颠覆与重构《蓝丝绒》主要人物体现的后现代元素.

第一篇：颠覆与重构《蓝丝绒》主要人物体现的后现代元素.

颠覆与重构:《蓝丝绒》主要人物体现的后现代元素

［摘 要］ 大卫 •林奇导演的《蓝丝绒》被称为美国19世纪80年代最具影响力的电影。其中的三个主要人物构成了整部影片情节的跌宕起伏，故事的惊悚神秘。林奇对这几个人物的性格进行了颠覆与重构，用镜头表现了他们本身的困惑、性格的多重性、不确定性、非理性和延异性等后现代元素。本文依据后现代主义的典型特征，从三个主要人物的性格表现入手，解读三个主要人物表现出的这些后现代元素。

［关键词］ 《蓝丝绒》；后现代主义；不确定性；非理性；延异性

一、问题的提出

《蓝丝绒》是美国著名导演大卫•林奇1986年导演的一部影片。该本文由论文发表网(www.xiexiebang.com)提供片曾获当年美国国家电影评论协会颁发的最佳导演、最佳男配角、最佳摄影成就奖、独立精神最佳女主角奖，被称为19世纪80年代最具影响力的电影。首映20多年以来，虽然一直是影评家关注的对象，然而对这部电影的评论总离不开性、暴力、犯罪、邪恶等老生常谈的话题。过多地讨论这些问题，有可能会忽略掉影片中人物所表达的内在含义。

《蓝丝绒》中的三个主要人物构成了整部影片情节的跌宕起伏，故事的惊悚神秘。表面单纯的大学生杰弗瑞、看似受害者的桃乐丝和变态的弗兰克，他们性格中都含有不确定性、非理性和延异性等后现代特征。导演林奇对这几个人物的性格进行了颠覆与重构，用镜头表现了他们本身的困惑和性格的多重性。本文将从后现代主义的视角入手，解析片中三个主要人物所体现出的后现代元素。

二、后现代不确定性、非理性和延异性

后现代电影是后现代文学的一种表现形式，后现代文学是后现代主义精神的形象表达。后现代主义认为，现代主义所体现的理性和社会进步的公正平等已不能充分彰显人们的个性，［1］原有的理性已被颠覆和非理性打破。二战后动荡不安的社会生活使人们的精神也越来越困惑，高科技的发展让一切都成为类像和虚假,一切意义都在“延异”中发生变化。后现代主义主张消解绝对意义与价值，消解中心。后现代主义确实是一种解放运动，这种运动阻止我们天真地毫无经验地接受既定的东西，而是让我们探视整个社会思想体系。［2］

不确定性的创作原则是后现代文学的基本特征之一，而形象的不确定又是这种不确定性的最主要的方面之一，即通过作者激进、颠覆、破坏性的创作策略打破传统小说制造的固定的思维模式，揭示自身的虚构性。后现代主义文学从不同的艺术形式方面摆脱现代主义文学和艺术思想的约束与影响，彻底走向了反传统，树立了文学与艺术创作的个性。［3］后现代主义文学彻底消解了人物形象的确定性，而作为后现代文学形象生动的表现形式的后现代电影中的人物也具有这种不确定的特征。

后现代主义作家热衷于描写个人内心的非理性的变态心理。这些作家对于自己所描述的世界怀着深度的厌恶以致绝望,他们用强烈的夸张到荒诞程度的幽默、嘲讽的手法，从反面揭示他们所处的现实世界的本质，以荒诞隐喻真理。他们对丑恶的、畸形的、非理性的东西一概报之以幽默、嘲讽，甚至“赞赏”地大笑，以寄托他们阴沉的心情和深渊般的绝望。［4］

解构主义的“延异”也是后现代理论的代表。所谓“延异”，即延缓的踪迹，它代表着意义的不断消解，典型地体现了后现代主义平面化、碎片化的理论倾向。后现代主义将世界视为荒诞不经、无可理喻。他们毫无顾忌地揭示个人的隐私，比如性欲、死念、羞辱、绝望、精神失常等扭曲的变态心理。从后现代主义理论的视角分析《蓝丝绒》，我们会发现其人物性格的不确定性、非理性和延异性等后现代特征。

三、主要人物体现的后现代元素

影片中的三个主要人物都具有后现代的不确定性、非理性和延异性等特征，但侧重点又有所不同。杰夫瑞的性格更具有不确定的因素，因为他是一个惩恶扬善的警探，同时还以破案的名义做了歌女的秘密情人；弗兰克简直就是一个丧失理智的恶棍，他的非理性行为已超出了此类人物形象应有的表现；而桃乐丝是破碎人格的组合体，她既是受害者，又是害人者，对生活的绝望使她的性格达到了扭曲变态的程度。

(一)杰弗瑞性格的不确定性

杰弗瑞是第一个闯入观众视线的主要人物。在从学校回家乡去照料患病父亲的途中，杰弗瑞意外地发现一只爬满蚂蚁的人的残耳。好奇的他在随后的故事里慢慢卷入了一起绑架勒索事件中。

杰弗瑞闯进桃乐丝的公寓进行暗查时被桃乐丝威逼着见证了两性之间的原罪，目睹了弗兰克和桃乐丝之间怪异肮脏的性关系。弗兰克离开以后，杰弗瑞被迫与桃乐丝有了身体接触。林奇对这个杰夫瑞形象的刻画没有就此停止，而是颠覆了传统的表现方式，重构了这个人物性格的多重性和不确定性。

杰弗瑞第一次跟女友去夜总会听桃乐丝唱歌是出于破案的好奇，我们也理解杰弗瑞第一次被迫与桃乐丝的身体接触，那么杰弗瑞再次独自踏入歌厅听桃乐丝唱歌和第二次进入桃乐丝的家并与之发生性关系就让人不可思议了。这时的杰弗瑞简直就像弗兰克或者说弗兰克是他的另一半，因为他们都有不正常的本性。

杰弗瑞不仅仅揭示了他周围世界与现实相反的东西，同时也在揭开他自身本质的多面性和性格的不确定性。杰弗瑞也有类似于恶棍弗兰克的性虐待的倾向。杰弗瑞不想用武力强迫桃乐丝——也许他自己没有意识到他想要她——但是他本性中像弗兰克的东西揭开了他阴暗的秘密。他内心深处已经有了恶的种子。与桃乐丝媾和以后，桃乐丝说:你将你的污秽留在了我的体内，并请求杰弗瑞打她时，杰弗瑞动手打了他。

第二篇：礼仪与好生活的关系及其后现代重构论文

礼仪是自古以来人类生活中一直存在的一种规范现象。它之所以一直存在并为人们普遍认可，是因为它既是好生活的一个重要组成部分，也是实现好生活的重要途径之一。然而，近代以来，整个社会生活的日益世俗化和市场化导致了礼仪的日益表面化和商业化，以礼仪为标志的道德逐渐丧失了它的好生活意蕴，对好生活的理解也变得片面化。在人类社会从现代向后现代转换的今天，我们需要理清礼仪与好生活本原的真实关系，反思近代以来礼仪与好生活的分离，并对两者之间的关系进行后现代的重构。

一、礼仪与好生活的关系

礼仪是最常见的日常现象。在汉语中，“礼仪”指礼节和仪式，是“礼节”和“仪式”的复合词，因此这个汉语词被英译为“ceremony and propriety”。按《现代汉语词典》的解释，“礼节”表示尊敬、祝颂、哀悼之类的各种惯用形式，如鞠躬、鸣礼炮等；“仪式”指举行典礼的程序、形式，如授衔仪式。显然，礼节与仪式在本质上是相同的，区别仅仅在于仪式是更正规的礼节。就其实质而言，礼仪是一种社会规范，是一种应当对他者表示友善和尊重的具有道德意义的要求。礼仪不适用于自我，只适用于他者。这里所说的“他者”既指他人，包括生活中遇见的各种人，以及历史人物，如孔子；也指各种群体，如各种国际组织、国家等；还指事件，包括现实事件和历史事件，如纪念抗日战争胜利70 周年的庆典。礼仪的形式各种各样，从最常见的握手、对他人的善意微笑到开国大典之类的庄严隆重的庆典，但其本质是相同的，即通过各种不同的形式对他者表达礼仪表达者（礼仪主体）的友善和尊重态度。

在这里，友善是前提，它表达对友好善意的关切；尊重是核心，它表达对他者尊严的承认和尊重。单纯的友善态度尚不成为礼仪，只有在友善的前提下对他者表示尊重，才构成礼仪。而且，这种尊重有一些社会约定俗成的形式，如握手、拥抱、鞠躬和各种仪式等，就是说，礼仪是通过社会认可的礼仪形式表达对他者的尊重的。

二、礼仪与好生活分离的原因和后果

无论在西方传统社会还是在中国传统社会，礼仪都被看作是与好生活内在关联、密不可分的，甚至把礼仪看作是好生活的内在规定性和外在标志。在西方的古希腊罗马社会，人们似乎不太重视礼仪问题，但是非常重视“什么样的生活是好生活？”“一个人应当成为什么样的人？”的问题。人们对这两个问题的回答并不相同，但一般认为好生活是德性之人过的生活，因而这两个问题实质上是同一个问题的两个方面：做德性之人，过德性之人那样的生活。那么，德性之人的德性意味着什么？古希腊认为，德性之人的德性是一个整体，具有统一性，其实质是对德性的本质有所把把握，或者说获得了有关德性的本性的知识。这即是所谓的“德性是智慧”、“德性是知识”。德性虽然是统一，但它体现在许多方面，其中得到普遍公认的是智慧、勇敢、节制和公正。这四种德性被称为“四主德”。

亚里士多德更在诸德性之上提出了一种特别的德性，他称之为megalopsuchia。英文中没有与之严格对应的词，通常译为magnanimity（高风亮节）。这种德性不是一个与其他德性并列的德性，而是其他德性的“王冠”或“装饰物”，它能使其他德性更伟大。它是非凡行为者的德性，他在一种非凡的程度上具有所有德性，因而获得了这种成为非凡地有德性的进一步的德性。对于亚里士多德来说，“这样一个非凡的人不会去做平常的、无聊的、不引人注目的德性行为，因为他不像平常人那样从事引起这些平常行为的非道德的生活事务。因而他的德性行为被限定在更辉煌的类型”。

这种人也许就是亚里士多德和希腊人心目中的典型意义的“德性之人”。

三、礼仪与好生活关系的后现代重构

应当承认，近代以来的市场经济社会的历史进步意义，它使人从过去的各种束缚中解放了出来，获得了人身自由；它也使人类摆脱了过去的贫穷苦难，获得了物质上的富足。市场经济虽然给人类带来了许多前所未有的问题，但人类至今尚未找到取而代之的更好经济形态，因而在可预见的历史时空内，市场经济将仍然会是人类的主要经济形态。因此，当代人类面临的主要任务也许主要在于如何有效地扼制整个社会日益市场化的态势，使以礼仪为标志的道德重新回到人类生活之中，成为好生活的重要组成部分。

使礼仪重新回到人们的生活，并不是要传统社会那样礼仪道德生活与好生活等同起来，一味推崇值得钦佩的生活，而贬低甚至否认值得欲望的生活。传统社会对好生活理解的最大问题在于，虽然它一般来说肯定好生活是作为整体的人的生活，但它把这种整体生活理解为主要由道德构成的生活，物质生活要么完全被否定，要么被看成是无足轻重的。这样，对一个人应成为什么样的人的回答，就成了要成为道德之人；而对一个人应该过什么样的生活的回答，就成了要过道德生活。

今天看来，这种理解显然也是偏狭的。没有富足的物质生活作为基础，人们很难普遍地成为真正有道德的，生活也不是真正意义上的作为整体的好生活。其结果出现的不是普遍有道德的人和有道德的社会，而是道德越来越成为无人信奉的空洞说教，一些有权有势的人则利用这种道德的虚伪性谋取私利。

正因为如此，传统社会无法继承存在下去，最终为现代社会所取代。以市场经济为基础的现代社会的最大贡献是使社会和人们普遍获得了物质生活的富足，这就为构建一种不同于传统社会那种不人道的道德奠定了坚实的基础。现在的问题是，如何构建一种与富足的物质生活相一致同时又能提升整个生活的质量和层次的新礼仪，这种礼仪能克服和防范市场经济的消极影响，能使人精神充实，精神需要获得充分满足。这就是我们提出的礼仪与好生活关系的后现代重构问题。最后，礼仪在好生活中的定位问题。前面已经谈及对好生活有三种不同的理解，显然后现代社会的好生活是那种既是值得欲望的又是值得钦佩的生活，是这两种生活的有机统一。

后现代的礼仪所代表的是人的整体生活中值得钦佩的方面，这个方面不是否定好生活的值得欲望的方面，而是以之为基础、为前提的。它是对值得欲望方面的提升和超越。根据人本主义心理学家马斯洛的需要层次论，礼仪生活大致相当于人的自我实现需要满足的层次。这种需要的出现和满足是以基本需要的满足为前提的。按照这种理论，重建礼仪与好生活的关系，需要努力解决人们的基本需要的满足问题。从社会的角度看，重建这种关系既需要大力发展经济，又需要不断丰富人们的物质生活。

从历史的经验教训看，这个问题不解决好，不可能使礼仪真正回到人们的生活。当然，在追求经济发展的过程中，也需要引导人们不局限于物质需要的满足，而要同时追求精神的满足，追求人格的完善。特别是对于社会中的那些比较富足的人群，更要通过各种途径（如教育、政策、措施等）推动他们追求礼仪生活，追求作为整体的人的好生活。

第三篇：理解人物和体现人物(四)台词与潜台词

理解人物和体现人物(四)台词与潜台词

四、台词与潜台词

这一节谈谈表演中的语言问题。语言和动作是表演的两大支柱。在话剧舞台和有声片时代，语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段，是演员表演中的主要因素。语言较之于动作，能够传达更复杂、更深刻、更强烈、更丰富的思想和感情。马克思说：“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。” 斯大林在《马克思主义和语言学问题》一书中指出：“无论人的头脑中产生什么样的思想，它们只有在语言材料的基础上才能产生和存在。” “语言是人们交流思想，达到相互了解的工具。” 即使在无声片时代也要借助于字幕来表达人物的对白和较复杂的思想内容。在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突、所有这一切在戏剧作品里都是用语言表达的。就其表达思想的力量而言，语言是无可代替的，无论手势、表情，无论舞台调度，都不足以望其项背。观看舞台或舞剧很难使我们感动落泪或纵情哈哈大笑，我们更多是欣赏它的优美与和谐，但是仅靠语言的广播就能让人或黯然神伤、泪流满面，或心弦紧扣、紧张异常，或怀开意爽，捧腹大笑。语言具有如此的魅力，它可以把我们带到广阔无根的天涯海角，也可以引入人们心灵隐蔽的深处。

剧中人物的语言(台词)是剧本严格规定好的，演员要把剧作者用文字写出的无声语言变成有声有色，生动活泼的语言，具体、形象地表达出来。虽然我们都会说话，但是要说好台词决非轻而易举可以做到的。表演中，台词说的好坏优劣可能有天地之别，悬殊极大，所以戏曲里用“千斤白，四两唱” 来形容道白之难。清朝戏曲家李渔说：“唱曲难而易，说白易而难。盖词曲中之高低、抑扬、缓急、顿挫，皆有一定不移之格，谱载分明，师传严切，习之既惯，自然不出范围。至宾白中之高低、抑扬、缓急、顿挫，则无腔板可按、谱籍可查，„„吾观梨园之中，善唱曲者，十中必有二三，工说白者，百中仅可一二。” 演员台词说的不好，其问题多种多样，就寻常可见的毛病大体有这样一些：

1、语言规范不好，字音不正，发声不准；

2、用气不好，吐词不清，或有声无字，或有字无声，传之不远，含混不明；

3、声音不亮，音色不美，呕哑嘲晰，晦涩干瘪；

4、语言俟板，平淡寡味，语言无轻重，语调无高低，节奏无急缓，念句无顿挫；

5、台词断断碎碎，不能一贯到底，该停不停，不该顿老顿；

6、机械地背诵台词，一切都固定在“舌尖的肌肉” 上了，语言没有动作性，没有内在思想感情的基础，不是在与对手交流中产生的活泼反应，只是抓住对手台词尾白做为应对的机械信号；

7、语言本色，缺乏性格化的鲜明色彩；

8、没有潜台词，传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意；

9、台词不自然、不生活，拿腔拿调，矫柔造作，有舞台腔；

10、台词和动作不能有机、利落地配合，说话时不会动作，动作中不会说话。演员说好台词，先决条件是练好语言基本功。语言基本功包括正音、吐字、发声、用气、练声几个方面。包括正音、吐字、发声、用气、练声几个方面。正音：我国地域辽阔，口音各异，电影、话剧中的语言以晋通话为标准，所以说好标准的普通话，是演员念好台词的第一步工作。语音不规范，常见的是n、1不分，Z、C、Zh不分，en、eng不分。，n、I不分，如：老与脑、刘与牛、兰与南、拉与那等字读音不清，容易念混，Z、C、S与Zh、Ch、Sh不分，如：春与村、三与山，常与藏，砖与钻等字，以及十四念成“时事”，四十念成“事实”，亲近念成“清静”，商业念成“桑叶”，知道念成“迟到” 等。en、eng不分，如：盆与棚，藤与铜，通信与同姓等。

吐字、发声：面对于百听众讲话，要讲的清楚、讲的明白，让人听得懂、听得真，就需要熟悉字音，准确掌握字音的发音部位。汉字有它的特殊构造，每一个汉字是一个音节，每个音节又可分析为若干音素，每个声母、韵母都是一个音素。传统的说法是字有字头、字尾、余音，字头即声母，为字的“开口”，字尾即韵母，为字的“收音”，尾后又有余音收煞此字。如：吹萧、姓萧的“萧” 字，本音为“萧”，但出口的字头与收音的字尾，并不是“萧”，字头为“西”，字尾为“天”，尾后又有一“乌” 字为余音煞住，这样念，“策” 音方能准确发出。汉字个个如此，所以念字讲究要“吐字归音”，字音方能圆满，听者才能清楚。但要注意，“字头、字尾及余音，皆须隐而不现。使听音闻之，但有其音，并无其字，始称善用头、尾者。有字迹，则沾泥带水，有不如无”

字音发声，出自口腔，又有它一定的发音部位，即所谓“音”、“四呼”，喉、舌、齿、牙、唇，谓之五音；开、齐、摄、合，谓之四呼。“五音” 是字音发出的部位，“四呼” 是字音发出的口形。《乐府传声》中说：“最深为喉音，稍出为舌音，再出在两旁牝齿间为齿音，再出在前化齿间为牙音，再出在辱上为唇音。虽分五层，其实万殊，喉音之浅深不一，舌音之浅深亦不一，余三音皆然。故五音这正声皆易辩。然其界限，又复井然，一口之中，并无疆畔，而丝毫不可乱，此人之所以为至灵，造物之所以为至奇也”。如：“宫” 为喉音、“商” 为齿音、“角” 为牙音、“征” 为舌音、“羽” 为辱音。“四呼” 是读字的口法。“开口谓之开，其用力在喉。齐齿谓之齐，其用力在齿。撮口谓之撮，其用力在唇。合口谓之合，其用力在满口”。这是汉语复韵母发音的特点之一，指明了韵母领先的一个音素的口形特点。十三个复韵母可以分列入四类：开口呼--ai、ei、ao、ou；齐齿呼--ia、ie、iao、iou；合口呼--ua、uo、uai、uei；撮口呼--ue。汉字又有“四声”，北京语音中一个音节大多有四个声调，分为阴平、阳平、上(赏)声、去声。由于语音的高低、升降、长短不同，构成了不同的声调；声调不同，字音和字义也随之不同。如：妈ma、麻ma、马ma、骂ma，声韵母都相同，只是调不同，就区别为四个字。在诗词中，把四声分为平两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。汉语有了声、韵、调的变化，使我们的民族语言具有鲜明的音乐性，--篇好的诗文或台词，读起来朗朗上口，铿锵动听。

演员的吐字、发声，需要准确掌握字的头尾结构、发声部位、读字口法和声调变化，做到“吐字归音”，“字正腔圆”，“喷口” 有力。另外，要苦练嘴上的功夫，做到口齿流利，清晰准确，吐字如珠，铿锵动听，使观众倦处生神。用气、练声：演员的声音要清彻明亮、优美圆润、有力达远、变化丰富，要有比较宽阔的音域和音量，才适应于创造各种角色语言的需要，达到艺术语言的要求。声音与气息的控制、动作是分不开的，气是声音的动力，声音发出时必须有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也，气动则声发，声发则气振”，就是这个道理。所以演员必须严格地、持久不懈地训练自己的声音，学会正确的呼吸和控制气息并掌握各种换气的方法。

以上所谈语言的基本功是属于语言技巧课程的内容，这是一门专门的科学，是表演艺术创作的重要基础之一，演员必须予以充分重视，这里只是为了强调它的重要性，提纲写领地简略谈谈。做为表演艺术中的语言，关键在于台词要发自人物内心，通过台词充分表露、揭示人物的思想意愿、感情起伏、情绪变化；另外，语言要有鲜明的动作性，语言要性格化，体现出人物的性格特征。语言和动作一样，都是人的内在思想感情活动的产物，而语言是人的思想的最具体的表达者，最能倾诉复杂、细腻的感情变化，亦即所谓“言为心声”。说台词同样要动之于衷，-言之于表，李笠翁讲：“言者，心之声也，欲代此--人立言，光代此一人立心．若非梦往神游，何谓设身处地。” 斯氏强调：“在舞台上，话语必须在演员心里。在他的对手心里，而且通过他们在观众心里激起各种各样的情感、欲望、思想、意向、意像、视觉„„等感觉。” 狄德罗说：“记住在说话时。每句话，甚至每个字都要表达一个新的思想，或思想的细致变化。思想当然产生在说话之先，因此你必须用面部表情和形体动作来使观众首先仿佛看到你在思想．然后准确地运用为表现和传达丰富的思想所需要的极其细致的语调变化来使观众听见你的思想。” 戏曲中这样来表达声音、读词、内心情感二者的相互关系：“声欢，白宽，心中要笑；声悲，白哽，心中要悼；声调，白缓，心中要恼；声混，白急，心中要燥。” 这里的“声” ‘、“白”，指的是语言的语调和语气。说台词是通过语调、语气、节奏、重音等的变化来表达它的内容和人物的思想感情。语调有抑扬顿挫的变化；语气有轻重缓急的不同；节奏有高、有低、有紧、有松，其变化万殊，微妙无穷，难以尽述，肖伯纳说：“书写艺术，文法再好，在表达语调上无能为力的。‘是‘字读起来有一百种变化，写起来只有一种。” 每句话还有它的重音，重音不同，话所表达的意思就不一样，如：“过去我们怕他，现在还伯他” 这句话的重音为“过去我们怕他，现在还怕他?” 与“过去我们怕他，现在他还怕。” 其意思、语气就完全不同了；“土改” 一词如重音放在前一个字，就变成了“涂改”。语言表达手段，表达形式的这些变化都是由所要表达的人物此时此刻的思想感情决定的，不能脱离开人物思想感情的变化，去单纯追求考虑语气、语调、节奏的变化。演员说好台词，首先要理解台词的内容、含意，更要设身处地去感受人物说这句话的内在感情。莱辛说：“一个仅仅能理解某一句话的演员，跟一位既能理解又能感受到某一句话的演员相比，那还差得很远呢2我们一旦了解了台词的含义，并把它们记住了，那就可以极为正确地说出台词，甚至在我们心里想着别的事情的时候也会如此。不过，在这样情况之下要表达情感却是不可能的。全部精神力量应当贯注到被说出来的事情上，应该把所有的注意力集中在语言方面。”

语言本身也是动作。由于语言具有鲜明动作性，我们把表演中的语言称之为“语言动作”。作为人们彼此交流的手段，语言总是与人的某种意愿有着明显的或潜在的联系的。这种意愿的产生和完成赋予语言以动作性。通过语言我们可以去劝慰、说服、阻止、打动、威吓、诱惑、扇动、刺激、激怒、挑逗、教训、命令、开导、请求、哀求、辩护、辩解„„等等，完成这些任务，靠的就是语言强烈的动作性。所以语言动作同形体动作一样，有着它的任务、目的和规定情境，不同之处仅仅在于它是语言动作，其动作是运用台词的内容和说话的语气、语调、节奏变化来表达的。演员必须抓住台词的任务、目的、规定情境，体现出语言的动作性才能说好台词。

语言作为塑造人物形像、刻划人物性格的重要手段，必须做到性格化。语言的性格化有两个方面，一是台词的内容，也就是人物所说的话，要符合人物性格，体现出人物的个性特征，这个任务就是剧作者在剧本中已经完成的。(当然，不少剧作者没能完成这个任务，剧中人物的语言写的一般化、概念化、平淡无奇、枯燥乏味，毫无个性特征可言，这又另当别论。)再者是人物语言性格化的体现，这就要靠演员来完成了。表演不能“干人一面”，语言也不能“干人一声”，要做到“语言肖似”，“宛如其人”，“说一人像一人，不使雷同，或使浮泛”。不同的人，不同的性格都有其说话的独特方式，老年人与中年人不同，中年人与青年人不同，性情粗暴的人与性情温和的人不同，工人与农民不同，文化程度高的与文化程度低的不同，轻浮的人与深沉的人不同，幽默的人与忧郁的人不同，坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同„„形形色色，不一而足。这些于差万别的不同，具体地体现在声音、音色、说话时的习惯、语气、语调等等方面，所以表演中语言性格化的手段有“声音的化妆”、探寻具有鲜明性格特征的说话习惯、掌握符合人物性格的语气、语调等等。这要通过细致的观察生活，深入理解人物的思想性格，并与演员的整个表演有机地结合起来才能很好完成。

最后谈谈“潜台词” 与内心独白。所谓潜台词就是深藏在台词之中的真正含意。这种含意没有直接写出来，直接说出来，而是通过台词流露、表达出来的。俗话说“说话听声，锣鼓听音”，指的就是话中有话，有潜台词。潜台词表现出说话者的真正意图、真正动机。往往一句话的潜台词与台词的表面字义是完全相反的，如：“你真行啊”，这句话的直接意思是称赞、夸奖你能干、聪明、有办法、事情办的好等等，但是也可以赋予它含意完全相反的潜台词，说你愚蠢、无能、干出这样差劲的事情、把事全办糟了等等，其真正的动机是嘲讽、讥笑、责备、斥责。说话的动机、意图不同，其潜台词也就不同。表达潜台词，可以利用演员的全部表现手段，面部表情、手势、语调、语气等，手法是多种多样的。

虽然剧中台词不一定每句话都有它的潜台词，但是具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下意会和回味的余地。《马克辛三部曲》之-的《维堡区的故事》，影片结尾；马克辛结束了国立银行的工作，被任命为保卫彼得格勒的司令员，他去和娜塔莎告别。马克辛脸上挂着一丝微笑，忧郁而洋溢着爱情地低声说：“我和你告别了一次又一次。可是有一件最重要的事我还没有告诉你。„„有什么可讲的呢!„„你自己知道。„„” 娜塔莎默默地看着他，用微笑掩饰着离别情绪。马克辛拉看她的手说：“再见2很快就可以相见，我的朋友娜塔莎!” “再见，马克辛!” 紧紧的拥抱。这简单的告别对话含有比他们说出来的台词多得多的潜台词。马克辛重返前线，再一次同娜塔莎分别的时候，他有许多话要说，但是说不出口，不过从他那木讷讷的话语中，观众知道了他要说些什么，听到了他的潜台词。实际上他是在说：娜塔莎，我多么爱你，深深地爱着你，我们要永远在一起，分别是暂时的，我们的心紧紧地连在一起，我们会胜利的，会幸福地生活在一起，我的妻子，亲爱的娜塔莎„„。娜塔莎说的短短的五个字也告诉了马克辛：我知道，我同样爱着你，多保重吧，我等着你，等着你回到我身边„„。这些含意如果不是作为潜台词，而是直通通地说出来，那既不符合人物性格，不符合人物间的关系，也就变得索然寡味，甚至有些庸俗了。深入发掘潜台词，并把它清楚地传达给观众，这就是演员创作中要完成的任务。“内心独白” 则是指没有台词的时刻人物的内心思想活动。人物在行动过程中，在听对手讲话的时候，在表演的每个瞬间，内心都不应当是空虚的、空白的，而要像生活里一样，对眼前发生的事情有相应的内心感受和内心活动。人物在思索、考虑、沉思的时候，也都有它具体的思想内容，不能只做出个“想状”、“沉思状”，却不知道该想些什么或者根本什么都没想。演员内心的空虚势必造成表演的虚假、做作、泛泛般。生活里人们的内心活动是随着事情的发生、发展自然产生的，你同别人谈话，在听对方说话的时候，对方说些什么自然会引起你内心的反应和某种想法；你写篇文章就要思考文章的内容．想出恰当的词句；碰到要解决的难题，就会认真考虑解决问题的方法和措施。在表演中，人物的内心活动就不能即兴地让它自然产生了，因为戏剧中发生的事件都是虚构的，是事先安排好的，对手的台词内容和事件的演变发展也是演员早已熟悉了的，这就不能橡生活里那样给你以真实的、实在的刺激，另外，需要引起的是人物的内心思想活动而不是演员本人的思想活动，因此，演员在准备角色时，就要根据剧情的要求，研究剧中的情节、事件、台词、人物关系和人物所处的规定情境，找到人们此时此刻所应具有的内心感受和内心思想活动，而且要很具体、跟鲜明地确定下来，一般把这称作“组织内心独白”。

不过“内心独白” 这个术语有它的弊病，不是很恰当的。因为“独白” 的意思是“独自地说”，“内心独白” 容易让人误解为是自己在心里默默地说或默默地念。有的演员准备角色时很认真地研究了人物每时每刻的“内心独白”，而且把人物的思想活动像写台词那样，一句一句都写下来，表演时就把这些充分准备好的“内心独白” 在心里默默地念上一遍，结果他的每个反应、判断都拖得挺长。当导演指出他的反应或判断过程太拖拉，要快一些，演员则回答说：“我的‘内心独白‘还没有完呢，” 更有甚者，有的演员表演时，嘴唇一直喃喃微动，原来是在无声地念他的“内心独白” 呢。这种错误的理解和运用是很有害的，只能造成表演的呆板、过分、不自然和虚假。

实际上我们细细体会一下，生活里人的思想活动是很具体、很丰富的，但并不像说话那样在心里一句一句地念着，而是涌现出某种想法或闪过某个念头。人的意识、判断、反应过程是十分迅速的，突然踩到一条蛇，立即会吓的“呀” 得一声跳起来，而不是像分析的那样，先意识到踩着一个滑溜的东西，再作出判断：“是条蛇，是条毒蛇”，然后才有了反应，呀的一声跳起来。出门去，忘了带月票转身回去拿。意识到忘了月票，决定转身回去，这些在脑子里只是一闪而过，也不是以字句的形式那么清清楚楚地出现。即使听对方讲话时，也是在内心引起某种想法、某种思想，或者就是某种情绪，某些形象的再现，而不随着对方讲话的内容，产生一句句有头有尾、整整齐齐的“内心独白”。金山同志写了《一个角色的创造》，把《万尼亚舅舅》全剧的每句台词和台词与台词之间人物的“内心独白” 都完整地写了出来，这种方法对于分析理解人物，掌握人物思想感情的变化和人物的内心贯串动作线很有帮助，在教学上也是有实用价值的，但是表演时，不可能在心里把写下的“内心独白” 完全重复一遍，那样演出时间将拖长一倍，戏的节奏也会拖的让人难以看下去。

根据生活里的实际状况和表演实践的检验，我们认为将过去的“内心独白” 改称作“内心活动” 更确切些。

第四篇：解德渤 “重塑教学”：信息化时代对大学教学的颠覆与重构

解德渤

“重塑教学”：信息化时代对大学教学的颠覆与重构

（图片来源自网络）一分钟阅读Scanning﹀﹀﹀ 摘要

信息化时代开启了一场“重塑教学”运动，其对大学教学的影响集中体现在技术、观念以及思维三个方面。以信息技术为表征的信息社会的到来为大学教育提供了技术便捷，从而在知识生产模式、知识获取方式和知识传播途径上颠覆了传统教学模式的知识基础并重塑了大学创新教学的知识根基。“自媒体时代”在教育观念层面对传统大学课堂中的教师权威提出严峻挑战，并为大学创新教学所推崇的民主协商、人格平等、宽容理解等理念的落地生根奠定了社会基础。信息社会对大学传统教学冲击最大的当属“互联网思维”，从而“用户思维”“共享思维”“整合思维”和“跨界思维”成为大学创新教学走向深化的实践方法论。

观点扫描

●教育信息化的核心是教学信息化，其对大学教学的影响尤其是对大学知识基础的影响是全面而深刻的，这种影响主要集中在知识生产模式、知识获取方式以及知识传播途径三个方面。

●信息化时代对传统大学教育的最大的冲击体现为知识的无界化。即教育信息化促进了知识的无边界化，从而“知识流”不仅在流动速度上获得极大的提升，而且在流动方向上不再是单向线性状而是网格交叉状。

●“自媒体时代”塑造并强化的是一种个性张扬的时代和民主协商的话语体系，这对大学传统课堂的挑战是空前的，对大学教师权威的消解力量也是难以想象的，从而为大学创新教学的登场提供了前置性条件。

●信息社会对大学传统教学冲击最大的当属“互联网思维”，信息社会以用户思维、共享思维、整合思维以及跨界思维颠覆并重构大学教育观。文/解德渤作者简介/大连理工大学高等教育研究院讲师、博士

文章出处/《江苏高教》2018年第3期37-41关键词/大学教学；信息化时代；传统教学；创新教学；重塑教学（全文共约8400字）

信息化时代给大学传统教学带来了挑战，同时也为大学创新教学提供了难得的机遇。应该说，传统教学理论以及传统教学实践所坚守的知识基础、课堂观念以及思维方式在信息化时代越加丧失其合法基础。与此同时，信息化时代所塑造的“自媒体话语”与“互联网思维”使得人们对大学创新教学充满无限憧憬，大学教学领域正在发生着一场静悄悄的“重塑教学”运动。

一、“信息化时代”对知识基础的动摇与重塑

信息化时代的到来从技术层面动摇了作为真理而存在的知识基础，而这对大学传统教学而言是一股最具根本性的颠覆力量，对大学教学改革而言也是一股最具现实性的倒逼力量，对大学创新教学而言更是一股最具时代性的推动力量。具体来说，教育信息化的核心是教学信息化，其对大学教学的影响尤其是对大学知识基础的影响是全面而深刻的，这种影响主要集中在知识生产模式、知识获取方式以及知识传播途径三个方面。

（一）知识生产模式

知识生产的传统模式在信息化时代有逐渐式微的倾向，而知识生产的新型模式为大学创新教学提供了有利条件。即经由某个领域的专家学者通过学术探究来整理或生产知识的时代正在消逝，教师与学生不再是权威知识的“传播者”与“接受者”，他们逐步成为知识的“共同体”与“创造者”。同时，跨学科、跨领域的协同创新也越来越受到社会各界的青睐。进一步来说，大学应该是一个以探索未知世界与不确定知识为根本使命的探究场所，也理应是一个以自由开放、兼容并包为基本底色的学术机构，从而“本质主义”的知识观让位于“非本质主义”的知识观[1]，“单兵突进”的学术观让渡于“协同创新”的学术观。尽管这两种观念的转变并非是由信息化直接导致的，但信息化确实在大学观念的演进上发挥着推波助澜的作用，且对大学教学的转型发展具有促进作用。既然知识并不是唯

一、确定的而是多元、相对的，那么“高深知识可以进行传授乃至传输”这一原本不可撼动的理论基础就会面临瓦解的危险，而以知识为目的的大学教学自然就会遭到难以辩驳的质疑。

实际上，在后现代主义那里，高深知识并非“放之四海而皆准”的铁律，它也具有适用的时空与边界条件，即大学课堂中的知识实质上只是在一定情境下师生共同达成或生成的建构性产物，并不具有绝对的确定性与终极价值。那么，师生在课堂上建构知识何以可能呢？这就必须解决一个前提，即将教师从繁重的知识讲解中解放出来，而信息技术的迅猛发展顺利解决了该问题，为师生的互动、交流创造了知识生成的时空条件。从另一个角度来看，知识生产并不是专家学者的专利，也不是单凭某一个学科就能获得实质性突破，那么知识生产的实用价值与跨界思维成为不得回避的时代特征，师生的个体性知识与相关的跨学科知识将在大学教学过程中得到重视。那么，个体性知识和跨学科知识在教学过程中何以可能呢？个体性知识的分享、建构与重构仍有赖于信息技术对传统课堂模式的改造，这与知识生产模式的关系非常密切。跨学科知识的获取亦非任课教师力所能及，而我们通过网络搜索技术便可以在短短几秒钟之内获得海量的信息，这与知识获取方式的关系则更为紧密。

（二）知识获取方式

知识获取的传统方式在信息化时代虽弥足珍贵但已然格格不入，而从“纸媒时代”到“数媒时代”、从“前喻时代”到“后喻时代”、从“学有师承”到“教学相长”成为大学创新教学实施的现实背景。具体来说，人们在“纸媒时代”获取知识的渠道非常狭窄，大多是通过纸质书籍，而这些知识大多需要依靠教师的讲解与阐述，教师作为知识权威的地位自然无可置疑也难以撼动，即属于“前喻时代”的范畴，从而“学有师承”成为基本教学样态。时至今天，信息技术的快速发展为我们揭开了“数媒时代”的大幕，数字出版技术、网络搜索引擎以及各类学术资源平台等日臻完善，电子书籍、网络资料成为人们获取知识的主要途径。

应该说，当前学生获取知识的途径越加便捷与多元，甚至他们在某些方面的认知与体验远远超过教师，这是以往时代明显不具备的特征。“后喻时代”的来临对教师角色转变提出了前所未有的挑战，“教学相长”在大学创新教学的总体框架下突破了原有知识层面相互促进的含义理解，而获得了更具广阔意义上的教师与学生的共同成长。从另一角度来看，信息化所带来的便捷性使得我们习得的知识面临着“碎片化”“快餐化”“功利化”的困境，乃至丧失了对知识最起码的虔诚与敬畏，也失去了保护知识产权的基本伦理。这是值得我们警惕的，也是在信息化时代开展大学创新教学必须应对的挑战之一。尽管在信息化时代的今天，越来越多的人怀念那一缕淡淡的书墨清香、怀念那一束静静的午后阳光、怀念那一份久违的内心安详，但是信息化的大潮依然奔腾不息，甚至可以说，信息技术已经深深嵌入大学的教学过程之中，已经深深融入大学师生的生活方式之中。（图片来源于网络）

（三）知识传播途径

知识传播的传统途径在信息化时代遭遇前所未有的挑战，而知识的无边界特征则符合了大学创新教学的价值诉求。在大学之中，传统的“知识流”就是从教师到学生的单向信息传输，这也是在传统教学模式下最基本、最常见、最快捷的知识传播途径。这就自然而然地形塑了“知识是确定的、具有疆界的”“教师无所不知、学生一无所知”两大基本观念，且它们在教学实践中不断得以强化。由此而造成的最直接的后果就是，学生在学习过程中不断构筑学科壁垒，学生习惯于在教师的襁褓中嗷嗷待哺。长此以往，何谈学生学习的开放性和包容性，何谈学生学习的自主性和创造性？培养创造性人才的目标不过是一座海市蜃楼而已。信息化时代的到来可谓是为大学教育带来一股沁人心脾的清风[2]。实事求是地说，教学信息化为教师传授知识带来诸多便捷，譬如在课堂上使用多媒体可以更加直观地向学生呈现知识，而以“慕课”为代表的在线课程可以增强学生学习的即视感、获得感与互动性，以信息技术为负载的“翻转课堂”则强化了学生学习的主体地位等。

但归根结底，信息化时代对传统大学教育的最大的冲击体现为知识的无界化。即教育信息化促进了知识的无边界化，从而“知识流”不仅在流动速度上获得极大的提升，而且在流动方向上不再是单向线性状而是网格交叉状，从而对传统意义上“教师讲、学生听”的单向知识传播途径产生直接而猛烈的冲击，同时也消解乃至打破了学生对教师的知识崇拜，在一定程度上有利于培养学生的开放思维、包容心态、自主精神和创新意识。这就是教育信息化使得大学创新教学理论走向深化、走进实践的内在机理。不止于此，教育信息化通过拓宽知识传播渠道、加快知识传播速度为构建全球教育体系和终身教育体系提供了技术支持。即它在空间拓展意义上有助于实现教育全球化、在时间延展意义上有助于实现教育终身化，两大宏伟目标也是大学创新教学的题中之意。

不夸张地说，信息化时代的到来已经动摇了大学传统教学所竭力维护的知识基础，同时它又重塑了大学创新教学所赖以生存的知识根基，即知识基础的动摇与重塑成为大学教学转型时期的一道独特风景线。

二、“自媒体话语”对大学课堂的挑战与机遇

“自媒体”亦称“个体媒体”，与“公共媒体”或“主流媒体”是相对的概念。“自媒体”就是普通大众借助博客、微博、微信、论坛、贴吧等媒介平台等来生产、传播或分享与自身相关信息的新媒体总称。虽说自媒体时代的到来对大学课堂的影响是间接的、隐性的，但是其所造成的辐散效应却是深刻而明显的，尤其是在改变传统大学课堂整体面貌上具有一定的积极效果。正如美国著名的比较教育研究专家艾萨克·康德尔在《教育的新时代》一书中所阐明的那样：“学校之外的事情比学校内部的事情更重要，它们制约并说明校内的事情。”[3]这给予我们的启发就是，当前大学教学所存在的诸多问题不单单是内部因素所造成的，大学教学改革也往往不是首先在大学内部取得突破的，即外部因素的制约作用与倒逼机制对大学教学的影响可能是更为深刻的，“自媒体”就是其中不容忽视的外部因素之一。

（一）“自媒体时代”已然来临

福柯（Michel Foucault）提出的“话语即权力”这一命题在各个领域都得到了不同程度的印证，信息媒介平台也不例外。信息化时代的快速发展使得“传统媒体”向“新媒体”转变、从“公共媒体”向“自媒体”转变，而“新媒体”的迅猛发展又进一步将“自媒体”推向一个新的高潮。从“统一声音”到“多元声音”、从“权威话语”到“平等话语”的转变，其背后透射出媒体话语权力“去中心化”或“多中心化”的发展趋势。

从这个意义上说，“自媒体时代”是一个弘扬个性的时代，是一个崇尚平等的时代，是一个倡导开放的时代。在这样的时代背景下成长的一代、浸染的一代已经进入大学课堂，他们就是“一手拿手机、一手拿鼠标”而成长起来的“90后”乃至“00后”。与之前的学生相比，他们获得的知识或信息基本上有赖于“新媒体”，并借助于“自媒体”来传播、分享自己的观点和认识，通过别人的“点赞”或“评论”以获得“自我存在感”和“自我价值感”。他们每一个人都渴望被尊重，有着极强的自我意识，敢于表达自己的声音，勇于坚持自己的价值立场，敢于对违逆自己意志的事情说“不”。应该说，学生群体的变化对大学课堂而言是“地震级”的变化。面对这个现实，我们需要对大学教学进行重新的思考和制度设计。因为原来的教学设计是为精英准备的，但高等教育进入大众化时代，尽管仍有部分同学对理论知识表现出浓厚的学习兴趣，但大部分同学沦为“低头族”就成为一个不得不严肃对待的重大问题。从这个意义上说，当前许多高校喊出的“学生中心”或“以生为本”口号还远远没有落实到至为关键的课堂层面，从而在课堂中的“民主”与“平权”成为一种必然诉求。

（二）“自媒体话语”不容忽视

在传统的大学课堂上，教师是知识的权威，拥有主导课堂的绝对权力，学生处于被主宰的地位，需要按照教师指定的教学目标完成任务。不夸张地说，当前的大学生在课堂上“聊微信”“刷微博”“逛贴吧”等已经不足为奇，大学课堂俨然成为一个“注意力争夺的战场”[4]。但令人遗憾的是，大多数教师对学生的吸引力远不如电子产品，如何把学生的注意力真正吸引到课堂之上成为一个令人挠头的难题。归根究底，这是大学教学中的“结构性错位”——学生群体的多样化诉求与教学模式的统一化标准，从而大学教学中的供需矛盾明显暴露出来，同时这也预示着大学课堂的“话语权”亟待转换。进一步来说，信息化推动了民主化，民主化砸碎了特殊权力的美梦，这使得教师们颇为不安甚至焦虑。在此情形之下，不少学校为了维持课堂秩序与部分教师为了维护可怜的自尊，他们强制学生把手机放入挂在教室墙壁的“手机袋”里，以将学生的注意力暂时保持在枯燥无趣的课堂内容上。这是多么无奈的举动，是多么无能的策略，也是多么无效的做法。对此，有人调侃道：“教师的上课质量决定了学生的手机流量”。这就说明，许多学校和教师在学生个性张扬的今天仍企图将“话语权”牢牢控制在手中。这种做法不仅不能解决原本存在的问题，还会引发学生以消极参与课堂的态度予以对抗。这是大学传统教学走向穷途末路的症候，同时也是大学创新教学所力图扭转的基本状况之一。

事实上，我们可以因势利导，构建“智慧课堂”“智能课堂”。即恰当使用一些智能手机APP（Application，第三方应用程序），借此来增加学生参与课堂的热情、提升学生的信息检索与甄别能力，并且通过即时反馈机制来调整课堂内容与课堂进度，学生还可以通过“自媒体”发布自己的学习成效以获得学习的成就感，以强化下一步的学习预期与学习行动。“自媒体”是一种个体化的媒介平台，“自媒体话语”则代表着个性释放、不同声音、多元诉求，传统大学课堂必须要面对这一严峻挑战。

（三）理性审视“自媒体时代”

“自媒体时代”是一个信息暴增的时代，也是一个消费信息的时代，也可能是一个轻薄知识的时代。即“自媒体”在瓦解传统大学教学合法性基础的同时，也对大学创新教学提出必须解答的难题。展开来说，因为每个人都具有自身的生活经验，且这种经验在后现代主义那里是值得尊重的，从而每个人在信息化时代的今天都有权参与知识的生产与传播，信息或个体知识出现了一个前所未有的“井喷式”发展的时期，进而知识的绝对性和权威性遭到极大的威胁。在这种情形之下，“知识”似乎成为一个需要被重新审视或重新定义的事物。当学生在生活世界中创造个体知识或传播自身体验的时候，他们往往能够感受到自我存在的意义，但他们在传统的大学课堂上往往体会到的是枯燥、无趣和挫败等负面情感，因为那些脱离学生经验的教学内容让学生反感、排斥，这就进一步动摇了传统教学模式下的知识基础，为大学创新教学的开展提供了一定的实践需求。但这是不是意味着“自媒体”与大学创新教学是与生俱来的朋友？答案是否定的。因为“自媒体”在给予人们充分地张扬个性空间之时，其负载的实用主义倾向使得人们对知识的态度发生着微妙的变化——从敬畏知识转变为消费知识，加之学生获取信息或知识越来越便捷，甚至会萌生出轻薄知识的危险想法。大学创新教学究竟该如何应对这样的问题？实际上，大多数人在“自媒体时代”不过是知识或信息的搬运工而非创造者，自然不能深刻感受到知识探究的魅力及其散发出的力量。也就是说，大学创新教学需要利用好信息化手段，譬如说携带信息化基因的翻转课堂已经为大学创新教学开辟了道路，我们需要在知识探究上做足文章，让学生感受到参与学习过程的乐趣。

这就说明，“自媒体时代”塑造并强化的是一种个性张扬的时代和民主协商的话语体系，这对大学传统课堂的挑战是空前的，对大学教师权威的消解力量也是难以想象的，从而为大学创新教学的登场提供了前置性条件。但我们仍需要辨证地看待“自媒体时代”对大学创新教学带来的双重作用，尤其是在如何规避风险上，我们需要做好充分的理论思考和实践准备。

三、“互联网思维”对大学教育观念的颠覆与建构

伴随着“互联网”“大数据”“云计算”等成为信息化时代新近的“宠儿”，“互联网思维”也开始成为人们普遍议论的“关键词”，成为人们在信息社会思考与行动的重要逻辑指南。需要说明的是，“互联网思维”并不是“互联网时代”的独特产物，其在以往时代也有着或多或少的体现，只是在当前这个时代展现得更加淋漓尽致而已。尽管目前学术界和实践界针对“互联网思维”的认识纷繁复杂、莫衷一是，但它在教育教学领域不外乎包括用户思维（Customer Thinking）、共享思维（Share Thinking）、整合思维（Integrative Thinking）以及跨界思维（Cross-border Thinking）等几个主要方面，其在认知层面正在颠覆并建构大学教育观。

（一）用户思维

在互联网经济时代，“产品思维”已经逐步让渡于“用户思维”，即站在用户的立场上考虑问题，并解决用户的核心需求，而不能盲目地对自己的产品孤芳自赏，否则必将遭遇市场的淘汰。同样的道理，传统教学模式下的大学教师就是过于执着教学内容而忽略了学生的学习体验，这就是“产品思维至上”的典型表现，也是为什么许多学生对大学教育颇为失望的重要原因。实际上，在消费主义盛行的今天，“顾客就是上帝”的道理早已深入人心，只不过这种观念在大学（尤其是公办大学）中并未得到充分的体现，大学教学中的“大锅菜”仍多于“自助餐”。具体来说，大学中“因人设课”的现象仍层出不穷，而满足学生发展需求的课程却寥寥无几；大学教师按照教学大纲完成教学任务的色彩仍非常浓厚，学生的主体地位并未得到充分尊重；考前“划重点”、考试“多放水”、“尽量不为难学生”等做法看似是为学生考虑，但不得不说这是对“用户思维”极端错误的一种理解。简单来说，“用户思维”就是给予用户以信任感、参与感和获得感。那么，大学创新教学如何秉持“用户思维”呢？首先，教师要承认学生是有血有肉、感情丰富的个体，相信学生具有学习和探究的能力，尊重学生的主体地位，这是大学创新教学开展的基本前提；其次，教师要创造良好的教学氛围以吸引学生积极参与到课堂学习之中，这是大学创新教学的实践核心；最后，学生要能够在学习过程中感受到学习的乐趣、体会到成长的力量，这是衡量大学创新教学的关键指标。

（图片来源于网络）

（二）共享思维

“共享经济”在当前的信息社会获得了快速发展，“共享思维”的触角也开始向各个领域不断渗透，其在大学教学改革上也具有广阔的应用价值。应该说，“共享”主要包括“物质共享”“信息共享”和“思维共享”三种表现形态，其中“思维共享”则属于高级表现形式。大学传统教学几乎没有太多的“共享思维”可言，尤其在“思维共享”方面更是乏善可陈，反而其存在的诸多条条框框极大地限制了师生之间、学生之间的交流研讨，不利于学生发展。古语中的“独学而无友，则孤陋而寡闻”阐明的就是这个道理。也就是说，大学创新教学就是要打破师生互动、生生互动所存在的壁垒，让思维的火花在碰撞中、在交锋中自由地绽放。为什么大学创新教学必须坚持“共享思维”？因为我们每个人的思维都具有一定的局限性，自由研讨可以帮助我们从不同方面去进一步弥补或完善不足之处。当我们把自己的想法与大家分享之时可以感受到分享的快乐，当我们的观点受到大家批判之时可以获得成长的力量。在这个过程中，我们实现的是口头表达能力、思维论辩能力、学会倾听能力以及心理承受能力等全方位的训练，故其对创新性人才培养具有积极意义。

（三）整合思维

“整合思维”是一种创新性思维，通常是在面对不同事物或模式，甚至它们之间存在相互冲突与对立关系的时候，我们不能做出简单的非此即彼的抉择，而是做出建构性创新的一种思维方式。这种思维方式积极吸纳了已有模式的合理成分，但又形成一种不同且优于原有模式的新模式。我们可以据此对传统教学与创新教学进行比较：大学传统教学模式往往缺乏资源整合的概念，各个育人要素之间是较为分散的，并没有形成统合性力量；而大学创新教学模式则倾向于资源整合机制，包括校内资源的整合和校外资源的整合，从而按照一定的实践逻辑将各个育人要素统合起来，以最大限度地实现大学教育目标。以水利专业为例加以说明：传统教学模式往往倾向于由一名教师在课堂上给学生讲解水利学、水文测量、水电站或水工建筑物等知识与理论，而没有充分地利用学校的相关实验室，没有带领学生在学校周边进行实地考察，没有邀请水利方面的专家或工程师参与到教学过程之中，这是对教学资源闲置的表现，其教学效果也可想而知。创新教学模式下的水利专业教学则倾向于将校内水文水利实验室、水利专业师资团队、校外的江河湖海、兄弟院校的教学资源等整合起来，各个要素就有效地发挥了育人功能。需要注意的是，在大学创新教学框架下如何秉承“整合思维”？“整合”的根本在于“立场”，即我们应该在大学创新教学的价值立场上进行资源整合，从而让每一位学生都发自内心地学习。

（四）跨界思维

“跨界思维”究竟意味着什么？应该说，“跨界思维”的关键点在于“跨”，即意味着我们要敢于打破并超越自己原有专业或行业的思维局限，以一种其他领域的视角来重新审视自我、颠覆自我、重塑自我。这种“跨界思维”对创新性人才培养不仅是必要的而且迫切的。无数事实已经证明，当前伟大的发明和创造大多出现在学科交叉领域，这无疑展示出“跨界思维”的魅力。令人遗憾的是，大学传统教学过于强调某一个学科专业理论知识的传授，人为地构筑出学科专业壁垒，从而师生共同陷入思维窄化、僵化的“思想牢笼”，创新自然成为遥不可及的“奢侈品”。从这个意义上来说，大学创新教学应该而且可以在“跨界思维”上做一番文章。首先，学校可以增加选修课程的数量与比例，拓宽本专业学生与其他院系或其他专业学生交流互动的渠道，使“跨界”在学校层面成为一种制度化规定；其次，师生在教学内容中可以适当引入一些与本专业相关的其他学科的概念、观点、理论和方法等，在教学中突破学科界限、打破专业壁垒；再次，当前许多企业与第三方机构已经跨界到教育领域，并为教育教学变革提供了新颖、独到的视角，学校可以邀请他们参与到大学教学改革行动中来；最后，大学教师与管理者也需要适度的跨界，通过在相关岗位或部门的跨界经历来反哺教学、科研或者管理工作，这也是开展大学创新教学的思路之一。

客观地说，“信息化”对大学教学的作用具有双重性，其可以成就教学也可能异化教学，但“教学异化”的板子显然不应该打在信息化的身上，主要责任仍在于其利用者，毕竟信息技术只是大学教学中的辅助手段而已。更深入来说，信息时代对大学教学的影响集中体现在技术、观念和思维三个层面。以信息技术为表征的信息社会的到来为大学教育提供了技术便捷，从而颠覆了传统教学模式的知识基础并重塑了大学创新教学的知识根基。信息社会背景下的“自媒体时代”对传统大学课堂中的教师权威提出严峻挑战，并为大学创新教学所推崇的师生之间民主协商、人格平等、宽容理解等理念的落地生根奠定了社会基础。信息社会对大学传统教学冲击最大的当属“互联网思维”，它揭示出大学创新教学理论走向深化的最为可能的实践方法论。

【参考文献】［1］王洪才.高等教育研究的两种取向：本质主义与非本质主义[J].高等教育研究,2012(2):35.［2］王洪才,刘隽颖,解德渤.大学创新教学：理念、特征与误区[J].中国大学教学,2016(2):22.［3］（美）艾萨克·康德尔.教育的新时代——比较研究[M].王承绪,等译.北京:人民教育出版社,2001:7.［4］解德渤,王洪才.“慕课”对我国高等教育的挑战[J].江苏高教,2015(3):73.