古代诗歌与现代诗歌的分类

第一篇：古代诗歌与现代诗歌的分类

现代诗分类

（1）叙事诗：

一种具有比较完整的故事情节和人物形象的诗歌。通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。（2）抒情诗：

一种主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象的诗歌。如，情歌、颂歌、哀（ai）歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。（3）格律诗：

一直按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定。（4）自由诗：

近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（5）散文诗：

一种兼有散文和诗的特点的诗歌。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如鲁迅的《野草》。

（6）哲理诗：！！

一种表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗歌。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。（7）题画诗：！！

一种按图意或者为图配上文字的诗歌。我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是：“七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。”特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面。（8）韵脚诗：！！

属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。

古代诗分类

1、诗按音律分

（1）古体诗和近体诗

古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。古体诗：包括古诗、楚辞、乐府诗。

近体诗:又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗。分为两种：一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝；一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

（2）词

又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。特点是调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。

（3）曲

又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。

2、按内容来分。

可分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、行旅诗和闺怨诗。

第二篇：古代诗歌和现代诗歌的区别

古代诗歌和现代诗歌的区别

我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。

四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。五言古诗简称“ 五古”，七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字。七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句又可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。

什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。三五七言兼用者，一般也算七言。

什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志。现代诗歌的特点是：

1.形式比较自由。

2.内容比较开放。

3.意象重于修辞。

4.形象性更为鲜明。

5.必须分行排列。

现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。于进水，字潇涵，号潇涵轩主。1970年生，山东荣成人。1987年开始诗歌创作与研究。他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。

《姐姐》是一部主题诗集。整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。

什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。例如，于进水的《诗帜》。《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类，指明了现代汉语诗歌的发展方向。《诗帜》的诞生，是人民不满当今中国诗歌现状，要求恢复传统重建诗格的必然体现，是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物，是中国诗歌走向复兴的一面旗帜。

雨巷诗人——戴望舒

雨巷

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• 《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。

• 《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。诗人时年22岁。曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠她静默地走近

走近，又投出

太息③一般的眼光，她飘过

像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。

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①彳亍（chìchù）：小步慢走的样子。②惆怅（chóuchànɡ）：伤感，失意。③太息：出声叹息。④颓圮（tuípǐ）：倒塌。她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样，像我一样地

默默彳亍①着，冷漠，凄清，又惆怅②。

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撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷，我希望飘过

一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。她是有

丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

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在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳 消散了，甚至她的 太息般的眼光，丁香般的惆怅④。撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷，我希望逢着

一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。

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像梦中飘过 一枝丁香的，我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了，到了颓圮④的篱墙，走尽这雨巷。听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

• 内容鉴赏：戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。• 这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

• 诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的

• 姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么？希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁？诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨？这是写诗人对人生理想的追求吗？这是写诗人对爱情的渴盼吗？也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。

• 第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。

• 第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”

• 第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，还是这简直就是写的一场梦？

• 第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去,她走到了雨巷的尽头,“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想！那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿？莫非丁香姑娘处境艰险？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击？这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时？

• 第六节 “在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了！这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想？

• 第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。

第三篇：古代诗歌分类

古代诗歌分类

古体诗

古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

曲

曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

近体诗

近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

词

词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

现代诗歌分类

叙事诗和抒情诗

①叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

②抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

格律诗、自由诗和散文诗

①格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

②自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

③散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

诗家名人

1、诗仙――李白(701-762)，字太白，盛唐最杰出的诗人，也是中国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。

2、诗圣――杜甫（712-770），字子美，是中国文学史上伟大的现实主义诗人，被尊称为“诗圣”。他的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。

3、诗鬼――李贺（790-816），字长吉。晚唐诗人。一生体弱多病，27岁逝世。今存诗242首。他的诗作有讽刺黑暗政治和不良社会现象的。据统计，他的作品中出现“死”字20多个，“老”字50多个。尤其是写神仙鬼魅的作品，常常让人感到幽灵出没，阴森可怖。因此，后人称李贺为“诗鬼”。

4、诗神――陆游(1125-1210),南宋著名爱国诗人,一生写有9000多首诗,被后人尊称为诗神。（另一说“诗神” 苏轼 苏轼诗,挥洒自如,清新刚健,一帜独树,人称诗神。）

5、诗奴――贾岛 一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。

6、诗隐――孟浩然，唐代诗人。本名不详（一说名浩），字浩然，世称「孟襄阳」，与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人，被人们称为“诗隐”。

7、诗魔――白居易;字乐天，号香山居士。祖籍太原[今属山西]。

8、诗佛――王维(701～761)，唐代诗人、画家。字摩诘。祖籍太原祁（今山西祁县），其父迁家蒲州（在今山西永济），遂为蒲人。他官终尚书右丞，世称“王右丞”。

9、诗豪 ――刘禹锡（772～842）唐代文学家、哲学家。字梦得。洛阳（今属河南）人，生于嘉兴（今属浙江）。

10、诗囚 ――孟郊。因长年生活在穷苦潦倒之中，虽然都曾得到过当时韩愈的奖掖与资助，但并没使他们摆脱现实生活的困顿。所以在他的诗中象“泪”、“恨”、“死”、“愁”、“苦”这样的字眼随处可见。所以有诗囚之称。

11、诗虎――罗邺(825—?)，唐余杭人。父为盐铁小吏，家境贫困。邺才智杰出，笔端超绝，气概非凡。以七言诗见长。

12、诗瓢——唐求，一作唐球，唐末蜀州味江山（今崇州市街子镇）人。生卒年已不可考。在唐僖宗乾符年间，曾为青城县令==《全唐诗》中也只收其诗1卷，计35首。《唐才子传》称唐求的诗“气韵清新，每动奇趣，工而不僻，皆达者之词”。

13、诗杰――王勃（649－676）字子字，绛州龙门（今山西河津）人。与杨炯、卢照邻、骆宾王齐名，号称“初唐四杰”。其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”

14、诗骨――陈子昂 其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”

15、诗狂――贺知章（659－744）字季真，会稽（今浙江绍兴）人，写景之作，较清新通俗。秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。

16、诗家天子――王昌龄 其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。

派别

王孟山水诗派 陶谢田园派

岑高边塞诗派

公安竟陵诗派

汉魏六朝诗派

江西诗派

桐城诗派

虞山诗派

建安七子

永嘉四灵

怪诞诗派

婉约派—李清照

在我国文学史上，诗人词家多若繁星，他们或因风格相近，或因时代相同，或因同乡好友，或因父子师生，而各自被归人不同的流派。这些流派、有前有后，有大有小，地位也有高有低。了解和熟悉它们，对于诗歌欣赏是大有裨益的。

详解

诗人词家虽多，但如果从创作方法上来划分，大致有现实主义和反现实主义、浪漫主义和消极浪漫主义，以及形式主义等几个流派。其中，占主导地位的是现实主义和浪漫主义两大流派。

（1）现实主义派流。现实主义流派的成员，最早可以追溯到《诗经》中那些现实主义诗篇的无名作者。之后，就是创作汉、魏乐府中现实主义作品的无名作者。而南北朝的陶渊明，唐代的杜甫、白居易，宋代的陆游，则可视为不同历史时期的领袖人物。此外，如东汉的蔡谈、王粟、陈琳，中唐的元结、柳宗元、元模、张籍、王建、李绅，晚唐的皮日休、聂夷中，北宋的梅尧臣、王安石，南宋的范成大、杨万里，金代的元好问，元代的王冕，明代的高启。于谦，清代的顾炎武、吴伟业等，都是有一定代表性的现实主义诗人。

这一流派的共同特点是：能够真实而形象地、广泛而深刻地反映社会生活；塑造了典型环境中的典型性格；有着具体生动的细节描写；有着在深刻认识基础上的高度概括；较多地运用朴实的语言和白描的手法。

（2）浪漫主义流派。浪漫主义流派的成员，最早也可以追溯到《诗经》中那些浪漫主义诗篇的无名作者。之后，便是我国的第一个大诗人屈原，他早在战国时代就把浪漫主义诗歌创作推上了一个高峰。在魏晋南北朝，先后出现了曹植、左思、郭珍、鲍照等浪漫主义诗人。唐代的李白，可称浪漫主义大师，他继屈原之后，又掀起了一个浪漫主义诗歌创作的高峰。除他之外，唐代还有王之涣、王昌龄、岑参、李贺等优秀的浪漫主义诗人。宋代词坛上的苏拭和辛弃疾，是浪漫主义词家的杰出代表。清代的龚自珍，是古代最后一个有一定影响的浪漫主义诗人。共同特点

这一流派的共同特点是：洋溢着追求理想的进取精神；具有乐观向上的豪迈气概；能以丰富的想象构成美妙的虚幻境界；常使用大胆的夸张和奇特的比拟；充斥着绚丽奇妙的语言。

有一定影响的诗派：

（1）屈宋。指战国时期的楚国诗人屈原和宋玉。他们都是“骚体”的创始者和代表作家。屈原是我国文学史上第一个大诗人，有关他的作品前文已有介绍，这 里不再赘述。宋玉写有《九辩》《风赋》等。他们的诗篇在艺术形式上有不少相似之处，如多用楚国方言，多依楚国音律，大都具有奔放而华美的风格。刘栅在《文心雕龙》中高度评价说：“屈宋逸步，莫之能追”。不过，屈宋虽并称，也有共同之处，但成就的大小却不能相提并论。

（2）三曹。指的是汉魏期间的曹操和他的儿子曹丕、曹植。曹操的诗多取材于**的现实，名篇有《茬露行》《蒿里行》《苦寒行人》《短歌行》《人龟虽寿》《人观沧海》等。它们的共同特点是以质朴的形式披露作者的胸襟，“如幽燕老将，气韵沉雄”，形成了独特风格。曹丕的诗多描写男女爱情和游子思归，格调细腻委婉，语言浅显清丽，其中以七言诗《燕歌行》最为出色。曹植的诗充满追求和反抗，富有气势和力量，形成了“骨气奇高”、“词采华茂”的艺术特色。三曹，因他们的政治地位和文学成就，成了当时文坛的领袖。不过，其中成就较多的是曹操和曹植，所谓的“建安风骨”，主要是通过他们的诗篇体现的。

（3）建安七子。“七子”之称出于曹丕的《典论·论文》，指的是孔融、陈琳、王桨、徐斡、阮璃、应踢和刘侦。其中，除孔融是曹操的政敌，后为曹操所杀外，其余六人都与三曹关系密切。他们的作品反映了社会的**，体现了进取的精神。王集是“七子之冠冕”，艺术上比较成熟，名篇有《七哀诗》人登楼赋》。

（4）竹林七贤。是指魏晋间的稽康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。《魏氏春秋》载：此七人“相与友善，游于竹林，号为七贤”。他们的诗歌以阮籍的《咏怀》和稽康的《幽愤诗》较有名，体现了对当时黑暗现实的不满。

（5）三张、二陆、两潘、一左。三张是指西晋诗人张载和其弟张协、张亢；二陆 是指西晋文学家陆机和其弟陆云；两潘是指西晋文学家潘岳、潘尼；一左是指西晋诗人左思。他们的诗歌偏重技巧，讲究词藻，被称为“太康体”。钟蝶的《诗品》中，有“太康中，三张、二陆、两潘、一左，勃尔复兴”之说，表明了他们当时的影响。其中，左思的成就较高，名篇是《咏史》八首。

（6）颜谢。是指南朝宋元嘉年间的诗人颜延之与谢灵运。他们的诗歌，多描写自然景物，注重辞藻雕饰，被称为“元嘉体”。其中，谢灵运的成就较高，开创了“山水诗派”。他的《登池上楼》、《岁暮》、《人彭蠢湖日》等篇章，都有着千古传诵的佳句。

（7）竟陵八友。是指南朝齐代竟陵王肖子良门下的八个文学家：肖衍、沈约、谢恍、王融。肖课、范云、任时、陆捶。他们写诗注重声律，形成了“永明体”，其中，沈约、谢恍成就较高。是“新体诗”的代表作家。

（8）宫体诗派。是指南朝梁简文帝肖纲为首的一个诗派。《梁书·简文帝本纪》载：肖纲“雅好题诗。……然伤于轻艳，当时号日宫体”。宫体派的诗歌，多表现闺情，内容淫靡，形式绔丽。

（9）初唐四杰。是指唐代初年的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们的诗歌，开始改变齐、梁的缔靡风气，题材比较广泛，初具雄伟气势。杜甫在《戏为六绝句》第二首中写道：“王杨卢骆当时体，轻薄为文晒未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”斥责了那些“轻薄为文”却耻笑“四杰”的人，肯定了“四杰”在诗歌上的成就。

（10）王孟。是指盛唐诗人王维和盂浩然。他们都多用五言诗描写自然景物，又都具有新颖清幽，生动形象的特色。人们把王、孟和储光羡、裴迪等人合称为“田 园诗派”。

（11）高岑。是指盛唐诗人高适和岑参。他们都以写边塞诗见长，又有着相近的艺术风格。名篇有高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌》、《走马川行》等。人们把高岑和王昌龄、李颀等人合称为“边塞诗人”。

（12）李杜。是指盛唐诗人李白和杜甫。他们并称，不是由于风格相同，而是因为各自的成就可以相提并论。关于他们的作品及成就前文已作专门介绍。

（13）韦刘。是指唐代中期的诗人韦应物和刘长卿。他们的诗多描写山水田园，被看作“山水诗派”。

（14）大历十才子。是指唐代大历年间的十大诗人。据《新唐书·文艺，卢纶传》载：“纶与吉中孚、韩棚、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿津、夏侯审、李端，皆能诗，齐名，号大历十才子。”他书所载，十人姓名略有出入。他们都依附权贵，诗作多为饮宴点缀和送别应酬。但也有一些较好的诗，如卢纶的《塞下曲》等。

(15)韩孟。是指唐代中期的诗人韩愈和孟郊。他们的诗虽然风格不一，但都在形式上刻意求奇，形成一种险怪的诗风。他们还主张以文为诗，议论人事，如韩愈的《师说》，使诗有散文化的倾向。不过他们在扭转大历以来色平庸文风上起了一定作用，也写出一些好诗。与韩孟风格相近的还有贾岛、卢纶等。

历史发展

初唐

平仄和谐、五言律诗的前驱

宋之问、沈佺期完成五律格律

杜审言，完成七律格律

初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

宫廷诗人：沈佺期、宋之问

其它：陈子昂、杜审言、张九龄

盛唐

边塞诗派边塞风光、打仗感想、厌战思想、战争情形 王昌龄、王之涣、岑参、高适

浪漫诗派 作品丰富、五花八门 李白

社会写实派 反映社会、民间疾苦、写实人生 杜甫(开启中唐社会写实之先驱)

田园诗派田野风光、乡居情形、隐居生活 王维、孟浩然

中唐

社会写实派：刘禹锡（诗豪）、白居易、元稹、张籍

韦应物(渊明风)

韩愈：以文为诗

怪诞诗人：韩愈、孟郊、贾岛（郊寒岛瘦）、李贺(诗鬼)

自然诗人：柳宗元、韦应物、刘禹锡。

晚唐

李商隐、杜牧，人称“小李杜”

其它：温庭筠、韩偓

北宋

西昆体(以李商隐为宗)

梅尧臣、苏舜钦、欧阳修、苏轼、叶燮：「开宋诗一代之面目」

江西学派(以杜甫为宗，以黄庭坚为首)风格：奇险抝峭→夺胎、换骨、点铁成金

南宋

南宋四大家：陆游(爱国诗)、尤袤、范成大、杨万里

南宋末年：江湖学派

元代

前期：由北方作家(继承金国的传统，受元好问的影响)和南方作家(受南宋江湖诗人影响)两个群体的不同创作所构成

元末：成就较高─王冕

明代

前七子：李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相，以李、何为代表

后七子：李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦，以李、王为代表。

前后七子同倡---师唐废宋

以明代“前七子”、“后七子”为代表的复古派垄断文坛，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，在散文创作中抛弃了唐宋以来文学发展的既成传统，走上复古的道路。

影响所及，致使一些文人学者在散文创作中一味以模拟秦汉古人为能事，其作品成为毫无灵魂的假古董。

公安派：反对拟古，出自性灵者皆为真诗、好诗「任性而发」，以袁宏道为代表

清代

东南二大家：吴伟业（宗唐）、钱谦益（尊宋，推举苏轼）

晚清：分两派

1.取法白居易：如黄遵宪

2.学步宋诗，号称「同光体」：如沈子培、陈三立

近体诗

这是与“古体”相对而言的诗体；也称今体诗。它是指唐代形成并定格的格律诗体。由南朝齐永明时沈约等讲求四声、八病等声律、对偶的新体诗发展而来，至唐初沈佺期、宋之问时始定型，为唐以后人常用的诗体，因与古体诗相对而言，故称。其字数、句数、平仄、对仗和押韵都有严格的规定，主要类别有律诗和绝句，其中又各有五言、六言、七言之别（六言较少见）。绝句每首四句；律诗每首八句，十句以上的称排律或长律，偶有六句三韵的律诗，称为三韵小律诗。

古体诗

与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗、古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。

第四篇：古代诗歌题材分类

古代诗歌题材分类

一、借景抒情诗

借景抒情诗（写景抒情诗）或借景表达自己的美好志向，或表达作者对所写景物的喜爱之情以及对祖国大好河山的热爱，或借景体现不愿与世俗同流合污的品质，或借景抒发对人生世事的感慨。借景抒情诗往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。

杜甫《绝句漫兴九首三》

熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。衔泥点污琴书内，更接飞虫打著人。

二、咏史怀古诗

怀古（含咏史）诗是诗人在阅读史书或游览古迹时，有感于历史人物或事件的是非，引发出对时局或自己身世的共鸣，借所吟咏的古人、往事来表达自己的感受，抒发自己的情感的诗歌。

咏史诗借凭吊古迹古人来借古讽今；或感慨昔盛今衰，今不如昔；或渴望像古人一样建功立业。从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。即诗人往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。1．苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。

表达的是面对古赤壁战场所产生的对古代英雄的赞美和自己壮志未酬的感慨。

2．杜甫诗《蜀相》

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹏空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

抒发了对时事兴衰感慨和对三国时诸葛武侯的景仰之情

三、闺怨诗（闺情诗：闺中女子生活情趣。苏轼《初夏》）

闺怨诗以女性心态为描写对象，有浓重的感伤色调，细腻的心理描写。从创作特色上说，闺怨诗从整体而言，都呈现出一种婉约缠绵幽怨感伤之美，悠长含蓄，有无尽之味。

闺怨诗分为闺怨诗、宫怨诗、征妇怨诗、商妇怨诗四类。闺怨诗都以女性为描写对象，“怨”是这类诗的基调。古代上流社会的女子常因寂闷孤独而面临美好的春光想到自己韶华将逝，更加思念离家宦游的丈夫或天各一方的情人，所以人们就有了“女子伤春”之说(当然这个“春”可以不指季节，而指恋情)。

伤春伤别诗往往借对春光消逝的记叙描写或表达对戍边丈夫的思念,或写春光(青春)易逝,光阴不再的感伤,或表达对战争的厌恶。

1．王昌龄《闺怨》

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

四、羁旅行役诗

出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。或写游子漂泊的羁旅愁苦，表达对家乡的思念，或由所见所闻所感触发思乡之愁，表达对亲人的牵挂。

这类诗词亦可称之为思乡怀人诗，其特点多借景抒情，寓情于景，望月伤心，见花落泪，听雨思亲，多少景物都被染上诗人的感情色彩，因而此类诗中常将伤感、迷离、凄苦、寂寞、孤寂、惆怅、忧郁的情怀及种种离愁别绪表现得淋漓尽致，又很婉约、含蓄。

1．《踏莎行》 欧阳修 候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

反映的是离别的愁苦之情。

2．枫桥夜泊 张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

五、山水田园诗

中国山水田园诗源远流长。唐朝开元、天宝年间形成了一个重要诗派——山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，生机的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，或借以表达对现实的不满，厌恶官场、远离浊世，对宁静平和的田园生活生活的向往；或描写美丽的自然风光，表达对壮丽山河热爱；或表现归耕隐居之乐，多抒发质朴、清新、恬淡、闲适、物我两忘的感情，表现不同流俗的清高，追求隐逸，有消极避世的思想。他们的艺术成就颇高，具有用语言艺术再现自然景物的能力。景物逼真，情景交融，意境优美，诗风恬静清朴，而少奔放雄浑。代表作家如陶渊明、王维、孟浩然等。

1．孟浩然的《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

六、托物言志诗。

古人很喜欢咏物，自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。——这就产生了咏物类诗歌。

诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用比喻、象征等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物（常有松、竹、梅等意象），即借所咏之物表达自己的情操志趣，或托物显示自己的高洁品质，也可托物抒发怀才不遇的伤感。

在狱咏蝉 骆宾王

西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。

七、边塞征战诗

边塞诗派指唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边疆战争生活为主要内容的诗歌流派。代表作家有高适、岑参、王昌龄、王之焕、王翰等，这些诗多以描写边塞山川景物、风土人情。他们的诗或描写塞外风光，或表现戍边将士杀敌立功的慷慨激昂及捐躯赴国难的悲壮；或反映将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；或描写望月思乡的苍凉和长年征战的悲苦，将士和亲人相互思念的深沉情感及其不幸遭遇；或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者，表达对战争的厌恶，对和平的向往。在创作风格上多以雄浑豪放而见长。

1．王昌龄的《从军行》“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”借孤寂艰苦悲壮的战争生活的描写表现戍边将土的壮志豪情。

2．李益的《塞下曲》“燕歌未断塞鸿飞，牧马群嘶边草绿。”借边塞人欢马叫的壮丽景象，赞美将士们慷慨激昂，为国献身的精神。

八、谈禅说理诗

诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往与咏物言志诗有共同的特点，分析时要注意把握。

1．苏轼的《题西林壁》

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。诗中的“庐山”便含有比喻义，后两句的议论隐含许多哲理，既蕴含看待任何事物和问题都应一分为二的意思，又隐含任何一个问题都有多种答案的哲理，还含有和俗话所说的“当局者迷，旁观者清”一样的道理，只不过这句俗话纯乎说理，而苏轼是以形象来喻理。

2．王之涣《登鹳雀楼》

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。三、四句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼过程，而含意深远，耐人寻味。这里有诗人的向上进取精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。

九、赠友送别诗

“黯然销魂者，惟别而已。”（江淹《别赋》）作为至情至性的诗人，与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的激情。因此，在古诗词中国诗坛上，赠友送别诗是中占有相当大的比例，而且内容丰富，可谓“说尽故人离别情”。这类诗歌主要抒写离别之情，借对送别情景的描写，表达达依依不舍的离情别绪，或留恋、或安慰、或嘱咐、或祝愿；有伤心、有惆怅、有期望等。

古代的交通不发达，人们“相见时难别亦难”，诗人们抒写了大量的这类诗词，给后人留下了宝贵的精神财富，其中不乏脍炙人口的名篇佳作。这些作品大多写得情真意切，感人肺腑，余味深长，令人击节叹赏：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗人无尽的友情熔铸在诗情画意中；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，诗人深挚的情谊包含在殷勤的祝福中；“惟有相思似春色，江南江北送君归”，诗人的相思之情充塞在天地春色中；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，诗人的质朴与豪爽寄托在朴素无华的语言中；“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人晶莹透明的冰壶装下了理解和信任……

十、闲适隐逸诗

一些诗人看惯了官场的勾心斗角、世俗社会的浑浊不堪，于是退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往，有不少令人拍案之作。

这类诗所表现的思想内容与山水田园诗相近或相同，在分析时可结合起来。

辛弃疾《清平乐》

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬

十一、悼亡游仙诗

诗人多有神奇的想象力，在心爱的人离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，他们往往借助于睡梦、游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。

1．苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈

2．李白《梦游天姥吟留别》

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。是苦闷到极点后胸中愤懑岩浆的总喷发。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，表明了李白对封建权贵永不妥协的反抗精神，也曲折地反映出他对当时上流社会中污秽、庸俗、丑恶现象的鄙视和厌弃。它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。

古代诗歌题材分类 1．思乡怀人诗

思乡指客居在外的人思念家乡亲人，怀人指怀念异地的亲朋好友，思妇闺情诗也在此外。常用艺术手法有借物抒情、借景抒情、直抒胸臆、虚实结合、细节描写、想象、用典、修辞等。常见的意象有杨柳、明月、鸿雁、杜鹃、鹧鸪、双鲤、尺素、梅花、燕子等。

闻雁 韦应物

故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。

寒塘 赵嘏

晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁度南楼。

两首诗都写到雁，雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子的思乡之情。因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。

邯郸冬至夜思家 白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

作者通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现“思家”。其中“抱膝”二字生动地勾画出作者默默呆坐的神态，用“灯前”自然引出“影”，而“伴”字又将“影”和“身”联系起来，抱膝枯坐的“影”陪伴抱膝枯坐的“身”，显得形影相吊，充分反映出作者思家时的一种孤寂之情。

2．写景咏物诗

这类诗作，多以自然界的景物为写作对象，在景物中寄寓诗人的情感，表达诗人的志向。常见的艺术手法有借景抒情、情景交融、象征（托物言志）、动静结合、视觉与听觉描写、细节描写、比喻、拟人、夸张、双关等。

春行即兴 李华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

这首诗写了作者“春行”时的所见所闻；有草有木，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”、“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。

蝉 虞世南

垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。作者托物寓意，借蝉的形状和生活习性表明立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭藉，自能声名远播，表达出对人的高尚品格的热情赞美。

3．忧国伤时诗

这类诗抨击统治者醉生梦死、荒淫无耻的腐化生活，关心人民的疾苦，对劳动者寄寓了深切同情，忧虑时局，呼唤光明，表达了炽热的爱国情怀。常见手法有直抒胸臆、借景抒情、对比、衬托等。常见意象有神州、山河、草木、征夫、烽火、田稼等。

江阴浮远堂 戴复古

横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。

这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼”一句对此表现得最为强烈和集中。该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤心理。

4．咏史怀古诗

这类诗有的借古事、古人、古迹等生发议论，托古讽今，抒发昔盛今衰的伤感；有的孤影自怜，感慨自身，抒发怀才不遇的感慨，表达了自己追慕古贤，意欲建功立业的理想。常用艺术手法有借景抒情、直抒胸臆、虚实结合、用典、修辞等。用于此类诗的意象有黍离、商女、明月、城池、流水、野草、燕子等。

江城子 欧阳修

晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜，照江城。

这首词明写眼前实景，暗寓历史沧桑。词中“水无情”明写落日余晖中金陵城外长江浩荡东去的景色，暗指六朝帝王被历史无情地淘汰，他们荒淫奢侈的生活一去不复返。“空有”明写六朝繁华逝去，只剩月亮高挂，暗寓警示后人不要重蹈覆辙之意。

5．赠友送别诗

这类诗多抒写离情别绪，抒发别离的孤苦，表达对朋友亲人或爱人的依恋，对人间种种美好情感的珍惜。或互相勉励，表明心志。常见手法有直抒胸臆、借景抒情、借物抒情、想象、烘托、比喻等。用于本类诗的意象有阳关、长亭、劳歌、南浦、柳岸、流水等。

赋得暮雨送李胄 韦应物 楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。

这首送别诗主要篇幅是写景，将离别之情寓于这些景中。黄昏时分，诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，看到船帆被细雨打湿而变重，鸟翅因沾雨而无法轻巧地飞翔，天朦朦胧胧看不清通海处，远处江边的树却显得十分滋润，情与景巧妙妙地结合，表达了诗人的送别之情。

6．羁旅行役诗

这类诗多写游客浪子出门在外，眼前景触发了对遥远故乡的思念和温馨家庭的憧憬，以及行旅途中的艰辛与痛苦。常见的艺术手法有借景抒情、直抒胸臆、虚实结合、修辞等。用于此类诗的意象有油灯、鸡鸣、车铎、板桥、山路、鸿雁、落日、秋风、孤帆等。

江汉 杜甫

江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。

这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗，诗中二三联用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋风”几个意象。“片云”在空中飘荡，就像自己漂泊异乡，漫漫长夜中，月亮和自己都是如此的孤独寂寞。“落日”比喻自己黄昏暮年，秋风则是眼前实景，与“落日”虚实结合，塑造了一种天高地远、孤月独照的冷清意境。

7．山水田园诗

这类诗大多寄情山水，醉意田园，表达了对山水景物的喜爱，对田园生活的满足，流露出归隐田园的愿望，对清闲安逸生活的羡慕或自得之情，也从侧面反映出社会的黑暗和官场的险恶。有的也反映了对祖国山川的热爱。常见的艺术手法有侧面烘托、借景抒情、动静结合等。常见意象有溪水、山石、松林、野老、柴门、墟里、桑麻、南亩、五柳、明月、渔歌等。

过香积寺 王维

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

这首诗描写深山古寺环境景色：古木、山峰，渺无人迹的山径，被危石阻遏的幽咽泉声，照在深苍松林上的凄冷日色，还有空寂曲折的潭岸，都是那么萧瑟暗淡、幽冷阒寂，给人以远离世间尘嚣之感。这既是诗人赴寺途中实见实闻的景物，也是他消极出世的禅寂心境的写照。诗人正是要一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境。

8．边塞征战诗 这类诗或抒发戍卒思归之苦，或抒发思妇忧亲之情，或抒发边关将士立功边陲之志。风格或悲壮或凄苦或豪迈。这类诗描写了战争给百姓带来的深重灾难，表达了反对战争、向往和平的主题；有的还指出了统治者为争权夺利而不顾百姓死活的残暴本质。常见的艺术手法有借事抒情、借景抒情、动静结合、想象、用典、修辞等。常见意象有关山、明月、羌笛、长城、冰雪、羽书、刁斗、瀚海、楼兰、单于等。

从军行七首 王昌龄

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

前三句叙事抒情，后一句写景。以景作结，寓情于景。其中“琵琶起舞换新声”与“边愁”对照着写，更显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。

征人怨 柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

诗句借金河、玉关、青冢、黄河、黑山等边塞地名，写了征人的戍边生活。

9．身世感怀诗 有的抒发离乱或劫难之余的片刻欢娱之情，有的则表达身世低下的不平之意。前者常用奔流、群山、啼鸟等意象，而后者则多用涧草、山峰等高下之物来表达。

江村 杜甫

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕, 相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局, 稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米, 微躯此外更何求？

诗人在**飘泊中暂时在成都草堂安生，幸得友人相助，生活倒也恬然自乐，于是有了上述诗句。

昭君怨 郑域

道是花来春未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。两地不同栽，一般开。

以两种生活环境下的梅来喻两种处境，但“一般开”则表达出了“贫贱不能移，富贵不能淫”的孤高傲岸品质。

10．谈禅说理诗 这类诗，或阐发禅理玄机，表达对人生的某种顿悟；或借景说理，表达人情世路中的一些哲理。常用手法有借景抒情、直抒胸臆、对比衬托、设疑质问等。常见意象有鸣钟、流水、空城、烟云、大道、富贵等。

观书有感 朱熹

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。

本诗借一鉴方塘的清澈，表达了读书使人头脑清明的深刻道理。

题西林壁 苏轼

琴诗 苏轼

11．悼亡游仙诗

这类诗借写与神仙交游，进入一派极乐世界。虽然有些表达长生不老、醉生梦死的奢侈不切之意，无现实意义，但也不乏一些诗作借在仙境的超脱来反映对现实的不满和无奈，也有其积极意义。常用艺术手法有借景抒情、虚实结合、夸张、卒章显志等。常见意象有醉态、梦境、仙人、深山、怪石、松鹤、棋枰、歌舞等。例如李白《梦游天姥吟留别》。

12．宫怨诗与闺怨诗 这两类诗都以女性心态为描写对象。宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情；闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。元稹《行宫》“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”朱庆余《宫词》“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”杜牧《秋夕》“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”王昌龄《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”歐陽脩《蝶戀花》“庭院深深深幾許？楊柳堆煙，帘幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”

13．题画诗

在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情,或谈论艺术的见地,或咏叹画面的意境。诚如清·方薰所云:“高情逸思,画之不足,题以发之”(《山静居画论》)。这种题在画上的诗就叫题画诗。

总之，有下列思想内容值得关注：忧国忧民、当道昏庸、山河沦丧、离乱痛苦、同情百性、怀古咏史、借古讽今、昔盛今衰、国家前途、蔑视权贵、愤世嫉俗、仕途感喟、怀才不遇、寄情山水、田园情趣、归隐田园、登高览胜、伤春悲秋、闺思春怨、忆友怀旧、思乡念亲、相知相思、别恨离愁、建功立业、报国无门、壮志难酬、青春易逝、触景生情、羁旅愁思、孤独惆怅、寂寞伤感、闲适愉悦、遭贬激愤、坚守节操、表现哲理、感奋振作、激励友人等。

第五篇：高中语文古代诗歌分类鉴赏

古代诗词分类鉴赏

教学目标:

1、训练学生掌握诗歌鉴赏的基本思路和方法

2、通过课堂训练，提高学生鉴赏诗歌的能力

教学重点：

熟悉诗歌的几种基本类型并运用在鉴赏中

教学难点：

1、诗歌情感的把握

2、鉴赏的语言表达

课时安排：

1课时

教学过程：

一、导入

二、介绍诗歌的基本类型

1、送别类。或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念。如柳永的《雨霖铃》抒发了词人和

情人难舍难分的情感

2、怀古类。或表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。如苏轼的《念奴娇`赤壁怀

古》表达的是面对古赤壁战场所产生的对 英雄的赞美和自己壮志未酬的感慨。

3、思乡类。或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂。如李白的《春夜洛城闻笛》，作

者由笛声勾起了无限的思乡之情。

4、战争类。或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往。如杜甫的《兵车行》反映了对给

人民带来的灾难的战争的厌恶。

5、闲适类。或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往。如陶渊明《归园田居》，同多对田园景象和显示生活的描绘，表达了弃官归隐的决心。

6、咏物类。或托物显示自己的高洁品质，或托物抒发自己怀才不遇的感伤。如陆游的《卜

算子`咏梅》作者以梅花字况，表达孤高自守的高尚节操。

7、抒怀类。或借景表达自己的美好志向，或借景体现不员与世俗同流合污的品质，或借景

抒发对人生世事的感慨。如杜甫的《登高》，借对登高所见的秋景的描写，表达了老病多愁而志不得伸的复杂情感。

8、爱情类。内容丰富，情感美好，手法多样。如《诗经`静女》

不同的诗歌类型具有不同的表现手法和特定的思想内容，赏析古代诗歌要学会分清诗歌的题材特点，学会分类赏析。

三、重点介绍

（一）送别类

送别诗一般以描写景物来表达离愁别绪，大多缠绵凄切，充满感伤情调

1、抓住诗中所描绘的景物，领悟到作者所抒何情。

2、品味语言。

谐音修辞手法的运用在赠别诗词中能起到含蓄隽永的表达效果。赠别诗词中最为常见的谐音字有以“柳”谐“留”，以“秋”谐“愁”，“丝”谐“思”等。

3、了解诗中常用的意象：

班马（离群之马），多用以抒发惜别之情；

长（短）亭、南浦、柳岸、西楼，表示送别地或悠悠愁绪；

烟波、浮云、秋蓬，比喻离别后漂泊无依；

落花，伤春之意；落叶，秋愁之感；

杨柳、劳歌、阳关、渭城，送别之曲；

夕阳、落日，离别时的心情或暮年、老年。

例如《核按钮》P295左下（生P161）的蝶恋花别范男伯

杨正炎

离恨做成春雨夜。添得春江，铲地东流去。弱柳系船都不住。为君愁绝听鸣橹。君到南徐芳草渡。想得寻春依旧当年路。后夜独怜回首处。乱山遮隔无重数。

（附：，表述出了离别的情感犹如绵绵春雨一样带来的无限惆怅与愁意，其情与景的表达与结合甚为精练与完美，为离别的氛围做了点睛之笔。“弱柳系船都不住”，这一句写出了送别时作者在江边上对友人留恋惜别的情景。即使自己的深情惜别还是不能留住好友的离去，犹如柔弱的柳条最终不能抗拒行舟的离去，幽怨而悲切。“为君愁绝听鸣橹”，这一句写得有声有色，回

肠荡气，淋漓尽致地写出了作者与友人之间的真挚感情与互相依恋的深情，悲伤而无奈。“”这段词描写出了离别时对往昔的回忆和他们年少时的意气风发，豪放悠长的精神风貌，以及离别时回首旧地时幽怨的感伤，感慨与友人之间的视线被那重重的高山而遮断。作者在对该词的表达上，打破了时空的界限，把过去、现在与未来描绘在同一时空里，充分地体现了离别时伤感与复杂的心理世界，令人感慨与兴叹。）

提问：上片描写了怎样的景和情？

明确：上片描写了一幅春江离景：经过一夜春雨的浇灌，春江涨溢，如同铲地一般滚滚向东流去，岸别的垂柳柔弱无力，连离别的小船都系不住，只听得传来的浆声。此处借水满的喻离愁的不绝，又将弱柳拟人化，暗示作者的不舍，最后由橹声更添愁情，情景交融。叙景，再简析，最后评价。规范表达：这首诗采用了表达技巧，写出了（意象）的（什么）特点，表现了（怎样的）思想情感，起到了（什么）作用。具体题目可能有省略。

（作用有：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、言近旨远等等

送别类诗歌常见表达技巧：大多采用借景抒情（情景交融）的抒情方式，也借助于想象联想）

（二）怀古类

一般以凭吊古迹、历史人物、古人事迹为题材，借此抒发情怀，讽刺时事。题中大多含有“怀古”、“览古”等字样或以历史地域、人物为题目

1、弄清史实 对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一些历史知识。常见人物：屈原、贾谊、王昭君、曹植、诸葛亮、隋炀帝、项羽、唐明皇、杨贵妃、李煜。在阅读一首诗时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。

2、找关联点

后代作家对尘封的往事发思古之幽情，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼被贬黄洲，到过当地一处叫赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国时的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发诗人感想的媒介。

辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己报国无门，是诗人引发诗情的现实原因。

3、领悟感情

诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：

叹王朝兴亡变化；感慨个人际遇；警示当朝者

4、分析写法 借景抒情（以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》），借古讽今，用典，正反对比（如杜牧《过华清宫》）

例如

山坡羊·潼关怀古

张养浩

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都作了土。兴，百姓苦，亡，百姓苦。

思考：有人评价本曲“有深切的人文关怀”，你是否同意？为什么？

明确：作者途径秦汉旧地，引出伤感无数，万间宫殿早已化作了尘土，但并非感慨历史兴衰，而是落脚于对老百姓疾苦的深切同情与关怀，“百姓苦，亡，百姓苦”，深化主题。

（三）三、总结

写作是将内心的思想、情感、观点用语言展示出来，而鉴赏恰恰相反，我们在鉴赏诗词时正是通过外在的语言来把握作者的思想、情感、观点，我们对诗词的鉴赏，就应该由外而内。今天我们以分类为抓手，再次回顾了诗词鉴赏的基本方法与步骤：从题目、注释、题材、意象、细节、背景等入手，体会作者的思想与情感，课后请注意积累，熟练运用。