西，结果拉肚子了。于是非常自然的引出，“肚子不舒服”“厕所在哪里”等歌词，而之后的情境表演，也细致到要蹲进马桶、冲水„„虽然是一个简单的模拟，但都是孩子生活经验的回忆和再现，非常的生动有趣。游戏性是另一个突出的特点。从教师第一次呈现儿歌歌词到活动结束，重复的遍数是十分惊人的，一般都在二十次以上，这是一般的活动不敢尝试的。为什么能够重复那么多遍，而孩子们还是玩的乐此不疲呢？原因就是奥尔夫活动的游戏性。游戏性在于：有趣、形式多样。节奏是可以通过拍手、拍腿、拍屁股的，还可以交叉拍、换手拍等。而儿歌的重复同样可以用多种形式开展；教师示范，幼儿节奏——幼儿儿歌——变换动作——道具运用，整个过程又体现了层层深入的原则。此外该活动的内容选择上，有一定的突破。一般的课堂教学都会避免“大便”等内容，觉得“不雅”，然而正是这样的材料是幼儿十分喜爱，觉得有趣的。孩子们十分愿意一遍一遍的重复模范，也非常的快乐，在开心愉悦的过程中，对于节奏的把握又进一步得到提升。

（三）多鼓励孩子进行新的尝试，和孩子一起分享游戏后的乐趣

在奥尔夫的课堂上，总会出现让一个孩子在众人面前大胆表现自己的环节，对一些性格外倾的孩子来说在简单不过的事情了，可对于性格内倾的孩子来说，是一件很重大的难完成的事情。在这种情境下，我们家长的责任就非常重大了，一定要多鼓励孩子，而不要一味的指责。在最开始的时候可以代替孩子表达或表现出来，让孩子能够感受到大家的认同，再过渡到孩子和家长共同完成全部内容，到最后由孩子自己单独完成。

还有一种情况，老师要求每个孩子提出（做出）不同于其他人的想法（动作），由于孩子大多数语言和动作知识性经验贫乏的现实情况，造成孩子的表现重复的几率很高，这就需要我们的家长给予提示，并在日常生活中去丰富孩子的知识，扩展他们的视野。

奥尔夫的音乐游戏是所有孩子都非常喜欢的，因为它总是和孩子一起探索和不断地尝试各种可能性。我们家长要借势引导培养他们的探索能力和创新能力。

例如课例：“精灵国王的生日礼物”主题活动 “变变变”这一活动中，环节当中幼儿感知出节奏长短的环节，音乐游戏中正好我班有星星仙女棒，让幼儿用来当魔法棒，在空中根据音乐音乐画出“短短长-------”的节奏线条。刚开始时，孩子们都显得很兴奋，每个小朋友都在兴奋的挥舞着“魔法棒”，根本没有把注意力放在根据音乐的变化去画节奏线条，有的在音乐的开始部分还控制不住的大喊着玩魔法棒，于是我灵机一动让每个孩子都坐在软垫上，让孩子运用魔法棒在每段的开始音乐部分就只能在地上涂点，并要求幼儿边玩边说“让我们先来画出短泡泡糖、长泡泡糖，看谁画的泡泡糖最好看”，幼儿感知音乐“短短长------”时，孩子有的懂得学别人举起在空中画出“短短长---”的线条边画边唱着“变、变、变------”。这时有的孩子说“我泡泡糖最漂亮”，于是大家发言说一说自己想在地上画出什么泡泡糖，许多孩子专心的跟着音乐愉快地画起来泡泡糖，有的幼儿在空中画出音乐中的“短短长-------”活动中增强了幼儿的音乐听辩能力。孩子们在奥尔夫音乐中创造出各种各样有趣的奇怪让人发笑的动作，孩子们音乐活动中过得非常愉快。

五、结论 这段时间，我在学习奥尔夫教学法时已有很深的体会，通过学习使我深刻认识到奥尔夫教学法的目标和理念，并学到了不少实施目标的具体方法和手段，同时给我的教学带来了很多有益的启示。奥尔夫主张，幼儿音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。查阅各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的内容源于儿童的生活，如果我们把游戏注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。

音乐游戏内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性活动，在音乐教学中如能恰当地运用改编游戏，在游戏活动中我们将获得意想不到的课堂效果。著作文献

1、登纳：《艺术与人的发展》，光明日报出版社1988年版

2、《奥尔夫教学法》 中国学前教育出版社

3、《奥尔夫的理念》 中国学前教育出版社

4、谷虹：《碰碰节奏：走进奥尔夫的音乐世界》；2003年01月 出版

第五篇：奥尔夫音乐教学 音乐蝴蝶

奥尔夫音乐教学  音乐蝴蝶

奥尔夫音乐教案 音乐《蝴蝶》2018-03-30 嘉祺老师 晨心国际奥尔夫教学法

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律动丨丨音乐丨丨早教

奥尔夫音乐-蝴蝶来自晨心国际奥尔夫教学法00:0001:46歌词：蝴蝶蝴蝶生得真美丽，头戴着金饰身穿花花衣，你爱花儿花也爱你，你会唱歌他又甜蜜。

准备：材料准备：大蝴蝶、花束、蝴蝶头饰、大方形纱巾、纱巾夹、指偶蝴蝶。乐器准备：碰铃操作过程：

1、宝宝端正坐姿，手起，问好：宝宝好

2、律动：丰收之歌

3、复习上一首曲目

4、引题：今天来跟宝宝做游戏的是一只长着翅膀的小伙伴，它穿的花衣裳可漂亮啦，最喜欢在花丛中给来飞去，宝宝知道它是谁吗？

5、出示大蝴蝶，串讲歌词：蝴蝶长得真是漂亮，头上带着金光闪闪的头饰，身上穿这美丽的花花衣服。它最喜欢好看的花了，它在花丛中飞来飞去，在采甜甜的花蜜。（收回所有道具）老师为美丽的蝴蝶配上了音乐，我们一起来听听吧。

6、闭眼听一遍曲目：为了很专心的听歌曲，我们要把眼睛闭起来。

7、念唱歌曲：跟音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：好，请睁开眼睛，我们一起来唱一遍这首歌。手起，注意间奏时手不打节拍，轻轻摇动身体，（老师对宝宝的提示语：摇头），尾奏时继续拍完（老师提示语是继续）

8、乐器伴奏：出示碰铃，和着歌曲两拍一动。我们会唱这首歌了，现在可以用我们的乐器来给这首歌伴奏了。老师给你们带来的这件乐器叫碰铃，使用碰铃的时候手抓着手柄，不能碰到碰钟上，要不然碰铃就不会发出悦耳的声音。（示范）今天我们用刮奏的方法给蝴蝶伴奏。

示范:蝴蝶蝴蝶生得真美丽,头带着金饰身穿花花衣教师把乐器按宝宝人数放成一排，请宝宝有秩序的上前取乐器提示宝宝随意练习敲打、刮奏乐器，同时在老师说“收”时停止和着音乐用乐器伴奏，提示宝宝大声唱出歌词请宝宝有秩序的把乐器摆回老师面前，老师收回乐器请宝宝坐在老师的位置，面对着家长进行乐器的表演，老师在宝宝对面做提示动作。表演结束提示家长给予鼓励和宝宝鞠躬答谢，并坐回自己的位置

9、体态律动：发蝴蝶玩具给宝宝，请宝宝回想蝴蝶飞舞的动作，请每个宝宝说出并模仿蝴蝶飞舞时的样子，老师总结并请宝宝跟做，两拍一动。放歌曲做游戏的背景音乐（注意音量较低）

10、律动表演：现在老师要给每一个小朋友装上象蝴蝶一样漂亮的翅膀，我们用漂亮的纱巾来表示。示范；教师系好两条纱巾，披在肩上，做蝴蝶翅膀的动作每个宝宝两条纱巾，宝宝使用纱巾做翅膀扇动的动作

11、游戏律动：妈妈两手合拢做开花的样子，散坐在教室里，宝宝做蝴蝶，扇动翅膀围绕妈妈飞舞。放歌曲做背静音乐

12、角色互换表演：妈妈用纱巾做翅膀围绕宝宝进行游戏，宝宝做开花状。总结：请宝宝坐回自己的位置，发指偶蝴蝶给宝宝，引导宝宝带上指偶蝴蝶飞到妈妈的肩膀、头上等，使宝宝更加喜爱蝴蝶。讲解：蝴蝶的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了蝴蝶和花的表演。蝴蝶是我们的好朋友。我们现在把好朋友蝴蝶画出来，带回家，在家里让蝴蝶和我们一起唱歌。出示蝴蝶图，提示图上蝴蝶穿着漂亮的衣服，请宝宝给空白的蝴蝶图涂色。要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。请宝宝上前取画，并放在妈妈身后。在位置上坐好，手放在膝盖上。

14、手起，宝宝再见！