素淡自然__情真意远----浅析陶渊明田园诗艺术风格

第一篇：素淡自然__情真意远----浅析陶渊明田园诗艺术风格

素淡自然 情真意远

———浅论陶渊明田园诗的艺术风格 和平县阳明中学 赖伟煌

陶渊明（365-427），一名潜，字元亮，世号靖节先生。浔阳柴桑（今江西九江市西南）人。出身官僚家庭，只是至陶渊明时，家道中落，少年时代便是生活在贫困中。“环堵萧然，不蔽风日。短褐穿结，箪瓢屡空”（《五柳先生传》）。陶渊明29岁时出任江州祭酒，不久辞官归隐。后来任镇军参军，在任时间也很短。最后一次出仕是做彭泽县令，已入不惑之年，时值41岁。不过为官仅81天即辞官归田。从此隐居躬耕，过着“长吟掩柴门，聊为陇亩民”的田园生活。其间，他创作了大量的田园诗，歌颂劳动，向往自由，赞美纯朴恬静的田园牧歌式生活。他的田园诗平淡自然，朴实率真，洗净铝华，形成了素淡自然，情真意远的艺术风格。成为我国古代享有盛名的田园诗人，被誉为“古今隐逸诗人之宗”。在此，就陶渊明田园诗的艺术风格作一浅析。

一、陶渊明田园诗艺术风格的表现

陶渊明田园诗“素淡自然，情真意远”的艺术风格，可用“淡”与“真”二字概括。清淡的诗句，自然融入真率的情感，不经意创造出淡远的意境。可谓其诗虽淡，却淡中有味。正如苏轼所评：“质而实绮，癯而实腴”（《与苏辙书》）。其风格具体表现如下：

（一）以平常景物寻常事入诗

读陶诗的第一感觉，就是平淡亲切。这与陶渊明以平常景物寻常事入诗大有联系。

陶渊明厌恶官场，向往躬耕田园的隐居生活。在纯朴的田园生活中，忘却官场与尘世的烦恼，领略乡村美景，感受田园风光。春秋四季、日月雨露风霜、田园川泽村落、山郭柴门荆扉、桃李杂草桑竹、鸡犬桑蚕飞鸟……此等平常景物，陶渊明信手拈来，自然入诗，却意趣横生。所谓“俯拾即是，不取诸邻”，更显清淡自然。如《归园田居》第一首：

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。诗中的“丘山”、“旧林”、“故渊”、“田园”、“榆柳”、“桃李”乃自然之景；“羁鸟”、“池鱼”、“方宅”、“草屋”、“堂前”、“户庭”、“虚室”则是平常之物；至于“鸡鸣”、“狗吠”更是寻常所闻。正因为如此，被一般人所熟视无睹的农村自然景物，在陶渊明的眼中却格外动人，入诗则诗意盎然。

陶诗写的是平常景物，所反映的同样不外乎农事、闲居和饮酒之类平常事。“相见无杂言，但道桑麻长”（《归园田 居》其二）；“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。”（《归园田居》其三）“开春理常业，岁功聊可观。晨出肆微勤，日入负耒还。”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）等为农事。描绘闲居的诗，如“春秋多佳日，登高赋新诗”（《移居》其二）；“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》其五）；“户庭无尘杂，虚室有馀闲”。饮酒诗更多，《饮酒二十首》便是酒后的题咏之作。其他诗亦多与酒有联系，如“谈谐终日夕，觞至辄倾杯。”（《乞食》）；“舂秫作美酒，酒熟吾自斟。”（《和郭主簿》其二）

唐代孟浩然，其风格近于陶渊明，描写的大抵也是平常景物，如《过故人庄》，但陶渊明诗歌的景物描写，有着更广阔的社会背景，有着更丰富的生活内容。景物虽平常，但反映出的思想内容却不寻常。

<二>白描的手法

陶诗平淡自然的艺术风格体现在表现手法上，则以白描为主，抓住景物主要特征，不加渲染和烘托，用简练的笔墨刻画出鲜明生动的形象。如上述《归园田居〃少无适俗韵》一诗，犹如一幅水墨山水，勾勒出八九间草屋，周围是十余亩田园。榆柳的浓荫遮盖住屋檐，房前屋后桃李成行罗列。望远处，依稀可见的村落正升起袅袅炊烟。侧耳听，深巷传来鸡鸣狗吠声……诗人并没有什么形容词，也没有刻意烘托或加以点染，然而却使作品散发出浓郁的诗意。这正是陶诗 “不求华丽，不事雕琢”的白描手法所使然。正如李渡在《学诗浅说》中所言：“陶诗的妙处完全在于真实朴素，不假雕饰。以画来比，汉魏诗象线条粗重设色板滞的古画，陶诗象纯用墨笔的白描，几乎看不出笔墨痕迹”。

再看《饮酒》第五首：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨己忘言。

诗人以即事即景的简单叙写，淡妆涂抹，没有刻意的工笔描绘，却将归隐田园后悠然自得的心境表达得淋漓尽致。“采菊东篱下，悠然见南山”，没有刻意锤炼，无须斟字酌句，却妙趣天成，成为陶诗中千古传诵的名句。陶渊明与刘宋时代的谢灵运都长于描写自然景物而并称“陶谢”，但谢诗观察细致，刻划入微，擅于工笔描绘，并有着意雕琢之处，有损自然之趣。而陶诗喜白描。可见二者表现手法迥异。

<三>朴素的语言

陶渊明诗歌的语言，质朴无华，通俗浅近，有一种朴素之美。请看《归园田居》原列第三首：

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

此诗语言朴素、简洁、明快、协调一致。他不以辞彩华丽取胜，而以明确洁净见长。读来朗朗上口，其意则明白晓 畅，写出了诗人对劳动生活的真切感受和归隐躬耕的决心。

事实上，在陶渊明的诸多田园诗中，不乏朴素自然的诗句。譬如“暖暖远人村，依依墟里烟”（《归园田居》其二）；“人生归有道，衣食固其端”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）；“荒路暖交通，鸡犬互鸣吠”（《桃花源诗》）。

杜甫在《江上值水如海势聊短述》诗云：“焉得思如陶谢乎，令渠述作与同游”。其实，陶渊明与谢灵运在艺术风格上相差甚远。陶诗语言朴实自然，谢诗则语言绮丽幽艳。

<四>淡远的意境

陶渊明躬耕田园，沐浴着纯朴的民风。他通过平常景物入诗，并借助白描表现手法和朴素的语言，从而创造出闲适悠远、淡薄明净的意境，给人以无穷的想象和美的享受。还是以《饮酒〃结庐在人境》一诗为例加以说明。诗中写到，诗人筑室造宅于人群聚居的尘世，却能避开车马的喧嚣之声，远离庸俗鄙俚的人们，过着清心寡欲的生活。“心远地自偏”，这似乎自相矛盾，其实，只要心怀淡泊，不屑于世俗，即使身居喧嚣之境，也能如同居于僻远之地了。可见，这并不矛盾。“采菊东篱下，悠然见南山”。一个“见”字将意境全然托出。诗人本意采菊而无意望山，不经意却举首见山。恬淡自然，实是悠然忘情之境。故王国维称此二句为“无我之境”，的确很有见地。整首诗一气直下，清空如话，似行云流水，舒展自如。细品诗句，恍若臵身其景：夕阳余晖，青山如黛，飞鸟投林，一位采菊诗人悠然步行……营造出萧然淡定，悠悠不尽的意境来。

不妨再看看《和郭主簿》第一首：

蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴。园蔬有余滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所钦。

舂秫作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。

诗写屋前林木茂盛，虽值仲夏，但绿荫满林。只觉清风徐来，轻掠衣襟，委实惬意至极。诗中还写到，归隐躬耕后，已罢去尘世繁杂的交游，琴书时弄，小儿绕漆，乐享天伦，在这过着蔬谷自给，美酒独斟，恬淡自然的隐居生活。“遥遥望白云，怀古一何深”，诗人悠然望云怀古，有超脱之感，更觉意境清幽闲远，细味之则意愈深。

（五）率真隽永的感情

陶诗的真正魅力和感人之处，在于它所表达出来的率真隽永的思想感情。“陶渊明的作品之所以流传千古而不衰，乃主要以情取胜。清淡自然的诗句中，洋溢着直率真切的思想感情，这才是陶诗的真正精髓”（中山大学古代文学教研 室编《简明中国文学史》）。

陶诗景物寻常，语言浅近朴素，表现手法以白描勾勒，其意境平淡如水，看似容易而实则极不容易。细细品味，其诗字里行间，无不饱含浓如烈酒的率真感情。

首先，表面上看，陶诗似乎首首都是空的，内容上没有起伏跌宕的情节；选材上，没有惊天动地的重大事件；表现手法上更是缺少精工的描绘。诚然，可归之于一个“淡”字了得。然而，若能联系他的身世和当时的历史背景，就完全可推测他的隐衷；就能品出“淡”中之味；也就不难理解诗句的真正内涵——隐晦地表达诗人厌恶官场，批判喧嚣尘世，追求光明的率真感情。试看《归园田居〃少无适俗韵》一诗，作者于乙巳岁（405年11月）辞彭泽令归田，此诗可能作于次年。诗人自述离开仕途，归居田园，是适合自己本性的。并且，将归隐躬耕与官场对立起来：把仕途比作“尘网”、“樊笼”；把仕宦生活比作“羁鸟”、“池鱼”的生活。感情率真隽永，爱憎异样分明。“这正体现了诗人洁身自好，不愿在污秽的官场中同流合污的清风亮节。因而，陶渊明的归隐并不是一种失意之人，无可奈何的自我消沉，而是一种对黑暗现实的蔑视和反叛”（钱伯城《两晋南北朝诗选》）。

其次，陶诗多描写隐居躬耕的田园生活，似乎陶渊明真的逍遥自在，安贫乐道。其实他的内心深处，无时不在憎恨官场的黑暗和尘世的污秽。譬如《桃花源诗》并记，“桃花 源”是陶渊明的理想国，在这里人们耕桑自给，与世隔绝。没有君王统治，没有剥削压迫，且“秋熟靡王税”。人们过着“怡然有余乐，于何劳智慧”的田园生活。在当时极度黑暗的现实条件下，这种理想生活的描写，正是诗人对社会现实的批判与否定。因而田园风光越美，就越显得现实社会的黑暗，也就愈表现出诗人对官场生活的厌恶，对田园生活的向往之情。

此外，陶渊明多以“酒”入诗，似乎除此则无物可写。追溯中国的酒文化，有几千年历史。自古以来，文人学士多爱饮酒。陶渊明虽隐居避世，但他同样有七情六欲，喜怒哀乐之态，如同常人。他在《五柳先生传》中说“性嗜酒，家贫不能常得”。并且，“造饮辄尽，期在必醉，既罪而退，曾不吝情去留”。实则“醉翁之意不在酒”，而是另有所寄。这正如萧统在《陶渊明集序》所云：“有疑陶渊明诗，篇篇有酒；吾观其意，不在酒，亦寄酒为迹者也”。

可见，陶渊明作诗能寓意其中，情与景融为一体，情真而意远。

二、陶渊明田园诗艺术风格的成因

陶渊明田园诗艺术风格的形成，有其客观和主观上的双重原因。

客观上，从广阔的历史背景来看，魏晋南北朝是中国历史上较为动荡多变的历史时期。而陶渊明正生活在黑暗的晋 宋时代。值此之际，腐败的政治统治下，阶级斗争、民族斗争和统治者内部的倾轧斗争都十分尖锐。一些士人、官僚在斗争中深感前途渺茫，壮志难酬。有甚者，觉得生死、得失无常。对时政的激烈抨击和慷慨陈词，略有不慎，便会遭来杀身之祸。于是乎，玄风骤起，隐逸之风盛行。时人以终日清谈玄理，或隐逸不仕，寄情山水来表示对现实的不满。陶渊明青年时代，深受儒家用世致仕思想影响，有着“大济苍生”的政治理想。“忆我少壮时，无乐自欣豫，猛志逸四海，骞翮思远翥”（《杂诗》第五首）。他数度出仕便是明证。但是政治黑暗，官场污浊，由此使他产生了强烈的厌恶之感。陶渊明的归隐躬耕同此不无联系。在隐居躬耕中，陶渊明有了更多的机会去接触劳动，领略田园风光，感悟自然“真意”。于是，便有了《归园田居五首》、《饮酒二十首》、和《桃花源诗》等一系列田园诗。从而，用诗的语言去表现自然，抒写对黑暗现实的不满。

主观上讲，陶渊明天性淡泊，秉性耿直，不受羁束，不愿同流合污。他将对黑暗现实的不满，注入平淡的诗句中。诗人笔下的白云飞鸟、秋菊青松，正是其高洁的人格寓于其中，使其诗达到一种可望而不可及的无上境界。

从思想根源上看，如果说陶渊明的出仕、追求仕途因由儒家思想的话，那么，他作品中那种超然现实的超脱之感，当源于好尚自然的老庄思想。

三、陶渊明田园诗艺术风格的影响

陶渊明作为我国“古今隐逸诗人之宗”，开创了一代田园诗风。他所创作的大量田园诗，以其素淡自然而情真意远的艺术风格，以及同此紧密相连的守志不阿的耿介品格，对后世产生了深远的影响。对此，李度在《学诗浅说》中给予了高度的评价：“陶潜以超卓不凡的胸襟，扫除俗套，自成一格，情真语淡……后世诗家得到的一点馀味已经卓然可传。”

但是魏晋南北朝时期，文坛盛行浮艳、绮丽之风。如曹丕“诗赋欲丽”，陆机则主张“会意尚巧”、“遣言贵研”。因而，陶渊明在当时并不被重视。刘勰在《文心雕龙〃明诗》评论晋宋诗家时，对陶渊明及其诗作只字未提；钟嵘在《诗品》中，仅推崇陶渊明《咏贫士诗》为五言诗中最精革的作品，并且，竟将陶诗列为“中品”；就是萧统的《文选》选录陶渊明的作品也不过缪缪数篇而已。究其原因，陶渊明虽然也是出身官僚之家，可到他时家世已经衰落，同当时显赫的世家大族相比，家世已相当低微。加之陶渊明“质性自然”、“性本爱丘山”，过着躬耕田园的隐逸避世生活。再则，陶渊明清淡的艺术风格未能迎合时尚，其人其文不受推崇，甚至遭到冷落。就当时实际情形而言，也全然在理了。

直至唐、宋，陶渊明才愈来愈受到重视，其影响也日渐明显。“陶诗一面结束了汉魏诗的局面而开辟了广阔新颖的 法门，同时也暗中为后起的宋、齐以至唐、的诗派作过渡的勾联”（李度《学诗浅说》）。从风格上讲，唐代孟浩然的“闲静淡远”、王维的“幽静谐和”、宋代梅尧臣的“朴实平淡”，以及清代朱彝尊的“清新素淡”，探其渊源，显然可以追溯到陶渊明的艺术风格，真可谓一脉相承。

文如其人，陶渊明以“淡泊”而著称，谈及陶诗艺术风格，必定同其人并论。陶渊明生活于黑暗的晋宋时代，却不同流合污，不为“五斗米”折腰，视官职如草芥。生乎乱世而能沉静自若，出污泥而不染，实为“高洁”也。朱熹说：“晋宋人物，虽曰尚清高，然个个要职，这边一面清谈，那边一面招权纳货。陶渊明真个能不要，此所以高于晋宋人物。”陶渊明不平常的生活经历，引起后世诸多深有同感的文人墨客的共鸣。他高风亮节的人格美，为历代人仰慕击节咏叹。如李白“安能摧眉折腰事权贵”，高适“转忆陶潜归去来”。事实上，陶渊明其人其诗文，已成了后人不满现实、超脱现实的精神慰藉，更觉是后代垂范、学习的榜样。由此可见陶渊明影响之大。

第二篇：陶渊明田园诗“自然”的艺术风格

陶渊明田园诗“自然”的艺术风格

内容摘要：只要提到诗歌，人们首先想到的就是“唐诗”，而唐诗一个重要的组成部分就是田园诗，田园诗的集大成者是唐代诗人王维，而开创者是东晋诗人陶渊明，他“少无适俗韵，性本爱丘山”，厌恶官场的尔虞我诈，愤然离职回乡归隐，在田园生活中，他领略了山水田园的美好，民风的淳朴，大自然孕育了他，给了他灵性，使得他的田园诗恬淡自然、质朴无华。

关键词：陶渊明 田园诗 恬淡自然

田园诗，是指歌咏田园生活的诗歌，多以农村景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。田园诗是唐代诗歌中的一个派别，代表诗人是孟浩然、王维。而首先开创了以田园生活为描写对象，为古典诗歌开创了一个新天地、新境界的，是东晋伟大诗人陶渊明。陶渊明，字元亮，一说名潜，浔阳柴桑人，私谥靖节，世称靖节先生。他生活在晋宋易代之际，当时社会动荡、官场腐败，他的远大抱负无法施展，又不愿与统治阶级同流合污。二十九岁出仕后，曾有过几次仕隐反复，最后一次是做了八十余日彭泽县令，一天“郡遣督邮至，县吏曰：‘应来带见之。’潜叹曰：‘不能为五斗米折腰向乡里小人！’即日解印绶去职。”陶渊明挂冠而去时所作的《归去来兮辞》中，开篇一声呼唤：“归去来兮，田园将芜胡不归！”接下来以欢欣的笔调描写了田园生活的愉快和美好：“乃瞻衡宇，载欣载奔。童仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊犹存。携幼入室，有酒盈樽。引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄例，审容膝之易安。园日涉以成趣，门虽设而常关。策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盘桓”。这真是一段绝妙好辞！字里行间 1 欢快地流淌着诗人“久在樊笼里，复得返自然”（《归田园居》其一）的喜悦之情。归田之后，诗人通过对无限美好的田园风光的描绘，自然纯真的田园生活的歌颂、自己躬耕同农民友好交往的欢悦心情的倾吐，在当时玄言诗笼罩的情况下，别开生面地为我国古代诗歌开创了一个新的领域——田园诗，形成了他独特的艺术风格——自然。

一、自然质朴的内容美

陶诗田园诗描绘了平淡的田园生活，表现了农村生活的恬美静穆和作者悠闲自得的心情。或春游、或登高、或酌酒、或读书、或采菊于东篱、或盥濯于檐下，以及在南风下张开翅膀的新苗、日见茁壮的桑麻，无不化为美妙的诗歌。如“山涤馀霭，宇暖微霄。有风自南，翼彼新苗”（《时运》）。写山村的早晨，晨雾渐渐消失，南风使新苗长上了翅膀。

又如：“邻曲时时来，抗者谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析（《移居》其一）。写邻居和自己一起谈史论文的情形，那种真率的交往令人羡慕，使读者也倍感惬意。

再如：《归园田居》其一：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。„„”诗人对草屋茅舍，榆柳桃李，远村炊烟，鸡鸣狗吠的白描，给我们呈现了一幅农村恬静美丽的风景画，让人留恋往返，驻足神往。“暖暖远人村，依依墟里烟”，一远一近：“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，以动写静，简直达到了化境。作者眼之所见、耳之所闻，细细读来，犹如身临其境。这一切经过陶渊明点化也都诗意盎然了，仿佛自己要将置身于世外桃源了。诗人那纯净的心地、平和的心境，与简朴恬静的田园风光交融在一起，给人一种无限回味之感，充满了欣然畅快之情。这里的一切与喧嚣终日、凶险四伏的官场是多么不同，难怪诗人像“池中鱼，笼中鸟”一样庆幸着自己“复得返自然”。飞鸟、游鱼、苍松、篱菊、炊 2 烟、新苗、浊酒、清涧，都是他亲密朋友，并与之产生一种情感共鸣。他已不是旁观者、不是欣赏者、不是过客、更不是占有者，附庸风雅者，而是自然界中平等的一员，完全归化于自然。陶对自然的爱的真诚之爱、审美之爱、非功利之爱、全身投入之爱。“少无适俗韵，性本爱丘山”，这种爱是人和自然心心相印的情感交流的结果。正是如此，这种无私的爱而光辉，而展现其真、展现其美。也只有诗人这样的一种心理建构，才能使他从仕宦的肉体安适、精神窒息（“久在樊笼里”）里毅然走出，全身心地投入乡野田园的劳苦艰辛（“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。”），而精神却倍感愉悦的生活中，从而形成了陶“真、淳、朴”的田园诗风。总之，田园是陶生命的依托，精神的支柱，田园即陶，陶即田园。

二、质朴无华的语言美

翻开《陶渊明集》，我们可以发现，凡农村俗事、田园风光以及诗人在此环境中的恬淡心境，都是通过浑朴、自然的语言，用以少胜多的艺术概括表现出韵味之致的含蓄和隽永。千古名句“悠然见南山”中的“见”字，准确地传达了诗人采菊时俯仰自得的情貌，初不用意，猛然见山，是心理上偶然发现的喜悦，一个“见”字使意境有飞动之趣。《归园田居》其三中有“带月荷锄归”之语，如果是“戴月”，只是披星戴月的客观景象，没有情感意趣的灌注。“带月”则把人和月亮紧紧联系在一起，画面上人的形象和月景融成一片，以人的情趣笼罩整个境界。一“带”字写人带月行，人的一片情意溢出，主观色彩要浓郁得多，再如《归园田居》其五：

山涧清且浅，可以濯我足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。

不过是极平常的一条山涧，一只鸡，一束照明用的荆薪，出自陶渊明笔下，就有了盎然的生活情趣。农村生活的简朴，邻人的亲切，以及乡村民俗的淳厚，全都呈现纸上，给人以美的享受，陶渊明田园诗的语言之妙就在于把惊奇与平3 淡，情与理很好地统一起来，在经意与不经意间，使真淳的陶诗意境得到自然的完美的展现。

陶诗很少用夸张手法、华丽的词藻和对仗典故，往往一切如实说来，所描写的对象，往往是最平常的事物，如村会、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，然而这些平常的事物在作者笔下看似平平淡淡，但细细咀嚼，却平淡之中见绮丽，另有一番使人赏心悦目的韵味。陶渊明的田园诗语言虽然极近普通的“田家语”。却是经过高度艺术提炼的，而在这精粹传神的语言中又都含有丰富的情感、典型的形象。“蔼蔼堂前林，中夏贮清明”一个“贮”字，用在这里，形象生动新鲜传神，中夏清幽林阴好像是可贮存、可掬取的一泓清泉。“有风自南，翼彼新苗”一个普通的“翼”字，同样使我们清晰动感地看到那和煦南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗的景象，生意盎然。“春秋多佳日，登高赋新诗，过门更相呼，有酒斟酌之。”平淡无奇的四句诗却写出了一片生动田园生活和谐欢快的声音和气氛。北宋诗人梅尧臣说：“作诗无古今，唯造平淡难。”陶渊明的田园诗语言能够做到如此平淡朴素而又寓意深远，的确难能可贵。他的一些诗句如“久在樊笼里，复得返自然。”“顾盼莫谁知，荆扉昼常闭。”“悲风爱静夜，林鸟喜晨开。”看似淡然没有精雕细琢，细细品味，其实都是颇具匠心的“奇句”。

总之，陶渊明的诗歌语言就是经过提炼的“田家语”，是自然的再现，简净、含蓄却又至为丰美，是蕴寓于通俗中的神奇。正如苏轼五《与苏辙书》中云：“渊明作诗不多，然其诗质而实绮，”著名诗词评论家中嘉宝教授也评道：“陶渊明的殆无长语的省净的诗篇，与他躬耕归隐的质朴生活，在其省净的简单之外，原都蕴蓄着一种极为繁复丰美的大可研求的深意。”元好问评曰：一语天然万古新，豪华落尽见真淳。

三、自然淡永的抒情美

诗的生命是情感，陶渊明的田园诗有对田园宁静恬淡乡间生活的写照：“暖暖远人村，依依墟里烟”。对他亲躬陇亩则更是自然朴实的抒情：“白日掩荆扉，4 虚室绝尘想。”农村生活环境较之官场的“雷同毁异，物恶其上”的喧嚣倾轧，更使诗人深感田园生活的清净闲适。在田园劳作中，他也切实找到了和劳动人民“话桑麻”的共同语言：“相思则披衣，言笑无厌时”（《移居》其二）仕途痛苦反复使他清醒看到官场生涯和他“性本爱山丘”的心性是不相容的，“久在樊笼里，复得返自然”。清人温汝能说：“陶诗多真趣。”（《陶诗汇评》）这里点陶渊明田园诗中那种舒适淡永的一往深情，确实是发自内心的，他对田园之爱于字里行间真切流出，给人以丰富有的、回味无穷的美的感染。

元代陈绎真评伦陶渊明田园诗的风格时说：“陶渊明心存忠义，心处闲逸，情真景真，几于《十九首》矣。”《诗谱》这段话点明了陶渊明田园诗所写的事均出自他的真情实感，自然美妙。在表达感情的方式上，陶渊明的田园诗善于把自我抒情自然融合于客观事物中，如《饮酒》其五“采菊东篱下，悠然见南山”，于自然摹写典型景物中，物我合一，表现了诗人闲适、恬静、淡泊的自我心境。陶渊明田园诗的质朴自然抒情，是和诗的内容相关联的，质朴来自贫困寒微的生活境遇，清净自然淡永是傲视腐败罪恶社会和崇尚自由人生品格的体现。

四、恬淡真挚的友情美

陶渊明归隐田园后，与当地的百姓之间有着深厚的情谊，他以平等的态度对待乡间普通老百姓，和他们建立了不带功利目的的亲密关系；如：“时复墟曲里，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。”（《归园田居》其二）与村里的农村时不时地披草往来，亲切交谈，而且谈话的内容不是诗文，而是桑麻等农作物的长势情况，可见跟劳动人民已经建立了相互信任的感情和有了某种共同的话语，都真诚地关心农作物的生长等；还有经常和邻里们互相邀请，一起欢宴饮酒：“漉我新熟酒，只鸡邀近局。”（《归园田居》其一）又如：“春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇则相思。相思则披衣，言笑无厌时。”（《移居》其二）走过门前相互招呼，有了好酒便一起斟酌之。5 农忙的时候各自回去忙农活，一闲下来便相互思念；一思想便披上衣裳登门找去，一起开怀畅饮、开怀畅谈。“言笑无厌时”，可见关系十分融洽，乐以忘忧，乐而忘归。

五、天然浑成的艺术美

我们知道，在诗歌创作中，情、景、理三者交融至关重要，而情又是最重要的，离开情的景就没有了生气，离开情的理更是“淡乎寡味”的空理。而陶诗总能透出人人可见之物，给人以美感。他善于寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、与景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。可谓发乎事，源于景，缘乎情，而以理为统摄。

如《归园田居》其四，先说自己久游而归，携子侄去访故友，却只见一片“荒墟”，“依依昔人居”，又见“井灶有遗处，桑竹残朽株”。可想而知，屋舍荒芜已久，借问路过的“采薪者”，始知“死殁无复馀”，不由悲叹“一世异朝市”，最后更体悟到：生命是虚幻的，最终不过归于空无。短短八十字，情、景、事、理浑融，可以说达到物我合一，主客交融的浑然天成之境界。还有《归园田居》（其一），从诗中，我们不止看到榆柳桃李中的几间草房，村落中的几缕炊烟，听见深巷中的犬吠，树头的鸟啼，所有这一切，还构成了一种境界：宁静、安谧、淳朴、自然。

又如：“鸟弄欢新节，泠风送余善”和“平畴交远风，良苗亦怀新”同样写春风，但都写得这样简练丰富。“凄凄岁暮风，翳翳经日雪。倾耳无希声，在目浩已洁。”诗人似乎是毫不经意地就写出了人们在冬雪时候的一切细微的感觉，这种感觉所体现的和谐，是人与自然泥合为一的结果。更主要的是这些景语在诗中都和诗人所描写的感情很微妙的融合在一起。它们既是客观的，又是体现了诗人主观感情与个性的，成为表现诗人胸怀志趣的有机组成部分。

再如：《饮酒诗》（其五）“结庐在人境”一章，无法说是田园诗，还是咏怀诗、哲理诗，因为诗中景、情、理水乳交融，互相渗透，互相衬托，创造出 6 高远拔俗的意境，从而形成“物我的同一，理想化的诗意憧憬，情、事、景、理的交融，以及形似与神似的统一”的诗歌意境。

陶渊明的诗歌，在艺术上取得了杰出的成就。萧统在《陶渊明集序》中赞扬道：“其文章不群，辞采精拔，跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫之与京。横素波而旁流，干云霄而直上。语时事则指而可想，论怀抱则旷而且真。”他的田园诗最大的特色是平淡自然而又意味醇厚，以朴素的语言，白描的手法，既生动地勾画出淡雅素净的田园风光，又将诗人在田园生活中的恬淡心境真率地抒写出来；一切都仿佛是从胸中自然流出，谢尽炉冶、斧凿之痕。

参考文献：

1、《宋书·本传》

2、程郁缀《唐诗宋词》北京大学出版社 2002年版

第三篇：缘景明情 心系自然--山水田园诗

缘景明情

心系自然

——山水田园诗

所谓山水诗，就是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗，是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔夫等的劳动为题材。中国山水田园诗源远流长。

《诗经》和《楚辞》作为秦汉前诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，但它们或者是作为比兴之媒介，或者是作为比德之物，本身并不具审美的价值。诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起的是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采摛文的辞赋，已有了较多的自然风光描写，在对象领域较之《诗》《骚》无疑深广了许多，但是，在强调人伦之用的儒家思想影响下，汉诗中仍未能出现山水之作。

只是汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了唯一的一首完整山水乐章。建安十二年（207），曹操北征乌桓，胸怀一统天下伟大气魄，途经碣石山，登山观海，兴之所至，作《观沧海》。自此，沧海，作为一个不朽的艺术形象，铭刻在文学史册上。鲜明逼真的描写，构勒出沧海吞吐日月、囊括星汉的壮阔画面。自然环境作为审美客体，作为诗歌摹写的对象，这是一个大胆的开创。全诗不加作者主观抒情，只作客观描写，在魏晋之前绝无仅有。魏晋之前，诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。

真正将自然山水作为一种独立的审美对象，诗人以自然山水为题材写诗，则始于魏晋六朝，这是有其深刻的历史文化原因的。

魏晋六朝既是一个干戈纷扰，政治紊乱的时代，又是经学衰落，玄学盛行，思想开放，人性觉醒的时代，走马灯似的王朝更迭和杀夺，人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗人，包括公卿身份的诗人，他们为了全身远祸，不得不离开动荡的政治，藏身匿迹于山泉林木之间希企逸隐之风一时大炽。这样特殊的社会条件和风气，将诗人带到一个新的天地，看到了远离嚣闹的都市和政治**的自然山水之美，并有了“非必丝与竹，山水有清音”的审美新发现，于是，他们苦闷的精神和悲哀的感情，便在这足以娱情解忧的清山绿水间觅得了可以寄托和安放的处所。

魏末晋初诗坛，山水诗已逐渐增多，在嵇康、张华、左思、郭璞等人的诗篇中，便出现了“白云停阴冈，丹葩曜阳林。石泉淑琼瑶，纤鳞亦浮沉。”左思的诗歌以其苍凉浑厚、不事雕琢的艺术风格，在“或折文以为妙，或流靡以自妍”的西晋文坛上独树一帜，被后人誉为“左思风力”。“左思风力”与“建安风骨”一脉相承，给后世诗人良好的影响。它曾直接熏陶了东晋大诗人陶渊明。山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋时代，终以陶渊明、谢灵运这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。

陶谢作为山水田园派开宗立派的诗人，他们都明显地受到了玄学思潮的影响，但由于地位及生活道路的不同，玄学在他们诗中又有不同的印迹。陶诗中的玄旨和理趣，不只表现在诗中，多有饱含人生经验的理悟，更重要的是那种玄旨就渗透在诗中“此中有真意”的田园画面上。而谢诗主要是通过那些“空翠难强名，渔钩易为曲”之类的玄言理悟来表达，“玄旨”并未完全化入到他的诗中。陶诗虽然以自然为审美对象，并崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心灵之趣。他的诗是写意，而不是摹象。陶渊明，原本是飞翔于田园的慧鸟，至情至性，自由自在是他的本性。因性真直率，故做不了污浊事态下的好官，一旦脱离樊笼，复返自然，喜庆之情，不能自已。《归园田居》（五首），《移居》（二首）活脱脱勾勒出一个超然物外，悠闲、适性的伟大诗人，透过晨雾暮霭，他葛衣芒鞋，荷锄走来。简朴的居处，平常的村落，作者却以十分欣赏的口吻一一道来，甘于淡泊、守拙成真。诗人率真的心性和卓迩的气节，犹如芰荷滚露，月白风清。他的田园诗，是他人格精神的外化。他对农民，对田园生活和生产劳动有同情，有欣羡，也有怜悯。在他的笔下，傲霜盛开的菊花、“含熏待清风”的幽兰、“卓然见高枝”的青松、“暖暖空中灭”的孤云、“日暮犹独飞”的归鸟，都是他孤高傲世、守正不阿的人格情操的象征。他写景物重在写意，只追求平和悠闲的心境与冲淡朴素的物境的融合，呈露着浑然天成的大境界。“如果用绘画来比喻，陶诗既不是精致细密的工笔画，也不是浓涂艳抹的重彩画，而是曲肖神理的写意画。”陶诗艺术成就极高，继承了汉魏以来五言古诗的艺术传统和以质朴、精炼的语言和“白描”手法，形成淡远淳厚的意境，具有平淡自然、韵味隽永的独特风格，抒发自己丰富复杂的思想感情。陶诗在南朝崇尚雕饰骈俪的文学风气之下，名声不显，影响甚微，《诗品》也只列入“中品”，但对唐以后的诗歌创作极大，从李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾、陆游直到黄遵宪都极推崇陶诗。

如果说陶渊明开寄意田园山水之先河，与陶同一时代而稍后的谢灵运（公元385—433年）则开模山范水、雕镂字句的先河。谢灵运山水诗句秀辞巧，如善于调度语言的匠师，往往一字而传山水情态，在提炼诗意，感悟语言方面有过人的才气，这一点连李白也佩服之至。如“林壑敛冥色，云霞收夕霏。”“池溏生春草，柳园变鸣禽。”“野旷沙岸净，天高秋月明。”对山姿水态、昏晓阴晴的变化穷貌极形精雕细刻，细微独到描摹，再现了一种自然美的艺术境界。从这一点上看，谢灵运绝对的灵慧，观察事物十分精微，驾驭语言的能力十分高超，山水风光，经他妙手剪辑，即刻制成了流光溢彩的清丽画面，因而在魏晋诗歌中独树一帜，令后人有“谢诗如新发芙蓉、自然可爱”之说。沈德潜《说诗啐语》：“性情渐隐，声色大开。”说的就是他注重景物刻画的特色。.在南朝四代，把谢灵运开创的山水诗推进了一大步的是齐的谢朓（464—499。）谢朓史称小谢，他继承了大谢（谢灵运）写景清新细腻的特长，在较大程度上克服了谢灵运的理、情、景分离，语言“酷不入情”的毛病，努力将三者融为一体，使山水诗更加灵动、轻盈、优美。

山水诗形成以后，虽然它在不断寻求外部空间的开拓和内部体制的完善，从而在各个不同时代，而有了新的风貌和姿态，但是，道释玄禅的人生情趣和艺术精神，却始终贯穿于山水诗的发展中。

随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日经天的壮观，达到了它的鼎盛时期。王维与孟浩然继承和发扬了陶、谢山水田园诗传统，将祖国大自然的美之精华、神韵在诗中展示出来，为唐诗又增添了一幅绚丽多彩的画面，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。不过，唐代的山水田园诗不是这个时候才有的。初唐有“斗酒学士”雅号的王绩，晚年隐居东皋，在乘月夜歌、对云弹弦的日子里，以山水田园为伍，初步摆脱了齐梁宫体的浮靡之弊，以朴素淡远独树一帜，开创了初唐率真淳朴的健康诗风，成为初唐山水田园诗派的先驱；上官仪的孙女上官婉儿有才貌双绝之誉，所作四言、五言、七山水诗，数量不多却清丽可喜；朝廷的大手笔张说所写的山水诗深沉而有气势。诗僧王梵志则好以朴素的田园诗来说佛理，它们在客观上都是王维、孟浩然山水田园诗的先驱。

可以说唐代诗人中，没有哪一个人没有写出自然山水为题材的诗篇。如：王绩《野望》；王勃《山中》；陈子昂《度荆门》；张若虚《春江花月夜》；张九龄《湖口望庐山瀑布水》；王之焕《登鹳雀楼》；李白《峨眉山月歌》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》、《早发白帝城》；杜甫《望岳》、《江村》、《登高》；韦应物《滁州西涧》；顾况《过山农家》；张继《枫桥夜泊》；戴叔沦《苏溪亭》；储光羲《钓鱼湾》；常建《题破山寺后禅院》；孟郊《游石龙涡》；白居易《钱塘湖春行》、《暮江吟》、《大林寺桃花》、《杭州春望》；刘禹锡《巫山神女庙》；柳宗元《渔翁》、《江雪》；李贺《巫山高》；杜牧《山行》；李商隐《乐游原》；温庭筠《商山早行》„„唐代诗人中以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟真正把山水诗推到新的艺

术高峰的是孟浩然、王维、李白。

幽居襄阳鹿门山的孟浩然（公元689—740），寄情山水，一生不仕，是封建时代少有的流名千古的布衣诗人之一。他的诗近于陶诗，而又自有风格。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，“惊涛来似雪，一坐凛生寒”这类气象雄浑的诗并不多见。有代表性的还是那些呈现着清寂、冷峭意境，深印着隐者情调的诗作。他诗写隐者的情怀：“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞天。„„”。他诗写田家的欢趣：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树林边合,青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，具有浓郁的生活气息。诗人运古体于五律之中，全篇自在流动，一气浑成，有陶渊明田园诗的风味，堪称古代田园诗中最动人的杰作。孟浩然是唐代第一个大量写山水的诗人，他的诗艺术造诣很高，一向受到李白、杜甫等大诗人的推崇。他对盛唐山水田园诗的发展成熟，具有开风气之先的作用。

王维（公元701—761）写过政治诗、边塞诗，但能反映他独特成就、奠定他在唐诗史上大师地位的，是他那别有盛景的山水田园诗。他目睹了官场倾轧，世情翻覆，并自身也体验到了仕途的沉浮不定后，功业心和热情迅速冷却下来。中年以后，内隐外仕，选择了一条亦官亦隐的生活道路。他的山水田园诗，既是个人心灵的写照，也是时代思潮在诗国的投影。

王维山水诗，既有雄浑壮观的自然景象，更多见清逸雅致的山水画面。如：《汉江临泛》“楚塞三湘楼，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”再如，《终南山》“太乙还天都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投入处宿，隔水问樵夫。”前一首诗，写江汉风光，运用了水墨山水的造境和运笔，大处落墨，勾勒出江汉雄浑壮阔，水天一起浮动，山色若有若无的景色。后一首诗，写终南山的盛境，意象朦胧，含蓄极富，山中的青岚叠翠，千岩万壑尽都笼罩于茫茫“白云”，蒙蒙“青蔼”之中。

但是，王维诗中更多是那些带有几分禅思玄意的清逸雅致的画面，他是一位悟性极高的人，超人的才气不仅在诗、书、画多方面卓有成就，而且在参禅悟道方面，也有大彻大悟的智慧。画家的眼光，音乐家的听觉，诗人的感觉，佛家的心态，赋予他一种不同凡响的艺术力量，他几乎把每一项景物都注入特有的灵魂和感觉，又把自我消融在景物里，形成了物即是我、我即是物的庄禅境界。王维的山水诗，以景写心，了无痕迹，象外有象，景外有景，意外有意，韵外有致，有一种悠远的意境。如《鹿柴》、《竹里馆》、《鸟鸣涧》、《辛夷坞》等。空山、翠竹、溪水、明月、花鸟„„这里是一个多么清静幽美，纯洁无暇的天地，又是一个多么独立而封闭的世界。这种静谧、空灵的无人之境，正是诗化了的物我两忘的庄禅境界！

继王、孟之后，李白（公元701—762）又为山水诗开拓新境界。李白山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。山水诗本来就是诗人审美理想的对象化，是诗人心灵的外化，山水诗必然要体现诗人自我。但是在王维、孟浩然等诗人那里，自然山水画主要是他们寄托精神，消融苦闷之处所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而在李白，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的还是他追求个人自由解放的天地。强烈的主体意识，使诗人“自我”不是消融隐没在自然山水画中，而是使自然积极地表现着诗人自我。他那些最个性的诗句，如“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”、“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”、“飞流直下三千尺”、“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张”表现了诗人不拘捡，肆性情的诗人自我，这里自无而落的黄河，依傍星斗的庐山、飞流千仞的瀑布，都已融入了诗人狂放不羁、傲岸不群的鲜明个性。李白诗中自然山水，多带有流动飞扬、奔放不羁的特点，显示了一种动态美，与王维形成对照。

如果说，王维在静态的山水中隐没了自我的话，那么，李白则常常借助动态的自然山水而浮现出诗人自我。

以道教、道家的那种“道”的宇宙观来看待自然，自然万物不只是动态的，而且，正是

这种动态显示着万物乃是有“生命”的存在。于是，诗人便能够在“天地与我并生，万物与我为一”的体验中，与那些动态的，有生命的自然万物融通相与，亲密往来了：“肠断枝上猿，泪添山下樽。白云见我去，亦为好我飞翻。”“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”白云、明月、山花、清风„„都成了有情的存在，在诗人默合符契，相与往来。

物我合一的艺术思维，产生了移情作用，诗人独坐敬亭山时，留下了“众鸟高飞去，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”这样的诗篇。

李白的山水诗，还充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，如《登太白峰》“西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与我谈，为我开天关。愿乘冷风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。一别武功山，何时复更还。”这里与其说是诗人在写山水，不如说是借山水而游仙。实际上李白把陶谢山水与郭璞游仙诗熔于一炉，自成风貌。

山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上已远远比不上唐代。

宋初山林隐士林逋、魏野、潘阆等多用五言近体发长林幽壑之思，孤高野逸之趣，写过一些脍炙人口的律联佳对。梅尧臣、苏东坡、王安石、陆游等大诗人在山水诗方面都多有造诣，而真正在山水诗方面开拓新路的是杨万里和范成大。

杨万里（公元1124—1206）从“师法古人”迈进到“师法自然”，建立了自己独特的艺术风格，成为当时“诗歌转变的主要枢纽，开创了一种新鲜泼辣的写法，衬得陆（游）范（成大）都保守或者稳健”了。评论家称其为“生擒活捉”法，具体说，就是用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，当万象毕来时，用新鲜的语言把亲身的观察生动形象而巧妙地描绘出来。如：“莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。”（《过松原晨炊漆公庄》）极常见的事，写得活而且新，情趣盎然，并透出某种哲理。杨万里对自然景物有着特别的敏感，独具眼光和心胸，观察细致，领会深刻，描写别有生趣，往往在平凡中捕捉到不平凡的情趣，如：“新秧乱插成井字，却道农夫不解书。”他还善于捕捉自己刹那的感受，用白描的手法或拟人化的手法形象凸现出来，如：“好山才皱无人见，却斜阳拈出来。”流云是“一峰忽被云偷走”，写狂风是“拜杀芦花未肯休”。

南宋后期，有以“永嘉四灵”“江湖诗人”为代表的诗人写过一些自然小景的山水诗，但大多模山范水、寄寓闲情逸趣。至明清两代，山水田园诗走向衰退，尚模拟，少独创，虽有“独抒性灵”的公安、竞陵二派，袁枚、郑燮等才气横露的诗人，但杰出的诗人廖若星辰，田园山水诗因资本主义萌芽渐渐走到了古典诗歌的终点。

山水田园诗以其清新逸丽的独特姿态为人们所津津乐道，被传诵千古。近几年的高考均有涉及：从2006年（北京卷，陶渊明《移居》）、2007年（全国卷，王维《新晴野望》）、2008年（福建卷，杜甫《绝句漫兴》）、2009年（宁夏·海南卷，辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》）、2010年（湖南卷，陆游《好事近》）到2011年（安徽卷，欧阳修《琅琊溪》）所选山水田园诗的考查情况看，命题的着眼点主要落在对诗歌的意象、意境、情感以及表达技巧的理解分析上。

为此，我们赏析山水田园诗要注意以下几个方面：

一、把握形象的特征和寓意。

这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

具体说来意象有：白云青霭、山路野径、小溪深涧、千岩万壑、苍松古柏、怪石清泉、荷花异草、明月清风、雨夜白昼、空山新翠、白石红叶、江波夕岚、渔舟莲花等，表现大自

然的雄伟阔大壮观，奇特幽静深邃，安谧和谐生机，表现作者隐居生活的清雅，精神世界的自在怡然，对仕途凡俗的厌倦冷漠以及对闲适生活的向往。

野老牧童、樵夫浣女、鸡犬牛羊、柴里门扉、榆柳桃李、竹莲杏菊、草屋穷巷、春酒园蔬、微雨好风、山气飞鸟、夕露霜霰、田垄犁锄、豆苗桑麻、朝槿露葵等，表现田园生活的和平恬静，农人的勤劳淳朴，耕作的快乐自足，表达作者对自由劳作、和睦相处的桃源生活。

二、体味诗歌情景交融的意境。

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。

三、领会诗人写景所表现的情感。

一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拨高作品的思想内涵。

四、分析诗歌的写作技巧和语言特色。

山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。

1、留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

2、把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

3、理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合，（也叫点面结合）（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。

语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。

五、从高考试题的答案中总结解题方法和答题模式。2006年北京高考《移居（其二）》“春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不吾欺。”考查题目是：本诗表现了诗人在田园生活中感受到的乐趣，请具体说明表现了什么乐趣，这种乐趣是怎样表现的？答案：第一问：感受到一种美好的人际关系，即人与人之间充满了纯真而质朴的友情。第二问：这种乐趣主要是通过“过门更相呼”至“言笑无厌时”六句对具体生活情景的白描表现出来的。

2007年全国卷《新晴野望》 “新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”中尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？ 答：尾联写了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象。作者这样写的好处是：再一次突出表现“新晴”这一诗题，因为“新晴”诗人才能看到农人们“倾家事南亩”的景象。给前面所绘的一幅静态画面平添无限生机，使整个画面活了起来。

2008年福建卷《绝句漫兴九首（其三）》“熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。”一诗请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。答案：这首诗景中含情。诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞入草堂书斋，“点污琴书”、“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书

斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠久闲之情。也可以理解为诗人通过对燕子频频飞入草堂书斋扰人情景的生动描写，借燕子引出禽鸟也好像欺负人的感慨，表现出诗人远客孤居的诸多烦恼和心绪不宁的神情。

2009年宁夏·海南卷《鹧鸪天·代人赋》“陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”一词的最后两句作者用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？词题为“代人赋”，作者为什么要以此为题？请简要说明。答案：运用了对照（或对比）的写作手法。作者将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场、热爱田园生活的感情，题为“代人赋”，实则为己赋，采用代人填词的形式，以荠菜花自况，效果独特。

2010年湖南卷《好事近》“湓口放船归，薄暮散花洲宿。两岸白蘋红蓼，映一蓑新绿。

有沽酒处便为家，菱芡四时足。明日又乘风去，任江南江北。”问题：赏析上片“映一蓑新绿”句中“蓑”“映”二字的巧妙之处。答案：“蓑”字勾连“新绿”，“新绿”如蓑，引人联想，近观长短参差，远望绵延润泽，形象生动。“映”字体物甚细，将绿草与前句之白蘋、红蓼相映衬，构成一幅深浅对比、冷暖交融的色彩丰富的美景，足以怡悦人心。

2011年安徽卷《琅琊溪》“空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。不知溪源来远近，但见流出山中花。”问题一：这首诗围绕溪水描绘了哪几幅画面？表达了作者怎样的情感？答案：这首诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、古槎横溪、山花随溪水流出等几个画面。表现了作者对琅琊溪美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。问题二：请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行解析。答案：实写山花随溪水流出的景象；虚写山中的春意，以及溪源之远、溪流的曲折。虚实结合，以实喻虚，充分引发了读者的想象，丰富了画面的内涵。