第一篇：24个经典电影对白24个人生哲理
24个经典电影对白*24个人生哲理
很久以前，在圣城麦加，有一个富商的仆人上街买菜，结果就在人群中，看见了死神对他露齿而笑。他吓得连菜都不买了，回去向主人请求帮助。好心的主人借了他一匹快马，让他去麦地那城暂避一时。随后，主人自己上街买菜，又在人群中看见了死神。主人上前质问，你为什么要对我家仆人那样险恶地笑，莫非你要不利于他吗？死神的表情非常无辜，他说当时我不过是觉得奇怪，明明今天晚上我要在麦地那城带走他的，他怎么此刻还在麦加逗留呢？
这是我在多年前从一本电影杂志上看到的故事，摘录自一部古老而苍白的电影。这是一个关于宿命的故事，故事如同绳索一样缚在生命的挣扎与渴望之上，而隐身其中的神秘与虚无却足够走出电影院的人在盛夏的天气里冒出一身冷汗......在别人的故事里忽有所领悟，这，也许就是电影的魔力。
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹......最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱......我本可以......这辆车——十条命......这枚胸——两条命......”
要么忙着生存，要么赶着去死！
人总是要做点什么的......——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有, 只要自己不放弃, 希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西, 是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇, 看见铁窗外令人神往的天空......安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是, 他用了19年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边詈玫亩 髂米撸 蕴嵝盐颐堑玫降奶 唷? ——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（*******、Country、Honor、Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
星星在哪里都很亮的，就看你有没有抬头去看它们。
——《玻璃樽》
浪漫的故事似乎总是那样的透明。漂亮的姑娘阿不从小便生活在台湾的一个小渔村中，阿不从小到大脑子中总是充满着幻想，希望有一天能够找到自己心中的白马王子并永远生活在一起。一天在海边散步的阿不突然发现了一个被海浪卷到海滩上的玻璃樽。好奇的阿不捡起了这个改变她一生命运的玻璃樽，樽中有一张写着“我很寂寞，你呢？”的纸条，在纸条的下面还留着发信人的姓名和地址。阿不认定这就是她心中的白马王子写给她的，她毅然决定孤身一人前往大海对岸的香港寻找她的白马王子......影片让一种希望贯穿着始终，那是一种带着感恩而生活的心才能发现的美。就像罗丹说的，生活中不缺少美，但缺少发现美的眼睛。
汤姆李琼斯让威尔斯密斯考虑是否要加入MIIB时 说：“一千年前人们认为地球是宇宙的中心，五百年前人们认为地球是平的，而十五分钟前你认为地球上只有人类......”
——《黑超特警队》
犹太民族有一句话：人类一思考，上帝就发笑。《黑超特警队》是一部讲述捍卫地球安全的秘密特警，与企图引发宇宙大战的邪恶外星人抗争的科幻动作片。片中千奇百变的外星人和超眩拉风的武器装备让人耳目一新。故事的主人翁是两名{黑超特警组}的成员汤姆李琼斯的老鸟形象与威尔斯密斯的鬼马也恰成鲜明对比，在影片中，最意味深长的一句话竟来自于那只八哥犬，它说：“你们人类呀，为什么总是要以大小来决定它的容量呢？”看来，人是不可能研究自己的思维的，需要一种比人更高级的动物才能研究，就象人研究猪一样。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕......”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则” 的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路......“如果你不出去走走，你就会以为这就是世界。” ——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的银幕上跳跃着。Salvatore沉吟无语，他那些生命中曾经懵懂的时光，在一次次重温中闪回。
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择***大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸......——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
这世上只有两种人：骗人的和被骗的——《不夜城》
刘健一是这夜色里，霓虹灯下最悲情的背影。你看不到他的脸，只能看到他脑后垂下的马尾，和他那身笔挺的皮衣，那拖在歌舞伎町街头上长长的影子。作为一个B社会，他似乎注定了要孤独的在这条路上走下去，中日混血的身份让他不能被两个族群所接受，他只能如独狼般在命运的交叉线上游荡。
夏美的出现让建一冷漠的个性有了些许的转变，两个人似乎终于在冷漠的空气里找到了可以温暖身体的理由，但残酷的宿命却早就注定了要把他们狠狠的玩弄！在那忽明忽暗的歌舞伎町，“自己就像一只蝙蝠，没有感觉，四处乱撞。”刘健一这样说。
在这片茫茫如沙漠般空虚的城，他注定是一个不被祝福的生命，他是一颗凄凄冷冷的孤星，他是一棵不能停留飞鸟的仙人掌。
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
与贼天生就是一对冤家，而他就是一个pol.ice，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。
两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被pol.ice拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
有一种男人，宁可忍耐野火把心烧焦，也不会让火星溅到情人的发梢。
有一种男人，心里藏着一个重洋，流出来，却只有两颗泪珠！
第二篇：电影对白
电影对白
(1):生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。影片：阿甘正传
(2):人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅 影片：饮食男女
(3):星星在哪里都是很亮的，就看你有没有抬头去看他们 影片：玻璃樽
(4):你以为我穷。不漂亮，就没有感情吗？如果上帝赐给我美貌和财富，我也会让你难于离开我的！就象我现在难于离开你一样！影片：简爱
(5):什么是权利？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权利，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利！影片：辛德勒名单
(6):上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多！影片：四根羽毛(7):牵着你的手，就象左手牵右手没感觉，但砍下去也会疼！（爱情的终结）影片：一声叹息
(8):我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。影片：美国美人
(9):好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。影片：男人四十
(10):我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那边一次就是它死亡的时候。影片：阿飞正传
(11):也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个．娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。——红玫瑰与白玫瑰
(12):“小时候，看着满天的星斗，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿，长大了，遇见了自己真正喜欢的人，却还是来不及。” 电影:停不了的爱
(13):我觉得生命是最重要的，所以在我心里，没有事情是解决不了的。不是每一个人都可以幸运的过自己理想中的生活,有楼有车当然好了，没有难道哭吗？所以呢，我们一定要享受我们所过的生活。电影:新不了情
(14):世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说：“我爱你” 电影:心愿
(15):这世上只有两种人：骗人的和被骗的 电影:不夜城
(16):爱，就是永远也用不着说对不起。电影:爱情故事
(17):“人生本就是苦还是只有童年苦？”“生命就是如此。” 电影:这个杀手不太冷
(18):《少林足球》：做人要是没有理想，那和咸鱼有什么区别呀？
(19):《卡拉是条狗》：只有在卡拉面前，我才觉得自己有点人样„„
(20):《和平饭店》：一个人杀了一个人，他是杀人犯，是坏人。当他杀了成千上万人后，他是大英雄，是好人。
(22):《无间道》
告诉你一个秘密,其实我是个jingcha!三年又三年,我当卧底整整十年!往往都是事情改变人,人改变不了事情!我算过命!算命的说我是一将功成万骨枯,可是我不同意,我认为出来混的,是生是死应该由自己决定!
(23):《爱玛》：世界上总有一半人不理解另一半人的快乐
(25):《红色恋人》：如果不能骄傲的活着,我选择死亡!
(26):《英雄本色》：有信心不一定会成功，没信心一定不会成功。
(27):《绿茶》：这世上没有好人和坏人，只有生意人。
(28):《变脸》：猜疑、撒谎。妈的，这越来越象婚姻了。
(29):《一江春水向东流》：好人命不长，坏人活千年。
(30):《芙蓉镇》：活下去，象狗一样的活下去！一定要活下去！
(31):《英雄》：人若无名，便可专心。
(32):《笑傲江湖之东方不败》：有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？
(33):《堕落天使》：当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
(34):《可可西里》：见过磕长头的人吗？他们的脸和手都很脏，可是心灵却很干净。
(35):《顽主》：晚上睡觉别盖太厚的被子，别穿过紧内裤，早睡早起，多想想Communist主义事业。
36):《东邪西毒》：最了解你的人不是你的朋友，而是你的敌人。
(37):很多时候，爱一个人爱得太深，人会醉，而恨得太久，心也容易碎。世间最痛苦的事莫过于等待，我不知道她等了我多久，我一直以为我不会再有机会见到她，突然间，我不知道该怎么开口，不知道怎么讲第一句话，告诉她，我真的很爱她。原来尘世间有很多烦恼是很容易解决的，有些事只要你肯反过来看，你会有另外一番光景，我终于明白，镜花水月是什么意思，其实情之所至，应该你中有我，我中有你，谁是男谁是女，又有什么关系，两个人在一起开心不就行了，今天她是小霸王，可能明天又会轮到我了． －－＜＜天下无双＞＞
(38):你可以夺走我们的生命，但你永远也拿不走我们的自由！－－＜＜勇敢的心＞＞
(39):世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。
－－＜＜卡萨布兰卡＞＞
(43):从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。－－＜＜河东狮吼＞＞
(45):我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方„„我的爱，也不会让我成为永久的孤魂。－－＜＜卧虎藏龙＞＞
(46):我觉得我不该放马，我应该是个剑客。——《七剑》
(48):当我还是孩子的时候，妈妈带我去看白雪公主，人人都爱上了白雪公主，而我却偏偏爱上了那个巫婆。－－＜＜安妮霍尔＞＞
(50):go-vern-ment无权侵犯我的家． －－＜＜国家公敌＞＞
(52):感谢你在黑暗年代的勇气，你要面对的事我帮不到你，但你一定要活下去，否则，我永不会存在． －－＜＜终结者１＞＞
(53):你们人类天生就有自我毁灭倾向． －－＜＜终结者２＞＞
(59):(你闭嘴，说，你到底爱不爱我？)我告诉你，我在屠刀下从不回答问题。(别废话了，你爱不爱我？)我讨厌你呀，唉哟。(你这人一辈子没说过什么实话，今天你死到临头了，你就说一句实话吧。)我爱你。
－－＜＜我爱你＞＞
(66):结婚了吧，傻Ｂ了吧，以后挣了钱都两个人花．原始社会好，原始社会好，原始社会男女光着屁股跑．
67):这不是贱，这是爱情。（你到底是男的，还是女的？)这不重要，当你想爱的时候，你就是男的。当你想要承受爱的时候，你就是女的。没有比这更不重要的事情了。我为什么要是男人或是女人？我可以是你喜欢的任何人，也可以是男人也可以是女人。你可以践踏我的一切，只要你允许我爱你„„ －－＜＜东宫西宫＞＞
(69):《国产零零柒》：你以为躲起来就找不到你了吗？没有用的！象你这样出色的男人，无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。你那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子，神乎其神的刀法，和那杯dry martine，都深深地迷住了我。不过，虽然这是这样的出色，但是行有行规，无论怎样你要付清昨晚的过夜费呀，叫女人不用给钱吗？
(70):《花样年华》：如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？
(71):我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来。《英雄本色》
(72):我以经老了，在人来人往的大厅，有一位老人他向我走来，他说我认识你，那时的你还很年轻，美丽，你的身边有许许多多的追求者，不过跟那时相比，我更喜欢现在你这经历了沧桑的容颜————————《情人》
73):每个人都会有过去，就算你是一个杀手，一样会有小学同学。每回碰上这种人，他们都会问同样的问题。---堕落天使
(75):《中南海保镖》：好功夫是没有用的，感情这种事啊，功夫再好也是挡不住的。遇到这玩意儿啊，男人就死定了，不然怎么叫英雄难过美人关呢？
(76):《功夫》15句经典台词
1.别以为你长得帅我就不打你。
2.聊得挺投缘，赔点医药费算了。就算杀了一个我，还有千千万万个我。
3.腰里挂着死耗子还装着打猎的。
4.杀人这种事，我整天就有这种想法的。
5.难道我学过如来神掌也要说给你听吗？
6.正所谓我不入地狱谁入地狱。(出现两次)
7.能力越大，责任就越大。
8.你信不信我能打爆他的眼睛，你发誓啊。
9.打劫，钱放在哪边？
10.打人都没力气，还说是B社会？
11.这种阵势难道就是人称神雕侠侣里的杨过、小龙女？
12.想不到狮吼功还有一个大喇叭，小弟甘拜下风。
13.本来我要用这10元钱念书，当个医生、律师，但为了世界和平„„唉！
14.谁在这大喊大叫的？让不让街坊睡了！明天还要上班的。真是一群败类！
15.周星驰：谁是出头鸟，出来一步！(大家都走了一步)好，按江湖规矩，我们单挑„„那个拿葱的大婶你过来
(77):你个娘们，脱了裤子和我风流快活，穿上裤子你就不认帐了？ －－＜＜红高粱＞＞
(79):当你不能控制别人，就要控制你自己
赛车和做人一样，有时候要停，有时候要冲 做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别？
(81):《东邪西毒》：如果感情可以分胜负的话，我不知道她是否会赢，但是我很清楚，从一开始，我就输了
(82):《大话西游》：爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？我是跟你研究研究嘛，干嘛这么认真呢？需要吗？
《大话西游》：跑都跑得那样帅，我喜欢。
(83):《玻璃樽》：人生下来的时候都只有一半，为了找到另一半而在人世间行走。有的人幸运，很快就找到了。而有人却要找一辈子„„
(84):《重庆森林》：
每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己
我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。
不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？
其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。”
86):《天下无贼》:“21世纪什么最贵？人才！”
“我本将心向明月，奈何明月照沟渠。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”
“做人要厚道！”
“我又不是成龙，有一百条命。”
(87):＜闪闪的红星＞
我胡汉三又回来了！拿了我的给我送回来，吃了我的给我吐出来！
第三篇：个问：英语人生哲理类作文语句!
个问：英语人生哲理类作文语句！
英语作文写作方向：人生哲理类
一、必备词汇：
1、毅力：willpower/persistence
2、经得住挑战：withstand challenges
3、有进取心的：aggressive
4、精力充沛的：energetic
5、进取精神：striving spirit
6、心胸开阔：open-mindedness
7、增长见识：widen one’s knowledge
8、创新：innovation
9、自信心：self-confidence
10、雄心壮志：ambition
二、必备素材句：
1、我们应该具有积极的态度，并且表现自信。只有这样，我们才能克服我们面对的困难，过幸福的生活。
We should embrace positive attitudes and behave confidently.Only in this way can we crack down the difficulties confronting us successfully and lead a happy life.2、我们应当始终把“没有付出就没有收获”当作工作学习的座右铭。只有那些努力工作，不畏困难的人才能到达成功的顶峰。
To begin with, “No pains, no gains” should always be our motto in our life and work.Only those who are hard-working and brave enough to encounter difficulties of all sorts are most likely to reach the summit of success.3、学习生活中我们肯定会遇到一些挫折。但一定要勇于面对，三思而后行。成功是一个过程，需要一步步地去实现。谚语说的好“罗马不是一天建成的”。简言之，努力工作的精神和面对现实的态度是通往成功的关键。
In terms of our life, work and study, we will meet lots of trials.We must always face reality and have a second thought before we make our final decision.Success is also a process and needs to be realized step by step.As a proverb goes “Rome was not built within a day”.In short, hard-working spirit and a realistic attitude lead to success.4、无论在何种环境下我们都应该保持乐观。在生命中，我们必然会经历和面对很多困难，为了实现目标，我们应该积极而不是消极地解决问题。
We should keep optimistic no matter what kinds of circumstance we undergo.In the course of life, we are bound to experience and encounter a variety of difficulties.In order to achieve our goals, we should tackle the obstacles in a positive way rather than in a negative way.5、年轻人只有经历更多的逆境，才能磨练出坚强的个性以及形成未来发展所需要的能力，也只有这样他们才能在这个竞争变化的世界最终取得成功。
Only by undergoing more adversities can young people develop strong personality and ability needed in the future, and only in this way can they eventually become winners in our competitive changing world.6、在人生的道路上，我们不能仅仅满足于一两次的成功，而只有不断地追求，我们才能够取得进步和发展。
On the way of life, we shouldn’t focus merely on one or two success.Only through persistent pursuit can we be able to make progress and development.7、坚持是我们保持精神向上的不可或缺的驱动力，并且能够帮助我们完成自己的学习和工作。
Persistence functions as an indispensable driving force to keep up our spirit and to assist us to fulfill our study and work.8、事实上，只有那些努力的、勇敢的人才能克服各种困难，才更有可能摘得成功的桂冠。In fact, only those who are hard-working and brave enough to encounter obstacles of all sorts are most likely to reach the summit of success.
第四篇：从一个都不能少看电影叙事（精选）
从《一个都不能少》看电影叙事
曹保平/亦然
【专题名称】电影、电视艺术研究
【专 题 号】J8
【复印期号】1999年06期
【原文出处】《电影艺术》(京)1999年05期第77～81页
作品与观众：吹不皱一池春水
1999年初，张艺谋的新片《一个都不能少》在传媒和领导的极大关注下完成并得到电影局的审查通过。1999年2月25日，刚刚成立不久的中国电影集团以1180万的高价买断了这部新片的国内发行权。4月里，各电影发行、放映公司的经理们正面对着低迷的电影市场愁眉不展。他们终于等来了这部被领导、电影专家、媒体炒到滚烫的影片。他们希望这部影片能吹皱电影市场的一池春水。可是，公映的第二天，北京的报纸上就出现了《一个都不能少》票房成绩平淡的消息。《北京晨报》的礼貌用语是“还算过得去”。4月30 日《北京晚报》援引地质礼堂经理的话：“除了团体票，散票每场只能卖20—30张。而且，团体票现在也越来越难组织了。”至1999年5月7日，《北京晚报》刊登解玺璋的文章：《张艺谋为何被人冷落》。文章说：“《一个都不能少》已经带着某种遗憾退出北京一线影院，首轮票房只有240万元。而其中团体票比例大大超过了个人票的比例。当年，《红高梁》捧回金熊奖，首映该片的大华影院门庭若市。与之相比，上映《一个都不能少》的影院前门可罗雀，少了许多昔日影迷的身影。”
在此前后，还有张艺谋退出戛纳电影节的巨大政治行动和他那封引起广泛讨论的致戛纳电影节主席雅戈布的信。
在我眼里，这部影片的创作、炒作和观赏以及关于该片的讨论是1999年中国电影界和文化领域的重大思想事件。这件事引起我的许多思考。我觉得此事涉及的话题不仅有当前中国的政治与艺术的关系问题、民族电影与世界文化的关系、中国电影创作与后殖民主义理论问题；也涉及具体的艺术创作现象的研究： 中国电影的叙事方法、艺术欣赏中的人物形象认同与现实关系形成参照和相互影响。这些问题的思考和讨论反映出张艺谋对中国社会心态和个体的认识，也反映出张艺谋自己的心态和创作走向。
本文试图由《一个都不能少》的叙事分析入手，考察张艺谋这部电影所反映的艺术现象。我思考的主要方面是：对个体的认识如何影响和决定了对人的表现，即讲述什么样的人如何影响到怎样讲述人。或者是：叙事的要求是否会影响对人的认识，如果有影响，是在多大程度上影响我们对人的认识和表现。寻找动机
我对影片的第一印象是拍得很不错，在今天中国的文化、经济、政治环境的规定情景下，能把一部影片拍得这样纯粹和有感染力是很不简单、很不容易的一件事。我在观看影片时有好几次颇为感动。打动我并引起我思考的主要有两点：
一、中国农村人的生活状况极度艰难，中小学教育经费的极度贫乏；
二、教师素质和观念的极度低下，（魏敏芝居然理直气壮、十分蛮横地让学生跟她做她指定的“好事”）。我觉得张艺谋创作这部影片的初衷是来自一种底层眼光和底层关注。这部影片中有他一贯性的东西：平民意识、底层关注和底层同情。我认为，这是一部以艺术电影形态为主的作品。但是这部影片也渗入了一些“宏大叙事”的因素，这是我第一次在张艺谋的影片中发现这种现象。我认为，这种元素的渗入在张艺谋来说是不自觉的。虽然张艺谋在宣传本片中作了重大的政治行动，但在张艺谋的创作中，并不见得有明确的政治考虑。
在退出了戛纳电影节之后，张艺谋声称“观众的热爱是最伟大的奖”。但是影片的票房的确不好。按照放映与发行方的分成比例，中国电影集团要使全国总票房达到3千5百多万才能收回购片费用。可是在影片公映一个多用以后，据5 月17 日的《北京青年报》报道，全国票房才1800万元。
这是为什么呢？我认为，问题还是出在故事的讲述上。我同意这样的说法：在电影中“故事就是上帝”。我仔细研究了《一个都不能少》的故事及张艺谋的讲述以后，我认为观众和许多影评人的眼光是锐利准确的。从剧作角度而言，本片的故事讲得不好，较为平淡，尤其是矛盾和人物困境的解决太简单。从叙事学研究和文化分析的角度看，本片反映了张艺谋在对个人以及个人与工业产品和文化产品、个人与政治机构的关系等认识发生了重大的转变。
首先引起我思考的主要是在剧作层面，这就是它的人物动机问题。《一个都不能少》全片并无尖锐的矛盾，人物的行动也相互离散，并未构成较激烈的冲突。影片的前三分之一，即张慧科进城之前，给我的印象非常好。这一部分主要的剧作功能是树立起几个很鲜明的人物性格，环境的设置也有较强的视觉陌生感。这种环境设置有着丰富的社会内涵，令人深思许多东西。在张慧科离校进城以后，本片主人公的动作线在于寻找。我感到疑惑的是魏敏芝寻找的动机和编导对这一主导动作的行为动机的处理。我感到这里存在着巨大的阐释偏差，这种阐释的过分离散、漂移是由于叙事上的巨大空洞造成的。魏敏芝进城寻找张慧科的动机到底是什么？是为了50元钱还是为了10元钱？魏敏芝踏踏实实地当上这乡村教师是在对50块钱的承诺之后。魏敏芝两次拼命追赶在现代工业的产品后面，一次是追拖拉机，一次是追汽车。第一次追上拖拉机之后，她得到了对代课费的承诺。这是一段极重要的台词，影片的片名就出自这段三人对话。村长答应会给她50元代课费，高老师则说过大意如此的话：“这50块钱，他不给你，我给你。但是学生可得看好了。一个都不能少。要是一个都不少，我还给你加10块钱。”到了后来张慧科离开学校进城以后，村长不同意魏敏芝进城去找。这就是说魏敏芝不去找也不会影响她得到村长答应的那50块钱。那魏敏芝是不是为了得到“一个都不能少”的差价，即高老师答应外加的那10块钱呢？抑或她是觉得只有高老师才会给她60块钱？影片刻意地避开了这一动机的解释。而这一动机支配着人物在影片后面约2／3部分的行动。从剧作上说，我感觉这样处理有两个地方过不去。一是结尾处。编导描写魏敏芝的过程把自己最初的目的忘记了，其实这里完全可以提一下魏敏芝对这50块或者10块钱的惦记。这样写完全符合编导对这个人物的初始性格定位。如果提到她还记着60块钱也不见得就把人物写低了，而只能使这个人物形象更丰满、可信。或者用另一种写法也可以，即写她经过了城里的寻找对代课和60元代课费有了新的认识。结尾处不提魏敏芝的寻找动机还可以有多种解释，当中在电视台魏敏芝与主持人对话那一场是我观赏影片时感到最别扭的地方。在这一场戏里，电视台的女主持人直接地问魏敏芝：“你为什么要进城来找你的学生？”我看到这里就以为魏敏芝会脱口说出自己的动机。可编导就是要让魏敏芝缄口不言。如果说编导是要写魏敏芝在电视台演播室这个陌生的环境里感到紧张、生疏、也是一种写法。可要按这个写法就无论如何无法解释魏敏芝后面的表现。在女主持人对着魏敏芝指了两下她可能从未见过的摄像机，本片的导演也用电影语言给了那个黑糊糊的摄像机两个反打以后。张艺谋就假定魏敏芝和我们所有的观众一起认同了那就是张慧科。于是目光无神、局促不安、缄口无语的魏敏芝立即对着摄像机镜头十分动人、声情并茂地说了起来。与剧作上生硬的煽情和逆转的功能要求相应和，这一段的电影语言也极为别扭、生涩。魏敏芝和摄像机之间的那两次正反打和魏敏芝行为性格的突然变化也将成为张艺谋最不愿意让人们注意的蒙太奇段落。许多观众也对魏敏芝进城寻找张慧科的动机觉得不明白。在许多次张艺谋与观众见面谈论本片时，人们都对过一点提出了疑问。大量的报刊评论也对这一构成主人公整个影片后半部分行动的动机问题表示不解。广东省电影公司干部萧尔斯说：“魏敏芝这一点并不明显。她历经磨难找回了张慧科，但她是为了对高老师的承诺，还是为了50元代课费，还是为了对同学的一份感情？至少在影片结尾我们都未能清楚。魏敏芝显得很高兴，因为她做成了一件事。而艺术不同于生活，因为艺术应该揭示这件事做成了对主人公的意义。”（引自《深圳风采周刊》1999、4、12雪耳、牧风文章）《北京青年报》1999年4月30日莞尔的文章也认为这一动机的虚化影响了影片的叙事：“影片的情节进展不仅谈不上精彩，甚至缺少明确的动力。为什么要找回张慧科？似乎全是为了一句空洞的‘一个都不能少’的承诺。这个动力用于推动一部影片显然后劲不足。”
为什么这样写。从剧作上说可能有几种考虑才做出这一处理。
可能是魏敏芝自己忘记了。她在做事的过程中把自己原先来代课时的目的忘了，在做好事的过程中自己的行为异化了，自己的追求升华了，自己的人格高尚了。在影片的后半部分魏敏芝自己也不清楚自己这样做是要得到什么。这是本片可能有的最好的一个艺术方向。即人物在合理利己的出发点上又超越了自己的现实功利考虑。这也是许多艺术作品发展人物的方向。但本片好象并没有这样写。影片的后半段，编导
让人物在自己坚实的立足点上滑走了。魏敏芝变得似乎坚定行动而不知所为；勇往直前而不知为何。从故事编排看，张艺谋并没有写魏敏芝行为的无意识转变。因为我认为如果那样写好象缺几笔。缺的是魏敏芝与张慧科的更紧密的关系建立。如果魏敏芝后来进城寻找不是为了钱，可以写成魏敏芝与张慧科之间有了一种较上劲的关系。这样写于魏敏芝的那种一根筋式的性格也是有依据的。或者，编导可以写成魏敏芝在教学生的过程中对张慧科产生了同情和关心，她的行为目的由敷衍了事、看住学生、挣得60元钱变成了高尚的目的：救助张慧科、启蒙张慧科。可是现在我看到的影片在动机设计上似乎几种考虑都有，但几种考虑都没有写通、写透。所以，许多评论者和观众的疑惑不解是很自然的。
这样动机虚化还可能有另外一种考虑，即张艺谋在回答观众和记者提问时自己做过的解释：是一种艺术追求和艺术手法，留下让人思考的空间，不要把人物写得太实。如果是这样，我认为张艺谋在艺术上犯了比较大的错误。在艺术创作中，作者对人物有的行为因果可以不做十分具体的解释，留下多种解释的空间。但在叙事性电影中，人物重大的动作基点和构成动作线的动机不能留白。魏敏芝后来的行为目的和动机是可以模糊、可以变化、可以自己都把初始动机忘掉。但张艺谋不能忘。张艺谋得想清楚并让我们看清楚。即使是要写人物的动机异化，感情超越私利，张艺谋也要一丝不苟地把这些表达清楚。
还有一种可能的考虑，这样虚写人物的动机是了把人物写得较为有“亮色”，精神上较为“向上”；是为了完成一种主旋律呼应。我是一个主旋律意识非常强的人，对影片在基本伦理或具体元素层面对主导意识形态的种种直接或巧妙的应和很是敏感。可我没觉得《一个都不能少》是替政府说话。我在看这部影片时，我也不怀疑戛纳电影节的雅哥布主席对影片的评论有许多隔膜甚至简单化的误读。但是，在看了张艺谋给雅哥布的信之后我想到，张艺谋在目前中国拍片子不可能一心只为艺术谋。这时，我才注意到张艺谋的《一个都不能少》也有一些主旋律文化的特征。国内的许多评论也看到这一点。有评论认为：“张艺谋也从《一个都不能少》开始表现出他也真有创作主旋律影片的才能。影片创作自始至终得到了电影主管部门的支持与鼓励。”（余韶文《北京青年报》1999年2月27日7版）雪耳、牧风的文章认为：“张艺谋从这部影片中透露出来的患得患失心态却令人担忧。政治上要讨好，商业市场要讨好，艺术上的追求还是不能舍弃了。对目前的张艺谋来说，‘三性合一’，真是完美地结合，一个都不能少。”（引自1999年4月12 日《深圳文化采风报》）电影学院文学系的黄丹老师是今年的电影华表奖评委，与他谈起这个人物动机的处理时他也认为这样处理可能是想把人物写得“高”一点。
我认为，张艺谋这部影片并不是一部经典形态的主旋律影片，我也没觉得张艺谋在创作上存在有意识的与主旋律呼应。但这部影片确实是一部有主旋律元素的作品。比较重要的就是反映在他对人物动机的开头的坚实设置和后半部分的漂移处理。主旋律元素还表现在他解决矛盾和人物困境的方法。
崇高个体与叙事空洞
这是叙事的巨大疏漏？为什么张艺谋的一枝笔写出了两个故事？本片引起了我的极大注意和广泛思考。张艺谋是国内少有的几个非常注意剧本的导演之一。他的《有话好好说》不光用电影语言显示了我们民族心理状况和大众情绪的脉搏跳动，在剧作上也是极其讲究的，剧作深入地挖掘了戏剧情境和人物内涵。他在本剧中的这一对人物动机的虚化处理不是疏漏而是重大的偏差。编导虚化了魏敏芝的动机是为了躲避人的自私、消极或者渺小、卑劣的一面。这种处理既反映了编导对今日社会个人定位、个人状态、个体与社会关系的错误认识和导向，也影响了影片的叙事。
从私人生活和个体定位角度看，编导抛弃了今日中国社会的真实状况和关系。今日中国正在走向商业社会。这时的个人身份和个人权利正在重新定位。这种新型的关系不是建立在人身依附的封建基础之上的，也不是建立在高尚的、大公无私的崇高信念和伦理乌托邦之上的；而是建立在平等交换的新型基础之上的。从秋菊的“我就是要个说法”到魏敏芝的要得到60块钱，其中有着重要的转换。魏敏芝要的是自己的一份应该有的天经地义的权利。我从这一点出发觉得不可理解的是编导对魏敏芝的动机处理，认为这是编导在剥夺魏敏芝的合理权利。报刊上发表的许多评论也是从这一点出发认为魏敏芝的行为动机不应该模糊掉。“她不会对带有恩赐性质的救助过分感激，而会主动去要回她应得的50元钱，因为那不仅是呼应开头，更重要的是代表着魏敏芝所追求的自尊和自立。（胡克《评析〈一个都不能少〉的剧作》《当代电影》1999 年
2期）这样写已经在观赏上引起了障碍。如果以中国现实社会为参照系，魏敏芝的性格更加显得不典型。中国内地的文艺创作以现实主义的为普遍要求和最高形态。这一社会主义文艺的经典定义是恩格斯提出的：“现实主义的意思是，除了细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”（引自《恩格斯致玛·哈克奈斯》，《马克思恩格斯选集》4卷462页）。这一经典定义现在似乎不被提起。更多的时候是被我们用各种功利的需要和种种无限辨证的理论所覆盖或曲解了。另外，从描写人的经济关系出发来描写人的性格在现实中展开和社会的变化轨迹也是恩格斯在阐释现实主义理论时对巴尔扎克赞颂有加的原因。我比较喜欢这部影片从开始到魏敏芝追吉普车的段落也是因为觉得人物性格准确鲜明而且其行为有社会学和文艺学上的典型意义。
从叙事学研究的角度看，对个人认识的崇高化描写给《一个都不能少》带来了人物塑造上的非个人化、戏剧冲突的虚化和叙事本文的政治化。
人物的崇高化看起来是可能有一种时代的最强音或者符合某种公意道德，但实际上是一种消极的人生信念。维护个人的完整性是维护人的生命意义之源。再美好的社会制度都不可能把自然的、千差万别的、会说会跑的、私心难去的个性性情整合成一个精致美好的花园。在非个人化的“宏大叙事”中，个体是无私、无欲的，但只是为了演示“历史发展的必然”。这就把选择的自由和选择的责任全从个人的肩头拿走了。这其实就是马克思批评过的“席勒化”，即“席勒式地把个人变成时代精神的单纯传声筒。”（《马克思致斐·拉萨尔》，《马克思恩格斯选集》4卷340页）最近的所谓历史剧《雍正王朝》除了在历史观上犯了复活封建皇权思想的错误之外，由于它急于做现实政治的参考书和献计图还犯了人物简单拔高、直说作者思想的“席勒化”错误。由于它把封建皇帝嫁接到今天的导演胡玫鼓吹的政治口号上，许多观众说它是一部“戏说戏”。落实在《一个都不能少》中，魏敏芝动机的虚化还没走到崇高的程度但却逼着作者让人物原本鲜明、立体的脸孔模糊扁平化，也逼着作者在处理情节的重大逆转时完全依赖于政治的动力。没有个人往往会带来冲突的虚化。因为所有戏剧冲突的出发点都是一个个分散的个人。如果每个人都能够无私、无欲或被归结于一个国家、一种思想、一个整体民族大义就不需要“金钱”这种交换工具，也不会有利益冲突了。“现在这种按照剧中人物预先说好的情节发展，看起来是比较笨拙的。„„电视台导演根据台长的意向设计了一个节目，播出后顺利找到了张慧科，一切平淡无奇。”（胡克《评析〈一个都不能少〉的剧作》，《当代电影》1999年2期）。
就这样，《一个都不能少》的编导从私人生活出发转移到了政治化的叙事本文。影片的叙事转折点是电视台长的出现。电视台长在中国不是一种文化机构的代表。王一川先生在《再现文化装置的力量》中首先把电视台看作代表一种现代性的、与世界普通情况一致的文化装置。（参见1999年3月26 日《戏剧电影报》）我的分析重点还在于中国现实关系的特殊性。中国的电视台是中国特有的社会文化机制，而不是一种普遍现代性的产品。众所周知，在中国，电视台不是散乱、自由的大众媒体，它首先是一个政治机构。电视台长首先是一个干部，他代表的是一种思想的主旋律和意识形态的“时代最强音”所以，如果说叙事者让魏敏芝一意孤行地进城寻找，就开始了一种从个人目的本能行事转向一种较为“高大全”的道德示范，到了电视台长出现就升华为一种政治的解决。到这里，叙事者由展示个人的一心向钱看的行动，变成了高扬一种广泛的主旋律信念。解玺璋在《张艺谋的童话故事》一文中说：“张艺谋的想象由农村进入城市，由过去进入现在，由审美进入政治。他一再强调影片的政治、伦理、社会功能。他在叙事中实现了某种意识形态对未来的许诺，并力图使观众相信它的真实性。”（《戏剧电影报》1999年3月22日7版）。私人碎片与人民伦理
以上，我分析了《一个都不能少》是如何从坚实的个体形象出发一步步走向动机的虚化，走向道德性的“做好事帮助同学”，最后到达简单化的点石成金式的政治解决；分析了这样编写是如何形成了叙事上的巨大空洞。这样写从观赏故事的角度说是戏剧性的弱化和人物的模糊；从叙事或剧作的角度说是简单化、无冲突。那张艺谋为什么会在这一部影片中完成这种引起众说纷纭的三级跳呢？
我认为这是伴随着中国社会道德观念转型时出现的伦理畸形而出现的叙事分裂。中国在1978年以前是“人民伦理”占据着绝对的统治地位。在人民伦理的道德真空中，每一个人都是道德清白的化身。“在人民民主论的界定中，‘人民’只是一个抽象的道德符号，行为符合这一公意道德符号的市民才是‘人民’，否则就是社会的渣滓。”（刘小枫《沉重的肉身》11页，上海人民出版社1999年）现在，这种整体性的人民伦理已经破灭，但是与之相替换的从个体出发的公共伦理并没有建立。私人生活如果有了在社会机制和公共道德两方面的承认和保障就会产生个人伦理。可我们在集体有所解冻以后并没有完成个人化的、商业社会的伦理建立。没有把块结、凝固的人民概念还原为松散的、有血有肉的、从自我出发的个人。我们现在有了私人生活，但如果没有从个体出发、承认个体各种动机和欲望的公共伦理做依据、没有公共性的社会机制做保障，私人就只能是一些碎片。这时的个人没有个人伦理。她／他只能是理不直气不壮地乞求点什么，只能是给什么拿什么。魏敏芝要的是有一弹呱呱作响的人民币，是能养家糊口的现钱，却只得到一盒花花绿绿的粉笔。
在这时候，叙述什么样的“大众”对我们的文艺家来说是一件十分迷惑困窘的事，越是认识深沉的艺术家越是感到一种艰难的叙事编排和政治选择。
1998年最好的艺术电影是《没事偷着乐》。这部影片的最深刻之处是表现了平民个体的觉醒和极度的困窘。“《没事偷着乐》主人公的名字都被冠以‘民’字。影片无意将他们表现成‘人民’之民，于是‘平民’及其生活空间就成了灰色叙述下的呈现物。„„人物的困窘„„无不明确地宣告了‘人民’的神话的破产；既而平民自觉意识苏醒„„”。（左衡《平民活着》，《当代电影》1999年第1期）但是，这部影片也出现了一个极为光明、亮堂的结尾，这种光明和亮堂中，主人公发出了阿Q式的假高兴：“小树，你就没事偷着乐吧。”也许，那不是假高兴，其实是一种真苦笑。在我看来，这种与影片前面判若两枝笔的涂抹也是一种叙事风格的分裂。所以，有的论者发出疑问：“偷着如何乐得起来？”
张艺谋为什么要在人物解释、动机设定、性格定位上往回走，这是为什么？张艺谋的最具电影家物质的天才是对中国大众集体无意识的惊人感悟力和表现力。在《一个都不能少》中，他让我们看到了个人动机的实现和个人欲望的现实展现是多么需要公共性的支持；个人的发展是如何需要一个广阔、清晰、具有坚实支撑的公共空间。张艺谋特别擅长从个人动机、个性张扬、个人欲望出发去展开叙事。在《一个都不能少》中他不仅把我们带到了穷困的乡村、穷苦的教育这样一些逼人的现实面前；还把我们带到了一个门口，他无意识地用这种分裂的人物和叙事让我们发现我们缺少一个公共空间。在这里，我们发现张艺谋的创造力是如何被社会现实所捆绑和规定的。他带着他的人物和观众一起擅到了一个半开半闭的门口，这就是那扇公共空间的大门。这个公共空间是商业社会所必需的。
由此看来，张艺谋这个动机缺失不是叙事的深入而是简化，不是表现个体情感和私人行为的多面、模糊、漂移不定；而是简单地确立了“积极向上”的信念。这里我并不是看到了张艺谋的浮浅而是注意到现实社会中两种伦理信念的交叉、覆盖；注意到两种叙事方法（宏大叙事和私人叙事）的共时性存在和彼此的影响或臣服。而且，在这里我看不清哪一者是本原的、先在的。到底是伦理信念影响了故事的讲述，还是叙事要求的铁丝网捆绑、编织出僵化、畸形、分裂的人物？我要好好想想。
我认为，张艺谋这次的叙事分裂能看出一种集体症候，但首先表现出他自己的内心是迷茫的，认识是摇摆的，情感是漂移的，所以他的语言才会发生矛盾甚至混乱。这一回矛盾的社会现实不是通过张扬、强化、偏执的个性表现出来，而是通过他自己有关本片的言行（他在给雅哥布的信中把整个中国导演跟自己视为一个整体与他对魏敏芝的非私人化认识正好相互印证）和断裂的故事表现出来。
故事也是综合国力的一部分，故事是我们的重要文化资本，故事生产我们的当代英雄形象和共同的伦理契约。我们要听故事，我们只听好听的故事。张艺谋是有话语权力和话语力量的，尽管我对《一个都不能少》不太满意，我仍有理由期盼他、相信他并要求他讲好故事给我们听。^
第五篇：《简爱》〔电影对白〕
《简·爱》〔电影对白〕
《简·爱》〔电影对白〕【内容简介】简·爱自幼父母双亡，投靠冷酷的舅母，但舅母无情地抛弃了她。她在一所慈善学校做了六年的学生和两年的教师。十八岁时，简·爱受聘到桑菲尔德府学当家庭教师，认识了主人罗切斯特。两人都被对方独特的气质和丰富的感情所吸引，于是不顾身份和地位的巨大差距深深相爱了。正当他们举行婚礼时，有人证明罗切斯特的前妻还活着。简·爱知道他们不可能有平等的婚姻，于是选择了离开。后来，简·爱意外遇见了她的表兄妹们，并从叔叔那里继承了一笔遗产。但她无法抵御对罗切斯特的刻骨思念，于是便回到了已经失去了财富、身体也遭到火灾严重摧残的罗切斯特身边，毅然跟他结婚。在爱的沐浴下，罗切斯特找回了幸福和健康。《简·爱》是夏洛蒂的第二部小说。她借一个出身寒微的年轻女子奋斗的经历，抒发了自己胸中的积愫，深深打动了当时的读者。小说于的独特之处不仅在于小说的真实性和强烈的感染力，还在于小说塑造了一个不屈于世俗压力，独立自主，积极进取的女性形象。书中简·爱对罗切斯特的爱情故事，生动地展现了的那火一样的热情和赤诚的心灵，强烈地透露出她的爱情观。她蔑视权贵的骄横，嘲笑他们的愚蠢，显示出自强自立的人格和美好的理想；她大胆地爱自己所爱，然而当她发现自己所爱之人还有妻子的时候，又毅然离开她所留恋的人和地方。该小说要表达的，即妇女不甘于社会指定她们的地位而要求在工作上以至婚姻上独立平等的思想，这在当时，对英国文坛是一大震动。【编辑推荐】英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简·爱》影片的诞生，不同的时代电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。1970年的乔治·斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原著精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，加上“老戏骨”乔治·斯科特（《巴顿将军》）的表演，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治·斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊·威尔斯；而苏珊娜·约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原著简·爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自著名音乐人约翰·威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。
对于中国观众，这一版本的意义尤为特殊——它被无数次地制成录音剪辑，在全国各地的电台一播再播：它被制成各种版本的录音带，被“听迷”们争相购买，听这部电影着迷的人甚至比有机会看这部电影的观众还要多。对于出产了无数配音电影精品的上海电影译制厂，《简·爱》堪称精品中的精品。在观众每一次选出的配音作品中，《简·爱》无不位列三甲。它从台词翻译到演员表演，无不成就了一种典范。这是配音大师邱岳峰与李梓的颠顶之作，他们用声音拓展了新的表现空间，丰富了电影这一“视听”的艺术在听觉上的美好体验。邱岳峰塑造的罗切斯特，或愤懑，或柔情，或倦怠，或狂暴，无不让人动容。而李梓演绎的简·爱在不愠不火的声调里展现出细腻的情感变化，或温婉，或坚定，也在更深层次上丰富了简·爱人物的形象。他们的声音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鲜活的。
这是一部特殊的电影，观众可以闭上眼睛，倾听这来自灵魂的声音。
如果问译制片里有哪部影片可以称得上是“圣经”的话，那一定就是她了。
《简·爱》之<交谈>（旁白：第二天，罗切斯特先生一直忙着处理庄园的事务，直到约翰把礼物送来后，他才把阿黛尔和我找到客厅去。）（敲门）罗：进来。
阿：我的礼物，我的礼物。
罗：好吧，拿去吧。真不愧是巴黎的女儿。
你看，爱小姐，你们女人就是这样估价我们。
别管她，她乐着呢。
拿礼物去，阿黛尔，到那儿去过瘾吧。阿：嗯，先生，我太谢谢你了！罗：让她去，有好一阵子她用不着你。
……
你在观察我？！爱小姐。我漂亮吗？ 简：不漂亮！
罗：哼，你这人倒真爽啊，哼，你还要说我四肢不全吧？
好吧，我不漂亮你也不见得美，幸好你还诚实，否则就完了，这你也清楚。
坐下坐下……，您请坐。
你应当允许我发号施令，爱小姐，至少为了这么个理由：我比你大二十岁。你同意吗？
简：那要决定于你怎么运用你的岁月。罗：哼哼，真是直言不讳！
好吧，我有权力欺压你，我正想欺压人。
简：当然可以，你赢得这权力，因为我是被雇的，而你不是。罗：嗯，金钱！
我欣赏你的直爽，这在女人是罕见的。可是其实，你还是跟别的女人一样。是啊，我也跟别的男人一样。
好吧，跟我谈谈，爱小姐，别光坐在那儿。简：谈什么？
罗：谈什么都可以！你没看到我现在正想谈话。
告诉我，你怎么能做到这么无动于衷。
啊，懊丧会毒化生活，躲避它，当你被引入歧途的时候。
可是……什么会来引诱你呢？
你要去哪儿？ 简：叫阿黛尔去睡觉。
罗：不要管阿黛尔，她乐着呢！就像她的母亲。
你看她是怎么占有那盒礼物，她的母亲也是这样占有我，我曾经很幼稚，对，很幼稚。简：阿黛尔是你的女儿？
罗：不，她不是的，虽然她的母亲把她作为我的女儿，可我不是那么幼稚，爱小姐，不是，不那么幼稚！她是一个江湖艺人的女儿，后来她母亲跟这个人私奔了。
她母亲把我送她的一些首饰珠宝紧紧抓在手里，她把孩子丢在巴黎。
一年前我听到她死了，我就把她孩子领来了。她当然是个私生子！
听了她的经历，你现在一定会轻视她了吧？！简：不能为母亲的过错责怪孩子！罗：见鬼，你就没一点儿自己的东西？！
……
好，再见！
《简·爱》之<表白>（罗）罗切斯特——邱岳峰（简）简·爱——李梓 罗：还没睡？
简：没见你平安回来怎么能睡！
梅森先生怎么样？ 罗：他没事！有医生照顾。
简：昨儿晚上你说要受到的危险，过去了？ 罗：梅森不离开英国很难保证。但愿越快越好！简：他不象是一个蓄意要害你的人！罗：当然不！他害我也可能出于无意！
坐下。简：格雷斯·普尔究竟是谁？你为什么要留着她？ 罗：我别无办法！简：怎么会...罗：你忍耐一会儿，别逼着我回答！我，我现在多么依赖你！
唉，该怎么办？简。
有这样一个例子：有个年青人，他从小就被宠爱坏了，他犯下个极大的错误。不是罪恶，是错误，它的后果是可怕的，唯一的逃避是逍遥在外，寻欢作乐。后来他遇见个女人，一个二十年里他从没见过的高尚女人，他重新找到了生活的机会，可是世故人情阻碍了他...那个女人能无视这些吗？ 简：你在说自己？罗切斯特先生。罗：是的！
简：每个人以自己的行为向上帝负责，不能要求别人承担自己的命运，更不能要求英格拉姆小姐！
罗：呵，你不觉得我娶了她，她可以使我获得完全的新生？ 简：既然你问我，我想不会！罗：你不喜欢她？说实话吧。简：我想她对你不合适！罗：啊哈，那么自信？！
那么谁合适？你有没有什么人可以推荐？
（旁白：不知该怎么回答他。我正思索着，他改变了话题。）罗：呵，你在这儿已经住惯了？ 简：我在这儿很快活！罗：你舍得离开这儿吗？ 简：离开这儿？
罗：结婚以后我不住这儿了！
（旁白：他的话语和凝视我的眼光使我惘然。）简：当然！阿黛尔可以上学，我可以另找个事儿。
（旁白：他那炽热的目光盯着我，我再也控制不住自己了。）简：我要进去了，我冷！罗：简！简：让我走吧！罗：等等！简：让我走！罗：简...简：你为什么要跟我讲这些？她跟你与我无关！你以为我穷，不好看，就没有感情吗？我也会的，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就象现在我难以离开你。上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓将同样地站在上帝面前。罗：简。简：让我走吧！罗：我爱你！我爱你！简：不，别拿我取笑了！
罗：取笑？我要你！布兰奇有什么？我对她不过是她父亲用以开恳土地的本钱！
嫁给我，简！说你嫁我！简：是真的？
罗：唉呀！你的怀疑折磨着我！答应吧！答应吧！（旁白：罗切斯特紧紧地拥抱着我，我沉浸在幸福之中。）罗：上帝饶恕我！别让任何人干扰我！她是我的！我的！
《简·爱》之<离别>（罗）罗切斯特——邱岳峰（简）简·爱——李梓
（旁白：接连几天，我把自己关在屋里。这天晚上，我来到客厅。）
罗：到底出来了。
你一个人关在屋里苦着自己，一句责怪的话也没有？没有！
用这个来惩罚我？
我不是有心要这样伤你，你相信吗？
我说什么也不会伤你！我只能这样！
要全都告诉你，我就会失去你，那我还不如死了！简：你失去我了，爱德华。我也失去了你！罗：不……
为什么跟我说这个？加重对我的惩罚？
简！我真尝够了...我生平第一次找到真正的爱，你不要把它拿走！简：我得离开你！罗：你怎么不听我话！
简：我不能住这儿，做你情妇！
罗：你想来想去就是想这个？想做爱德华·罗切斯特太太？
简：你真的认为我想这个？ 罗：我当然这么认为。
你说你爱我，你怎么能想到离开我！
简：爱德华，做你情妇我会成什么了？靠人施舍，成了一个没地位的寄生者！
我没权力在这儿，所有权力在你那儿，丝毫不在我这儿！罗：权力？你说话象个律师！我所有的一切都是你的，你还要什么呢？
简：什么也不要，不要，只要你…… 罗：那别走！简！
简：我要再来找你的话，我是作为同等的人，我不能少于这一点，即使为我爱的人。罗：唉...，你是想从此我们各走各的路了？ 简：是的...罗：不能这样！我们做什么没有人会在乎的！简：我在乎！你的妻子她还活着！罗：活着？哼！
简：她是还活着！不管上帝是怎么样地在安排她，她还活着，她也无能为力！
我不愿意在夜里偷偷溜过她身边，睡到你床上来。罗：把我扔回去吧，扔进过去的生活。
简：你跟我都无法选择，人活着就是为了含辛茹苦。
你会在我忘了你之前先忘了我。罗：你简直把我说成个骗子！
走吧，走吧！如果你把我看成这样的人……
简，等等……，等等……
别急于决定，等一会儿，再等一会儿……（旁白：他那痛苦的神情让我怜悯，我不愿离开他，但我必须离开他，我必须离开这里。在朦胧的黎明时刻，我把自己带来的东西包成一个小包。走到客厅门口停住了，我知道他还在里面，我听到他的叹息声。不，我不能停留！我离开了桑菲尔德，在荒原上我盲目地不断地向前，我的心几乎被悲痛窒息了。我似乎听到罗切斯特先生痛苦地在呼唤我...）罗：简……，简……，简……
《简·爱》之<重逢>（罗）罗切斯特——邱岳峰（简）简·爱——李梓 罗：谁在那儿？
费尔法克斯太太是你？
那儿有人吗？
（对他的狗）嗯，好了，啊...那儿没人你怎么当有人呢？嗯……
那儿有人吗我说……
谁？
简：是我。
罗：简？
简：是的。
罗：简。
简：是的，是的。
罗：笑话我吧？！
（旁白：我流着泪，说不出话。我握住了他的手。）
罗：是你？简，真是你？
你是来看我的？没想到我这样，嗯？呵！
（旁白：他用手抚摸着我的面颊。）
罗：怎么？哭了？啧，用不着伤心。
能呆多久？一两个钟头？别就走。
嗯，还是你有了个性急的丈夫在等你？
简：没有。
罗：还没有结婚？这可不太好。
简，你长的不美，这你就不能太挑剔。
简：是的。
罗：可也怪，怎么没人向你求婚？
简：我没说没人向我求婚。
罗：懂了...是啊，那好，简，你应该结婚。
简：是的，是这样。
你也该结婚，你也跟我一样，不能太挑剔。
罗：啊，是啊，当然不。
嗯...（清一下嗓子）那你几时结婚？
我把阿黛尔从学校里接回来。
简：什么结婚？
罗：见鬼，你不是说过你要结婚？
简：没有。
（旁白：他明白了我的真意。）
罗：那么早晚有个傻瓜会找到你。简：但愿这样。有个——傻瓜——早已找过我了。
（旁白：这时候，我看见他闭着的眼睛里流出了泪水。）
简：我回家了，爱德华，让我留下吧。
（旁白：我扑向前去，偎依在他怀里，替他抹去泪水。他又微笑了。我们终于同等地相爱了。）
【回味无穷】所有热爱电影的人，都忘不了这部优美的《简·爱》，更忘不了为罗彻斯特配音的邱岳峰。他那一声绝望的“简——”，无数年后似乎依然萦绕在我们胸际。他把那位脾气古怪的英国绅士既富有教养又盛气凌人、表面粗暴地对待简·爱、内心又把她视为知己的复杂感情配得丝丝入扣。有多少人曾经一遍又一遍地听《简爱》的结尾邱岳峰和李梓的对白：“有人吗？谁在那儿？”。很简单，真的很简单。“是你，简”。一个短促的气口，一个小小的停顿，一次语调的微微的提升，无不近乎完美。“真的是你”。平淡和克制中有多少的真情！这差不多快接近人类声音的魅力的极限了。手中还只有录音剪辑的人真的有福了。
【那些穿越历史的声音——上译十大经典】
1.《孤星血泪》1956年译制
影片中，刘广宁的那句“过来小孩”和邱岳峰的那句“见鬼女人”就配音魅力而言，几乎能用杀伤力而不是感染力来形容。
2.《王子复仇记》
1958年译制
《王子复仇记》不是邱岳峰的杰作，1958的他还不成熟，配的也是小角色。《王子复仇记》是孙道临的杰作。孙道临在这部电影的配音中所达到的成就可以说是前无古人，后无来者，连他自己也没能超越。哈姆雷特的配音奠定了孙道临在朗诵领域的教父地位，配的哈姆雷特已经成了演艺界训练口音的标准教材，进而对全国人民从此以后的说话腔调产生了潜在的影响。这种影响到底有多大？只需要听听宋世雄、孙正平、韩乔生这些体育评论员的口音就知道了。
3.《简爱》1972年译制
大家都说毕克的《简爱》和邱岳峰的《简爱》各有各的韵味，但是这一版却还是成为了公认最经典的《简爱》配音版，至今仍有人能成段地背出其中简和罗切斯特的对白，它成了邱岳峰配音中经典中的经典，邱岳峰的声音也自此成为一座不可逾越的丰碑。
4.《战争与和平》1972年译制
在没有邱岳峰、毕克和陈叙一的前提下，曹雷还有孙道临的旁白和杨成纯的安德烈加在一起，依旧烧出了一桌听觉上的饕餮之宴。
5.《生死恋》1976年译制
这部作品不止是刘广宁极其出色的作品，更是乔榛和刘广宁黄金组合的经典。热恋中的人也许只有听过这部电影的配音才能知道，究竟热恋能够“热”到什么程度。
6.《尼罗河上的惨案》1978年译制
这是毕克的巅峰之作。在他去世的追悼会上，播放的就是《尼罗河上的惨案》中波罗分析案情。上译之所以是上译，不仅因为有邱岳峰，还因为有毕克和更多同样伟大的配音演员，所以陈叙一才能妙手烹饪“整整一席菜”，而最能体现这种集团作战力量的正是这部译制片。恰如原片的演员、布景、服装同样是那么的不惜工本，美轮美奂，在本片里，刘广宁达到了顶峰，毕克创造了高峰，就连苏秀的那种“色情”也令多年以后的人们依旧面红耳赤。
7.《悲惨世界》1978年译制
这部作品堪称是胡庆汉的代表作，电影本身也由于脱胎于雨果的巨制同样堂皇无比。还有毕克的旁白和邱岳峰的小店主依然拥有穿透世代的魅力，而尚华塑造的沙威也是他的力作之一。
8.《追捕》1978年译制
这部在1979年获得文化部优秀译制片奖的影片让很多人觉得，如果高仓健能够开口说中文的话，一定也是毕克那样的声音。毕克的声音可以用一个“酷”字来形容，如果真要给这样的声音找一个形象的话，那也必定是高仓健。用一个很不恰当的比喻，《追捕》之于配音在很多人看来就像《一无所有》之于中国摇滚，没有这部作品恰似河流没有了源头。
9.《远山的呼唤》1981年译制
很难用确切的语言形容丁建华声音的美丽：她体现了劳动人民固有的那种善良、坚韧和顽强。其实一样，很少有女性配音演员能和毕克或邱岳峰搭戏，唯有丁建华的声音和他们配在一起才能显得相得益彰。这部戏里作为配角的翁振新和王建新都可圈可点，算得上超额完成任务的标兵，要知道这种标兵，现在都也已经听不见了。
10.《虎口脱险》1982年译制
如果说要选择一部最有名气的译制片，《虎口脱险》显然要强于任何作品，哪怕是《简爱》。这部尚华和于鼎合作的作品如果能用重量计算所带来的笑声的话，估计它足以压垮一个世纪，或许还不止一个世纪。那个略带气泡声，又透着点“坏”的嗓音已经成了尚华的标签。法国喜剧大师菲耐斯也许都不会想到，在中国他能拥有如此众多的影迷，而这一切很大程度上都是因为那位充满激情的幕后“指挥家”——尚华。
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