李白诗歌特色的深层次分析

第一篇：李白诗歌特色的深层次分析

李白诗歌特色的深层次分析：李白作为久负盛名的唐代伟大的浪漫主义诗人，其诗歌豪放顺意、恣肆多端、清逸明净，任何一个时代诗歌都无法与之媲美。本文将从儒、释、道对李白性格及思想的深层次影响上入手，从豪放的个性之魂、清逸的侠士悲情和现实的浪漫主义三个方面分析李白诗歌的特色。

李白（701—762），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪,大约五岁时，随父迁居蜀地的绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。青少年时期在蜀中受到良好教育和道教文化的熏陶。成年后，游历了长江、黄河流域的名山胜地。唐玄宗天宝元年，李白应召入京，为供奉翰林。两年后因个性狂放、行为任肆，触怒了朝中权贵，被排挤出了长安，又重新开始了其漫游生活。安史之乱中，因参加永王幕府，被流放夜郎，中途遇赦东归，晚年漂泊在东南一带，后病逝于安徽当涂，时年62岁。

让我们在理解和体会中，也尝试着对李白诗歌进行深层次的分析，从三个方面总结李白诗歌的艺术特色：

一、豪放的个性之魂

一个人年轻时代的经历对这个人的一生将产生重大影响。

李白青少年时期生活在蜀地，而蜀地的紫云山正是道教胜地，这座山恰好就坐落在李白家附近。受环境的影响，李白从青少年时代就喜好道教的神仙之说。他在诗中说“寂寞缀道论，空帘闭幽情”，可见李白有明显的弃世缀道思想。他所追求的正是一种人性的解放、顺乎自然的惬意。环境造就人，正是道教造就了李白，也幻化了他的梦想，使他的诗歌充满了豪放的个性魅力。如果没有道教的影响，李白也许不可能有这样的诗风。

李白正式履行过入教仪式，成为了受过符箓的道士，在生活方式和情感方式上是一派道家的洒脱、道教的狂放。我们知道，与佛教的普渡众生和祈求来世不同，道教讲究“游世”，是一种珍视个体生命并渴望现世快乐的宗教，即所谓“乐生”；它重视人的自然性，提倡一种脱离社会体制的自然生活。因此，道教没有空、幻、寂、灭的禁欲色彩，而是充满了饮酒谈玄、长生不老的成仙享乐情绪。所有的这一切，在李白的生活和创作中都得到了淋漓尽致的体现。

“一鹤东飞过沧海，放心散漫知何在？仙人浩望望我来，应攀玉树长相待。尧舜之事不足惊，自余嚣嚣直可轻。巨鳌茗载三山去，我欲蓬莱顶上行。”

可见，李白是多么期望得道，成仙的渴望成了他积极进取的风向标。

李白的一生可谓潇洒。他以“五岁诵六甲”、“十岁观百家”的惊人天赋和罕见才华，受到朝野人士的广泛关注，而且声名鹊起，直到赋《临终歌》与世长辞，仍不改其文人的豪放个性和道士的洒脱。

受道教的影响，李白的诗歌极力凸显个性风采，其狂傲、豪放的诗歌特色一览无余。李白的诗歌常常语出惊人、行文跌宕。

“北溟有巨鱼，身长数千里。仰喷三山雾，横吞百川水，凭陵随海运，燀赫因风起。吾观摩天飞，九万方未已。”

诗人以大鹏自况，气势盛大，豪放的个性之音倾泻而出。如果不是受道家特别是庄子遗世独立思想的影响，追求绝对的精神自由，他性格之中的豪放因素能在诗中爆发出来吗？李白的个性意识常常处于一种膨胀状态，这使得他的诗歌处处以豪放的姿态展现自我、表现个性，充分强调人的一致。这在李白的乐府诗中表现的最为突出。如《将近酒》，一开始便以“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”这种充满豪壮激情的诗句开篇，由此展开联想，抒发“天生我才必有用”的超迈气概，将及时行乐时的狂饮写得激情澎湃，具有大河奔流的雄奇气势和伟大力量，充分展示出诗人狂放自信的人格风采。

李白的寻道，本质上是在寻己。因此，李白的诗中始终都有着一个愤世嫉俗、遗世高蹈、特立独行的个性形象。

“肠断枝上猿，泪添山下樽。白云见我去，亦为我飞翔。”

这种道教的“有我之境”，显然有别于佛家的“无我之境”。即使在反映世俗生活的诗 歌中，李白的主体形象、个性特征也是及其鲜明的。失意时，他大喊“大道如青天，我独不得出！”得意时，他高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”既不似儒家的温柔敦厚，也不像佛教的空澈澄明，但却都以豪放的声音唱出了李白自身的性格之魂。道教对李白的影响是广泛的、全方位的。除了上述“有我之境”的直接体现外，更多的是间接影响。他的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的豪迈宣言，充分显示了李白是个愿意或者善于将自己的感情推向极端的诗人。李白的这种带有狂放色彩的自信，成就了他诗歌中豪放的个性魅力的尽情展示。

“黄鹤高楼已捶碎，黄鹤仙人无所依，黄鹤上天诉玉帝，却放黄鹤仙人归。神明太守再雕饰，新图粉壁还芬菲，一州笑我为狂客，少年往往来相讥；”

作为一位心比天高的宇宙间的自由人身份，李白是个极其自信的个性化诗人，其自信的原因正是源于他对自己诗赋魅力的充分自信。这种非凡的个性气质只有在李白身上才能够找到。

王国维在《人间诗话》中言：“太白纯以气象胜。”这里的气象，应该就是李白豪放的个性气质在诗歌中所展示出的个性魅力。其实，在李白的内心世界里，整个大唐就是为他施展鸿图大志而预备的。“夫欲平治天下，舍我其谁？”，这种当仁不让的霸王气度，是盛唐时代锻造出来的性格，是时代精神的象征与代表，这恰恰是李白的个性魅力之所在。表现了一个真正的男子汉傲视天下的雄风！

“蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，始与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。„„胡为呼来哉。剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。”（《蜀道难》）

这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘、突兀、强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，构思新颖，把巴山蜀水的险峻描述殆尽，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。全诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。显然，这首诗具有李白式的豪放的抒情形式。这种气势是无与伦比的，只有李白才具有。在《望庐山瀑布》一诗中，诗人的一句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，把庐山瀑布壮美雄奇的景色和凌空而下的气势有声有色地展现出来，使人在惊异赞叹之时可以充分体味到李白对祖国大好河山的豪迈感触。

如上分析，李白对于大自然有着强烈的感受力，他善于将自己的个性融化到自然景物中去，使他笔下的山水丘壑也无不具有他的英风豪气。他总是在气势磅礴的高大山川中突出力的美、运动的美，在壮美的意境中抒发豪情壮思。比如“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷„„巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此，涛似连山喷雪来。”他笔下的山峰高耸峻拔，峥嵘奇峭。“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。”“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城；天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”他用胸中之豪气赋予山水以崇高的美感，他对自然伟力的讴歌，也是对高瞻远瞩、奋斗不息的人生理想的礼赞，超凡的自然意象是和傲岸的英雄性格浑然一体的。

即使是在抒发自己愤懑不平的诗作中，李白仍不改其豪放的个性，这在《将近酒》中得到了体现。虽然这首诗是借酒浇愁，但开头的一个十字长句“君不见长江之水天上来”，诗人以豪迈的语言，表达了豪放乐观的积极向上情绪。“惟大英雄能本色，是真名士自风流”，李白是一位真正的英雄，豪放的本色是其风流的根源。

二、清逸的侠士悲情

我们知道，盛唐是经济繁荣、政治昌明的时代，同时也是一个儒、释、道三足鼎立、多元并存的时代，处在这样一种文化背景之中，几乎没有任何一个流派、任何一个作家能够体 现一种纯而又纯的宗教信仰和哲学理念。佛教虽然不是唐代的国教，但却比道教有着更为深厚的文化土壤。与追求长生不老的道教不同，佛教对现实世界抱有极大悲观态度，因而禁欲、出世、忘我不是其扬名的手段，而是其真正的追求。李白受佛家禅宗的影响，诗歌境界清新俊逸、明净空灵。

禅宗是中国佛教宗派，是吸收和改造印度佛教思想及修持方式，融合中国儒道文化而形成的中国化的佛教宗派。禅宗的宗旨是“十六字真言”，即不立文字、教外别传、直指人心、见性成佛。李白在自己的诗中将诗禅巧妙结合，诗禅相互渗透极大地促进了中国诗歌的发展和提高，正所谓“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”

“日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。”

“山作青龙盘石堤，桃花夹岸鲁门西。若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。”

这两首诗充满禅味。禅宗主张：平常心是道。我们从这两首诗中可以看出李白的确是以自己的平常心在写自己的道。李白的这种顿悟，是用出世的佛家思想作积极的入世文章。从这些分析中，我们不难看出，李白诗歌在艺术表现上是偏重于内心感受的抒写，从这个角度上说，李白是个性灵派诗人。

“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。”

诗人以自己天真纯朴的童心与山水冥合，生发出新奇灵感，有超脱禅意之韵。“金绳界宝地，珍木荫瑶池。云间妙音奏，天际法蠡吹。”

完全一派佛家境界，给人以想象的空间和回味的余地。

这些空灵明净、清新俊逸的诗歌风格，在李白的其它绝句中也得到了体现。“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”

把秋水、月色、白云连成一个清新的世界，内蕴飘逸潇洒，把人带入了明净秀美的神仙境界。

“帝子潇湘去不还，空馀秋草洞庭湖。淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。”

多么美丽、明净的境界啊！李白的七言绝句，以山水诗和送别诗为多，也写得最出色。他有一种与天地自然融为一体的气质，无论写景言情，都具有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。如：

“天门中断楚江开，碧水东流至此回；两岸青山相对出，孤帆一片日边来。” “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”

像这样写得明秀俊逸的佳作，大多都是诗人内心流露出的片刻情思和生活感悟，都是一挥而就的自然天成之作，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。

通过这些饱含深情的清逸诗句，李白将自己开朗向上的性格、率真纯情的感悟以及飘逸洒脱的气质，全都灵光一现地展现出来，脱口成章，“字字神境，篇篇神韵”。

同样是受环境的影响，李白大约十八岁时，隐居在岷山之阳的大匡山读书，从赵蕤学纵横之术，并往来旁郡，游剑阁、梓州。蜀中也是任侠风气较盛的地方，这对李白也有很大影响。他说“儒生不及游侠人，白首下帷复何益。”在李白的诗歌中，游侠形象是其诗歌创作的一部分，它丰富了李白诗歌的内容。当然，他对游侠形象的描写也是由其所在的社会环境和他本人的思想性格决定的。

李白的生活经历给了他创作的灵感，他能生活在唐代，真的是一种幸运。在李白的诗中，游侠形象出现颇多。李白在诗中极力刻画崇尚武功、打抱不平、重义存交、积极用世、功成身退的游侠形象，其实，这也是诗人的志趣所在。例如：

“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝候赢。三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。救赵挥金槌，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大梁城。纵死侠骨香，不慙世上英。准能书阁下。”

这首诗是诗人的游世宣言。在诗中，李白对侠士进行了由衷地赞颂，言外之音清晰可见。又如：

“燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀。感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。”

通过对高渐离轻死重义、以身报恩的侠义精神的赞美，暗喻了诗人的侠士思想。虽然诗人身处盛唐，有着昌明的政治和繁荣的经济，但李白的这种侠士思想却只是他的一种自我安慰，他无法从根本上摆脱所在的社会体制对他的束缚，在这傲荡的赞美中，自我安慰多多少少夹杂了些许诗人的自哀、自伤。

李白是一位伟大的诗人，但在李白心中，他真正的理想是成为政治家，他说自己有“申管、晏之谈，谋帝王之术”但由于他傲慢的个性，他的心愿最终未能实现，而只能成为皇帝的一个御用文人。所以，李白虽是侠士，但他的许多诗中都含有悲切的自我感伤。

“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色空绝世，馨香谁为传。坐看飞霜满，凋此红芳年。结根未得所，愿托华池边。”

这是一首自沉、自伤的诗歌，一腔怨愤于咏物中汩汩流出。

“美人出南国，灼灼芙蓉姿。皓齿终不发，芳心空自持。由来紫宫女，共妒青蛾眉。归去潇湘沚，沉吟何足悲。”

诗人以美人自喻，抒发贤才不为世用的哀怨之情。

“清溪清我心，山色异诸水。借问新安江，见底何如此？人行明镜中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲还游子。”

虽然是热衷于漫游的侠士，但仍然在抒写游子之悲，感情凄凉而沉郁。可见，李白是一个有血有肉的人，他并非是一无是处的浪子。这就是真正的李白，有情有义！

李白虽然尚侠，而且侠士思想也伴随了他的一生，然而，通过上面的分析，我们知道，在他的内心深处却始终残存着几分伤感，或是伤叹自我的怀才不遇，或是感伤民不聊生的时世，抑或是伤恨统治者的残虐，等等。

李白，由于深受佛家和游侠思想的影响，其诗歌以略带感伤的笔触痛斥时弊，以清逸之风放松自己的心灵，以侠士的精神自我激励，我们从中可以依稀窥见李白的伟岸身姿，真是美不胜收！一个天才的深悲巨痛，激荡着一个巨人的超然自信！李白是一个真正用生命写诗的人！

三、现实的浪漫主义

作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州。”杜甫称赞李白诗时也说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无与伦比的神奇艺术魅力，确实是李白诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，创造性的运用一切浪漫主义手法，更重要的是，他的诗歌中除了浪漫主义而外，还有现实主义手法的运用。应该说，李白的诗是现实主义与浪漫主义的完美结合，浪漫主义居于首要地位。

李白和屈原有着相似的政治理想和不幸遭遇，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。他继承了屈原的浪漫主义表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高。另外，他所接触的题材也明显地比屈原的广阔，因而，他对于浪漫主义手法的运用范围也就更加广泛。

李白灵活地采用古风和乐府歌行体式，不受诗歌格律形式的束缚，创作出了富有浪漫主义色彩的优美诗歌。李白的诗歌作品中，律诗较少，五、七言律诗一共只有八十多首，大部分是乐府和歌行。这两种体式，字数灵活，格律不严，能够比较自由地表达诗人深刻的思想、奔放的情感和丰富的想象。例如《将近酒》，开头一句十个字，中间夹杂三字句、五字句，句式参差，运用自如。诗人以豪迈的语言，表达了蔑视功名利禄、追求自由理想的情怀。全诗有如行云流水，倾泻而下，充满了浪漫主义精神，丝毫没有让人感觉到句式不整所带来的混乱。在李白的众多歌行体诗歌中，《梦游天姥吟留别》是具有代表性的佳作。这首七言歌行体诗，中间掺杂四言、五言、九言句，行文自如，句式灵活。全诗以梦幻为托，表明了对美好理想的向往和追求，对政坛黑暗、权贵当道的憎恶和鄙弃。这首诗同样具有浪漫主义特色，艺术成就非常突出，奇妙的想象、雄奇的形象，紧紧吸引着读者的感情，把心灵情志的“真”与艺术表现的“幻”妙融为一境。《蜀道难》也是李白浪漫主义诗歌的代表作之一。这首诗运用奇妙的想象、浪漫的夸张和虚无缥缈的神化传说，创造了一个神奇瑰丽的艺术世界。风格雄奇奔放、纵横恣肆、淋漓酣畅，形象绚丽多姿，想象丰富而奇诡，使诗歌充满奇险神异的色彩，体现了浪漫主义的创作手法和激情。《秋浦歌》组诗第十五首：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜？”短短20个字，却能通过想象，极好地运用浪漫主义夸张手法，来表现诗人的愁怀，实在令人叹服。

李白始终都在以整个生命的神奇力量，振动着浪漫的羽翼。从青少年时起，李白就为理想孜孜以求、锲而不舍，希望建立不世之功。但他又不想一步步脚踏实地地登上事业的顶峰，却想着一鸣惊人、一步凌人。他一生都怀有浪漫而可爱的“侥幸心理”。在处世上，道家的思想支配着他，他自由自在，毫无拘束。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙。”他以诗人的眼光洞察人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但李白的浪漫主义远离了社会的价值判断，这也是造成其人生悲剧的主要原因。然而正是这样，他的浪漫主义诗作才具有了超越时代的魅力。

李白的漫游对其诗风的形成具有非常深刻的影响。向上面分析的一样，漫游让李白饱赏了祖国的壮美山河，所以他才能用他那饱含深情的笔触，写出了想象力惊人的浪漫主义佳作。另外，李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，这就导致了李白诗歌总是现实主义与浪漫主义相结合的境况。

李白作为一个浪漫主义者，也接受了《诗经》现实主义的影响。李白继承并发展了屈原浪漫主义的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治理想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中反抗强暴、救弱扶倾的精神有机而巧妙地结合起来，对祖国表达了热爱之情；对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情；对封建制度所孵育出来的黑暗现实表示了深刻的憎恨和愤怒；对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视----他的积极的浪漫主义精神确比屈原具有更广阔的内容。他的浪漫主义与现实主义结合的更加密切，而且十分和谐。

他不仅在抒写自我和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采用了这种方法，就是在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采用这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力。他是通过这样的幻想境界来表达自己对敌人残暴丑恶的憎恨和对人民苦难的同情的：

“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清，霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡步。流血涂野草，豺狼尽冠。”

诗人托游仙以寄托自己顾念社稷民生之情。他是这样来表现爱过主义热情的：

“洞庭白波木叶稀，燕鸿始入吴云非飞。吴云寒，燕鸿苦，风号沙宿潇湘浦，节士悲秋泪如雨。白日当天心，照之可以事明主。壮士愤，雄风生。安得倚天剑，跨海斩长鲸。”

以洞庭落叶喻自身南北飘零，但是面对国家存亡的紧要关头是时，仍希望拥有倚天剑，跨海斩鲸，为国立功。

他是这样表达战争给人民带来的苦难的：

“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”

李白就是这样，用他对现实的深切关注的眼光把其怀中的浪漫情调倾泻出来。李白受儒家思想影响，责任感很强。他是一位热爱祖国、热爱人民的诗人。在他的创作中，有许多属于人民的无限宝贵的天才诗篇

第二篇：李白的诗歌特色

李白诗歌的艺术特色

一、李白诗歌带有强烈的主观感情

二、李白诗歌的意象往往是超越现实的

三、李白诗歌的生动、大胆的夸张

四、李白的诗歌的丰富奇特的想象

五、清新、豪放的语言艺术

李白是我国唐代的伟大诗人。他的诗歌创作不仅具有丰富的思想内容，而且具有高度的艺术性。他的诗具有强烈的艺术感染力。李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神。关于李白诗歌的艺术我们可以分以下几点来论述：

一、李白诗歌带有强烈的主观感情色彩，塑造了诗人自己的形象。

李白诗歌带有强烈的主观感情色彩。在许多作品中，我们都能感受到诗人的自我形象活跃在其中。例如《宿五松山下荀媪家》：

即便是叙事或写景的诗篇，也能使人感到有诗人的形象活在其中。如《峨眉山月歌》： 峨嵋山月半轮秋，应如平羌江水流。夜发青溪向三峡，思君不见下渝州。在半轮月色的映照之下，我们看到诗人孤舟疾进的身影。比如他的有名的作品《蜀道难》，这首诗是这样写的：

噫吁哦！危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砅崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉!剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开，所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟！

这首诗里极力描写蜀道的奇险。“蜀道之难难于上青天”一句在诗中三次出现，回旋往复，带有诗人强烈的感情色彩，造成强烈的艺术效果。然而这首诗的气势却是豪放的，感情是激昂的。李白笔下的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情的色彩。即使是在《蜀道难》这样的诗里，描写蜀道的艰险，可是也融入了李白的豪放的性格。

二、李白诗歌的意象往往是超越现实的。

李白诗歌的意象往往是超越现实的。驰骋想象于广阔的空间，再穿插以历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多表面上看来没有逻辑联系的意象，运用独特的匠心，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌宕起伏的感情。像《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》等诗都是这样。还有一首有代表性的作品，即《宣州谢脁楼饯别校书叔云》这也是李白著名的作品。诗是这样写的：

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟

短短的十二句诗，感情几次跳跃，若断若续而又一气呵成，痛快淋漓地抒写了胸中的忧愤。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”这里的“昨日”“今日”两个意象，可以说是前人没有用过的，只有李白才能想得到，用得出。这两句是感叹时光的流逝和胸中的烦闷。

“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”因为李白的感情很强烈，所以诗是冲口而出的，就顾不得什么格律了。可是李白在第三句和第四句上，又换了一个角度：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”笔锋一转，转到这次饯别上来。第五句和第六句又是一个跳跃：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。” 李白由上一句“酣高楼”的高楼(即谢眺楼)，联想到谢脁的诗，又联想到汉代的文章，建安的风骨。后面的两句：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。这两句表现了李白凌云的壮志，奋发的感情，也概括了他自己诗歌的风格。以这样的志气和才情，李白在社会上竟没有出路，他怎么能不感到烦忧呢?所以诗又回到“愁”字上来：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朗散发弄扁舟。” “抽刀断水水更流”这一句是比喻他的忧愁，这个比喻是多么奇特，又多么恰切。李白在世上的忧愁既然无法消除，那他只好浪游江湖，去过隐居的生活：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”

《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗可以说明，李白的诗歌常常捕捉一些表面上看来互相没有逻辑联系的意象，可是他居然能把这些表面看来没有联系的意象组织成一首完整的诗歌。意象之间的跳跃，恰好表现了他跌宕起伏的感情。像这首诗，短短的十二句，感情几次跳跃，一会儿说这个，一会儿说那个；一会儿说昨日，一会儿说今日，若断若续，可是又一气呵成。这是李白诗歌的——个很突出的艺术特点。刚才我说过李白的诗歌的意象往往是超越现实的。驰骋想象于广阔的空间，穿插了神话、幻境，用这种方式来描写现实的生活。

三、李白诗歌的生动、大胆的夸张。李白诗歌的夸张随处可见，在其写景诗中表现最为突出。如：

但读者只觉得形象生动、鲜明，并不感到突兀和不可信。

我们说李白诗歌的夸张是最大胆的，但他的夸张又最容易为人所接受。比如他的《秋浦歌》的第十五首： 白发三丈千，缘愁似个长。

诗写自己满头的白发，说 “白发三千丈”，这是极度的夸张，谁有过这样长的白发？谁又见过这样长的白发？可是我们读这首诗的时候，我们并不感到李白这样的描写不能接受，不可信，我们反而感到很自然。“白发三千丈，缘愁似个长”，为什么这样长呢?是因为我的忧愁太多了。

《蜀道难》里的“蜀道之难难于上青天”。这些例子都是明显的夸张，而又不险怪、不真实。

四、李白的诗歌的丰富奇特的想象。

李白的诗歌具有丰富的奇特的想象力，有的诗让我们读起来觉得真是一种奇想.他还有一首著名的七言绝句，题目叫《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。所以李白想象可以把自己的愁心托明月捎走，让明月带着我的愁心陪伴你，一直到龙标那个地方去。李白想象自己的心可以离开身体，飞向远方，或者是随着狂风，或者是随着大雁，或者是随着明月。在这样天真的想象里，表现了深厚的感情。他还有一首诗，题目叫《月下独酌》，其中有这样两句：“举杯邀明月，对影成三人。”“月下独酌”，一个人喝闷酒，总希望有人作伴，那么谁来跟他作伴呢? “举杯邀明月”，请明月来跟我作伴。不但有明月作伴，而且还请自己的身影也来作伴(甽月照着白己会在地上留下了身影)。这样，“举杯邀明月”，对影就成了三人。“三人”是指自己、明月和自己的身影。这也是把明月和身影都人格化了。而李白则总是把大自然人格化、个性化，大自然是他的朋友。

五、清新、豪放的语言艺术

李白语言的主要特点是清新、豪放。他不拘于格律，不雕琢字句.他的一首有名的七言绝句《早发白帝城》： 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。这些诗都是用很简单纯自然而又豪放有力的语言表达了极其深厚的感情。前二句语带夸张，但纯然白话；后二句形容轻舟之快。

另外，李白决不使格律来束缚自己的感情，当感情达到高潮的时候，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句.如“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉”(《蜀道难》)这简直就是散文的句子。，好像他已经忘记是在作诗了。

李白诗歌那变幻莫测的想象，壮丽而优美的意象，清新明快的语言，以及豪放飘逸的风格，在当时就产生广泛的影响，不但受到同时代的贺知章、杜甫等诗人的盛赞，而且在社会各界都享有盛誉。李白的诗对后代影响更为深远，中晚唐的韩愈、孟郊、李贺、杜牧，无不深受其影响，并对其推崇备至，苏轼、陆游、辛弃疾，龚自珍等，都深受李白诗的影响，从而使浪漫、豪放、俊爽的诗风得到不断地发扬。

第三篇：论李白诗歌的特色

论李白诗歌的特色

内容摘要：李白是唐代最杰出的现实主义和浪漫主义诗人，一生都在为实现政治理想而努力。他揭露现实，抨击时政。蔑视权贵，追求自由。但同时李白还是一个关心人民生活的诗人。一生留下许多著作。

关键词：李白 浪漫主义诗人 诗歌

李白是唐代诗人。现实主义和浪漫主义相结合的唐诗是中国古典诗歌的高峰，而李白是唐代最杰出的现实主义和浪漫主义诗人。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。李白是站在唐诗顶峰上的一颗奇松。他的诗歌很具有浪漫主义的特色，有“诗仙”之称，他留给后人的诗有今存近千首，其内容十分丰富，既反映了李白一生的经历和思想轨迹，又表现了唐代由盛转衰时期特有的社会现实和精神生活风貌，是一个天才诗人。

李白一生都在为实现政治理想而努力，同时又念念不忘归隐江湖；李白一生都渴望为国家效力，同时又追求人格独立和精神自由。表现在诗歌创作上就有了现实主义和浪漫主义的特色，当主观愿望与社会现实产生冲突，就有了李白抒发愤怒的豪情悲壮；当他亲近自然，接触社会，从中获得情趣和愉悦时，就产生了一系列大胆想象，夸张和语言优美的诗。

唐玄宗开元、天宝时期，正是唐代社会表面繁荣然而却是危机四伏的时期。李白关怀社会现实，有强烈的“济苍生”“安社稷”的儒家用世之心，讴歌理想，抒发悲愤，是李白诗歌的浪漫主义精神的重要内容。李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想：“抚剑夜吟啸，雄心日千里”。（《赠张相镐》其二）“愿一佐明主，功成还旧林”。（《留别王司马嵩》）但是却处处碰壁，遭受嘲笑和打击，所以他的诗歌既充满了对理想的追求，又宣泄了理想破灭的痛苦；既为自己不幸命运而悲慨，也批判了污浊黑暗的社会现实。如《答王十二寒夜独酌有怀》、《行路难》、《古风》其二十四等诗。

如《古风》其二十四：

大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。

路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。

世无洗耳翁，谁知尧与跖。

唐玄宗后期，生活腐化，当时，贵族中盛行斗鸡的游戏，唐玄宗酷爱此道，斗鸡人也因此成为特权阶层的人物。李白诗中所揭露的就是这样的现象。

他揭露现实，抨击时政 这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事朝纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。

他蔑视权贵，追求自由他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的卑视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好人名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。

《行路难》其一，集中地表现了他的理想与现实的矛盾：

金樽美酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投著不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路。今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

诗中交织着失望和自信，既有愤怒的抗争，又有执着的追求，是他的崇高理想与黑暗现实相撞击后发出的电闪雷鸣，具有惊心动魄的力量。

但同时李白还是一个关心人民生活的诗人，他的诗歌如《宿五松山下荀媪家》中“田家秋作苦，邻女夜舂寒”，《丁都护歌》中“吴牛喘月时，拖船一何苦！”等都对下层人民的疾苦表示了深切的同情。当安史之乱发生时，李白痛苦而悲愤地写道：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”（《古风》其十九）“白骨成丘山，苍生竟何罪！”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）。他对劳动人民给予热情地赞美，如《秋浦歌》、《越女词》中，都表达了他对勤劳、智慧的劳动人民的热爱和。

李白“一生好入名山游”，他以生花之笔，描绘了许多各具形态的山水，他的《望庐山瀑布》、《望天门山》等都表现了他对祖国河山的挚爱之情。如《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此迴。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”多么雄伟灵秀的山，多么矫健潇洒的帆，多么奔放活泼的水！青年李白饱蘸着青春的激情写下了这一首美妙的山水诗。

李白歌颂友谊、热爱生活。真挚的友情，是他生活中的重要内容。他的许多诗歌就是为友谊而作的。如《金陵酒肆送别》、《劳劳亭 》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》等。他的《赠汪伦》是脍炙人口的歌颂友谊的名篇： 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃化潭水深千尺，不及汪伦送我情。

全诗写友情，朴素自然，“于景切情真处信手拈出，所以调绝千古”（唐汝询《唐诗解》卷二五）。

李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和俶傥不群的形象。

豪放飘逸是李白诗歌浪漫主义风格的主要特征。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

第四篇：浅析李白诗歌的艺术特色

浅谈李白诗歌的艺术特色

转本三班 1020110220 杨静

摘 要:在中国诗歌史上 李白是最具独特性格的伟大诗人之一，他的诗艺术风格是以自然为宗飘逸豪放,修辞手法的运用更是独具特色。他的诗裁体多样, 题材广泛并且都具有鲜明的艺术特色。他的一生把禀赋所具有的自信天真狂傲仗义等情性发挥得淋漓尽致、酣畅自如同代诗人不可与之相比。关键词：李白 诗歌

艺术特色

性格特征

一千多年以来，“兴废虽万变”，可李白在人们心目中的形象——“酒仙”和“诗仙”—直都没有改变。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的诗句（语出杜甫《饮中八仙歌》），极为传神地描摹出了同为当时诗坛泰山北斗的诗人杜甫眼里的李太白：一个有傲骨而无傲气，藐视权贵而生活于民间，特立独行、狂放不羁的天才诗人。更说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（语出杜甫《寄李十二白二十韵》），以大胸怀、大气魄、大才情夺天地造化之神工，其诗歌具有惊天地泣鬼神的神奇魅力。

李白是我国古代最富诗性的诗人，其诗歌创作已臻随心所欲的境地，其作品自然而然地表现出一种寻常诗人无法企及的境界。李白反复吟咏的主题是生命的自由，与此相适应的是作品形式在挣脱桎梏后的极度自由。那么李白的诗学风格艺术特色是怎样的呢？本文就此进行分析研究。

一、以自然为宗的艺术特色

李白的诗歌确如王世贞指出，是以自然为宗的。顾名思义，王氏所说的“宗”，无疑包含着李白对中国诗歌自然美的优良传统的继承和崇尚。读李白的诗歌我们几乎不约而同地有这样的感觉：除了激情的奔泻愤不可遏的呐喊、大起大落的跳跃、光怪陆离的闪烁之外，更趋于一种自然的化境。大体而言，他用典自然，把儒家的进取精神典型化；他抒意自然，把道家逍遥精神时代化；他写境自然，把佛家空寂精神形象化；他造语自然，把乐府民歌精神具体化。如在《古风一》中有诗云：圣代复元古，垂衣贵清真。群才属休明，乘运共歇邻。表明了他对清新自然的歌颂，也表明了自己欲效孔子删述垂辉。所以这种儒家的进取精神在其诗歌中具有了典型化特征。在《蜀道难》中他有诗云：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。传说仙人常乘白鹿，这样蜀道的自然风光在其笔下就赋予了道家的精神。在《韵语阳秋》中“茫茫大梦中，惟我独先觉。腾转风火来，假合作容貌。问语前后际，始知金仙妙。” 我们知道李白是跌宕不羁的，是钟情于花酒风月的。可是，他对佛对禅却有独到见解。正如诗中所说：人生就是一场梦，如风火般腾转变化，假假真真。佛教原本讲空，可是李白却将其形象化了。此外无论在其《行路难》还是《长干行》等乐府名篇中，他都积极吸收民歌的精华，既富于乐感又长于变化，语出自然是民歌精神的具体化。

语言的自然质朴以及民歌化、口语化表现形态，是李白诗歌的又一特征 他曾经评朋友的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》），却也正是他自己诗歌语言最生动的形容和概括。李白的诗如行云流水，非常自然，有民歌化和口语化的特征。

《越女词》中的其三写到“耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。”诗歌活泼自然，语言质朴率真，这与他认真学习六朝乐府民歌是分不开。《寄东鲁二稚子》是李白思念寄居东鲁的儿女而作的，全诗如诉家常，娓娓道来，明白如话：“吴地桑叶落，吴蚕已三眠，我家寄东鲁，谁种龟阴田？„„此树我所种，别的来向三年。桃今与楼齐，我行尚未旋。娇女字平阳，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。”真挚的情感，都在其平铺直叙中流淌。再看“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”（《长干行》）同样语言自然率真，浑然天成，毫无雕琢痕迹。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”两句（《将进酒》）则从汉乐府《长歌行》：“百川东到海，何时复西归？”化出，语言更显得平白、自然，而意境更见高远。我们从“黄河之水天上来”与“百川”、“奔流到海”与“东到海”以及“不复回”与“何时复西归”之间不难体会出来，可以说李白通过学习乐府民歌，在诗歌创作上达到了乐府民歌为我所用而非我为乐府民歌所用的化境，所谓青出于蓝而胜于蓝。

李白的诗歌除了具有民歌化特征外，其诗歌语言的口语化特征在我国古代诗歌中显得尤为突出。因为乐府民歌的语言多多少少是经过加工修饰的，与民间的日常口语相比毕竟第二手的，总是少了些鲜活与生气，正如毛泽东同志在论及语言学习时所说“第一，要向人民群众学习语言。人民的语汇是很丰富的，生动活泼的，表现实际生活的。”李白取法于文学语言的源头活水—— —民间的日常生活语言，并常常在诗歌创作上直接以口语入诗，如《将进酒》中的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”为招呼、劝酒之声，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”则是酒酣耳热时的高喊了，写得自然、贴切，很好地烘托了当时豪饮的气氛，读来倍感亲切，场景中的人形象更是栩栩如生。

“锦城虽云乐，不如早还家”（《蜀道难》）写得平白如话，“蜀道之难难于上青天”则是一句脱口而出的感慨，而且这一诗句在诗中再三出现，每一次都有其独特的作用和妙处。李白的绝句《静夜思》以极为浅近的语言，仅仅用四个诗句，却创造了一个鲜明的画面，开辟了一个深远的意境。诗句口语化的特征，是李白诗歌中的一个相当普遍的现象，在《宣城见杜鹃花》、《观胡人吹笛》、《登金陵凤凰台》、《赠汪伦》等许多作品中都可见到。

清人赵翼《瓯北诗话》中说：李白“不屑于雕章琢句，亦不劳于镂心刻骨”，这也与李白诗歌多属有感而发的即兴之作有很大关系。其实，语言只是表达思想感情的媒介或工具而已，李白在语言的运用上不过为了更真实、更直接、更迅捷地表达一时的情感与愿望，他很少顾忌看起来毫无诗意的词语，往往将日常话语信手拈来即入诗，反倒有一种仿佛语言在说话而不是诗人在作诗的奇绝效果，让人感受到语言不仅仅具有交流工具的性质而且本身还具有活泼泼的生命特征。战国时代燕国的荆轲，一个本来不是诗人的刺客，尚且在一个特定的历史场合，他有感而发的即兴作品《易水歌》，却成了千古绝唱。大诗人李太白说自己“兴酣落笔”，其语言的天成和脱口而出的诗句，更显得其笔力之强，情感力量之大，似可摇撼五岳。

李白诗歌语言上的返朴归真，诗句的口语化、民歌化，不仅增强了其诗歌的表现力，而且无形之中平添了几分感染力。

二、豪放飘逸的艺术特色

李白的诗豪放飘逸，如白居易所说：“诗之豪者，世称李杜。”（《与元九书》）李白的豪放源于他大言为美的夸饰，大胆的想象加之仗义的豪情。他的飘逸则源于他独具匠心的修辞。

（一）以“大言”为美的夸饰

世传宋玉写有《大言赋》和《小言赋》特意把事物放大或缩小，而李白所追求的“大言”之美，固然与其所生活的时代有关，但是作为一种诗学境界，他对自然意象的摄取、对现实世界的描摹、对人生社会的透视都有着天分极高的处理功夫。夸大则宏伟壮丽奇特无比，缩小则泥丸脱手神妙天成。如《望庐山瀑布》一诗中：“日照香炉升紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这里的“三千尺”可谓艺术的放大。但这种夸张有生活的真实为基础，既出人意料又合乎艺术的真实。《结袜子》中：“感君恩重汗君命，泰山一掷轻鸿毛。”《答王十二寒夜独酌有怀》中：“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。” 在这里，李白把鲜明的对比与大胆的夸张相结合，加大艺术的反差，从内容上起突出强调的作用，从形式上形成一种不对称美。他把三杯与五岳的轻重作对比，又拿君恩之重与为之付命的鸿毛轻作比较。看来李白诗的气度由夸张的修辞可见一斑，正是这种夸张的修辞增添了他的诗的豪放飘逸。

（二）超乎寻常的想象

李白的想象可谓与众不同，无论是天上人间抑或幽冥地府，所描写的无不闪动着特异。这种特异是那样的大气，大气之中又让人如踏浮云，飘然神驰。无论是那蜀道“可以横绝”的“鸟道”，“地崩山摧壮士死”的“天梯石栈”，“百步九折”的岩峦，还是那让人高不可攀的巨峰及来自九天的飞流直下的瀑布无一不抒发他气吞五岳四海的胸怀。从而达到渲泄情感、表现自我的效果。他诗中的形象无论现实与虚幻，可以说都是超越时空的。将现实与梦境，人间与仙界、鬼域打成一片，这些形象不再是现实的直接反映，而是其主观的外化。如“北落明星动光彩，南征猛将如云雷。手中电曳倚天剑，直斩长鲸海水开。我见楼船在心目，颇似龙骧下三蜀。扬兵习战张虎旗，江中白浪如银屋。（《司马将军歌》）且看李白又是星光流彩，又是电闪雷鸣，并把闪电想象为倚天神剑，那翻江倒海之势又有多少是现实中来，不都是诗人伟大的想象么？所以说他的这些大气的想象 让他的诗读起来充满豪侠之气，又让人如临梦境，如入仙界倍感飘逸。

（三）生动鲜活的比拟

他的比喻与拟人是造成他诗风豪放飘逸的主要因素。李白诗歌的比喻和拟人常与匪夷所思的奇诡想象相结合，具有生动新鲜、不落俗套的特点。如他在《古朗月行》中有诗云：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”诗仙李白从小就具有丰富的想象力，一个“呼”字活脱脱地画出了儿童时期兴奋、雀跃的神态；一个“疑”字又展示了他勤于思索的习惯，决非等闲之辈。而所呼 所疑的“白玉盘”和“瑶台镜”既表现了圆月的形状，又写出了它清亮照人的光芒，这是形似。人们总是把月亮看作美好神奇之物。此时，李白所用作比喻的“白 玉盘”和“瑶台镜”不就是既美好又神奇吗？从而达到了神似的境界，这种境界得益于他奇特的比喻。

在《劳劳亭》中“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”这里则运用了拟人的手法，把“春风”人格化，从而使离别之苦、之无奈跃然纸上。明明自已想留住友人，却不说出而是让春风之多愁善感来表达离情。这春风又何常不是诗人自身的物化啊！其实像这样生动而形象的比喻、拟人在李白的诗中可谓俯拾既是。李白正是通过运用自己独特的比喻与拟人，使自己的诗境扩大了。大到可以自由呐喊、吞吐五岳、气壮山河。也正是这种比喻与拟人的运用给他的诗罩上了一层轻纱。使人观之如飘然物外的仙人。所以说他独特的比喻与拟人是形成他诗风豪放飘逸的主要因素。

当然想象、比喻、夸张等还不足以表达其奔放、激越的情感时，李白便借助于富有浪漫色彩的梦。他的名篇《梦游天姥吟留别》便是以梦游来驰骋想象，梦中的神仙世界，绚丽多彩，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”奇情奇景，着实令人神往。而梦醒后梦境与现实的比较，不由得感慨万分，引出结尾两句点题之笔，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”表现了李白蔑视权贵的铮铮铁骨和热爱自由的人生追求。此诗充分体现了李白诗歌浪漫主义风格，脍炙人口，广为流传。

从以上我们可以看到，任何事物到了李白笔下，通过想象、比喻、夸张等手法，仿佛可以任意扩大，收缩自如，幻化万千，这是李白的大胆创新，更是他对生活深刻感悟的结果，而他的才情也这些诗中发挥得淋漓尽致。这一艺术特征，与前面谈到的李白诗歌中浓厚的自我表现的主观感情色彩和鲜明个性化特征的完美结合，使他的诗篇极具浪漫情调，形成了他的诗歌独有的“飘逸”风格。

三、不同体裁题裁的艺术特色

(一)不同体裁上的艺术特色

1、雄奇奔放的乐府歌行

李白才情横溢、豪放不羁，其乐府歌行似之。李白的乐府，歌行能综合乐府杂体和楚辞的长处而富于变化。如在《艺苑厄言》四卷中有这样的评述：“太白古乐府，窈冥惝恍，纵横变幻，极才人之致。然自是太白乐府。”又有《唐宋评理醇》云：白诗天才纵逸，至于培古，往往风雨争飞，鱼龙百变，如大江无风，波浪自涌，白云人空，随风变灭，诚可谓怪伟奇绝者矣。”李白的乐府确实成就极高，从他的一首乐府名作《行路难一》中，我们不难发现这点。韦应时在《李诗纬》卷一中，评价此诗是：“太白纵作失意之声，亦必气概轩昂，若杜子则不然。”这一方面说出了李白乐府诗的雄奇奔放，另一方面说出了他在诗风上与杜甫的不同，此言评之极当！

2、明快、俊逸的五绝、七绝 李白的五言绝句，有一种明快格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味。如《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”这是一首写片刻超然意趣的佳作。一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会，感受到与自然相亲近的温暖，人与山刹那间灵性相通、浑然一体了。诗人将这种心领神会的感受信口说出，仿佛毫不费力，但在相看两不厌的人与山的冥会中，似有未曾说出且不必说出的无限情思在其中。情思也只是灵心一闪的感悟蕴含却委曲深长，这便形成了李白五绝的明快、含蓄蕴藉的独特风格。

李白的七言绝句具有俊逸且不拘一格的特点。首先作为抒情小诗的绝句，最 忌字重，意重以及其他形式的重复，但李白在一些诗里却存在着字重，意重，如： “一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”（《宣城见杜鹃花》）”峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”（《峨眉山月歌》）“一杯一杯复一杯”（《山中与幽人对酌》）这些重复不仅婉转且含义深刻，其次绝句要求韵调谐合，意境统一。李白写的一些绝句中，打破了这种成规，却取得了意外的效果，使诗歌别有风韵和情趣，增强了艺术表现力。如：“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣，宫女如花满春殿，祗今唯有鹧鸪飞。”（《越中览古》）一般转折都在第三句，而此诗前三句一气直下直到第四句才急急收煞，使全诗余味无穷。由 以上两点可以看出无论是“一叫一回肠一断”的婉转还是“半轮山月”“如花的春殿”都体现李白的七绝不拘一格，而这种不拘一格在其诗的字里行间，无不让人感到俊朗飘逸。

3、一语贯之的律诗

李白诗集中律诗较少，七律更少。他并非不能作合辙押韵的律诗，但因性格 不羁，不愿受声律拘束，故他所作的诗常有破出格律之处。《登金陵凤凰台》是李白过黄鹤楼时，由眼前之景即兴而发。此诗开口雄伟脱落雕饰，前半首别是一律，后半首则为古绝。登台而望，一气呵成，所感至深！再看一首五律《江夏别宋之悌》：“楚水清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。谷鸟吟晴日，江猿啸晚风。平生不下泪，于此泣无穷。”此诗读响一般，正如胡震亨在《唐音癸签》卷一中所评：“太白‘人分千里外，兴在一杯中’，达夫’功名千里外，心 事一杯中’似皆从瘦抱之，‘悲生千里外，恨起一杯中’来。而达夫较厚，太白 较逸，并未易轩轾。这就是李白律诗的特点，既有其独特的风韵，又绝不受于拘束不落窠臼，乃一气呵成之神品。

(二)不同题材上的艺术特色

1.气势磅礴、细腻秀美的山水诗

李白的山水诗是一种极其外向，有着雄浑力量的气势磅礴的阳刚之作。李白的一生是飘泊的，是游历的，所以他占尽了中国名山名水之风流，成就了他的一大批精美的山水诗，并且他的山水诗有其自身的灵魂。李白的山水诗在心灵的细腻程度上不如其它山水诗人，然而这不是缺点，而恰是他自己的特点。从这一角度来说，他的确开创了山水诗的又一先河。但是并不是说李白就没有写得细腻秀美的山水诗，他的诗《访戴天道士七不遇》“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分清霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁依二三松。”这首诗让我们看到李白山水诗的另一面：秀美清丽、细腻之微便体现的淋漓尽致。李白是一位一直在完全地表现自我的诗人，他执着地追求理想。即使在失意之时 也强烈地表达他的安社稷济苍生之心，他的寻仙访道决不是一种简单的隐退，而是在寻求片刻宁静时的一种有目的的等待。因此可以说李白的山水诗，是大气中带有细腻，“鲁莽”中不乏思想。

2.雄浑、凄怆的边塞诗

李白的边塞诗具有苍凉雄浑、悲壮凄婉的诗风。他的边塞诗具有鲜明的个性，有很多已经成为家喻户晓、妇孺皆知的佳句。如《关山月》、《塞下曲六首之一》、《从军行》、《独不见》。在这些诗作中，既有描写边塞风光的，也有描写边塞将士战斗生活的。在写边塞风光上，他讲求意象层次性。《关山月》一首中，由近及远；《塞下曲》一首中，也很注重视觉的层次性，即由清晰到模糊。在意象的选择上，多用冷声调事物来突显环境的恶劣，在《太原早秋》一首中，他选取了“落芳”“霜威”“云断”等几个意象，给人一种凄冷的感觉。李白的边塞诗很注意对环境气氛进行渲染，如在《独不见》中，他借助寒风声和凄冷的月色来渲染一种孤独的境况，最后用独自一人流泪的场面结尾。悲伤的场景得到突显，深化了主题，因此说李白是善于用水墨写大意，以最简练的笔墨，传边塞风光之神韵。

3.细腻精确、刻画传神的女性诗

李白的女性诗细致入微、刻画传神，善于把时间与空间，内在与自然有机而完美的结合。李白写下了大量的女性诗，它们成为李白诗歌中不可或缺的重要组成部分，也成为李白诗歌艺术成就的重要代表。他的诗中女性形象有农村姑娘、女中豪杰、妓女、思妇和弃妇等，其中描写最多也最成功的是思妇的形象。《荆州歌》：“白帝城边足**，瞿塘五月谁敢过。荆州麦熟茧成蛾，缫丝忆君头绪多，拨谷飞鸣奈妾何？”在这首诗中，李白抓住了思妇在长久的睹物思人的自然心理。写正在家中缫丝的思妇，由茧成蛾想到麦子成熟，又由麦子的成熟这一空间上的客观事物，联想到同一时间不同空间中的丈夫的处境。在这一连串的复杂的心理活动中，既有时间的流动对人物心理的冲击和改变，又有空间的变化对人物情感的震动和牵引，而这一切又都集中在思夫的女人一个人身上。这就使这首诗情感的真实性和情感的震撼力得到强化。由此我们可以看出李白的女性诗的艺术特点，细腻中更含细致，精微中不乏精确，并且在时间与空间的处理上恰到好处。

4.“月我合一”的咏月诗

“月既是我，我既是月”，生活与命运融通。把李白的咏月诗单拿出来，一是因为月是中国人文中一个特别有意思的文化现象，中国文学也和月结下了不解之缘；二是因为李白的咏月诗在其诗歌中成就极大。椐葛景春先生统计，李白现存的诗中，涉及咏月的诗有三百八十二首，占其总数的百分之三十八。他不像有的诗人那样对着清澈如水的月无病呻吟，或故作高深状哼哼呀呀，让人酸牙，而是把月与自己的生活和自己的命运融为一体，使月成为自己生命的一部分。因此，读来绝无矫揉造作之气。李白从来不直呼月亮为月，如《初月》一首中，他称作“玉蟾”，不仅如此，在他的很多咏月诗作中，对月都有不同的称呼。如叫作金魄、圆光、圆影、玉钩、破镜等等，据统计有多达四百九十九个不同称呼。这是李白咏月诗的独特之处。李白的咏月诗不单写月，还经常把人介入，写二者的关系，如“山月随人归”，“暂伴月将影”等，类似诗句中不是月伴人便是人伴月。写出了人与月的亲密关系。李白的咏月诗是把生活与命运相融通的，如《静夜思》中那床前的月光让人思乡，《古朗月行》中儿时对月的幻想，《把酒问月》中对人生无常的质疑，这些都是很生活化的，都与诗人的命运不可分离的。

最著名的，最有权威的《简明不列颠百科全书》中的李白词条，在简单叙述了他的生平后，这样写道：“诗歌现存九百多首，内容丰富。他的思想混杂，有儒、道两家不满于社会政治的黑暗、追求个性的自由解放、具有积极昂扬的精神。《古风》五十九首批判朝政弊端，愤慨贤能不得展其抱负。乐府《行路难》，《梁甫吟》、《将进酒》等着重抒发怀才不遇的悲愤······他的诗歌善于运用比喻、夸张手法，想象奇特丰富，语言流畅明郎自然，有的诗歌还富于民歌气息，杰出诗作大都是雄健奔放的七言古诗和清新隽永的绝句·······”这既是对李白贡献的肯定又是对其诗歌的艺术的高度概括。

总之, 李白诗歌把我国古代的诗歌艺术推向了顶峰, 对后代产生了深远影响。李阳冰《草堂集序》称李白诗“千载独步, 惟公一人”，皮日休《七爱诗》称李白“ 惜哉千万年, 此俊不可得”，唐代韩愈、李贺、杜牧都从不同方面受过李白诗风的熏陶;宋代苏轼、辛弃疾、陈亮的豪放派词, 也显然受到李白诗歌的影响。

现在, 李白诗歌不仅在中国广泛流传, 有许多学者在认真研究, 而且流传到世界上许多国家, 得到外国人民的喜爱, 许多国家的学者也在研究李白的诗歌艺术, 李白已经不仅是中国而且是全世界的文化名人。

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第五篇：浅谈李白诗歌的浪漫主义特色

内容摘要

李白是我国伟大的浪漫主义诗人，他继承并发扬了浪漫主义的传统，丰富了浪漫主义的艺术技巧，并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法，在诗作中达到高度的统一，把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高峰。本文通过具体作品的分析阐述李白诗歌的浪漫主义艺术特色，研究李白诗歌的艺术成就。重点应了解他诗歌的浪漫主义艺术特色，才能真正得到李白诗歌的精髓。

关键词：李白 浪漫主义 特色 诗歌

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色

李白是唐代诗坛的一位最杰出的诗人，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，的确是他诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。因此，本文在探讨李白诗歌的艺术成就的同时，重点探讨李白诗歌的浪漫主义艺术特色。

一、李白浪漫主义诗风的成因

将李白放在盛唐这个大的社会环境中，来分析其浪漫主义诗风的形成，无疑会有助于更好地掌握李白诗歌的浪漫主义艺术特色。

1.时代的影响

诗歌是时代的产物，李白在诗歌上取得巨大成就更是与时代密不可分。

首先，由于统治集团采取了一系列积极措施发展生产，社会经济得到了长足的发展，到唐玄宗元年间，国家高度统一，国力空前强大，政治比较清明，社会也相对安定，这就极大地激发了人们乐观上进的信心，高度的民族 2

自豪感和强烈的爱国精神，而这种乐观向上的社会心态正是培养浪漫主义诗歌情调的优良温室。

其次，唐王朝采取了开明政策，社会思想文化比较开放活跃，封建礼教相对松驰，人们主观精神昂扬奋发，它与诗人们宣泄怀才不遇的抑郁不平结合在一起，就构成了那种慷慨激昂、奋进敢为的精神特质。只是这种精神特质在李白的身上，反映得更强烈，而且也更艺术性一些。

2.李白个人的经历

李白的经历，对其诗歌创作，尤其是诗风形成，都具有非常深刻的影响。李白饱赏了祖国的壮美山河，由此诗兴大发，用他那饱含深情的妙笔，描绘了蜀道的险峻，长江黄河的壮阔与雄伟，留下了众多的名句。这些诗句，想像力惊人，夸张大胆，有的还善用了一些神话传说，具有强烈的自我表达主观色彩。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业，但在求仙访道中，他又深受道家影响，崇尚自然，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，必然在创作上要选择易于表达自我主观色彩的浪漫主义的创作方法。

二、李白诗歌的浪漫主义艺术特色分析

李白诗歌的浪漫主义特色，综而论之，是豪放飘逸，这已成为文学史上的定论。李白的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式达到高度的统一，使诗歌具有无比神奇 3 的艺术魅力，并充满各具特色的美。本文主要从诗歌艺术的角度，对李白诗歌的艺术特征作一番具体考察，探讨这种豪放飘逸的艺术特色的具体表现。

1.奔腾浩荡的情怀

奔腾浩荡之美体现了他的诗歌汹涌澎湃、一泻千里的气势和力量。这是就李白诗歌的抒情特点而言，也是他豪放飘逸诗风的表现。李白诗歌有一种不断向前冲击的力量，如喷溢的火山，带着光、热和缤纷的色彩一齐奔涌出来；又如出峡的江水，翻滚着、怒吼着，泛着白色的波涛倾入大海。这种一泻千里的气势实质上主要是指李白诗中喷发式的抒情。他的感情一旦兴发便迅速饱和，倾泻而出，不可遏止，如开闸的洪水，使人震憾，令人神往。如“噫吁戏!危乎高哉!蜀道之难难于上青天!”(《蜀道难》)一声惊叹，震撼人心。开篇之语，凭空起势，包含着充沛的感情力量，使人在这一声并没有多少具体描绘的惊呼中，感觉到蜀道的高峻。又如《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。„„五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，向东奔入大海，势不可当，首句所表达出的感情具有惊心动魄的艺术力量。诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使 金樽空对月。”好象他很安于颓废享乐的生活，但是，他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天 4

生我材必有用，千金散尽还复来!”强烈 的信心转眼又代替了消极的悲叹。诗人的感情在转瞬之间竟判若两人。把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数的诗人达到这个水平。

又如《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。„„安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”诗中李白的这种抒情方式，似暴风急雨，骤起骤落，如行云流水，一泻千里，如从胸中直接奔涌喷吐出来。李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》云：“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗里有一种难以抑制的悲愤之情，如火山喷发。强烈的不平和愤懑并未减弱李白不可一世的自命不凡，反而是“抽刀断水水更流”，虽然悲愤到了极点却以豪放飘逸的诗句表到达出来，更加慷慨激昂。也只有李白能将失意的哀愁表现得如此淋漓尽致，如此气势凌厉，悲愤中见豪迈，令人心醉神迷，又感到如此振奋。

2.纵横变幻的想象

李白在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里，当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征 5

其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。

李白是最富有想象力的，其诗歌的想象往往发想无端，纵横变幻，带有一种随意的狂放精神，非常人所能预料，显示出极大的创造性。如他用“ 抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。又如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”，借有形的头发，来突出无形的愁，夸张也极为大胆。大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。这里，要着重分析一下李白的名篇《蜀道难》：

噫吁嘘！危乎高哉!蜀道之难难于上青天!蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。„„问君西游何时还?畏途谗岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜!„„ 这首诗，以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。“蜀道之难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。李白一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭传说想象落笔，正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得到了最充分的表现。他的《庐山谣》 6

也是历来传诵的名作，诗中写他在庐山顶上望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。

这种艺术想象常常与夸张、比喻、拟人等艺术手法结合起来，创造出许多新奇而独特的审美意象。如李白笔下的明月:“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”(《古朗月行》)“举杯邀明月对影成三人。”(《月下独酌》)“湖月照我影，送我至刻溪。”(《梦游天姥吟留别》)“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)“青天明月未几时?我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”(《把酒问月》)这些美丽的诗句中，李白有时把明月赋予光明皎洁的内涵，表示出由衷的向往和追求；有时视为促膝谈心的朋友，来排遣寂寞的时光；有时想象明月可以送他远行，带着他的心送朋友到远方；赋予明月如此丰富的想象，也只有李白才能写得出来。

李白诗歌的想象，常有超乎寻常的衔接，常随情思的流动而变化无常，一个想象与紧接着的另一个想象之间，往往毫无联系，跳跃极大，意象衔接组合也是大跨度的，异常离奇，纵横变幻，真是想落天外，匪夷所思。如《蜀道难》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》等等莫不是以驰骋的想象联篇而 7

成，也正是李白诗中丰富奇特的想象才使其诗具有浓郁的浪漫主义色彩。

3.壮美明丽的意象

喜欢李白诗歌的人都知道，意象是李白诗歌的浪漫主义特色不可或缺的组成部分。

与李白诗歌的气魄宏大和想象力丰富相关联，他诗歌中出现了很多吞吐山河、包揽日月的壮美意象，这些壮美的意象为他诗歌的浪漫主义艺术特色增添了不少色彩。从李白的大量诗歌中我们不难发现，他似乎尤其喜欢那些体积巨大的壮观事物，例如大江、大河、沧海、雪山等景物，又如大鹏、巨鱼、长鲸等动物，都是他喜欢吟咏的对象，李白善于将这些巨大事物置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮观的诗歌意象。在他的笔下，奔腾万里的黄河，巨浪冲天的长江，飞流直下的瀑布，高峻奇险的蜀道，奇伟险峻的群山，全都是形象雄伟，气势磅礴，异常壮美。如“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生接海楼。”（《渡荆门送别》）这四句诗是写诗人乘船离开家乡远游楚地，在渡过荆门时所看到的壮丽奇幻的景色以及对故乡的依恋难舍情怀。诗中“平野”、“大荒”这些辽阔原野意象的出现，使整首诗显得气势开阔而壮观。又如“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）四句中“大江”、“黄云”、“雪山”等多处雄奇壮美的意象组合在一起，给人一种崇高的感觉，让人肃然起敬。

李白天性开朗，喜欢明丽的色彩，不喜欢灰暗的色彩，即使描写灰冷的景物，如“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”(《梦游天姥吟留别》)也并不给人壅塞窒闷之感，相反却有一种昂扬、明朗的基调流贯其中，也就是说，李白追求清新明丽的意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里。”（《清溪行》），“渌水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》十三），“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由明镜、明月、白鹭、竹色、白露等景物构成的清新明丽的意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术风格。

4.清水芙蓉的语言

李白创造了一种最能表现其豪放飘逸之美的诗歌语言，即朴素自然，清新明快，不加雕饰的语言，用他自己的话说就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《赠江夏韦太守良宰》）。李白的诗歌语言所以能达到这样理想的朴素自然境界，是与他率性而为的性格分不开的。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞向青云端。”（《古朗月行》）明月和儿时的回忆连在一起，天真浪漫的感情洋溢诗中，真率可爱。

“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”（《襄阳歌》）写得多么活泼自然，叫人一读难忘。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”(《静夜思》)对故乡的思念深挚真诚，诗的意蕴异常丰富，有许多潜台词，而又十分朴素自然。

李白的诗歌，在语言上，朴素自然，反对雕饰，有种浑然天成的美，即使是那些高度夸张的诗，也没有什么华 9

丽辞藻，大多写得明白如话。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)仿佛口语。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（《赠汪伦》）这一千古传诵的名篇，就像是面对面地话别，浓郁的诗情非常自然地蕴含在明白如话的语言中。这是诗歌语言的一种最高境地，但是后代摹拟李白的诗人没有一个人达到这种“清水出芙蓉”般完美的境地。

李白诗歌的语言不愧为盛唐诗歌语言最典范的代表，任情真率，似随口而出，平易真切，却能出神人化，清新明快。如: 谁家玉笛暗飞声?散入春风满洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情?(《春夜洛城闻笛》)朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（《早发白帝城》）

类似的诗在李白的诗歌中不胜枚举。这些诗的语言冲口而出，仿佛是灵感爆发的瞬间，带着内心的感情一齐从胸中流出似的，造语天然而又神气活现，一下子将读者的感情俘虏去了。这种天然浑成，出神人化的语言主要得力于真挚感情的自由抒发。也就是说李白诗歌的语言是感情所致，脱口而出，所表现的却是自然的美和普通的人性，平易真切，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰。”的美。

三、李白浪漫主义诗风的艺术意义

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。

李白在文学史上具有崇高的地位，他继往开来，在屈原之后创造了古代积极浪漫主义的高峰，形成了我国文学史上源远流长的浪漫主义传统。李白的浪漫主义诗风之所以具有审美价值，也体现了对自由精神的高度赞扬，自由与幸福，自由与美紧密相联。自由能使人的精神舒展，使人的潜能得到发挥，故人们无不追求自由，珍惜自由。李白追求的自由，是放纵自适，不受任何束缚的生活，他的诗歌意境更是飞扬着自由精神。

李白在古典浪漫主义诗歌的发展中，作出了卓越的贡献，取得了不仅是他的前人，即使是后来者也没能达到的最高成就。堪称“前无古人，后无来者”。他不仅是中国文学史上的一位伟大的诗人，也是世界文化史上的一位巨人。他的浪漫主义诗歌，不仅深受中国人民的喜爱，也深受世界人民的喜爱。

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