中西古典爱情诗歌之比较

第一篇：中西古典爱情诗歌之比较

翟宇卉

（安徽建筑工业学院 外语系，安徽 合肥 230601）

摘 要：诗歌是人类情感的载体，是人类语言的积淀和最美的凝练。无论是东方还是西方，爱情是诗歌中最为常见的主题，留下了无数名篇。但两者在艺术特征和诗歌体裁等方面却风格迥异，尤其是古典爱情诗歌的差异更为明显。

关键词：中西古典爱情诗；内容；表达方式

中图分类号：I106.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）05-0114-02 爱情是人类的基本情感，是人性的自然流露，也是文学永恒的主题。诗歌是种独特的文学体裁，是人类语言和情感的积淀。中西方文学中爱情诗歌层出不穷，佳作迭出，很多被人们传诵千古。

在中西爱情诗中,诗人对男女之间纯洁美好、忠贞不渝、欢乐幸福爱情的描写和歌颂,是基于人类自然的、共同的人性本质的基本特征,反映了中西爱情诗的共通点。但是, 我们也应该看到,由于中西方社会不同地域特征、生活方式、文化心理和民族性格的影响,其情爱诗也必然表现出不同的审美艺术特征,昭示出中西方不同的爱情诗歌风貌。

一、情感表达方式的不同

在情感表达方式上，中诗具有含蓄隽永的特点，意蕴悠长，令人回味。如李清照《醉花荫》中的这几句：

“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

该词虽倾诉思念之情，却通篇不见思念之词，含蓄哀婉，欲语还休，令人回味不已。而同是有着丰富感性体验的女性，英国诗人勃朗宁夫人笔下的思念则是如此的直白和强烈，感情奔放而外露：

“我想你！我的相思围抱住了你，绕着你而抽芽，像蔓藤卷缠着树木、遍发出肥大的叶瓣，除了那蔓延的青翠把树身掩蔽，就什么都不见。

可是我的棕榈树呀，你该明白，我怎愿怀着我的思念而失去了更亲更宝贵的你！”

含而不露是中国爱情诗的基本特征，思念或欢爱之情往往藏于字里行间，需要读者细细品味和体会，西方情诗则直抒胸臆，热情奔放，一览无余。

中西方情感的表达方式之所以有如此大的差异，主要与中西方之传统观念、民族性格、思维特征、哲学美学思想有关。首先，中西文化传统的不同直接影响到中西爱情诗在表达上的不同。由于中国的德性文化重在群体，以个体的性爱意识为基础的爱情在其中受到严重压抑，加上儒家“乐而不淫，哀而不伤”、“发乎情，止乎礼”的文艺批评原则，使得中国诗人在抒发爱情时也大多含蓄、委婉，细腻而不宣泄。西方文明的主要支柱《圣经》和骑士文学对西方文化和文学的发展有着重大影响，上帝造人的故事和骑士精神既奠定了西方文明尊重妇女传统的基石，又说明男女之间相爱结合乃天然之事，故而放声赞美爱人，热烈歌颂爱情也就合乎情理了。所以西方诗人对爱情的表述往往感情炽热，大胆率真，无羞涩忸怩之态。其次，中西社会经济、政治特征的差异导致了中国爱情诗的含蓄和西方爱情诗的开放。西方文明源于古希腊，人们热衷于冒险的海上贸易。在商业性经济与民主政治中逐步演化出西方人崇尚个人自由与个性发展，大胆追求个人幸福与爱情的开放型民族性格。而中华民族起源于黄河中下游，是一个带有典型田园特色的农业地区，自给自足的农业经济，以及受“天下为公”、“克己复礼”的封建思想束缚，导致了中国人内向型的性格。正是这种差异使中国诗学提倡节制情感，追求委婉含蓄的表达方式。而西方人外向型的心态，使他们往往表现出一种直率的爱情观。

二、内容上存在较明显的差异

与西方爱情诗不同,中国古典诗人大多不着意描绘自己对恋人的追求与颂扬,而多是抒发相思恨别之情,因此,闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国古代爱情诗中占有相当大的比重。如陆游的《钗头凤》、柳永的《雨霖铃》等等。而闺怨诗大多表现了征妇、商妇、官妇独守闺房,对离家在外的夫君的思念之情,也有的表现弃妇、宫女的寂寞伤春或怨恨之情。家喻户晓的中国古代长诗《孔雀东南飞》描写的是一个凄美的爱情故事，而“十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈”是大文豪苏轼写就的《江城子》，这样的诗句，让人读来顿觉心怀感慨，唏嘘不已。

而与这种感怀伤逝、哀叹悼亡或离别的中国爱情诗句相比，西方爱情诗歌的内容则大不相同，如以苏格兰诗人彭斯的名诗《一朵红红的玫瑰》为例：

呵，我的爱人像一朵红红的玫瑰，六月里迎风初开；

呵，我的爱人像一曲甜蜜的歌，唱得合拍又柔和。

我的姑娘，多么美丽的人儿，我呀，多么深厚的爱情！

该诗内容清新活泼，直抒胸臆，描写了如同玫瑰般美丽的少女和炽热的爱情，一个甜美的苏格兰少女形象跃然纸上，全诗读来也朗朗上口，温馨甜蜜。

西方的爱情诗中多形容女性美貌和魅力，赞颂爱情的崇高和伟大。因为西方人自由恋爱，婚前可以约会见面，互相倾诉爱意。而在中国古代，男女双方几乎没有自由交往的机会，常常是父母之命，媒妁之言，双方只能在新婚之夜才得以相见。在此情况下，称赞美貌或者赞美爱情之类的诗歌，完全无从写起。加之中国封建社会历史漫长，以孔孟儒家学说为基础的封建礼教统治严密，男尊女卑的传统使妇女长期处于卑微地位，难以入诗。另外一个原因是，古代知识分子以治国平天下为己任，忙于应试，奔波仕途，无暇以诗感赋。不过人毕竟是有感情的，婚后生活培养起的感情不会因分离而减弱，一旦爱妻亡故，顿时觉肝胆欲裂，赋诗悼亡。故而中国爱情诗中的惜别悼亡之作，不仅数量众多，且情感细腻凄婉动人，远非西诗之所能及。正如朱光潜先生所说：“西方爱情诗大半写于婚媾之前，所以称赞容貌诉申爱慕者多；中国爱情诗大半写于婚媾之后，所以最佳者往往是惜别悼亡。”西方国家随着西方资本主义经济的发展和社会物质的丰富，越来越多的女子可以接受良好的教育,西方女性特别是富有阶层的女性本身所具有的社会政治、经济地位使她们能频繁地参加各类社交活动，并在社会生活中表现得光彩照人、举足轻重。所有这些，都成为西方大量描写男女心灵融合的情诗的物质基础，成为西方爱情诗中大多数女主人公命运较好、性格开放、情绪欢快的客观原因。

中西诗风格的迥异也与文艺美学观有密切联系。柏拉图、亚里斯多德提出的“灵感说”、“宣泄说”对西方诗歌形成直抒美的传统产生了不可低估的影响，诗人华兹华斯也说过“一切好诗都是强烈感情的自然流露”。而“文贵含蓄”则是中国古代文学审美中的传统观点。老庄思想对这一审美传统的形成有重要的启迪作用。老子的“大音希声”和庄子的“至乐无乐”,都很自然地引伸出了“无言之美”的审美理论。此外，中西情诗在节奏、韵律方面也存在着较大差异，主要是受中西方语言文字的不同特点影响和制约的。著名美学家朱光潜先生曾准确而精炼地概括中英文诗歌的特点：“西诗以直率胜，中诗以委婉胜；西诗以深刻胜，中诗以微妙胜；西诗以铺陈胜，中诗以简隽胜”，这也同样适用于中西爱情诗歌的比较。

事实上诗歌是一种开放的文化, 中西爱情诗歌存在着很大的交融之处，通过对中西诗歌的比较，将有利于我们进一步审视民族的、世界的诗歌形态特点，可以达到欣赏不同民族诗歌、拓展文化视野的目的，从真正意义上弘扬与发展世界文化。

第二篇：中西古典园林教案

中西古典园林

庆云一中

孟繁华

2011年3月

中西古典园林

一、学情分析：

因为本课的内容与历史知识和文学知识联系较为密切，学生通过其他学科的学习或多或少的接触过，可能有少数的学生曾经去某个园林旅游过，即便没有去的同学也到过本地的小型公园，所以本课和现实结合讲解，容易激发学生的兴趣。

二、教材分析：

（一）教学目标：

1、知识与技能目标： 学习鉴赏中西古典园林，用比较的方法了解中西园林不同的艺术风格和手法，提高对古典园林艺术鉴赏能力。

过程与方法目标： 体会中西自然观的不同，在园林艺术的鉴赏过程中窥见他们背后文化传统和审美趣味的差异。

3、情感态度价值观目标: 重点学习中国私家园林的造园思想和造园手法，深切体会中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，激发学生的爱国主义情感。

（二）主要知识点：

1、中国园林艺术的主要特点。

2、中西园林艺术手法的基本区别。

3、了解中国园林的一二件作品。

（三）教学重点、难点：

1、重点：结合中西园林的形式特点及造园观念，理解“天然图画”与“人力穿凿”的含义，提高对祖国优秀园林艺术传统的理解。

2、难点：领会中西古典园林艺术中体现出来的思想文化的差异。

（四）教学方法：利用图片、课件等各种媒体，通过讲解，引领学生欣赏、思考、感悟、享受。

（五）课时：一课时

三、教学过程

（一）导入：（1分钟）

欣赏几幅学生所熟悉的本地园林图片。

这些图片大家应该非常熟悉，它就在我们的身边，但是你平时的时候可能没有仔细的品味过。

所以吗，美的东西我们可一定要仔细品味呀！下面我们一起步入中西古典园林园林，去感受它们如画的美景。（板书：中国古典园林）

（二）讲授新课 ：（总35分钟）

根据开始展示的图片，请同学思考、回答：园林由哪些元素组成？用几个词、几句话描述一下你眼中的园林。

生答。师总结：（1分钟）什么是园林？（2分钟）（板书）生根据课本回答，师补充。

1、中国古典园林（总23分钟）（板书）

中国的园林很多，而且园林艺术的文化底蕴也很深厚。

提问：同学们能列举一些中国古典园林吗？

生答，师补充。有颐和园、圆明园、承德避暑山庄、香山公园、拙政园、留园、狮子林、网师园等，这些园林可分为皇家园林与私家园林。（伴随课件展示。）（1分钟）

⑴ 皇家园林：（总9分钟）（板书）

课件展示并讲解颐和园，伴有师生互动。（侧重）（6分钟）

要求学生总结，皇家园林的特点：宏大而华丽的皇家气魄，所谓“移天缩地在君怀”。（1分钟）

⑵ 私家园林：（总17分钟，重点。）（板书）

课件展示并讲解留园（简略）（5分钟）

课件展示并讲解拙政园（侧重）同时要求学生感受中国园林艺术的意境。（7分钟）提问：请同学们分析中国园林艺术与中国传统文化的联系。

学生回答，老师总结。（2分钟）魏晋以来，文人追求隐居、田园的生活，从繁华中挣脱出来，寄情山水，也正是因为向往“寂无城市喧，渺有江湖意”的生活，江南宅院多由士大夫阶层参与甚至独立设计，崇尚自然，再现山水。到了明代，有很多园艺师本身就是画家出身，受他们影响下的园林艺术更是充满了诗情画意。，可谓“优雅画境家山林，丰富玲珑别洞天。”

中国的艺术都讲究“境”，诗有诗“境”、画有画“境”、曲有曲“境”····这个“境”便是“意境”。园林艺术作为各种艺术的综合体，“意境”尤为重要，它可以看作是中国造园艺术的最高境界。而这个最高境界又是精神的寄托和理想的家园。

启发学生总结私家园林的特点。师适当的补充。（3分钟）

私家园林是中国古代园林艺术中的精华。由于面积较小，私家园林建筑具有独到的布局特点。a、b、c、d、因地制宜、灵活多变、以小见大、曲径通幽，步移景异的造园手法。

师法自然山水的形象，尽量不露人工的痕迹，又能体现出自然山水神韵的造园思想。设计精巧的建筑有着 “画龙点睛”之笔，达到“虽由人作，宛自天开”的造园境界。

内涵丰富——营造有文化品味的审美意境：如拙政园（中国私家园林之最）与谁同坐轩、留听阁。

以上是本课需要重点学习的内容，下面继续欣赏西方古典园林，希望通过对比，大家能够对中国古典园林有更深刻的认识。

⑴文艺复兴的意大利（2分钟）课件展示。师作简单介绍。

⑵古典主义的法国（4分钟）

a、造园思想：自然美不是最美的，必须经过人工改造才能达到完美的境界。b、造园手法和艺术特点：

课件展示。师作简单介绍。

请同学们思考：与中国造园手法相比较，西方园林主要有哪些特点? 生答，老师补充。（1分钟）

（三）小结：（2分钟）

中国皇家园林和江南私家园林，亭阁临水、曲廊古木，人工与天工浑然一体；法国和意大利的古典园林，林木丰茂、径直坛正，是秩序井然的人造园林图画。

（四）作业：（1分钟）

结合本课内容，给我们新校园或我们周围的环境提一点建设性意见。讨论与探究：

请同学们思考：如果你是园林设计者，你会选择什么样的造型要素实现中国古典园林的审美理想？

2、西方古典园林（总7分钟）（板书）

第三篇：古典诗歌中的东方爱情

古典诗歌中的东方爱情

[摘 要]中国古典诗歌以其含蓄美和丰富多样的内容，同时表达了古典东方爱情哲学，对后世产生深远影响。[关键词]古典诗歌 含蓄 爱情观

中国古典诗歌是中华传统文化中最璀璨夺目的一部分，是最古老也是最具有文学特质的文学样式。古时候，信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递，起源于上古时期的劳动号子以及祭祀颂词。《尚书·虞书》记载：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”所以诗歌无论是叙事还是抒情总是能够丰富生动的展现当时的社会生活，表达主人公的真情实感。同时诗歌语言精炼形象性强，并具有一定的节奏韵律，多种富有特色的表现手法也为情感的抒发提供了很好的条件。爱情，这个永恒的话题，千百年来文人墨客们通过诗歌这种或优美细腻或豪迈宏伟的的方式为我们留下了数不胜数的爱情绝唱。

什么才是真正意义上的爱情呢？异性的吸引以及彼此生理上的欲望和追求吗？这只是情欲，是爱情的基础但并不等于爱情。爱情是“把性的欲求繁衍后代本能的巨大力量以及’低级’感情的疯狂审美化的产物，也就是说生理的追求使自己在自己的感情对象中看到了美。人对这种美的审视驾驭内心的原始冲动，又使他感受到了精神的享受。1中国古人很早就开始通过诗歌的形式把爱情提升到一定的精神高度，感人至深颇具文学艺术欣赏价值，同时也影响了千百年来的东方爱情观。古典诗歌中对于爱情的表达与现代人和西方人都是截然不同的，是含蓄内敛的。诗之所以成为诗，固然依赖很多因素，但归根结底是凭借于语言的。诗歌的语言是一种不被概念和逻辑性所局限的特殊语言。含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与普通语言表达中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透；另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷。中国古代诗歌语言中的的含蓄与中 1 《论《诗经》《楚辞》中的爱情描写》 杨新民 文科教学 1995年1月 国人的思维方式密切相关。汉语的词汇具有很强的模糊性和意念性。这为中国式的思维方式奠定了基础。中国人的思维以其直觉顿悟和启示性见长，他不讲究分门别类的精确而且融会贯通的全面，尽管模棱两可，但是有极强的可塑性、伸张性和丰富的联想余地。2

早在两三千年前的春秋时代，《诗经》就保留了大量的爱情诗，汉魏六朝的乐府诗以及诗歌发展最鼎盛时期的唐诗、宋词中爱情主题都占有一席之地，古典爱情诗歌中用含蓄的手法表现爱情的题材丰富多样、表达的爱恋感情细腻入微。当姑娘遇到自己喜欢的小伙时不会直白的对他说“我爱你”而是把女子见到心爱的男子时此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。爱情中夸奖女子美丽可人时不会说“你真漂亮”而会说“一顾倾人城，再顾倾人国” 我们试想一个女人只要对守卫城垣的士卒瞧上一眼，便可令士卒弃械、墙垣失守，倘若她再对驾临天下的人君在看一眼，亡国灭宗的灾祸，就要降临其身。为了表现佳人的顾盼之美，竟然发为令人生畏的“倾城”、“倾国”之语，这样夸张足以以显出这位佳人惊世骇俗的美好风姿。古代诗人不会直呼长相姣好女孩“美女”而会说“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”采用比兴的手法本意是关鸠鸟在河岛上鸣叫，寓意为求爱。雎鸠为一种水鸟，相传此种鸟有定偶，故以喻男女之恋。描写了男子在对异性的渴求中发现了女子的美，表达了男女之爱是自然而然的事情，表现了青年男女对美好爱情的向往。古代诗人接受爱人的表白时诗人不会说“我愿意”而是“投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！”你赠给我果子，我回赠你美玉，回报的东西价值要比受赠的东西大得多，这体现了一种纯洁的爱情。这种情感重的是心心相印，是精神上的契合，因而回赠的东西及其价值的高低在此实际上也只具有象征性的意义，表现的是对他人对自己的情意的珍视。

在表达勇敢追求爱情的决心时古人不会说“我一定要和你在一起”而是“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”热恋中的女子连 2 《论中国古代诗歌的含蓄性》

徐延春 南京农业大学学报 2002年12月1日 用五件不可能发生的事情对老天爷发誓自己与恋人永不分离，来表明自己生死不渝的爱情，想象离奇气势豪放，表达欲突破封建礼教的女性的真实情感。中国古代女子在爱情上却往往表现得比男子更主动，更大胆，也更富反抗精神。尤其是她们对心仪男子的信誓旦旦，九死未悔，更今人感动。在表达对爱情长长久久的愿望时，诗人不会说“我要和你过一辈子”而是说“生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，送丈夫上战场的女子，面对生死离别聚散悲欢，许下山盟海誓：“今生拉着你的手永结美好，与你永不分离白头到老!，我们不禁会联想到如果这一场战争失败，爱人的一别竟会成为永恒，那曾经的誓言又要如何兑现？此情此感，不言而喻。在表达爱情的想念，思念情郎的时候诗人不会说“我想你了”而会说“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，“消魂”极喻相思愁绝之情，“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。匆匆离开东篱，回到闺房，瑟瑟西风把帘子掀起，人感到一阵寒意，联想到把酒相对的菊花，顿感自己比菊花还消瘦，以奇妙的设想，精彩的比喻，主人公憔悴的面容和愁苦的神情，共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界，表达了对丈夫的思念之情。亦或“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”也会让我们联想到相同的意境，有异曲同工之妙。

并不是所有的爱情都是甜蜜美好的，古人的感情生活中也会有欺骗也会有背叛也会有伤心绝望。在中国古典诗歌表达爱情的不完美的另一面时，但其意义不仅仅在于失恋的哀怨，而是或表现出一种东方爱情哲学，或展现男女两性爱情观的差异，亦或道出了爱情强求不得的道理。“我生君未生，君生我已老，恨不生同时，日日与君好”描写的是一个妙龄少女与大龄男子的爱情故事，感叹两人相爱却不能长相守的无奈辛酸，无奈的原因是由于年龄的差距。这其实表现了中国古典的爱情观与婚恋观。传统的婚恋观讲究的是门当户对，郎才女貌，所以家世、年龄、才华都会成为制约男女恋爱的因素，与现代人能够接受的老少恋是截然不同的。同时古代也会出现现代社会的类似的婚外恋情况，“知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”，在喜欢上了一个已经结婚的人时，会更加的注重伦理纲常，对其忍痛加以拒绝，恪守自己不以自己的利益为中心，遵守礼仪之道，体现了中国传统文化中对于家庭的忠诚的观点。古人早就知道了爱情是人类的一种情感，源自内心强扭的瓜不甜——不能强求，“若有情，天涯也咫尺，若无情，咫尺也天涯”短短数语道出了爱情的真谛，如果两个人相爱，即使相离很远也好比就在身边，因为他们相爱； 相反，如果两个人不相爱，即使经常在身边，也好比如隔天涯那般陌生。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”也表现了诗人对精神恋爱的追求，可见在中国古代对于爱情理解已经超越了生理，达到了极高的精神境界。古典诗歌中还有一类很特别的弃妇诗歌，“士之耽兮，犹可脱也，女之耽兮，不脱也”表达女子被抛弃了的愁苦情感，但是在怨恨男人的用情不专的同时也起到了一种对后世人（女人）的警示的意义。男人沉浸在爱情中，还是可以脱身的，女人沉浸在爱情中啊，就不能脱身了，在某种程度上也表现了人类社会爱情情感中的男女差异。在中国漫长的历史过程中，女子和男子比较起来，地位更低，所受的束缚和痛苦也就更多些，在恋爱婚姻问题上尤其如此。

爱情，是诗歌永恒的主题。丰富多彩的爱情诗，以其独特的魅力和多样的体式，在文学史的长以中居于十分重要的位置。中国古代表现男女之间相悦、相思乃至情爱的诗有着悠久的历史和极高的艺术成就。同时又不仅仅局限于小儿女的缠绵悱恻，蕴含了极多的爱情哲理，影响了后世中国人的——东方爱情观。

第四篇：中西诗歌比较研究

中西诗歌比较研究

（一）不同的历史传统

大致的说，西方重叙事诗，但有向抒情诗发展的趋势； 中国诗歌重抒情，但也有叙事诗。

西：叙事诗，荷马史诗，圣经中的雅歌，中世纪英雄史诗：弥尔顿、拜伦、雪莱、抒情诗：萨福、品达、维吉尔、奥维德 中：《诗经》《楚辞》诗言志± 重表现论

以抒情诗为主的中国诗歌，也不乏叙事诗的作品。

《诗经〃大雅》“生民”“公刘”“绵”“皇矣”“大明”《孔雀东南飞》《木兰辞》 为什么中国古代没有象西方“英雄史诗”那样大规模的叙事诗呢？ 丰华瞻

①与中国哲学有关。孔子、老子

②中国文学歌颂英雄，不是用诗而是用历史、小说来歌颂。

③中国自古以来认为，诗的功能在于抒情，陶情冶性，而不在于叙事。朱光潜《长篇诗在中国何以不发达》

①中国哲学思想的平易和宗教情感的浅薄。

②西方民族生性好动，其理想的人物是英雄；中华民族个性好静，理想的人物是圣人。

（二）别有天地的田园诗

同：中：兴起于魏末西晋，山水诗以谢灵运为代表，田园诗以陶渊明为代表。盛唐时期的王孟诗派

西：又称牧歌，创始人是古希腊的忒俄克里托斯 维吉尔《牧歌》十首、《田园诗》四卷，其地位远不如中国诗歌中那么重要，这与《圣经》的极大影响有关系

山水田园诗主要产生于退隐生活的基础上。

中西隐逸诗人，都有不满现状，逃避现实，归隐田园，自寻乐趣的倾向，中西山水田园诗，都表现对大自然、对田园生活的欣赏和赞美，表现了中西诗人向往自然，反朴归真的思想。

异：①西方田园诗多写牧民生活，中国侧重农民生活。斯宾塞《牧人月历》马洛《热情的牧人赠给情人的诗》布莱克《羔羊》彭斯《赶羊上山》

②西方田园诗多写爱情主题，中国的田园诗往往涉及政治。

③不同的宗教观念:西方诗人受基督教影响,置身大自然时,会情不自禁感到上帝的存在。中国田园诗中，参佛和求仙的思想时有反映。④表现了不同的哲理思考。西方田园诗除了上帝和爱情之外，还常常表现一些发人深思的哲理。中国诗人的哲理思考，往往涉及宦海浮沉，穷通蹇达的个人遭遇，或生老病死等自然现象。

（三）各呈异彩的爱情诗 西方开始于古希腊女诗人萨福 中国始于《诗经》

中西爱情诗之两个共同点

1、中西在早期都有大胆而热烈的情诗。如《诗经》中有《关睢》、《蒹葭》、《静女》、等，“汉乐府民歌”中也有《上邪》，从敦煌出土的唐代无名氏有《菩萨蛮》，明代有《子夜歌》。

西方的情诗：如《圣经》中的《雅歌》、古希腊女诗人萨福的《相思》、古罗马卡图卢斯《歌集》、但丁的《新生》、彼德拉克的《十四行诗》、莎士比亚的《十四行诗》、白郎宁夫人的十 1

四行诗;西方的情诗是一条明线，中国的情诗是一条暗线；西方不论是文人创作还是民间创作，都很明显，而中国的文人作品中真正的情诗则很少，民间作品中还是有所谓的真正的情诗。

2、都有一个曲折反复而冲突阻力的发展过程。在中国，以儒家为主体的传统思想，主张“男女之大妨”、“男女授受不亲”以及“三纲五常”、“三从四德”，因而情诗创作受到影响；但另一方面，历代的妓馆青楼却又是公开的。因此，文人作品中自然形态的情诗少，但民间的情况又不太一样。

在西方，由于受到长达千年的中世纪宗教统治，写情诗也是受到禁止的；自文艺复兴开始，西方人冲破禁欲主义的思想与体制，于是情诗也取得正常发展。在古希、罗时期，人的“性”与“情”基本上是开放的；文艺复兴以后，也就更加开放。西方比中国的开放时间要长得多。中西爱情诗的差异：

1、数量上的不同：爱情诗在西方诗歌中的比重，比它在中国诗歌中的比重大得多。《诗经》中的《关雎》《静女》《卷耳》

2、主题上的差异：中国关于“婚后恋”、“死亡恋”的诗比较多，如无名氏的《菩萨蛮》、李白的《长相思》、陆游的《钗头凤》、白居易的《长恨歌》； 而西方关于“婚前恋”、“婚外情”的诗多，如萨福的《相思》、《圣经》中的《雅歌》、中世纪骑士抒情诗中的《破晓歌》、拜伦的《雅典的少女》等。

3、情感上或情调上的差异：

中国情诗多写“怨”情，多悲苦与悲愤之情，多“悼亡诗”而少“求爱诗”。古诗十九首之《迢迢牵牛星》

西方则多写“慕”情，多“求爱诗”而少“悼亡诗”，多欢快幸福之情。拜伦的抒情诗：

4、中西情诗在性质上的差异：

中国诗少性的描写，少写身体、话语和动作，如陆游的《钗头凤》；

而西方诗多“性”的展示，多写身体，并且大胆而热烈，如康明斯的一首诗，这里不便于展示。

5、宗教情感上的差别：中国人对于超生死的存在本身没有什么信心，情人死后也就与草木同朽了，等待来世渺不可期。

西方诗歌却并不一样，弥尔顿《悼亡妻》、勃郎宁《展望》，都坚信死后会与亡妻在天国见面，天国几乎具有地理的真实性。

6、中西情诗在情景上的差异：

中国：闲庭深院、沉香亭畔、罗帐半掩、炭火微温、月影阑珊，如白居易的《长恨歌》、苏轼的《水调歌头 〃 明月几时有》、纳兰性德的《菩萨蛮 〃 回文》。

西方：碧草如茵之大地，月光皎洁之林间，白雪皑皑之小径，浪卷细沙之海滩，如华兹华斯的《露茜组诗》等。

7、中西爱情诗的风格很不相同。

西方爱情诗，大多采用一种开放式的、奔迸的表情法，笔调直率、大胆，往往先写景、然后让感情一泻而出。

中西情诗差异的三种根源

1、社会与文化根源：中国是一个高度伦理化的宗法制农业社会；中国的文化是儒道释综合而以儒家为主；封建仕人追求功名利禄，重规范，不重感情，妇女没有任何地位。西方是一个海洋性的开放体系，有以古希腊的民主制度、基督教的上帝宗教和罗马帝国的冒险精神相统一的文化传统；女性有出入社交场合的自由；西方人比较注重人间的现世的及时行乐的生活。

2、不同的恋爱观和婚姻观：中国传统文化中的爱情受到伦理道德与责任的约束，只重生儿育女，不重圣与灵的结合；中国人重男女之大妨，婚外情是严厉禁止的；中国人重婚姻而轻恋爱，婚恋合一由于种种因素而成为一种不可企及的理想，同时宗教成分很少。

3、不同的诗歌价值观： 孔子有“兴观群怨”之说，讲究“发乎情，止乎礼仪”，讲究“温柔敦厚”。

而西方，在亚里斯多德的时代，强调诗是客观之再现，强调主观之移情作用：华兹强调“自然”，柯尔强调“想象”，雪莱强调“情感”，济慈追求“美感”，都有一种“唯美主义”倾向。

中西戏剧比较研究

（一）中西戏剧的起源和形成 中西戏剧起源和形成相同之处：

①都起源于生活和劳动，其基础都在农村，但其形成和发展却在城市;②它们很早都是即兴表演，没有剧本，经历了一个从无剧情到有剧情的过程。殊异之处：

①西方戏剧起源于酒神祭，其源头是单一和明确的，中国戏剧的来源主要是歌舞、滑稽戏和说唱艺术，其源头是多源的;②西方戏剧早出、早熟，中国戏剧晚出、晚熟。异：西：悲剧起源于酒神颂歌，从古希腊戏剧开始 中：“戏曲”，中国戏剧的起源是多源的—民间歌舞，说唱艺术，滑稽戏

（二）写实与写意的戏剧观

在“模仿说”原则下产生的西方“写实”性戏剧，它首先要创造出与实际生活形态基本一致的舞台形象，在“形似”和“神似”方面，它关注的是前者；与西方“写实”戏剧不同，中国传统戏剧是“写意”的戏剧。即表现客观生活对象的本质，而不是其表面形态。在“形似”和“神似”两方面，它更关注的是后者，即通过虚拟的手法来传人物之“神”。这种虚拟性的写意特征，是在中国绘画艺术影响下形成的。中国戏剧如何达到这种“写意”效果？ ①表现为对舞台时空处理的灵活性。②表现在其程式化的创作手法上。

③体现在对现实生活各个领域、各个方面的虚拟。

（三）紧密和松懈的戏剧结构

西：结构多为网状，脉络复杂，矛盾冲突往往交织在一起。

三一律——时间、地点、情节的集中 《俄狄浦斯王》、《玩偶之家》、《威尼斯商人》

中：多为线状，结构崇尚单纯，线索以明白简单为主，矛盾随起随结，不存暗线，脉络清晰，矛盾冲突呈直线式发展。按生活逻辑结构，即按时间顺序展开事件进程。时间和地点都没有限制。

四）不同的诗的语言

从文体形式来看，中西戏剧都是韵文在先，散文在后，是从韵文向散文过渡的。西：《玩偶之家》《哈姆莱特》

西方戏剧的语言是抒情性和叙事性相结合的语言，它既能塑造形象，绘声绘色，又精炼含蓄，饱和着情感和意志，富于潜台词。它虽也是一种诗的语言，但那是一种充满了感情、表现了性格，进行着动作的语言。它重在人物间思想感情的交流。

中国传统戏剧由词曲和宾白两部分组成，宾白固然重要（推进戏剧动作），但中国传统戏剧的戏剧语言主要还是词曲——诗的语言。

中西悲剧比较

一、相同点

追求主题的严肃；追求道德认同

二、不同点

1.不同的主人公

西方：强者（hero）

过失或悲剧性缺陷（Tragic Flaw）

中国：弱者

2.不同的悲剧理念

西方： 人与人或人与自然的冲突（抗争），英雄主义气概（崇高）

中国： 社会或传统对人的迫害（束缚），悲惨 3.不同的悲剧结局 西方：

死亡或毁灭

中国：

“大团圆”

中国传统悲剧大团圆结局的根源

以“和”为重，以“和”为美的民族性格； 儒道两家对情感节制的宣教； 佛教的“因果报应”思想； 对君王歌功颂德的心理； 家庭演出场所的限制。中西短篇小说比较研究

（一）关于性格塑造

1、中国古代短篇小说是以性格取胜的；而西方短篇小说从薄伽丘到霍夫曼、爱伦〃坡的作品，大都不注重刻画人物性格，而只注重描写故事。

2、中国古代短篇小说当然也重视情节的编造，但它是从情节到性格；而西方浪漫派小说是从情节到心理、宗教的构架上。

3、中国古代短篇小说重视性格是因为它有一个强大的传统作背景——史传文学、诗体叙事文学、先秦散文 《史记》； 《诗经》“氓”—《九歌》湘君、湘夫人、山鬼；西方则不同，他们有的是荷马史诗、希腊戏剧的传统，擅长在长篇中塑造性格，但他们在一个很长时间中没有在短篇中塑造性格的经验。

二）关于浪漫主义精神

中国古代短篇小说具有强烈的浪漫主义精神。——用“变形”的手法描写女性，及其她们对爱情的追求和对恶势力的反抗。①“女鬼” ②狐鬼花妖

西方短篇小说缺乏浪漫主义的反抗精神，在女性描写上尤其如此

（三）关于类型和结构

1、关于类型

中国古代短篇小说类型演变的轨迹极为清晰——六朝志怪志人小说—唐传奇—宋元话本—明拟话本—清代《聊斋志异》《阅微草堂笔记》为代表的文言小说 西方短篇小说类型演变的轨迹远远不如中国的分明。从文艺复兴开始，西方短篇小说才有了明显的类型—— ①《十日谈》“框形结构”

②“不独立”类型（依附长篇）

2、关于结构

中国古代短篇小说的结构是比较简单的，没太多的变化。

基本结构在六朝小说中已经定型，后来的只作一些加工

西方短篇小说在一个相当长的历史时期内也是比较简单的——薄伽丘式的结构：纯粹讲故事 短篇小说的结构，如同长篇小说、戏剧、诗歌的结构，都是不易改变的，它反映了一种民族审美的心理定势。

西方近代短篇小说结构的变化，是从浪漫主义开始的，中国现代短篇小说结构的变化，是从新文学开始的。

（四）关于叙事手法和结局

1、关于叙事手法

中国古代短篇小说从唐传奇开始直到清代小说都是传记体——记传人物一生，用第三人称写法，着重写人物语言动作，大段大段写人物的纯心理的技法极少。

西方短篇小说不是传记体，不求人物生平的完整性，而只写一件事，人生一个片断，重视心理描写，大量使用第一人称和倒叙手法。——也是对传统的继承

中西短篇小说叙事手法的不同，源于传统的不同，民族审美心理的不同。中：“求全”，历史家求真求全的观念影响了文学家，从而影响力量汉民族的审美心理。西方人的审美心理并不求真求全，为什么呢？

①西方人的历史观念不强，并不求文学作品写成历史那个样子。

②他们很早就有了纯文学，崇拜荷马，习惯接受荷马的叙事法——不求“全”

2、关于结局

中国古典短篇小说都有悲剧式的与大团圆式的结局，两种模式同时并存。西方古典短篇小说没有“大团圆”的公式、，原因有三： ①他们有传统的悲剧观念；

②他们有基督教的“罪”与“罚”的观念；

③他们的作家多信奉“模仿”说，强调如实地反映生活。

（五）关于系列小说

“系列短篇小说”在西方古已有之，可追溯到古罗马奥维德《变形记》（诗）

薄伽丘《十日谈》“框形结构”： ①有一个贯串始终的大故事； ②指故事内容的分类； ③每篇有“题解”；④作者直接出面评论故事。“绿鹅”

中国有没有“系列短篇小说”的传统呢？严格说没有。中国式的“系列短篇小说”《聊斋志异》488篇故事用作者的评语串起来——控诉与抨击官府

西方“系列短篇小说”以结构胜，而《聊斋志异》则以思想胜。为什么现代中西作家都要把单篇小说串连起来？

主：希望在自己的作品中艺术地概括广阔的人生，塑造完整人物 客：小说发展的规律。福克纳《押沙龙，押沙龙》 《沃许》 中西长篇小说比较研究

（一）不同的演变轨迹与不同的结构

1、不同的演变轨迹

西方长篇小说脱胎于西方长篇诗体叙事文学，中国没有长篇叙事文学的源头，中国长篇小说是在明清时才发展起来的，而且是从短篇小说、从散文发展而来，其发展道路也远远不如西方的分明。

2、不同的结构

西方长篇的创新意识，主要表现在结构的一再更新上。西方长篇小说的结构的变化，具有那些基本特征呢？

①西方长篇小说结构的演变，是写个人为主的戏剧性结构让位给写时代变迁的史诗结构，又让位给写内心活动的抒情结构。——主流

②西方长篇小说结构的变化又与社会科学、自然科学的发展分不开。——生物学、心理学、语言学

中国长篇小说的传统结构有四种： ①以历史为结构 《三国演义》 ②短篇加短篇的结构 《儒林外史》《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》《海上花列传》《水浒传》 《西游记》

③ 《金瓶梅》的结构——家庭小说的结构

④ 《红楼梦》的结构——写实故事与神话框架的结合

中国现、当代长篇小说的结构就大大落后了，首先是落后于中国古典的长篇小说。中国现代长篇小说的名作，基本上是半部《红楼梦》式的结构:(二）心理描写、环境描写及选材眼光的区别

1、心理描写的区别。由于中国与西方的民族文化传统与审美意识不同，心理描写的角度和侧重点也有重大的区别: ①中国的古典长篇小说多从儒家的政治的、道德的角度来描写人物的心理。《三国演义》《水浒传》《西游记》的忠义观念

西方中世纪的骑士传奇与浪漫主义的历史小说也是宣扬忠君爱主的封建正统观念；如司各特的《艾凡赫》

但在妇女观上，则不同。西方歌颂女性，而女性崇拜绝非儒家正统道德观念。②西方近代长篇小说更多地从个人与社会的冲突角度来写人物的心理。

③ 西方作家十分热衷从宗教的角度写人物的心理，中国古典小说家只有曹雪芹从宗教的角度写人物的心理，但写法与西方迥然不同。曹雪芹 托尔斯泰 心灵的辩证过程 ④西方小说家还从生物学角度写人物心理（性心理），中国古典小说家很少写这方面，只写精神上的交流，而避讳写赤裸裸的性意识。自然主义派作家 左拉

⑤纯心理描写，是西方小说家心理描写的重要特色，尤其是无意识心理的描写，中国古典小说几乎没有纯心理描写，纯粹的无意识描写更为罕见。巴金《新生》李冷、《家》觉慧

2、环境描写的区别

中国古典长篇小说是通过写人际关系、通过日常生活琐事、通过人物的眼光来写社会环境的。西方长篇小说写“环境”有三种写法：

①与中国相似，通过人际关系来写社会环境 《战争与和平》

②写物化的环境，这是巴尔扎克的首创《高老头》—左拉《萌芽》 ③将“环境”象征化、神秘化

3、选材眼光的区别

中国古典长篇小说家在选材上是很有一些眼光的，西方的长篇小说家的眼光在一个历史时期内往往盯住爱情

（三）倾向性的表现方式及民族意识的区别

1、倾向性的表现方式的区别

①西方小说家喜欢在小说中直接表现自己的思想，喜欢为自己的作品写序言、后记，这都是他们的传统。

②中国古典小说家极少有人在书中发议论，也很少为自己的作品作序跋的 2、民族意识的区别

① 中国古典长篇小说家以儒家思想为主体, 反映了儒道佛思想的融合和碰撞。

西方的长篇小说以人道主义思想为主体, 反映了希腊思想与希伯莱思想的融合。

②中西方的民族意识不同，小说的写法也不同.西方长篇小说不乏寓言式作品,中国古典长篇 6

小说除曹雪芹外,大概很少有人自觉把小说 写成寓言 ③西方的民族意识是开发的意识，这是由西方的地理环境和经济发展所决定的——航海小说传统—民族进取精神

中国的民族意识是封闭的，这与中国地理环境和经济情况分不开, 与儒道佛思想分不开.李汝珍《镜花缘》

中 西 小 说 比 较 研 究 一、中西小说的艺术结构 1 三点区别：

一是中国小说往往注重结尾，并且首尾相应,结构完整；而西方小说特别注重开端，并且是片断式的。《红楼梦》、《三国演义》、《傲慢与偏见》、《最后一课》

二是中国小说往往是单线式的发展线索，即便是双线,也是交待清楚、层次分明的，是一种标准的线性结构；

西方小说往往是多条线索同时发展，并且错综复杂地交织下去；一条线索的情况也有，但多数小说特别长篇小说，往往是复线性的，并且是相互交织，形成一种蛛网式的密集结构。三是中国小说往往有一种大故事中套小故事的艺术格局。长篇小说中往往也有许多小故事，小故事里还有小故事。

西方小说则是以意识的流动为主线，在时序上有倒错、插叙与交叉叙述的特点。西方小说往往不以讲述故事见长，而以是以对人物的心理刻划与自然风景描写为主，注重人物心理与情感在小说中的作用。原因分析：

一是中国早期小说深受佛教文化的影响，而西方小说则受基督教文化的影响。

二是中国小说与中国传统文化的审美特性有关，西方小说与西方传统的审美特点有关。三是中国小说源于史传叙事，同时与民间说话艺术有直接关联，而西方小说与庞大而复杂的神话传统有关。

二、中西小说的人物艺术 1 三个区别：

一是中国小说注重以人物的对话，而西方小说则注重以人物的内心独白来表现其心理与情感。

二是中国小说注重以人物的行动来表现人物的情感，西方则有相当细致的心理刻画。三是中国小说往往注重以诗词来议论人物与创造人物所生存在的环境。西方小说中则很少有诗词的形式，即使有，与人物形象也没有多少关系。

西方人往往注重过程，而中国人往往注重结果，中国人对于一件事、一个人往往也有清楚了解的愿望。

不过，中西早期小说都有只重情节与行动而不重人物的倾向。2 原因探析：

一是中国有只重群体不重个体的传统，中国小说善于写群体的行动，西方小说善于写个体的行动。

二是在中国的小说观念中，很长一段时间都没有能够确立以人为中心的意识，而只是强调作为实录所依托的事件；而西方小说观念中则比较早就有人的地位。

三是中国的传统小说观念，是由东汉的桓谭和班固所确立的，是以事件为中心；而西方小说则以人的性格和人的精神表达为中心。

四是中国小说有一种伦理化的品格，西方小说有一种狂欢化的品格。

第五篇：文学批评--古典爱情

浅谈《古典爱情》

在读了余华的《活着》的时候，真正感受到“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，却使人生出快感”的确切表现形式，很为之震撼，遂想更深入地了解一下他的作品，便付诸《余华作品精选集》。当初读《古典爱情》此文之初衷，我是很世俗的被题目所吸引。如今，它却是又一次回到我的心中，便重新读之，总会有不同的收获和感受。

读过这篇小说之后，深感题目和故事情节不过都是华丽的外衣而已，其中的深意和余华的写作目的才待人去追踪，但是我觉得其深意也是很难去把握和解读的，只能以自己的想法表达一下。小说讲述的是一个荒诞不经的古典爱情故事：出生贫寒的年轻书生柳生赴京赶考途中经过一个富庶小城，在一座大宅的后花园阁楼下，柳生久立绣楼之下听吟哦之音，立至暮色渐浓、大雨倾盆时，绣楼上的小姐命丫鬟抛下一根绳子，柳生顺绳而上闺房去躲雨。离开时小姐剪下一缕乌黑的发丝和两封雪白的细丝锭子赠与柳生，并留下了“不管榜上有无功名，都请早去早回”的叮嘱。后来柳生落榜而归，却寻不到小姐的深宅大院，往日荣华也消失殆尽。三年后柳生再次赴京赶考，依然是春日，却再无草长莺飞春色如许，只见到处是荒野、枯河、人啃草皮的景象，并惊见惨绝人寰的“菜人”过程。柳生日思夜念的小姐，居然沦为了酒店的“菜人”，断腿的小姐请求柳生将其一刀刺死并赎回断腿以保得全尸，最后柳生将小姐葬于水边。又过数年，可柳生以决定抛弃一切功名，去为小姐收坟。沿路景色与柳生首次赴京毫无二致，小城也恢复了往日富庶与繁荣。柳生意外仿佛见到了当年朱门深闭的宅院，但绣楼之内却已物是人非。柳生到小姐坟前建一小屋，打算长住于此，为小姐守坟，以期终老相伴。一夜晚小姐忽至，再续前缘，柳生晨起发现小姐已离开，满怀疑心，便打开小姐坟冢，看到小姐伤口已经愈合，似要复活之状。于是柳生重新为小姐盖上坟土，满心欢喜，等小姐生还。夜晚小姐到来，却告知柳生她本将生还，却因被柳生识破而失败，说罢垂泪而别。这篇小说从表面上看似乎是一个离奇爱情故事，很容易让人联想起聊斋故事，但是我们可以从余华别出心裁的小说架构下探索其隐含意义，却发现其实并不像表面上看起来的那么简单。

《小说的兴起》里有段话说：“小说家的根本任务就是要传达对人类经验的精确印象，而耽于任何限定的形式常规只能危害其成功。”所以，余华脱胎于古典式的爱情描写范本而立其意。开始阅读这篇小说的时候，也许你会觉得这是跟普通爱情故事没有什么差别，除了一面之缘便私订终身外，便不再有任何令人感动的故事情节了，而且对环境的描写多于爱情。但是“余华是一个连血管里都流着冰渣子的作家”，所以渐渐往下看的时候，便越来越发觉，实际上并不是这么落于俗套的爱情故事，余华是通过了世事变迁来告诉了人们一个平常而永恒的爱情。正是因为建立在平常之上，所以才有了它更深远的内涵。我想读罢这小说肯定有人会认为这爱情故事太过血腥太过残忍，但是很多学者说：“在余华作品里我们大可以认为这是一种对几近极端的审美的诉求”。《古典爱情》中有很多地方值得我们深入挖掘与学习，尤其是写作技巧方面，比如:隐喻与对比手法的运用、小说主旨的深刻性等。

（一）隐喻、对比技巧的运用

小说采用的是单线结构、第三人称客观叙述的方式。纵观全文，我们可以把小说分为六个部分：第一部分是柳生首次入京与小姐相遇并定情的全过程；第二部分是柳生赶考归来却找不到昔日的小姐惠；第三部分是柳生二度赶考所见种种灾荒年间凄惨景象；第四部分是柳生见到和已沦为“菜人”的小姐相遇并成全小姐将其埋葬；第五部分是柳生三次入京再次立于绣楼之下的种种；第六部分是柳生为小姐守坟及结尾。读完作品，我们很容易可以发现余华以柳生的三次入京为线索，构建了许多相类似的画面，前后形成鲜明的对比，造成了强烈的冲击。我们可以先来看一下小说中对比技巧的运用：

柳生三次进京途中所见所闻的对比让我们看到了繁荣和衰落的巨大反差，也看到了繁荣的复归。其实，这景色的对比也侧面表现了柳生三次进京的心态的对比。第三次入京，柳生已经历过生死，看到过惨绝人寰的“菜人”过程，亲手杀死小姐。世上的惨剧柳生已经看遍，早已绝了功名之心，但仍然执着于旧情，惦念着小姐。而柳生三次入京时都在岔路口徘徊，而在岔路口所遭遇的景象中，都特别提到了一条白色的鱼。

第一次入京：“一条白色的鱼在水中独自游来游去，那躯体扭动得十分妩媚。看着鱼儿扭动，不知是因为鱼孤单，还是因为鱼妩媚，柳生有些凄然。” 第二次入京：“曾有一条白色的鱼在水中游来游去，那躯体扭动得十分妩媚。于是在绣楼里看小姐朝外屋走去的情景，也一样清晰在目。虽然时隔三年，可往日的情景仿佛就在眼前。可是又转瞬消逝，眼前只是一条行将枯干的河流。在混浊的残水里，如何能见白色鱼儿的扭动？而小姐此刻又在何方？是生是死？” 第三次入京:“来到河旁，见河水清澈见底，水面上有几片绿叶漂浮。一条白色的鱼在柳生近旁游来游去，那扭动的姿态十分妩媚。这里的情形居然与十多年前所见的毫无二致，使柳生一阵感慨。看鱼扭动的妩媚，怎能不想起小姐在绣楼里的妩媚走动？”

我认为这三次对比表现了柳生的心境，也不免让我们注意到“鱼”这一意象。实际上鱼的出现和离去都是一种隐喻，我们不难想到鱼就如小姐的化身一般。因为柳生在小姐绣楼里的时候，就提到过“小姐红袖摇曳，玉腕低垂离去。那离去的身姿，使柳生蓦然想起白日里所见的鱼扭动的妩媚。”而且，我们也能看到，除了鱼之外柳树也是一种隐喻。柳生伫立于绣楼之下时曾有这样一段描写：“漫长的视野里仿佛出现了一条如玉带一般的河流，两种景致出现在双眼两侧，一是袅娜的女子行走在河流边，一是悠扬的垂柳飘拂在晚风里。两种情景时分时合，柳生眼花缭乱。”我们可以认为实际上在柳生的潜意识里，柳树、小姐、鱼似乎合而为一了，所以可以看出余华之意，是以鱼、柳树来隐喻小姐的出现、消失以及命运变化。柳生第一次见到鱼之后，便有了与小姐的一段美丽邂逅；第二次到了岔路口，并未见鱼，于是柳生立刻联想到了小姐：“在混浊的残水里，如何能见白色鱼的扭动？而小姐此刻又在何方？是生是死？”再后来，柳生便见到了沦为“菜人”的小姐，那“混浊的残水”也正暗示小姐如今的处境。而当初的鱼所置身的优美环境，也是暗示小姐锦衣玉食深锁绣楼的富贵生活。最后一次柳生又见到了鱼，于是柳生又联想到了小姐在绣楼的妩媚走动。柳树的作用也是一样的，第一次是“芳草摇摇曳曳插入他的裤管，痒滋滋地有许多亲切。”第二次是“而柳树光秃秃的虽生犹死。”正预示着小姐在酒店沦为砧上肉的生不如死的生活，第三次“长长的青草插入裤管，引出许多亲切。”几乎同样的描写，彷佛让柳生重温了旧梦。

（二）小说主旨的深刻性

对于《古典爱情》主旨的探讨具有很多不同的看法，我只能站在我自己的角度去揣摩其深刻性。其实我觉得在小说中爱情只是一条线，余华是通过这条线来揭示荒诞残忍的人生，这点从整篇小说中写景多于写爱情便可以看出来。柳生走过黄色大道三次，时代就更替了三次。一次繁华，一次没落，一次富庶，表明了人生和历史本来就是既多变又无奈的。爱情是人生重要的意义，它是永恒的，但可惜的是它被残忍的人们以最残忍的方式吃掉了，给人带来的是凄凉伤痛。小说中在一方面打垮了某些东西的时候总要在另一方面建立另一些东西的。在《古典爱情》中，余华打垮了人性的善，也打垮了有情人终成眷属的希望等美好的东西，但他让柳生坚持了爱情的崇高，坚持了内心的感情。在小说中间，作者描写了很多残忍的现实，比如：一男人将妻子孩子卖给贩子来屠宰，这是一个实实在在的人吃人的社会。这中间可以看出男权社会阴影，女性地位的低下，但是更让我们触目惊心的是人与人之间互相残杀的生活事实。不乏学者认为余华之所以以悲剧结尾是想和古代的另一些爱情小说形成鲜明对比，梁山伯祝英台终究双双化蝶，而余华故意不给我们任何安慰，即使小姐能生但有情人也还是不能成眷属，但是我认为余华之所以一悲剧结尾的最大寓意是为了给人以深刻的警示，互相残杀是走不出可怕的现实，只有爱才能缓解悲痛，才能改变现实。我们对完美结局的憧憬只会带给我们自己更大的失望，也许余华正是用这个故事告诉我们，有时候还是要放弃不切实际的想法，即使再美好的事物也会因为残忍的现实而消失殆尽，留给人们的只有无尽的痛楚。

看完此小说的最后，心中有的不是一份感动，相反却让我为世事多变、人生无奈多添了几声叹息。也许我对于《古典爱情》的解读和分析太过于片面和幼稚，但是它还是让我看到了一个温柔中带着冰冷刺骨的余华。“余华小说中最令人可怖之处不是人吃人的兽行，而是不论血泪创痕如何深切，人生的苦难都难以引起任何（伦理）反应与结局。”我觉得这句话评价《古典爱情》最贴切不过了。

中文0801 周慧