第一篇:六幅王羲之草书名帖:岁忽终 感叹情深
六幅王羲之草书名帖:岁忽终 感叹情深
许以熟知,先以真知。王羲之导语:王羲之真迹早已不存于世,唐代的精摹本历来已被当作真迹看待。由于年代久远,对它的摹刻年代就有不同推断。有称为宋摹的,也有疑为米芾所摹的,而更多的则定为唐摹。它著录极多,并一再被刻入各种丛帖中,元以后的公私藏印及流传历历可考与可靠,其珍贵性不言而喻。以下是六幅王羲之的草书作品,虽为摹本,但仍能感受到其“书圣”之风范!“岁忽终感叹情深”《平安帖》《平安帖》,是王羲之的书法精品力作,曾被乾隆帝盛誉可以媲美“三希堂”瑰宝,《平安帖》可称顶级藏品,《平安帖》最早见于《宣和书谱》著录,四行,四十一字。草书《平安帖》因隔水上标题“晋右将军会稽内史王羲之平安帖”而名。绢本墨迹本《平安帖》与北宋《绛帖》法帖第六收刻的《告姜道帖》前半部分内容相同。《告姜道帖》九行七十四字,墨迹本《平安帖》四行四十字。徐邦达在所著《古书画伪讹考辨》一书中认为是南宋勾摹本。金运昌在《管窥草书〈平安帖〉》一文中则认为是北宋王诜临本。王羲之《平安帖》 宋代摹本 绢本墨迹纵24.5厘米,横13.8厘米,共4行,41字【释文】原文:十二月六日。告姜道等。岁忽终。感叹情深。念汝不可往。得去十月书。知姜等平安。寿故不平。复悬心。顷异寒。大意:十二月六日,告姜道等诸人,岁月如逝,转眼又快要到年终了,深为感叹。我很想念你们,但又不能前往见你们。收到你们去年十月的来信,知道、姜等人的近况尚好,只是寿的旧病尚未恢复,令我十分担忧。最近天气异常寒冷。草书《平安帖》在元代为柯九思收藏,在绢面左右及宋绫隔水的骑缝上盖有他多方收藏印。明初收藏于李锦之手,之后为文徵明所得,1541年(明嘉靖二十年)文氏父子将其刻入《停云馆法帖》卷四,被文氏认定为唐人所摹。文徵明又将《平安帖》传与长子文彭。后被明代朱忠僖、王世懋、孙鑛等收藏。明末藏于安徽歙县收藏家吴琮生处。清初分别藏于曹溶、李宗孔及梁清标家,梁清标去世时被收入清内府。【拍卖】2010年11月20日在北京举行的中国嘉德2010秋季拍卖会“秋光万华――清代宫廷艺术集粹”拍卖。绢本墨迹草书《平安帖》以三亿零八百万元人民币成交。《长风帖》《长风帖》为宋代米芾临摹本(或传为唐代褚遂良临摹本)。分别临摹自东晋王羲之《长风帖》、《贤室委顿帖》、《四纸飞白帖》三帖。因为一卷,故以首帖“长风”名之。此帖为双钩廓填王羲之草书《长风》、《贤室》、《四纸飞白》三帖,见於《淳化阁帖》,此帖缺漏一“叔”字,用笔风格与阁帖明显不同,显然非钩摹自阁帖所收。虽题为褚遂良摹本,但通篇与米芾书法的结字姿态、用笔习惯与线条笔画极為相似。上有宋高宗“睿思东阁”印,故应是宋人钩摹米芾自出己意的临仿本。通篇墨彩醇厚丰润,笔画的提按转折牵丝映带清晰可见,足见钩摹之精妙。王羲之《长风帖》 宋代米芾临摹 硬黄纸本 台湾台北故宫博物院藏纵27.5厘米,横40.9厘米。11行,102字【释文】原文:
1、《长风帖》:每念长风,不可居忍。昨得其书,既毁顿①,又复壮谓,深可忧。
2、《贤室帖》:知贤室②委顿③,何以使尔,甚助,耿耿,念劳心。知得廿四日问,亦得叔虎廿二日书,云新年乃得发。安石昨必欲克潘家,欲克,廿五日也。足下以语张令未?前所经由,足下近如似欲见。
3、《飞白帖》:今送致此四纸飞白④,以为何似?能学不?注释:①毁顿:因居丧过哀而致精神委顿。②贤室:对人妻室的尊称。③委顿:颓丧,疲困。④飞白:亦作“飞白书”。一种特殊的书法。【题跋】
1、此帖笔意洒脱,无后人点画,有晋人遒润之风,„„。(王廷相跋)
2、古人临书不在拘拘形似间,譬如双鹄摩天,浩荡万里,各随所至而息,乃其所以为佳。观褚河南所临右军诸帖,结撰翩翩,姿态横出,何尝一笔废法,又何尝一笔为法所缚,真翰苑射雕手也。(汪道会跋)【历代递藏】作品由赵构、虞谦、曹邦彦、王肯堂、虞大复、李宗孔、王顼龄、清内府递藏,现藏于台湾台北故宫博物院。作品后有四跋,依照卷中次序为曾棨,董其昌,王廷相,汪道会。其中董其昌跋文如下:昔在史馆,同年王检讨尝携此卷视予,解“状谓”二字曰“壮温”。检讨深於医理,其语当不谬,后有“睿思东阁”小玺,盖宋时大内宝藏,虞氏天球也,来初学宪重还旧观。今日於名园展玩永日,大可消暑,当辟尘犀,诚为厚幸。董其昌题,庚午六月。【临摹作者】王崇齐在《褚遂良摹《长风帖》墨迹初探》一文中认为:“历来归属为褚遂良所摹之王羲之《长风帖》,„„用笔与点画与米芾有相当的关连,学者如王壮弘已指出其为米芾临书,其他学者亦有相同鉴识。”王壮弘在《碑帖鉴别常识》一书所附“影印本历代墨迹真伪表”中认为:“晋王羲之长风帖,草书,宋米芾临本。”《龙保帖》敦煌石室临本《龙保帖》,纸本。纵25厘米。2行。草书。英国大英图书馆藏。此帖与《瞻近帖》共一纸,横37厘米。在己流传到英国大英图书馆的一些敦煌卷子中,有一帖粉红色纸上写的草书手迹,为唐人临写的王羲之《瞻近帖》和《龙保帖》二帖。这件唐代墨本的发现,为研究王羲之书法提供了宝贵的实物资料。临本笔法锋芒毕现,行笔自如流畅,行款、结字与宋拓刻奉稍有不同。虽纸张已残损,但仍保留了原作的风神。敦煌石室临本《龙保帖》(唐人临本),纸本。纵25厘米。横37.5厘米。2行。草书。英国大英图书馆藏【释文】原文:[瞻近无缘省]告但有悲[叹足下小大悉]平安也[云卿当来居]此喜迟[不可言]想必果言告[有期耳]亦度卿当不[居京此]避又节气[佳是以]欣卿来也此信旨[还具]示问龙保等平安也,谢之。甚迟见卿舅,可耳,至为简隔也。大意:龙保等几个晚辈都平安,谢谢。很想见您舅舅,他可好。真是疏隔得太久了。注解:《龙保帖》中的“龙保”为王羲之的幼辈。“甚迟见卿舅可耳”的“迟”,《广韵》解为“待也”。为期待、盼望之意。与王羲之《瞻近帖》里的“喜迟不可言”同意。“至为简隔”意味疏远间隔太久。【赏析】章法:《龙保帖》的“龙保”二字与《诸从帖》和《严君平帖》等帖相似,首字笔势和字形均向右上倾侧,而第二字则向右下,一上一下,偃仰欹正,变化丰富。传王羲之《书论》中说:“夫书,不贵平正安稳。先须用笔,有偃有仰,有欹有斜,或小或大,或长或短。”其理论于《龙保帖》可窥一斑。第一行首字与末字小,中间变大;而第二行恰好与之相反,上下两端大,中间小。避让开合,错落有致,形成了奇特的章法。笔势:作品整体以圆势为主,遒劲圆活。清人朱履贞说:“书贵圆活,圆活者,书之态度流丽也。”但间以方笔处理,例如“之”字,顿显骨健气清。《上虞帖》《上虞帖》又名《夜来腹痛帖》,为晋朝王羲之的书画作品,现收藏于上海博物馆,是上海博物馆的镇馆之宝。《上虞帖》全帖共七行五十八字,根据释文看,当是王羲之写给亲友的一则简扎。帖中较多使用中锋运笔,体势超逸优游,灵动卓约,与章草相比,笔画中隶意渐失,字体间连贯流畅,说明此时王氏的书法,在总结前人的基础上,已有了很大程度的创新。此系唐摹本。前隔水有北宋徽宗赵佶瘦金书“晋王羲之上虞帖”月白绢签。钤有南唐“集贤院御书印”半印、“内合同印”,北宋“政和”、“宣和”、双龙、“内府图书之印”,“政”“和”、“宣”“和”连珠等朱文鉴藏印记。曾经南唐内府,北宋宣和内府,明晋王府、韩逢禧,清梁清标等鉴藏。王羲之《上虞帖》草书,唐人摹本。纸本,草书纵23.5厘米,横26厘米,7行共58字。现藏上海博物馆。【释文】原文:得书知问。吾夜来腹痛,不堪见卿,甚恨!想行复来。修龄来经日,今在上虞,月末当去。重熙旦便西,与别,不可言。不知安所在。未审时意云何,甚令人耿耿。考释:帖中提到的“修龄”,是王羲之从弟王胡之的字;“重熙”,是王羲之的妻弟郗昙的字;“安”,是晋太傅谢安。帖中言“不知所在”,可知谢安其时不在上虞。谢安屡举不起,当时在朝士大夫频有烦言,至有“安石不出,将如苍生何”之语。今又不知其所在,故云“未审时意云何”。又,王胡之为司州刺史,未行而卒,事在公元356年(东晋永和十二年)。据帖中所记王胡之、郗昙二人之事皆发生于356年,《上虞帖》的写作当在此年。【赏析】《上虞帖》的草法随意洒脱,轻松自然,不拘小节。首先,在笔法上它不是靠轻重提按变化来丰富线条内容的,而是以节奏和运行速度(疾涩之变)来充实线条内涵,提按为辅。其次,结构上强调开合变化,收放自如,所以字形构架的视觉效果显露出一种“张力”的特征。《上虞帖》为《宣和书谱》所载《得书》三帖之一。左右两上角皆钤有南唐墨印“集贤院御书印”半印、“内合同印”朱印,宋徽宗的泥金书签题“晋王羲之上虞帖”,“政和”、“宣和”以及双龙朱文圆印。而一方“政和”朱印正押在左上角的“集贤院御书印”墨印之上。卷的前后隔水及拖尾尚有宋徽宗的“御书”葫芦印、“内府图书之印”。北宋内府的原装尚完好无损。南唐“集贤院御书印”、“内合同印”,即宋人所称的“金图书”。传世古书画上并用此两印者,独见此《上虞帖》,而南唐的“内合同印”,尤为其他古书画上所未见。【递藏】《上虞帖》在明代藏晋王府,旋归韩逢禧。至清初为保和殿大学士梁清标所藏。清嘉庆时为翰林商载所收。后又归大兴程定夷。明人詹景凤将之著录于《东图玄览》,并推许为“唐摹之绝精者”。1969年10月移交上海博物馆。《上虞帖》被定为赝品。直到1975年,经谢稚柳鉴定,又经上海博物馆科学实验室用软X光透拍,显现出南唐内府的收藏印“内合同印”朱印和“集贤院御书印”墨印,于是断定此《上虞帖》为唐摹本。此帖由装裱大师严桂荣先生修复。严桂荣在上海博物馆修复《上虞帖》时使用了“火烧法”古书画装裱与修复方式,使帖色深褐、纸本破碎、有18处损坏的唐摹本重现光彩。《行穰帖》王羲之《行穰帖》,原迹已失传。此为初唐时期的双钩填墨摹本,硬黄纸本,传为米芾再临本,24.4×8.9cm。二行,十五字,由北宋徽宗金泥题签和宣和之印,曾为董其昌友人吴廷所藏,明董其昌有多处题跋,后入清宫,乾隆有题跋题诗及鉴赏印。董其昌跋:“东坡所谓‘君家两行十三字,气压邺侯三万签’者,此帖是耶?”乾隆帝则赞它“于浑穆中精光内韫”。据说《行穰帖》为八国联军侵略中国时,从圆明园(宫廷)流落到民间的国宝,同时流出的还有钟繇《荐季直表》和苏轼《黄州寒食帖》等。《行穰帖》后为大风堂张大千收藏。《行穰帖》归大风堂后,张大千来日本曾携此卷并一时存放于书法家西川宁处。现藏美国普林斯顿大学美术馆。号称美国藏中国书法第一名品。《右军书记》:‘足下行穰久,人还,竟应快不? 大都当任县,量宜,其令□□因便任耳。立俟。王羲之白。’此帖仅是著文片段。王羲之《行穰帖》,草书,唐代摹本,纸本,双钩填墨纵24.4厘米,横8.9厘米,2行,15字现藏美国普林斯顿大学美术馆【释文】原文:足下行穰,九人还示应决不?大都当任。考释:参照唐代张怀瓘《右军书记》所录“足下行穰久人还竟应快不大都当任县量宜其令(阙二字)因便任耳。立俟。王羲之白”一帖相比较,《行穰帖》摹本墨迹,仅是唐内府本《行穰帖》著文的片段。【赏析】笔势雄秀:《行穰帖》颇有雄浑圆融之气。雄浑是大用外腓,真体内充,元代赵孟頫在《兰亭十三跋》中写道:“右军字势,古法一变,其雄秀之气出于天然,故古今以为师法”,突出“雄秀”二字,可谓得其纲要。书法须有灵,有朝气,才能雄秀兼善,即所谓力与美的兼备。古法雄而不秀,或秀而难雄者,因而王羲之书法新体之变,是质的变化。书风开张:《行穰帖》为王羲之草书中最为奔放爽畅之作,显示着其书笔势由内擫向外拓的迹象。其字与字大小悬殊前所未见,且字势一泻而下,体格开张,姿态多变,开王献之“尚奇”书风之先河。魏晋笔法:书法家及书法理论家陈振濂将《行穰帖》与《丧乱帖》、《孔侍中帖》诸帖看做是“忠实派”唐摹本,并评说:《行穰帖》“留下了最真实的‘晋帖古法’‘魏晋笔法’的线条形态,其它反映出了真实可信的‘魏晋笔法’的本相来。”陈振濂从《行穰帖》等帖分析:首先,用笔皆多用笔尖刮擦,基本上少用“笔肚”,更不用“笔根”。此外,在线条运行时皆取“衄扭”“裹束”“绞转”之法,而决无“万毫齐力”“平铺纸上”的现象。这应该与单勾执笔、低案低座有关,也与笔毛的硬而瘦有关;它与后来的高案高座而用软羊毫,不是出于同一种思考方式与行为方式,当然更不宜简单比附与套用。再者,在《行穰帖》这几种帖中,线条外形呈“腰鼓型”“香蕉型”或非常规形状的情况甚多,表现在“晋帖古法”中,许多线条用笔是丰富多变,而不仅仅是限于几种固定不变的成法的。这与宋元苏轼、赵孟頫以降的平推平拖只注首尾顿挫的技巧动作,更是不同。唐楷盛行以后书法用笔线条,是注重头尾顿挫回锋,但在行笔是则大抵是平推平拖顺畅带过;而唐楷以前的“晋帖”,其线条特质却是不限于头尾而是随机进行顿挫而较少用“推”“拖”平行之法;更进而论之,也不仅仅是在线条头尾或中段随机进行顿挫提按、也有不断变更行进方向与笔毫状态的“衄扭”“裹束”“绞转”等诸多技巧。在陆机《平复帖》中,还因为线条短促而不甚明显;在王献之《鸭头丸帖》与王珣《伯远帖》中,却是淋漓酣畅地凸现出来,从而使出于推想的“晋帖古法”“魏晋笔法”,有了一个最形象的注脚、一个最直接、最清晰可按的例证。【著录鉴藏】《宣和书谱》卷十五著录《行穰帖》帖目,有“政和”、“宣和”及双龙小印,可证《行穰帖》为北宋宣和内府所藏之物。《珊瑚网》卷一载:1618年(明万历四十六年)汪珂玉于吴江周叙仲舟中获观此帖。汪氏说:“止存二行,约二十余字,在黄麻纸上,书法精彩异常,惜无前贤跋。后项子京自叙数行。黄玄宰谓:此帖所至处,常有青云覆其上,但肉眼自不见耳”。后入清内府,上有乾隆御笔“龙跳天门,虎卧凤阁”八字。后散佚民间而传入美国,收藏于美国普林斯顿大学美术馆。《行穰帖》为初唐时期的摹本,原迹已失传。《三希堂法帖》收刻。帖上有北宋宋徽宗泥金题签和宣和之印,至明代曾为吴廷所藏,董其昌有多处题跋。后入清宫,乾隆有题跋题诗及鉴赏印。乾隆则赞它“于浑穆中精光内韫”。【作品题跋】明代董其昌跋:“东坡所谓“君家两行十三字,气压邺侯三万签”者,此帖是耶?董其昌审定并题。”又跋:“宣和时收右军真迹百四十有三,《行穰帖》其一也。以淳化官帖不能备载右军佳书,而王著不具玄览,仅凭仿书锓版,故多于真迹中挂漏,如《桓公帖》,米海岳以为王书第一,犹在官帖之外,余可知已,然人间所藏不尽归御府,即归御府或时代有先后,有淳化时未出而宣和时始出者,亦不可尽以王著为口实也,此《行穰帖》在草书谱中诸刻未载,有宋徽宗金标正书,与《西升经》、《圣教序》一类,又有宣和政和小印,其为内殿私藏无疑。然观其行笔苍劲兼籀篆之奇踪,唐以后虞褚诸名家视之远愧,真希代之宝也,何必宣和谱印传流有据,方为左券耶?万历甲辰冬十月廿三日,华亭董其昌跋于戏鸿堂。”【作品流传】《行穰帖》由清内府流出,为大风堂张大千收藏。[14]张大千购买以“东北货”(伪满洲国小白楼流散出来的宫廷字画)为主的书画。如王羲之《行穰帖》、黄庭坚《廉颇蔺相如传》卷等。张大千把自身收藏的书画命名为《大风堂名迹》分别于1955年和1956年在日本出版。其中收录的只有绘画而无书法,后《行穰帖》、《经伏波神祠诗》分别在便利堂制作了珂罗版复制品。《行穰帖》曾在西川宁家中存放了半年,西川曾著有《新出的行穰帖》一文(《西川宁著作集》第一卷)。《初月帖》《初月帖》是东晋王羲之作品,《万岁通天帖》丛帖第二帖,《宣和书谱》卷十五著录帖目。《初月帖》起首称“初月”,即“正月”,避王羲之祖父“王正”之讳。由首句“山阴羲之报”而知写于山阴。山阴是会稽郡郡治所在地。351年(东晋穆帝永和七年)王羲之赴山阴为会稽内史,其年四十九岁。《初月帖》是其四十九岁以后所写。此帖是王羲之留存至今最好的书帖之一。此帖用笔、结字和章法都有章草的特点。梁陶弘景在与梁武帝《论书启》中云:“逸少自吴兴以前,诸书犹为未称。凡厥好迹,皆是向在会稽时永和十许年中者。”此书正当其时,大有晋人倜傥风流、傲物任情的俊气,逸笔草草,率意畅达,天真自然。《初月帖》帖文中“停行”,一释作“济行”;“不办”,一释作“不辨”;“旦得去月十六日书”中的“旦”字,一释作“且”字。王羲之《初月帖》草书,唐代摹本,纸本,纵26.3厘米,横32厘米,8行,61字现藏于辽宁省博物馆【释文】原文:初月十二日山阴羲之报:近欲遣此书,停行无人,不办。遣信昨至此。旦得去月十六日书,虽远为慰。过嘱,卿佳不?吾诸患殊劣殊劣!方涉道,忧悴。力不具。羲之报。大意:近期一直想写这封信,但因没有邮差,没法寄信(所以耽搁到现在)。昨天到达这里,加之收到上月十六日的来信,即使相隔遥远,但也十分感激。冒昧地再次嘱托您,近来还好吧?我却突然生病,身体十分差。刚刚踏上路程,身心憔悴,就写到这里吧。王羲之。正月十二日。【赏析】绞转笔法:东晋,在王羲之《初月帖》、《十七帖》等作品中,章草发展为今草,同时绞转笔法取得了空前的成就。如《初月帖》,假使不把作品中的点画当作线,而是书作各种形状的块面来观察,便可以发现这些块面形状都比较复杂。块面的边线是一些复杂的曲线和折线的组合,曲线遒美流转,折线劲健挺拔,同时点画具有强烈的雕塑感,墨色似有从点画边线往外溢出的趋势,沉著而饱满。这种丰富性、立体感都得之于笔毫锥面的频频变动。作品每一点画都像是飘扬在空中的绸带,它的不同侧面交迷著、扭结著;它彷佛不再是一根扁平的物体,它产生了体积:这一段的侧面暗示著另一段侧面占有的空间。这便是“晋人笔法”,它是绞转所产生的硕果。王羲之《频有哀祸帖》、《丧乱帖》、《孔待中帖》等,同《初月帖》一样,都是这一时期书法艺术的杰作。据此,可以确定判断笔画是否运用绞转的标志。不同的笔法,形成点画不同形状的边廓:平行边廓,为平动所产生;大致对称的渐变边廓,为摆动或提按所致;而非对称的曲线边廓,则是绞转才能产生的特殊效果。如《初月帖》中“遗”、“慰”、“过”、“道”、“报”和《频有哀祸帖》中“频”、“祸”、“悲”、“切”、“增”、“感”等字,可作为绞转笔法的范例。这些字迹边廓变化的丰富、微妙。后来人们想用“中锋”来追蹑晋人笔法,却不知由于绞转的结果,锋端并不顺著点画走向简单地移动,它时而左,时而右,时而处于点画之中,时而又移至点画边廓。因此,这种笔法既不能称之为“中锋”,也不能称之为“侧锋”,如果强以名之,或许可称之为“复合锋”。这正是点画边廓产生丰富变化的原因。笔法发展的一条清晰线索从直线摆动到弧形摆动,从简单摆动到连续摆动,从绞转的成立到绞转的熟练运用。从陶片文字到侯马盟书,从秦律简到居延汉简,从武威医简到《平复帖》、《初月帖》——其间虽然经过了漫长的岁月,但笔法递嬗的痕迹却是如此清晰,没有哪个时代的笔法能离开前代笔法的影响,也没有哪个时代的笔法不在前代笔法的基础上有所增损。这是一个从来不曾间断的过程。曾经被认为神秘莫测的笔法,一开始便处在连续不断的发展过程中。曲势笔意:《初月帖》和王羲之其他草书比较,具有古意,是较早的作品。此帖用笔、结字和章法都有很多特点。如其中倒数第二行之“道忧悴”,末行之“报”字,一点一画均非直过,而是具有丰富的变化。如“忧”字的首笔和末笔,“悴”字的左侧竖画,“报”字的最后一笔,笔画或短或长,或藏锋或露锋,都呈曲势,非一带而过,中间充满了微妙的变化。翁方纲所谓“中过”,包世臣所谓“善用曲”,“古人雄厚恣肆令人断不可企及者,则在画之中截”等等,于此帖皆可领略一二。用笔以中锋为主,有些字如“山”字、“报”字使用侧锋也十分明显。结字大小不一,或长或短,或平正或倚斜,皆随字形和性情而定,行字不求垂直匀称,行距不求密疏划一,这就决定了此帖的错落跌宕、变幻莫测的整个面貌。这种情况同当时人们追求自然潇洒的社会风气有关。字组分析:《初月帖》以质朴和随意性给人以新奇的美感和逸笔章草的魅力。全帖点画狼藉,锋芒毕露,或似竹叶,或似兰蕊,尾款一点一画皆非直过,而是穷尽变化。结字大小不一,或长或短,欹斜平正皆随性情和字形而定,行距错落跌宕,变化莫测,使王羲之颇受压抑的暮年在笔墨之中得到尽情抒发,具有气贯神定的感人力量。《初月帖》便是王羲之变法之后的代表性作品。首先,他将隶书、行书揉合为草书,强调线条的浑厚生动,以一种艺术感极强的随机态度对待提按、顿挫,绞转和行笔的力度、方向、节奏和空间切割,使书法作品通过线条的起伏流动,通过线条的粗细、曲直、干湿等变化,通过轻重坚柔、光润滞湿的墨痕,传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。线条中流动着书家的缕缕情思和艺术感觉,这种创造性的可视语言映衬出书家的精神意志和个性风貌。开头“初月”二字,用笔大胆,“初”字末笔直接“月”字一撇组成一道很长的弧线,奔放开张,形成第一字组;接下来变换其书写节奏,徐徐放缓;“十”字成方行,横向与“初月”反差较小,字间上下留空白处,形成单字组第二组。“二日”横向紧缩,收的很紧,但为了协调上文纵向较长,笔划饱满,雍容大度,且具风采,组成第三组。“山阴”二字就有了新的变化,“山”字因字取形横向放开,纵向收紧,寥寥三笔,顾盼生情,“阴”字横向稍宽左高右低且与“山”字中间留有余白,正应古人“疏可走马,密不通风”意成第四组。“羲”为第五组,字略大,在笔划的处理上疏密反差较大,像刻意为之,稳住阵角。此行成左弧行线。第二行呈左弧线,行列较宽。第六组,起笔速度很快,“之”小“报”大,“之”字横向紧缩,与“报”实连,丰润洒脱,刚劲而意敛。第七组,舔笔润墨,留一空白处,逆行入笔,书就“近欲”二字。第八组,意连“遣此”二字,字型向左摆动,其过度空间与上一空间相似,如没有“遣”字中间一长竖去破其空白处,也许空间构成是雷同的。“书停”二字紧连“此”下,字势继续朝左倾斜,“书”静“停”动,一静一动,趣味天成,组成第九组。第三行行列呈垂直线状。“行无人”三字一气合成,潇洒奔放,完全放开,直抒胸臆,与第二行呼应,形成空与实的对比,构成第十组。冷静少许,观前顾后,承上启下,不温不火,书就“不”字,单字十一组。留空兼顾第二行,对准主轴线,速度渐渐加快,“辨”留小空白与“遣信”组成十二组。留白,夸张变行“昨”,单字组成十三组。第四行,整行向右斜。“至此”二字与第二行“之报”用笔结字相似,空间构成有别,成十四组。“且”单字为十五组。“得”与“且”用笔相同,字势相似,兼顾第三行的奔放,多了几分雅气,以静制动,蕴藏无限哲理,让人联想翩翩,回味无穷,构成十六组。“去月”为十七组,有舔墨意,用笔结字与开篇相同,两条长弧线遥相呼应,暗合“一字乃终篇之规”意。“十六”为十八组,“十”向左跌,“六”向右摆动。“日”紧跟“六”下,归复平正,但是整行向右倾斜,顺其自然。第五行还是向右斜。“书”为十九组,较小,但字势开阔,上紧下松,一变平和面目。“虽远”成二十组,“虽”轻“远”重,缠绵多情。“为慰”,第二十一组,“为”横向放开,“慰”竖长,自然和谐。“过属”为二十二组,墨色浓黑,笔划饱满,顾及“月”字长线,留白后且有收意。“卿佳”二十三组,上挤下开,像一字,爽朗之余给下一行做好了伏笔。第六行与第五行行列较大,呈垂直状。“不吾”为二十四组,两字各具风采,“不”宽“吾”长,自信洒脱,意境高远。“诸患”,二十五组,纽转翻绞,不经意间偶然天成,且自然天真。“殊劣殊劣”,二十六组,激情所至,破锋入笔,行笔中逐渐调整锋芒,于方于圆,行云流水,“方”,二十七组,形如岸边山石,磅礴威严,与流水相映成趣。第七行,行列成垂直状。“涉道”,二十八组,字势恣肆,犹癫狂百态,似九曲迂回,波澜不惊。“忧”,二十九组,单字成组,承上启下,用笔最狠,字形略长,删繁就简,险中求稳。“淬”,单字,三十组,稳重开张,叛上易下,笔墨语言已发挥到了极致。“力不”,三十一组,于“淬”相似,变化较小,舒缓沉着,却又紧锣密鼓,酝酿排比意蕴,给下一组险绝造势。“具”单字,三十二组,极似一“努”势,得势忘形,一泻千里,真乃“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”。第八行,半行。字列垂直。“羲”,单字,三十三组,如果说前面已经过飞瀑直下的话,那么“羲”字则为汹涌澎湃浪花,力感全被柔韧所淹没。“之报”三十四组,“之”小“报”大,迂回环绕,百折不挠,与苏轼“归去,也无风雨也无晴”意境暗合。短短六十一字,共用了三十四个字组。字组之间相互协调,统一,变化极为丰富,最明显的是上下之间的距离,如第三行第十组“行无人”密,十二组“办遣信”也密,中间第十一组“不”字上下留很大一处空白,“之报”密,“遣此书停”也密,中间“近欲”二字上下留白;再如前五行下半部分密,上半部分间隔较大,于是形成块面的疏密对比,显得非常活泼。行列不在垂直线上,而在于左右摆动,形成错落关系。如第二行列第六组“之报”与第七组“近欲”向右斜,第八组“遣此”与“书停”却向左斜,感觉非常丰富,有一种曲径通幽的美感。顾盼关系,如“十七组“去”向左倾,“月”向右倾,十八组“十”向左倾,“六”向右倾,“十”则写得比较挺直,显的很灵动,象一首律诗,平平仄仄,抑扬顿挫,富有节律感。章法变化:《初月帖》在章法上行列的构成上是先左弧线,制造矛盾,接下来行列右弧线再次激化矛盾,第三行垂直线化解矛盾,第四行制造矛盾,第五行列加深矛盾。隔离,第六行列化解矛盾,第七、八行直抒胸臆,表达理性的洒脱的人生追求与艺术境界。王羲之自云“结构者谋略也。”又云“夫欲书者,先乾研墨,凝神静思,预想字形大小,偃仰,平直,振动,令筋脉相连,意在笔前,然后作字”;“须缓前急后,字体形势,状若龙蛇,相钩连不断,仍须棱侧起伏,用笔不得使齐平大小一等”。从字意来看,笔法、字组、行列、章法及通篇的统筹都在“谋”字范围内,是理性的思考,意在笔先。启功《书法概论》谓:“王羲之所书此帖,其风格与《姨母帖》显然不同。行笔自然洒脱,气势连贯。梁陶弘景《论书启》说:‘逸少自吴兴以前诸书犹未称,凡厥好迹,皆是向在会稽时,永和十许年中者。’观《初月帖》的成熟程度,知当为中年的笔迹。”p.s.还有王羲之草书《十七帖》,明日将继续奉上!