托物抒情的作文写法

第一篇：托物抒情的作文写法

托物抒情的作文写法

（一）要紧紧抓住景物的特点去写 朱自清先生笔下的《春》，就紧紧抓住春天的美和生机勃勃的特点；老舍先生笔下的《济南的冬天》就紧紧抓住济南冬天温晴的特点，使所写的景特点突出，给读者留下深刻印象

（二）要尽量多地抓住能表现特点的具体事物

朱自清先生的《春》为了突出春的美丽和充满活力的特点，抓住了能表现这些特点的春草、春花、春风、春雨及人们的活动，使我们感受到春的美和活力，使春的特点具体而突出

（三）安排好写景状物的顺序

时间顺序，方位顺序，由远及近或由近及远的顺序，由整体到部分或由部分到整体的顺序……总之，不管采用什么顺序，要注意三点：一是要有顺序，二是要有助于表现景物的特点；三是由符合景物的自然规律，《春》，所以先写春草，是因为它是春的使者，第一个报告春的到来；而随后随着景物的顺序，春色越来越浓，春意更加盎然，后我们看了文章就看到了春天的发展变化过程，觉得是如此的真实，可信。

（四）要对所写的表现景物特点的事物进行具体描写

朱自清先生在描写春草时，细致地描写了春草的情态；春草的质地——“嫩嫩的”；春草的色泽——“绿绿的”；春草的长势——这样，就把春草的美和勃勃生机很好地表现出来，给读者留下深刻的印象，如果，我们不进行具体细致的描写，就很难达到这一目的

（五）要在描写中注意变换描写的角度，使描写立体化

在描写时，不要平铺直叙的进行，要注意及时地、不断地变化描写的角度，使描写更加具体，景物也给读者立体化之感例如，我们可以把动态描写和静态描写相结合，使动中有静，静中有动，动静结合；可以把近景描写和远景描写相结合，使景物更有深度；可以把景物的描写和人物的描写相结合，做到景中有人，人在美景中，使景物更有活力和生活气息

（六）注意运用多种修辞手法来使描写形象生动

比喻、拟人、对比、衬托、夸张等修辞手法准确、恰当地使用修辞手法有助于把景物写得具体、形象、真实感人

（七）注意表达自己的感情

写景中，表达感情的方法很多，常用的有借描写表达感情；借联想表达感情；借议论表达感情和直接表达感情的诸多方法，我们可以不断的学习，灵活的运用

例如：

做一朵昙花，只有香如故。昙花一现，定格记忆。

花的美

绢花，纸花，塑料花……假的花也是美的。放在那边，直到积满 了灰。

我却是不太爱假花的，虽然，它是好看的，仅仅好看，而已，没 有灵魂。

热爱真花，因为，她是有生命的，能绽放光彩，会黯然凋零。正 是那花落前的瞬间震撼着我。假的，是没有那分临别的灿烂的。花的精神，对人，也是一样的。

叶子的风姿

窗前有一棵树，树上有一片叶子。我望着它，它也望着我。叶总是微微的摇摆着。我很好奇，问：“叶，为什么你老是摆动？” “我想飞。”它说。

石缝间倔强的生命，常使我感动得潸然泪下。于是，大自然出现了惊人的奇迹，不毛的石缝间丛生出倔强的生命。

我赞美坚贞的松柏，我赞美勇斗西风的篱菊，我赞美莲花的傲视污泥，可我更赞美梅花的傲雪怒放，我喜欢天，不是冥冥之中必有天注定的天，而是头顶上这片天空。天空笼罩着世界的每一寸土地，每一片角落。天空如此广袤，如此苍茫，如此威武沉雄，如此神秘莫测。抬直头，只见睛前一片空茫，人类的私欲无限，却因目光短浅而无法到达天空之极。平日里，人类在大自然面前表现和战无不胜，自高自大，这时，在天空面前显得那么渺小，微不足道。天空将人类的矜持和狂妄冲击得荡然无存，人们只有在天空面前显得温训驯，心灵才能得到净化。

樱花开了

樱花是骄傲的，它们选择了在最美的时候离开，只让美丽占满记忆，不等衰亡之神的降临，就一边绽放一边飘落——是的，是“飘落”，而绝不可以用“零落”，因为它们是自由而快乐的，是从容而坦然的，它们用自己最美丽的身躯、最浪漫的舞姿来挑战死神 人生苦短，生命可贵，“花开堪折只需折，莫使无花空折枝”人生不是因为苦果累累而让人恋生惧死的，人生是因为希望是因为美好而对一切生灵充满了诱惑与眷念的所以，也许痛苦可以让我们更能清楚地意识到自己的存在可以让我们变得更加深刻，但是承受与感悟痛苦不是生命的真谛更不是全部，人生中如花般美丽的事物总是短暂而脆弱的，当我们有机会去享受美好把握幸福时，千万不要徘徊、不要等待，千万要好好珍惜 于樱花树下

在樱花看来，生就要绚烂而美丽的燃烧青春，死也要以最美的姿态，住入每个人的心房不禁想到出游时路两旁的月季，新开的鲜红美丽，垂老的暗淡无色，垂下了头颅，但死死抓住茎杆不放，似乎想留什么而眼前的樱花，却如此义无反顾，还貌美时便选择离开，只为能带着美丽上足内心感慨万千，思维穿越时空，“要生顾虑还是死亡”，人要高贵的活着，决不苟且偷生，正如樱花，盛开时哗哗啦啦，如美人含笑，动人心扉，面临死亡时，樱花一笑而过，保持一种绝美的微笑，整整衣裙，便飘然走向死亡有人说：“樱花飘落时才为唯美”也许，樱花正是以对生命美的无限敬重才为动无数人的心灵 最后的赞礼

不在乎他人的感慨，肯定地开出一树的绚丽；用尽一生努力，不怕再艰难的困阻；不固守枝头，守着眷恋的家红颜老去，而是用最后的残留生命，为天地渲染出一片祥和，为他人带去美的享受 走到尽头，回望一路踏过的花瓣，心底被轻轻地润湿，献出最后的赞礼！

生若樱花

所以，我惊叹她，惊叹她的美丽，她的勇气，她的信念，她的坚定一年的寂寞，她守在枝头，默默修养，只为寻一个开花的时机，只为完成一个使命

生若樱花，像她一般美丽优雅；生若樱花，像她一样背负使命；生若樱花，像她一样坚守信念；生若樱花，像她一样为成功发奋，为成功拼搏，不畏困难，迎接风雨

樱花飘落，每一根神经都带着安详与满意，她满意的从枝头起身落下，她亦无悔花期的短暂，樱花的生命 樱花雨

花儿们也仿佛忙碌起来，争着承接阳光的恩泽，吸收雨露的滋润，一点一点地向上、生长、绽放，最终达到了自己的巅峰。飘落的不是落花的泪，而是来年的希望与无悔

樱花的微笑

我喜欢樱花，不仅仅是它的绚烂美丽，不仅仅是它逝去的轰轰烈烈，不仅仅是它的浪漫妩媚，我最喜欢的是樱花的坦然微笑微笑而来，坦然而去坦然面对生命的凋谢，微笑着迎接生命的重生樱花它也和人一样有悲有喜吧，但是它盛开时不得意忘形，凋零时不消沉落没，它知道一切都可以重头再来，心若在梦就在花儿如此，人呢？樱花在微笑，我亦微笑了！

樱花殇

但樱花到底是位娇小姐，大方不过两天，不几回，樱花就只剩下几朵隐匿在新发的绿叶之中再一日，连残存的那几朵也落了只有那一地花瓣能证明樱花没有偷懒，她也在人间点了个卯虽然短暂，却曾那么热烈

第二篇：托物说理借物抒情论文

摘要：在作文构思时很多人是苦于“心中无米”，感叹“巧妇难为无米之炊”或一味地追求使用名人、名事、名言，其实不尽然，殊不知物物皆可入理，物物皆关情。托物寓意，彰显文化底蕴，表现诗情画意，使文章更加深刻而优美。特别是近年来高考作文已经显现出考查学生地深入认识事物的能力和驾驭语言的能力，在正确深刻审题的基础上，说理的深刻、语言的优美能使考生的考场作文现出惊人之笔。

关键词：托物说理；借物抒情；高考作文

世间万物、春夏秋冬、花鸟虫鱼山水皆可入文，皆可说理，皆可寓情，当构思作文中心中缺少素材时，我们可以到大自然中索取。这里只是提倡在文章中出现这样的片断，并不是通篇全使用这一思路，应出现相应的片断，增强文章亮点。大漠孤烟，长河落日，星明月隐，草长莺飞，一花一世界，一沙一天堂，这就要求我们，读沙漠，读出了它坦荡豪放的胸怀；读太阳，读出了它普照万物的无私；读春雨，读出了它润物无声的柔情；读大海，读出了它气势磅礴的豪壮。

一、“借物说理”

自然中有许许多多的事物都蕴含着深刻的哲理，我们应善于发现自然界中万事万物所蕴含的哲理，把这些哲理运用到作文

写作之中，这样就会增强文章的深刻性，也使文章更加有文采，同时也能显示学生的文学修养。例如以“美”为主题的借物说理片断，我们

可以写道：美是游荡在蓝天上的几缕白云，美是依偎在山冈上的几点残雪，美是回荡在密林中的几声鸟鸣，美是跳跃在海面上的一抹斜阳。将“美”的深刻内涵附加到具体的物象白云、残雪、鸟鸣、斜阳之上，内涵诠释得仍然很深刻。再如以“生命的奇迹”为主题的借物说理的片断，不一定非要用屈原、张海迪、洪战辉等来诠释，我们所能想到的很多事物同样可以诠释生命的奇迹，我们可以写道：一枝从污泥里长出的夏荷，竟开出雪一样洁白纯净的花儿；一粒细细黑黑的萤火虫，竟能在茫茫黑夜里发出星星般耀眼的光。一只毫不起眼的鸟儿，竟能在枝头唱出远胜小提琴的夜曲；一条柔软无骨的蚯蚓，居然能在坚实的土地里自由穿梭。这里借助了夏荷、萤火虫、鸟儿、蚯蚓同样也表现出了顽强的生命奇迹。写坚强的意志我们仍然可以借助自然之物来加以诠释：江河有百折不挠的意志，才能交汇成浩瀚的大海；雄鹰有至死不渝的意志，才能翱翔于辽阔的蓝天；松脂有千年不悔的意志，才能造化成珍贵的琥珀；腊梅有坚贞不屈的意志，才能怒放在严寒的冬季；水滴有持之以恒的意志，才能穿破坚硬的石块。运用江河与大海的对比、雄鹰与蓝天的对比、松脂与琥珀的对比、腊梅与冬季的对比、水滴与石块的对比，借助上述的自然之物论证了坚强的意志的主题。所以一切自然之物花草鸟兽虫鱼、山水风雨等都蕴含着丰富的哲理，我们可以信手拈来，用以说理。

二、“借物抒情”

《兰亭集序》中的“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”王羲之借用“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，流觞曲水，丝竹管弦，天朗气清，惠风和畅”之意象来表达“信可乐也”、“ 亦足以畅叙幽情”之“乐”。

我们同样可以学习古人的写作思维，想要表达一定的思想感情，不一定非要列举古人的相同或相似的思想感情，我们学习的应该是古人创作的方法。杜甫要表达

内心的历经战乱长年漂泊的孤愁就借用了秋天落叶的意象写成了千古绝唱“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。李煜想要表现内心的愁苦借用了春水的意象吟出了“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”的佳句等。其实，古人的这种创作方法运用的非常普遍，我们也可以将其与用到我们的作文写作之中，稍作灵活的运用，就会巧妙而又恰当地表达我们内心的情感。例如要表达思念的情感主题，我们可以写成情感语言片断：思念使诗圣叹故乡月明；思念使女词人瘦过黄花；思念使豪放派鼻祖幽梦还乡，相顾无言泪千行；思念使婉约派泰斗酒醒晓风残月杨柳岸；思念使摩诘先生每逢佳节走入“遍插茱萸少一人”的心境。可以将相思的情感寄托在“明月、黄花、无言泪、杨柳岸晓风残月、茱萸”之上，而且化用了古人的诗句，感情显真挚，语言优美。再如以“忧愁”为主题的情感语言片断：忧愁是绵延不绝的一江春水；忧愁是对影三人的一轮明月，忧愁是河底招摇的一潭青荇；忧愁是

隔江犹唱的一曲后庭花，也是将“忧愁”寄托在“春水、明月、青荇、后庭花”之上，使忧愁更加忧愁。诗歌中的常用意象就是我们常借之意象。运用这样的思路不仅使文章有文采，而且哲理性较强。所以，自然是一部书，每一棵花草都有丰富的情感。凝望，是深深的哲理，引发生活的思考；回首，是温习往日的甘苦，激发明日的斗志，不是为了守定一份成功，得意洋洋唱老调；也不是囿于一份失败，忧心忡忡马不前。

参考文献

1.《高考作文的发展趋势》.《新高考》.2008年第三期.2.《高考作文审题立意的几种方法》.《语文报》.总第256期.

第三篇：抒情作文写法

写景抒情，是中学生写作训练的一项重要内容。我们经常可以看到情景相生、情文并茂的优秀作文;但是，就总的情况来看，这类文体写作训练的状况不能令人满意。原因何在呢?改善这种状况的途径在哪里呢?

做任何事都要明确目的，写作训练也是如此。优秀的写景抒情文章，一般说来，总是用美的语言，描绘美的图画，表现美的感情。写好写景抒情文章，需要具备美好的情操，较强的审美能力。反过来，我们也可以说，写景抒情的写作训练，应当以培养学生美好的情操和较强的审美能力为主要目的。

写景抒情文的写作，包括立意、谋篇、结构、语言等多方面内容，其中最重要的是要让读者在阅读中看到一幅美的图画。要能够用语言描绘出一幅美的图画，首先要在脑子里形成一幅美的图画，这就要借助于观察。(当然也可以借助于想象，但归根到底，想象还是建立在观察基础上的。)

观察有两种类型：一种是科学的观察，一种是审美的观察(观照)。前者的目的，主要是在把握事物表面特征的基础上探求事物的本质，因而在观察中往往伴随着名理的思考，同时须尽可能地排斥主观感情的干扰;而审美的观察，则是为了“发现”适合于表达主观感情的事物的美的形式，因而在观察中往往渗透着强烈的主观感情，同时会暂时中断抽象的名理思考。写景抒情文章，要求我们能够准确地把握景物的特征，主要是其形状、色彩、运动状态、空间位置方面的特征，因此需要我们借助于科学的观察，这样才能使景物描写建立在真实可信的基础上，才能改变学生作文中内容空泛、套话连篇等毛病。但是在为描写景物所进行的观察训练中，我们决不能停留在科学观察之中。因为科学的观察往往带有较强的分析性、解释性，这在科学研究中是必要的。但在景物描写中，则可能使景物描写失之琐碎，缺乏统一的鲜明的意象。

按照格式塔心理学派的观点，自然界的万事万物，不仅具有不同的形态、色彩、运动状态和空间位置关系，而且具有各不相同的“力的模式”(这个“力的模式”是以上各种因素作用产生的“综合效应”)。“象上升和下降，统治和服从，软弱和坚强，和谐和混乱，前进和退让等基调，实际上是一切存在物的基本存在形式。”比如崇山峻岭、危岩劲松、闪电雷鸣、大漠长风这些具有“阳刚之美”的景物和清风明月、幽林曲涧、弱柳柔丝、杏花春雨这些具有“阴柔之美”的景物，实际上就具有截然不同的“力的模式”，因而具有截然不同的表现性。在对自然景物的观察中，引导学生感受不同的自然景物所具有的不同的“力的模式”，不同的表现性，培养他们对形式的敏锐的感受能力，是培养审美观察力的基础.在此基础上，学生就可能形成审美的构成意识和构成能力，也就是在感性形式上统一为一个有联系、有意义的整体的意识和能力。这样，面对纷繁复杂的自然景观，他们才会发现由那些具有相同的“力的模式”的景物构成的具有鲜明总体特征的完整、统一的画面。人们的视知觉具有要求简化的倾向，当知觉对象符合这一要求时，才可能产生美感。因此在审美观察的基础上描绘出来的画面，才是既真实，又美好的画面。

以上说的是在对自然景物的观察训练中如何培养学生的审美观察力。审美观察，是一个“物我交流”的双向过程，人们又称之为“审美观照”，在这个过程中，始终渗透着情感的活动。首先，情感在审美观照中发挥着动力功能。学生如果缺乏观察、审美的兴趣，就不可能开展任何审美活动。事实上，热爱大自然是学生的天性，这是我们组织学生观照自然的有利条件，在此基础上，我们可以引导学生回忆、介绍与某处景物有关的往事、历史传说、故事，引发他们特定的情绪记忆，以积极的情感状态投入审美观照。其次情感在审美观照中发挥着定向和创造功能。当我们带着特定的情感进入观照时，这种情感对外界景物就会产生一种选择作用，甚至变形作用：那些具有相同的“力的模式”的景物才得以进入知觉范围;一些不具有相同的“力的模式”的景物，由于知觉的完形作用，在经过变形作用后(变得具有相同的“力的模式”)，也得以进入知觉范围。而且，由于情感的激发、启动，以往生活中积累的一些景物的意象，也可能加入其中，从而使得由这些意象组成的知觉形成具有鲜明的总体特征，具有鲜明的个性色彩，成为主观感情的象征物。这样的画面，便是由情感定向、一创造如来的富有生机的完美的画面。比如同一处荒园，用科学的眼光看，它确实是杂草丛生，断瓦残垣，不堪人目;但是如果它和学生们的童年趣事联系在一起，他们就可能有意无意地不提那些不堪入目的景象，而大写特写蟋蟀在弹琴，小鸟在歌唱，甚至把某处公园中的一些景物的形象移花接木地加到了他们心爱的荒园上，那破败的老屋会显得古色古香，那杂草丛中会散发出泥土的芬芳。这样写从科学的眼光看是不真实的，但是在他们的眼睛里，记忆中却是真实的;它所表现的孩子们的那股热爱童年生活的感情却是真实的。

当然，激发起学生的特定的情感进入审美观照，这情感首先就应当是积极的健康的。诚然，积极美好的情感决不是单纯在写作中能够培养起来的，它需要通过多种途径。但是指导学生写好写景抒情文章，把它作为发现美、创造美的一个过程，也不失为一条重要途径。除了上面所说的在进入观照之前，激发学生的积极情感而外，学生的心灵、情感在观照过程中也能够得到净化和升华。当我们引导学生面对大自然的美景，在观照中达到“物我两忘”的境界时，当我们沉浸在自己所创造的美妙境界之中，浮想联翩、流连忘返时，“我们不再生活在事物的直接的实在之中，而是生活在纯粹的感性形式的世界中。在这个世界中，我们所有的感情在其本质和特征上都经历了某种质变过程。情感本身解除了它们的物质重负。”培养这种脱俗的情感，超越精神，达到人生的审美化，如上文所说，是审美教育的又一个重要方面的内容。

以上说的是，在对自然景物的审美观照中，可以发现、创造出一幅富有生机的完美图画，这图画，用美的语言描述出来，就可以构成较为理想的写景抒情文章。这个过程，同时就是培养学生的审美情感和审美能力的过程。如何运用语言准确地描绘形象，表达感情，这里面也包含着美育，这里就不多说了。下面简单地谈谈如何在阅读教学和艺术鉴赏中汲取有益的营养的问题。

中学语文教材中选有大量的写景抒情散文。对于这些艺术精品单纯作理性分 析，讲清它们是从什么角度描写的，哪些词语用得恰到好处，显然是不够的;一味地让学生诵读，或者笼而统之地称赞它们是如何美妙，学生也听得有限。我们觉得比较好的方法，是先要求学生体味作者所描绘的境界，给我们怎样一个总体印象。优秀的写景文章或片断，用笔可能有繁简之分，但是都能给人以鲜明的总体印象。比如老舍先生《在烈日和暴雨下》中对烈日和暴雨景象的描写和鲁迅先生《故乡》中关于月下西瓜的景物描写，前者有如繁笔画，后者有如简笔画，但是给我们留下的印象都是鲜明、深刻的。在把握总体印象的基础上，可以进一步分析作者是如何通过多角度描写以突出这一印象的，这样似乎更符合观察、感受的顺序，更有利于学生掌握写景作文的正确途径。然后，我们可以通过表情朗读，最好借助于电化教学手段，引导学生进入作者的描绘的境界，从中体味作者的感情。我们还可以要求学生展开创造性想象，补充画面中所没有描绘的部分。比如在《小石潭记》的教学中，可引导学生想象出作者描绘的清冷幽静的境界，并且体会到这样的境界，恰当地表现了作者因怀才不遇而产生的郁郁不平的心情。那么试想我们有朝一日前往小石潭，寻访古人遗踪，当会是怎样的心情?带着这样的心情去观赏今日小石潭，又该是怎样一番景象?这样便把阅读和写作紧密地结合起来了。

绘画、摄影等艺术都极讲究构图之美，讲究通过经营构造更好地表现作者的 主观感情。比如同样是为树人堂拍照，站在它的脚上，采用仰视角度，让它处在蓝天白云的映衬之下，让它沐浴在灿烂的霞光之中，它将显得更加宏伟壮丽;而站在远处，采用平视角度，那就取决于作者所要表现的情感，这就要求我们，不但要教给学生观察方法，最好还得“亲临现场”，和学生一同“下水观察”。中国古代绘画，很讲究所谓“以实带虚”、“以虚补实”，以收到以少胜多，深化意境的作用。南宋画家马远，人称“马一角”，他的绘画总喜欢在画幅上留下大片空白。但是在观赏者眼里，这一片空白却不是一无所有，它可能是云雾环绕的远山，也可能是烟波浩淼的湖水。高明的剪纸艺人几剪刀便可完成一幅神奇的人物剪影，但是让我们看到的，却不是一个简单的轮廊，而是一个神态毕现的人。所以能够如此，就是因为作者以有限的笔墨，描绘出了对象的主要特征。“关于事物特征的记忆表象，是与整个事物的记忆表象相结合，并且作为这一结合的突出部分保留在头脑之中的。因此当人们有机会被唤起这特征的记忆时，也就必然联想起整个事物的表象”。所以作者所描绘的有限的“实景”，才可能引起观赏者丰富的联想，补充作品中留下的空白和没有表现出的部分。而这样的作品，更易于引发观赏者的审美创造欲望，因而也更具有美感。课文中的写景抒情散文，也不乏这方面的例子。比如《小石潭记》中作者无一字写水，但是我们在阅读、想象中却能够感受到那游鱼、细石，无一不是处在清澈见底的潭水之中。当然，阅读教学和艺术鉴赏的艺术精品，出自名家之手，不是学生们一朝一夕的功夫便能模仿到的，但是在阅读欣赏中可以培养起审美情感和审美能力，激发出审美创造的欲望，这已经不是仅仅有利于写作的事了。总而言之，美的事物要美的心灵去发现、创造，而发现美、创造美的过程，又将创造美的心灵。我们认真地指导学生写好写景抒情文章，便是在实践着这一真理

第四篇：状物抒情、托物言志作文训练

状物抒情、托物言志作文训练

训练重点 ：状物抒情、托物言志

写作要求：从生活中选择你熟悉的事物。如“树根”、“小草”、“路”、“桥”、“蜜蜂”、“泥土”、“石子”、“蜡烛”等。展开联想，写一篇不少于500字的咏物抒怀的作文。既要具体描绘了事物的形象，又要挖掘其内在的精神及象征意义，寄寓自己的感情。

作文题目：自拟（提示：可有《××的风格》、《××赞》、《我爱××》、《××的精神》或直接用事物的名称、相关短语命题）

写作提示：

一、细致观察，凸现所状之物的特征，借我一双慧眼，留心多彩世界。平时养成细心观察的习惯，储备丰富的写作素材。观察时，既要全面观察，又要突出重点凸现其特征。如：外表丑陋，深埋地下，为树木默默吸取养份，乃树根之特征； 不择地形土质，不畏风霜雨雪，无绚丽色彩，无高大身躯，默默地为自然释放氧气，无私地为人类护土固沙，乃小草之特征；生命短暂，能驱散黑暗，力量微薄，能增添温暖，乃蜡烛之特征；凌寒独自开，风雪中喷芳吐艳乃腊梅之特征。总之，只有扣住所状之物的特征，才能够在此基础上借物抒情，托物言志。

二、选好观察的角度，安排好描写的顺序。

选好观察角度，先要确立好观察点，根据表达的需要运用定点观察和移步换景观察的方法，或仰视，或俯视，或环视，或远眺，或近视，同时要注意观察的顺序，或由近及远，或由上到下，或以时间变化或以游览的先后为顺序，这样才能层次分明，多角度、多侧面的描写。

三、抓住事物特征，多方位描摹在细心观察，领会某物特征的基础上，可通过视觉写它的形、神、色，可通过听觉写它的声，可通过嗅觉写它的气味，可通过味觉写它的味道，可通过触觉写触摸之感受，这样景物的特征才能更鲜明。当然在描摹其形、色、声、味的同时，应该着眼于不同视点所带来的不同感受，可以从整体、局部、甚至细部去摹画事物，体现其层次性、1

多样性。

四、采用多种表现手法，增强写景的生动性。

为体现语言的生动性，要善于选取精炼的动词和恰当的形容词来表达，尤其是要善于运用比喻、拟人、对比等修辞手法和联想想像动静结合情景交融等表现手法。

《紫藤萝瀑布》中的“辉煌的淡紫色”“那紫色沉淀下来”，“在和阳光．．．．

互相挑逗”中加点的词能生动形象地表现紫藤萝花的形、色。比喻、拟人等．．

修辞和想像手法的运用，更显现出花的特征和作者的喜爱之情。

五、展开合理的联想，挖掘所状之物的精神由所状之物的特征，联想到与之相近的精神品质，进而到具有这种精神品质的人，这才是状物抒情类的文章的要旨，即赋景物以灵魂。

由树根其貌不扬，深埋地下，可联想到默默奉献的精神，进而想到社会生活中的工人、农民、教师、军人。

由小草的平凡，可想到默默无闻的品质，进而想到农民、清洁工人、导演。

由小草奉送绿色，可想到到奉献精神，进而想到教师、军人、教练员。由小草的不畏风霜雨雪，可想到坚强的品质，进而想到革命先烈，不向命运低头的残疾人，六、明确写作思路，综合运用多种表达方式

从全篇看，要以状物为主，运用寓有人格化的语言对所状之物进行形象描绘，要找出主要特征，可赞之处，这样才能自然过渡到所挖掘的精神和所要赞美的人，在行文中要注意运用记叙、描写、说明、讨论、抒情等表达方式。

第五篇：第3课 借物抒情 托物言志

第3课 借物抒情 托物言志——中国花鸟画

一、教学目标： 1．知识与技能：

初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。2．过程与方法：

培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。

3．情感、态度与价值观：

通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

二、教学重点：

引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。

三、教学难点：

如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。

四、教学策略：

1．讲授法：花鸟画发展的基本概况。

2．对比法：（1）不同历史时期花鸟画的特点。

（2）黄家富贵与徐熙野逸。（3）院体花鸟画与文人花鸟画。（4）工笔花鸟画与写意花鸟画。

（5）中国花鸟画与西方动物画、静物画。

五、教学用具：

人美版《美术·绘画》，相关图片和资料，多媒体，钢笔，笔记本。

六、教学过程：

1．导入课题：（以周敦颐《爱莲说》导入）

提出问题：周敦颐在《爱莲说》中提到：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”作者为什么这么说？

学生发言，教师引导，导入新课。2．提出问题：什么是花鸟画？

引导学生思考，并带着问题，结合图片，了解中国花鸟画的发展历程。3．结合图片和问题，讲述花鸟画的起源与发展： ⑴原始社会石器时代的彩陶图案。⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。

⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》，介绍唐代花鸟画的发展。提出新问题：韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马，没有花，也没有鸟，为什么也把它们归入花鸟画呢？

（学生思考、发言，教师引导。）

⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。①五代时期花鸟画：

幻灯片展示黄荃与徐熙的作品，引导学生鉴赏。提出问题：他们在风格上有什么不同？（学生思考、讨论，教师引导。）黄家富贵与徐熙野逸。黄家富贵——院体花鸟画形成。

②宋徽宗赵佶与两宋院体花鸟画的空前繁荣。结合图片，简介宋徽宗赵佶及两宋院体花鸟画。③宋元文人花鸟画的兴起

展示宋元时期文人花鸟画，引导学生与院体花鸟画进行对比鉴赏。⑸明清泼墨大写意花鸟画兴起和没骨花鸟画复兴。

⑹现当代泼墨写意花鸟画进一步发展与工笔重彩花鸟画复兴。（多媒体展示相关图片，引导学生对比欣赏，以加深理解。）4．重新回到前面的问题：什么是花鸟画？

结合对前面各个时期花鸟画作品的分析，引导学生思考。（学生发言，教师归纳、总结。）

花鸟画是中国画三大科之一，以表现花鸟为主，实际上，花鸟画的题材内容非常广泛，不局限于花和鸟，其它如虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻、牲畜等题材的中国画都属于花鸟画的范畴。纵观花鸟画的发展,从技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。

5．结合图片，引导学生对比鉴赏工笔花鸟画和写意花鸟画，并思考其不同的艺术特色。

⑴工笔花鸟画造型工整，描绘细腻，设色精致典雅，浓淡相宜，抒情婉约，注重动植物生命特征的表现。

⑵写意花鸟画笔墨恣意奔放，造型简约洒脱，以意传神，托物言志。6．布置作业，总结下课：

结合图片，对比鉴赏，思考中国花鸟画与西方动物画、静物画的区别。

七、教学评价：

1．是否积极参与课堂讨论与发言。2．对中国花鸟画基本知识的理解与掌握。