长亭送别公开课教案5篇

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第一篇:长亭送别公开课教案

长亭送别公开课教案

襄樊市枣阳高级中学

严兵

一、课型:赏析课

二、教学目标

(一)知识目标:1.了解本课曲词富于抒情性和音韵美的特点。2.通过诵读、品味、赏析,体会主人公在分别时复杂、微妙而丰富的情感,把握人物形象。

3、通过解读文本,欣赏优美曲词,领略我国传统文化的艺术魅力。

(二)能力目标:

1、培养学生对我国古代戏曲的初步鉴赏能力,掌握一定的吟诵技巧。

2、培养学生对古代文学作品的感受能力和判断能力。

3、培养学生鉴赏诗词由意象到意境,并由意境挖掘人物内心情感的能力。

(三)德育目标:1.理解《西厢记》歌颂爱情自主、婚姻自由的反封建主题。2.体验人物际遇和内心世界,培养学生审美意识和审美情趣。

三、重点与难点

通过对曲词的诵读,解读文本,分析崔莺莺复杂的情感世界,把握、鉴赏女主人公的艺术形象。重点赏读四支曲词,通过诵读、比较,培养学生鉴赏古代戏曲文学的能力。

四、教学方法:

情境教学法、讨论分析法,讲授法、诵读法等

五、教学手段:借助多媒体进行文字图片投影、flash片断欣赏

六、教学思路设计: 《长亭送别》,历来被称为情景交融的典范,离愁别恨的绝唱。本折戏原题为《哭宴》。因此,本节课,我试图以“教师范读和引导学生品味相结合”为主要策略,以崔莺莺的眼泪为突破口,以写泪的的手法为桥梁,以诵读为辅助,以文学鉴赏为纽带,让学生通过诵读,去感受崔莺莺的眼泪,进而走进她那复杂的情感世界,实现“课堂有读书声”、“学习的空间让学生说话”的宗旨。并以此为学生提供一个学习古典戏曲的范式,想尝试着引导、启发学生,对“泪”作进一步的课外延伸探讨,读写结合,自己动手,通过写泪来展现人物的情感世界,实现文本的价值,让学生在读、赏、练的过程中体味阅读的快乐。

七、教学教程

(一)古琴音乐背景

(幻灯片一)

(二)教师导入新课

(幻灯片二)

由柳永的《雨霖玲》描写离别的诗句导入。

(三)相关剧情介绍

(幻灯片三)普救寺一见倾心,救佳人张珙退兵。母命难违相思苦,红娘牵线订终身。长亭古道惨别离,金榜题名良缘成。

(四)概括本折戏的剧情

本折戏为四幕:㈠长亭路上;㈡长亭饯宴;㈢临行叮嘱;㈣依依送别。

(五)明确本节课的切入点

(幻灯片4)

“透过泪眼解离愁--走进崔莺莺的情感世界’’。

(六)学生自读,找出在《长亭送别》里有哪些含泪的曲词?(学生找后,教师明确)。(幻灯片5)

(七)赏析曲词[端正好]

1、创设情景

2、诵读指导

学生齐读;教师点评;指名(或推荐)诵读,教师点评。教师引导: 这是莺莺在往长亭去的路上所唱的,我们要注意体会,她与张生在长亭分别是一种什么情绪呢?我们首先要把握好基调,读出悲愁的情味,这就需要我们处理好语速的快慢、语调的高低、音节的轻重、语气的强弱等问题。教师范读:(我试着给大家朗读一下,请同学们再用心感受,用心体会。)“碧云/天,黄花/地,西风/紧,北雁/南飞。晓来/谁染/霜林醉?总是/离人/泪。”(幻灯片6)

3、赏析意境

问题一:为什么要这样读呢?明确:把握意境,进而挖掘人物的内心情感。问题二:(提问)那么,[端正好]这支曲词,共描绘了哪些意象呢?明确:分别是碧天 白云,黄花满地,西风阵阵,北雁南飞,霜林如血,离人落泪。问题三:这是典型的秋天景象,毛泽东在《沁园春 长沙》中描绘的是一幅什么样的图景呢?该怎么读?明确:描绘了秋景的辽阔、绚烂,点出了万物竞上,生机蓬勃的景象。所以我们在读时就应该是激昂,高亢的语调 问题四:同样是秋景,为什么这里不能那样读呢?你能从哪些关键的字词谈谈你的感受吗?明确:

(1)紧,表现人物内心的感受心中的凄苦、冷落,随着离别的来临一次比一次更强烈。(2)染,用了拟人的手法,表现离人眼如滴血之泉,泪如黄河之水。

(3)可见,“黄花”“西风”“孤雁”“霜林”一起构成了一幅凄清萧瑟之景。在这样的情景下又要和心上人分别,此情此景,我们可以用学过的有一句词来表达 : 多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!

(幻灯片 7)

总结: 此曲将秋景与人的心情巧妙地联在了一起,营造了凄凉的景,难耐的情,很好地渲染了莺莺内心的悲情,为全折戏奠定了一个感情的基调。由此我们就知道了本折戏的“戏眼”就是:泪――总是离人泪。

4、学生再读

5、唱段欣赏

(幻灯片8)

(八)解读崔莺莺的“泪”

第一步:教师引导学生赏析[滚绣球],领悟崔莺莺的“泪”。

1、问题:情人的离别,总是恨满愁肠,而莺莺的离别与一般情人的离别有什么不同呢?她的泪里包含什么特殊情感呢?(请用文中的语句回答)

2、指名诵读[滚绣球],教师对诵读稍加指点。

3、品析: 明确: 恨

领悟情感:从剧情介绍可知,莺莺和张生,历经波折,方能结合,可昨夜母亲刚刚允婚,今日又要被迫分离,此情此景,莺莺怎能不黯然伤神? 所以,“泪”表现了莺莺不愿、不忍分别的内心伤痛。

第二步:学生分组品读,领悟崔莺莺的“泪”。

1、创设情景:再从崔莺莺的泪水里找出莺莺复杂的情感。

2、布置分工:分三组,每组讨论一个曲词,并确定好中心发言人。

3、明确任务:

(1)先自读本组的曲词,找出关键词、关键句。

(2)品析“泪”中,传达出莺莺内心怎样复杂的感情?

(3)这种复杂的感情,在本折戏的其它曲词里能够得到印证吗?

(幻灯片9)

4、方法提示: 字不离句,句不离段,段不篇,不要将眼泪从特定的场景、情境中抽绎出来,一定要联系剧情的发展,联系整折戏甚至是整部戏的内容。前后左右同学自由组成学习小组,选好首席发言人,并在讨论中做好记录。

5、学生自读,分组讨论,教师巡视指导

第三步:展示学习结果,走进崔莺莺的情感世界。

1、[朝天子]

(1)请一位女生朗读。读后,老师指导、范读。(2)归纳:怨

(3)总结:这眼泪里,包含了崔莺莺的两重恨,对母亲的怨恨,对俗门第观念的愤恨。莺莺含着眼泪坐在饭桌旁,此恨绵绵无绝期啊!(投影:泪:忠于爱情,鄙视功名,怨恨世俗观念)

(幻灯片10)

(4)学生再读曲词:

2、[耍孩儿](1)归纳:忧

(2)总结:这叫“中”亦忧,不“中”亦忧,崔莺莺忧心如焚。这眼泪中,包含了莺莺对婚姻前途深深的担忧。这是莺莺对张珙的真情告白:(投影:

对爱人的担忧,内心忧愁,才下眉头,却上心头

(幻灯片11)

3、[一煞](1)归纳:思

(2)总结:这是写莺莺临别之际的肝肠寸断及想象与张珙别后的场景。这真是:

过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白平洲(投影:泪:相思之苦,过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白蘋洲。

(幻灯片12)

(九)感知人物形象。

崔莺莺:美丽善良、多愁多情、忠于爱情、鄙视功名、悲情女性。

(幻灯片13)

(十)课外延伸,读写结合

练习:在我们的生活当中,我们自己,或者我们的亲友,师长,甚至陌路人,在委屈时,忧伤时,自责时,痛苦时,高兴时,都会流下情感的泪花,那么,请你设定一个情境,用简单的几句话,写出自己或他人曾经流下的泪,注意 : 通过写泪来写出人物的内心世界。(如母亲的泪,父亲的泪,同学的泪,老师的泪。)

(幻灯片14)

(十一)结束授课:欣赏弘一法师李叔同先生,根据《长亭送别》的意境,创作的歌曲《送别》。

(十二)附:板书设计

痛恨之泪

离愁

别恨

怨愤之泪

担忧之泪

留恋之泪

第二篇:长亭送别公开课教案

《长亭送别》公开课教案

[教学目标]

1.理解课文的主旨。

2.理解本文情景交融的特点。

3.理解本文运用多种修辞方法融古代诗词和民间口语为一体的语言特色。[教学过程]

一、回答元曲的文学常识.二、作家以及写作背景.1.作家作品:王实甫,中国元代杂剧作家。名德信。大都(今北京市)人。生卒年与生平事迹不详。他的创作活动大致在元成宗的元贞、大德年间。长期混迹于教坊、行院,与伎艺为伍,是位不得志的落拓文人。编撰杂剧13种,只有代表作《西厢记》与《丽春堂》传世,《贩茶船》、《芙蓉亭》各传曲文一折,余则散佚。

2.王实甫是我国古代一位杰出的语言艺术大师,他吸收了当时民间生动活泼的口语,继承了唐诗宋词精美的语言艺术,融化百家,创造了文彩斑斓的元曲语汇,成为我国戏曲史上文采派最杰出的代表,形成了非常优美的“花间美人”的艺术风格。我们今天学习的这篇课文,可以说就是这种风格的一个杰出的代表。

3.《西厢记》的故事来源于唐元稹的小说《莺莺传》(又名《会真记》)。小说叙述唐贞元年间寄居蒲州普救寺的少女崔莺莺和书生张生恋爱、终被遗弃的悲剧故事。莺莺的悲剧形象概括了中国历史上受封建礼教约束和被轻薄少年遗弃的善良少女的共同命运。可是元稹却诬莺莺为“不妖其身,必妖于人”的“妖孽”,而把张生对莺莺的始乱终弃说成是“善补过者”。这就未免颠倒黑白,文过饰非.4.首先,《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合,否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的崔莺莺和书剑飘零的书生相爱本身,在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。崔莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心,经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件,他们的感情内容也随之更加丰富,这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。

5.其次,崔莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为崔莺莺而“滞留蒲东”,不去赶考;为了爱情,他几次险些丢了性命,直至被迫进京应试,得中之后,他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。崔莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官,疾便回来”,她并不看重功名,认为“但得一个并头莲,煞强如状元及第”;即使张生高中的消息传来,她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局,但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想,显示出王实甫思想的进步性。

三、课文导学:

1、正音

筵席()松了金钏()面靥()衰草凄迷()...栖息()劳燕分飞()余荫()蜗角虚名()....

2、释义

劳燕分飞:古乐府<<东飞伯劳歌>>:东飞伯劳西飞燕,后世多指夫妻别离 蜗角虚名 蝇头微利:形容微不足道的虚名小利

举案齐眉:后汉梁鸿的妻子孟光给丈夫上饭时,总是把端饭的盘子高举至眉前以示恭敬,后形容夫妻相敬

3、既然本文是长亭送别,那么长亭就是这首元曲的意象,长亭是古代设在大道旁边为送别饯行而用的亭子,古语有十里一长亭,五里一短亭的说法,所以叫十里长亭.<<长亭送别>>即描绘了一幅动人的场面,因此,“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象,在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切,对长亭晚”等。

还有那些送别类意象(或表达依依不舍之情,或叙写别后的思念)①、杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏”,杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音,古人在送别之时,往往折柳相送,以表达依依惜别的深情,以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月” 又如:王维的《渭城曲》中的渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新等。

②、南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中,它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行,送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》(“春草碧色,春水渌波,送君南浦,伤如之何!”)之后,南浦在送别诗中明显多了起来;到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍,如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别,西风袅袅秋”等。

③、酒。元代杨载说:“凡送人多托酒以将意,写一时之景以兴怀,寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外,还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举,如:王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”,白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月”等,都是以酒抒写别离之情。

4、同学们熟读课文.四、分析课文

1、[端正好]一曲,因景生情,写凄凉的暮秋景象引出莺莺的离愁别恨。这首曲子化用了范仲淹的《苏幕遮》:

碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。依据苏幕遮回答问题: ①、本首词作者运用的抒情方式是(),表达了作者什么样的思想感情? ②、上阙作者的观察景物的视角是()(),作者运用了什么样的描写手法? ③、怎样理解“芳草无情,更在斜阳外”。

2、结构层次:

本折戏共几个人物,刻画了几个场面。人物角色:夫人,长老(即下文的洁),旦,末,红娘

3、由四个紧密衔接的场面组成:

①赴亭惜别(送别途中)——表现莺莺为离别而愁苦怨恨之情。②长亭饯别——刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情。③残照离别(临别叮嘱)——表现莺莺对张生的关心和担心。

④离别愁思(目送行人)——描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。

四个场面,共十九支曲文,将艺术触角伸展到人物的心灵深处,集中刻画的是莺莺送行时的细致复杂的心境意绪。

4、理清剧情结构: 第一部分(“夫人、长老上”——“素与我恓恓惶惶的寄”):赶赴长亭。表现崔莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。第二部分(“做到见夫人科”——“专听春雷第一声”):长亭饯别。主要刻画崔莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理,突出崔莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。第三部分(“[四边静]霎时间杯盘狼藉”——“小生又生此念”):临别叮嘱。主要表现崔莺莺对张生的关心和担心。第四部分(“[一煞]青山隔送行”——结尾):夫妻分别。描写崔莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。

5、依据课文回答问题

①、[滚绣球]中哪些词极力体现出主人公难分难舍的心情?

每一句都有:迟、疾、难系、挂、迍迍、快快、早、松、减等。

②、[叨叨令]中采用了什么修辞手法?几个叠词?这种手法和这些叠词的运用有何艺术效果?

排比手法;五个叠词;排比和叠词的运用造成了音节和声韵的回环流转,产生了“一唱三叹”的艺术效果。③、【端正好】:选取了哪些意象?有什么特征?艺术效果如何?你认为“晓来谁染霜林醉”这一句中哪个字用得最好,为什么? ④、【一煞】青山隔送行,疏林不做美,淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语,禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内,来时甚急,去后何迟?此曲描写了怎样 一幅画面?曲中作者是如何创造情景交融的艺术境界的?

这一曲以青山疏林,淡烟暮霭,夕阳古道禾黍秋风,构成一幅深秋郊外黄昏的画面,和【端正好】中的清晨景象相比,氛围更加萧瑟凄凉。这支曲子以景衬情,化情入景,情景交融,生动展现了莺莺离愁渐远渐无穷的心境 ⑤、《长亭送别》最后一句“遍人间烦恼填胸臆,量这大小车儿如何载得起”,李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,秦观《江城子》中“便作春江都是泪,流不尽许多愁”,李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁”,作比较分析。

将抽象的感情化为具体的物象,饶有新意,各具特色。李煜将愁变成了水,秦观又将愁变成随水而流的东西,李清照又将愁搬上了船,王实甫则把愁装在了车上。都很自然贴切,不着痕迹,且意境完整。⑥、从夫人的说话来看,她是怎样一个人?

贪图富贵权势的势利的贵族。

⑦、脱布衫]中也有环境描写,这里有何作用?

渲染张生内心因离别而产生的惆怅凄凉之情。⑧、“昨宵今日,清减了小腰围”一句采用了什么手法?与哪一诗句所表情意手法相同?

夸张手法,意思是说因为离愁别恨而消瘦了;与李清照的“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”同。⑨、“但得一个并头莲,煞强如状元及第”,表现了崔莺莺怎样的思想感情?

珍惜爱情,轻视功名利禄。

(10)[满庭芳]中用了几个典故?其在文中的作用是什么?

运用孟光献饭的典故,是表现崔莺莺对张生的体贴之心;运用“望夫石”的典故是表现崔莺莺对张生的爱之深切。

(11)“暖溶溶的玉醅,白泠泠似水,多半是相思泪”一句化用的是谁的诗句?

范仲淹《苏幕遮》——

黯乡魂,追旅思。夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠,化作相思泪。(12)“蜗角虚名,蝇头微利”这个典故出于何处?用此典故表明了怎样的意思?

语出苏轼《满庭芳》词。表明了对功名利禄的蔑视和痛恨态度。(13)怎样理解[耍孩儿]中的典故?

“红泪”借王嘉《拾遗记》的典故,司马青衫借白居易《琵琶行》的典故,表现主人公因离别而生的伤心之情。“伯劳飞去燕西归”则用牛郎织女的典故表现两人缠绵难舍的心情。(14)[二煞]中所用是几个典故?这些典故的作用是什么?

三个典故,见课本。其作用是表明崔莺莺对张生的担心。

6、赏析第一部分的曲词:

[滚绣球]一曲,由情及景,用途中的景物为线索来抒发离别的怨恨。

这段曲词和前面的[端正好]相比,在情景上的铺设是不相同的。[端正好]主要是采用因景生情的手法,用凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。[滚绣球]则是比较多的采用了由情及景的手法,柳丝系马、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松了金钏减了玉肌等等描写,无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。

7、思考:长亭送别,突出了莺莺的什么思想?体现在哪里?

①刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情——酒席上斜签着坐的,蹙愁眉死临侵地;虽然久后成佳配,奈时间怎不悲啼。意似痴,心如醉,昨宵今日,清减了小腰围;我谂知这几日相思滋味,却原来此别离情更增十倍;若不是酒席间子母每当回避,有心待与他举案齐眉;将来的酒共食,白泠泠似水,多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃,恨塞满愁肠胃。

突出了莺莺珍重爱情而轻视功名的思想——“但得一个并头莲,煞强如状元及第”;“蜗角虚名,蝇头微利”;“拆鸳鸯在两下里”。

本段中莺莺的感情——恨

8、思考:临别叮咛,突出了莺莺的什么思想感情?体现在哪里? ①对张生的关心——[五煞] ②对张生的担心——[二煞] 本段中莺莺的感情——怕

9、[一煞]一曲,以青山疏林,淡烟暮霭,夕阳古道,禾黍秋风,构成一幅深秋郊外黄昏的画面。[一煞]与[端正好]两相辉映,并与[滚绣球]曲中“恨不倩疏林挂住斜晖”互相照应;[收尾]以“四围山色中,一鞭残照里”再次渲染气氛,烘托人物心境;此外,本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境,使全折具有情景交融的艺术境界。

本段中莺莺的感情——念

五、如何理解莺莺这一人物形象?

莺莺是一名敢于追求婚姻自主和幸福爱情生活的多情钟情的女子。本折一方面描写了莺莺依依不舍的痛苦之情,另一方面也表现了莺莺重情轻利的思想。她为离别而悲啼愁苦,痛极之际,竟埋怨张生忘旧情而轻远别。这种埋怨正是爱极痛极的一种变态心理,是一种深情的痴语。莺莺既倾诉着内心的万种离愁、无限幽思。又流露出怕被遗弃的痛苦心理。此时此刻,莺莺该有多少肺腑之言要说,然而她对“怜取眼前人”的临别赠言,其实正是她内心隐忧的曲折吐露,也是当时社会中司空见惯的身荣弃妻的悲剧在莺莺心灵上的阴影的反映。在莺莺看来,状元及第并不值得羡慕,最重要的是夫妻并蒂相守。而事实上张生应试是被逼的,他们的分离乃是封建势力的压迫所致。因此莺莺发出了对封建势力的怨恨。莺莺还进一步把怨愤指向那可恶的名利思想。“蜗角虚名,蝇头微利”,世俗的名利观念造成了青年男女的爱情悲剧,而莺莺却对这种虚名微利表示了极大的蔑视与痛恨,这就把莺莺的思想感情由一般的离别之苦,推到一个更高的水平。

文学家、诗人郭沫若曾经说过:文艺母亲的女孩儿里,“要以《西厢》最完美,最绝世了。《西厢》是超过时空的艺术品,有永恒而且普遍的生命。”王实甫就活在他的《西厢》里。

六、体会《西厢记》的语言特色:

主要有两个特点:一是运用多种修辞手法展现人物内心的情感,增强感染力;二是融古代诗词与民间口语为一体,使语言既清丽华美,又生动活泼。

七、本文的主题是什么?

歌颂真诚的爱情,表现反封建、轻名利的思想。

第三篇:长亭送别公开课

《长亭送别》教案

教学目标:

1.进一步了解元杂剧的特点与成就;了解王实甫及《西厢记》。

2.鉴赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界和富于文采的曲词; 3.欣赏崔莺莺的形象;学习本文运用多种修辞表现人物性格特征的写法。

4.认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义,引导学生树立正确的人生观和爱情观。教学重难点:

1.鉴赏情景交融的艺术境界和多种修辞方法对表情达意的作用。2.艺术形象崔莺莺的典型意义

第一课时

教学目标:

1.进一步了解元杂剧的特点与成就; 2.了解王实甫及《西厢记》。3.理清思路,整体把握文本。教学过程:

一、导入课文:

【导入一】爱情,古老永恒又年轻常新的字眼。才子佳人、怨女痴男,多少的悲欢离合,多少的血泪辛酸。由此,无数的文人墨客,几多真挚的描写、热烈的咏叹。于是有了:关关雎鸠的吟唱,孔雀永远的飞翔,那哭倒的长城,哭不倒的爱情,沉没的百宝箱,沉没不了的爱的向往,还有罗密欧与朱丽叶,梁山伯与朱英台,千古绝唱,唱着:“愿普天下有情的都成了眷属。”万般追问“问世间情是何物,只教人生死相许”。

今天,我们走进经典去感受一下“天下夺魁”的《西厢记》的艺术魅力。【导入二】“长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。”

这是词曲《送别》里的几句词,它富于诗情画意,意味隽永。同样,王实甫的《西厢记》第三折《长亭送别》历来被誉为写离愁别恨的绝唱,是抒情艺术的典范篇章,它的情和景真正达到了“交融”的境界。

二、简介曲学知识

1.元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元曲是盛行于元代的一种文学样式,分为杂剧和散曲(小令、套数)两部分。近代著名学者王国维把元曲与“楚之骚、汉之赋、六朝之骈语,唐之诗、宋之词”并列,称之为“一代之文学”。

元曲有严密的格律定式,每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格,又并不死板,允许在定格中加衬字,部分曲牌还可增句,与律诗绝句和宋词相比,有较大的灵活性。所以读者可发现,同一首“曲牌”的两首有时字数不一样,就是这个缘故(同一曲牌中,字数最少的一首为标准定格)。

2.《西厢记》是一部杂剧,以唱为主,由于古代的音乐没有音响资料流传,因此宫调的问题就成为曲学的难点。

宫调是古代戏曲、音乐名词。是音乐的各种调式,宫调不同,音调就不同。古代音乐有七声:宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”,余称“调”,合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”,即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调,合称“九宫”。如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。《长亭送别》用正宫,周德清在《中原音韵》中说正宫的声情是“惆帐雄壮”。可见《长亭送别》这一折的音乐应是惆怅的、悲壮的。

3.曲牌,俗称“牌子”,和词牌一样,是曲的音乐谱式。比如【端正好】【滚绣球】【叨叨令】等等,每一个曲牌,在韵上必然属于一种宫调。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同。曲词是按照一定的曲牌填写的文字,一般要押韵,讲究对仗。《西厢记》的曲词历来被人称道。朱权在《太和正音谱》中说“王实甫之词如花间美人,铺叙委婉,深得骚人之趣。极有佳句,若玉环之出浴华清,绿珠之采莲洛浦。”《长亭送别》这一折又尤其突出。4.脚色(角色)四大脚色

①旦:扮演女性角色,分为正旦、副旦、小旦、老旦。其中正旦演中青年女主角,重唱功,外旦、贴旦次要女演员;其中穿青色褶子的又称青衣,多演悲剧主角,如秦香莲。花旦演天真活泼的女青年,重做工和念白,如小青。彩旦演滑稽、奸刁的女性,如媒婆。刀马旦演擅舞的女将,重唱、做、舞,不大开打,如穆桂英。武旦演勇猛的妇女,重武打,如孙二娘。老旦扮演老太婆,用本嗓唱,如佘太君。(其余旦角一律用小嗓唱。)②末:扮演男性角色,分为正末、副末、外末、小末、冲末。正末是歌唱的主要男演员,外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。

③净:又叫花脸,扮演性格、品质相貌特异的男性,一般要画脸谱,用宽音或假音唱,如张飞、李逵、包公等。下又分大花脸(铜锤花脸)、二花脸(副脸)、武花脸、武二花等。净是地位低下的喜剧性人物。

④丑:指语言幽默、行动滑稽的角色,以搞笑为特长。常在鼻梁上抹一小块白粉,俗称“小花脸”。多为地保一类小人物,也可演正面主角,如七品芝麻官。下面还可分为文丑、武丑、丑旦等。其他脚色(角色)

①生:扮演男性角色。老生指中老年男子,都带胡子,故又名须生,如诸葛亮、蔺相如。小生扮青少年男子,不挂胡须,多用尖音假嗓唱,如周瑜、张生。武生扮演武艺高强的青壮年。其中长靠武生用长兵器、穿厚底靴、扎大靠(盔甲),表现马战,如赵云;短打武生用短兵器、穿薄底靴,表现步战,如武松。②洁郎:元杂剧中称和尚为洁郎。

③杂类:大多是脚色不明的其他杂脚,如:孤——官吏,驾——帝王,细酸——秀才或书生,禾——农人,卜儿——老年妇女或鸨儿,孛老——老汉,徕、徕儿——小孩,祗侯——仆人,邦老——盗贼凶徒,曳剌——兵勇。

④外类:元杂剧的外,可扮男脚,也可扮女脚,也可扮末类脚色,可扮旦类脚色,也可扮净类脚色,大都是末、旦、净行当的次要脚色。5.唱、宾白与科介

杂剧的舞台演出由唱、白、科三部分组成。唱是杂剧的主要部分。白,即宾白,是剧中人的说白。剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果,叫作“科”。

主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱,主唱的脚色不是正末,就是正旦,正旦主唱称旦本,如《窦娥冤》窦娥主唱。正末主唱的称为末本,如《汉宫秋》,汉元帝主唱。一般来说,一剧中一人主唱到底,这是通例。

宾白在后世的戏曲中也叫道白或说白,前人对元杂剧的宾白大致有两种解释:徐渭《南词叙录》:“唱为主,白为宾,故曰宾白,言其明白易晓也。”单宇《菊坡丛话》:“北曲中有全宾全白。两人对说曰宾,一人自说曰白。”后者从训诂角度说明可能更准确些。它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白,由白话和部分韵语组成,又称韵白和散白。对白与话剧的对话相似,独白兼有叙述的性质,在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。

科,也叫介。元杂剧中指示人物动作和表情的术语。科,指唱、白以外的动作。一般来说,元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思。一是人物一般的动作,如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝,注明“趋接科”二是表示人物的表情,一折毛延寿定计,注明“做忖科”三是表示武打动作,高文秀《襄阳会》四折“四将做混战科”四 是指剧中穿插的歌舞动作。《梧桐雨》二折玉环舞蹈,“正旦做舞科”有时也表示剧中的舞台效果。《汉宫秋》“雁叫科”。云,道白。

6.结构

“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式,合为一本,每个剧本一般由四折戏组成,有时再加一个楔子。所谓的“折”相当于现在的“幕”,是音乐组织的单元,也是全剧矛盾冲突的自然段落;四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段。

元杂剧在四折戏外,为了交代情节或贯穿线索,往往在全剧之首或折与折之间,加上一小段独立的戏,称为“楔子”。安排在第一折之前的,称为开场楔子;置于在各折之间的,称为过场楔子。

戏曲的幕和场叫“折”。一次演出时只选用大剧中较精彩一幕(折)叫“折子戏”,而全场都演的叫“全本戏”。另有一些大型剧目一次演不完,需要连续演出多次叫“连台本戏”,如《水浒》戏。一台折子戏中最后一个剧目叫“大轴”,它前面(即倒数第二个)剧目叫“压轴戏”,它压在大轴之前,通常是最精彩的。7.结尾——煞和收尾(略)8.题目正名(略)9.其它

元曲四大悲剧——关汉卿的《窦娥冤》,白朴的《梧桐雨》,马致远的《汉宫秋》还有纪君祥的《赵氏孤儿》。

元曲四大爱情剧——关汉卿的《拜月亭》,王实甫的《西厢记》,白朴的《墙头马上》还有郑光祖的《倩女离魂》。

元曲四大家——关汉卿,号己斋叟。其代表作为《窦娥冤》

白朴,字太素,号兰谷。其代表作为《墙头马上》 马致远,字千里,号东篱。其代表作为《汉宫秋》 郑光祖,字德辉。其代表作为《倩女离魂》

四大南戏——荆、刘、拜、杀:《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭记》和《杀狗记》。

元代的爱情婚姻剧精品迭出,如

关汉卿的《拜月亭》(“愿天下心厮爱的夫妇永无分离。”)白朴的《墙头马上》(“愿普天下姻眷皆完聚。”)

王实甫的《西厢记》(“愿普天下有情的都成了眷属。”)

郑光祖的《倩女离魂》、杨显之的《潇湘雨》、石君宝的《秋胡戏妻》、李好古的《张生煮海》、尚仲贤的《柳毅传书》等,三、作者介绍

王实甫,名德信,大都人,元代戏曲作家。生卒年与生平事迹俱不详。《录鬼簿》把他列入 “ 前辈已死名公才人” 而位于关汉卿之后,可以推知他与关同时而略晚。在元成宗元贞、大德年间(1295~1307)尚在世。贾仲明在追吊他的〔凌波仙〕词中,约略提到有关他的情况: “风月营密匝匝列旌旗,鸯花寨明飚飚排剑戟。翠红乡雄赳赳施谋智。作词章,风韵美,士林中等辈伏低。” 所谓“风月营”、“莺花寨”,是艺人官妓聚居的场所。王实甫混迹其间,可见与市民大众十分接近。

王实甫一生共创作了14部杂剧,除《崔莺莺待月西厢记》《吕蒙正风雪破窑记》《四丞相歌舞丽春堂》留有全本外,还有《苏小卿月夜贩茶船》《韩彩云丝竹芙蓉亭》各一折。他的代表作《西厢记》。

四、《西厢记》简介 1.作品简介

《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。作者王实甫,元代著名杂剧作家,大都(今北京市)人。他一生写作了14种剧本,《西厢记》大约写于元贞、大德年间(1295~ 1307)是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座,博得男女青年的喜爱,被誉为“西厢记天下夺魁”。历史上,“愿普天下有情的都成了眷属”这一美好的愿望,不知成为多少文学作品的主题,《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。《西厢记》5 本,21折,以歌颂反封建的爱情为主题,歌颂张生和莺莺为争取婚姻自由所进行的斗争,矛头直指封建礼教和婚姻制度,具有强烈的反封建思想。2.《西厢记》故事的演变 唐•元稹•《会真记》(《莺莺传》)——崔莺莺性格软弱,屈服于命运;张生始乱终弃。有“女色祸人”之论。金•董解元•《西厢记诸宫调》——男女主人公为争取婚姻自主,共同抗争;“才子配佳人”。元•王实甫•《西厢记》(《崔莺莺待月西厢记》)——提出“有情人终成眷属”理想,突出双方纯真爱情;表现男女主人公反抗封建势力,追求婚姻自由的自觉要求。3.故事起源

《西厢记》源于唐元稹《莺莺传》。写唐贞元中,书生张珙游于蒲州,寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬,途经普救寺,也借宿于此。一日,张生游佛殿,与莺莺相遇,两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱,乱军包围了普救寺,欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言,谁能破贼解围,就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之,请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至,平定了乱兵。解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士,门不当户不对,便出尔反尔,只许张生与莺莺两人以兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲,害了相思,经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简,两人背着老夫人私下幽会。后两人来往之事被老夫人发现了,便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔,忘恩负义,并称此事若张扬出去,于崔家名声不利,不若答应两人的婚事。老夫人无奈,只得答应了张生与莺莺婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由,逼张生赴京应试,待张生应试及第后,才允许他与莺莺成亲。

《西厢记》共五本二十一折,《长亭送别》是第四本第三折,是全剧最为脍炙人口的精彩片断之一。随着剧情的发展,莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾,迈出了关键的一步,与张生私下结为夫妻。但老夫人逼张生赶考,崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中,张生只好起程“上朝取应”,莺莺在长亭为他送别。这场送别戏共有十九支曲文,由莺莺主唱,既是塑造莺莺形象的重场戏,也充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点。4.成就

《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局,把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝,敢于冲破封建礼教的束缚,并经过不懈的努力,终于得到美满结果的一对青年。这一改动,使剧本反封建倾向更鲜明,突出了“愿普天下有情的都成了眷属”的主题思想。在艺术上,剧本通过错综复杂的戏剧冲突,来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造,使人物的性格特征生动鲜明,加强了作品的戏剧性。5.相关评价

《西厢记》的曲词华艳优美,富于诗的意境,可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中,通过林黛玉的口,称赞它“曲词警人,余香满口”。

传奇之“冠”,戏文之“祖”。——明·胡应麟《少室山房笔丛》

何良俊称它为“绝唱”(《曲论》),说“王实甫才情富丽,真辞家之雄”。

王世贞则赞“北曲当以《西厢》压卷”(《曲藻》)。

金圣叹则称《西厢记》为“千古妙文”,称王实甫“天地现身”。鲁迅说:“虽文章尚非上乘,而时有情致,固亦可观,惟篇末文过饰非,遂堕恶趣。” 《中国小说史略》 对《莺莺传》的肯定和批评都十分确当。

郭沫若在《“西厢”艺术上之批评与作者之性格》中,赞美《西厢记》“反抗精神之伟大,是一切艺术之母”,是元代文学中“最完美”“最绝世”的“女孩儿”。

赵景深称“《西厢记》和《红楼梦》是中国古典文艺的双璧”。名家点评《西厢记》

贾仲明:作词章,风韵美,士林中等辈伏低。新杂剧,旧传奇,《西厢记》天下夺魁。《凌波仙》

王骥德:今无来者,后掩来哲,虽擅千古绝调。《新校注古本西厢记》 徐复祚:字字当行,言言本色,可谓南北之冠。《曲论》

金圣叹:《西厢记》,必须尽一日一夜之力,一气读之者。一气读之者,总揽其起尽也。《西厢记》,必须展半月一月之功,精切读之。精切读之者,细寻其肤寸也。《读第六才子书西厢记法》

五、自由朗读课文,理清思路(整体把握)

《西厢记》突破了杂剧一本四折的形式,是5本21折的连本戏。《长亭送别》,共十九支曲文,按时间的推移、情节的发展,可分为四个场面。艺术触角伸展到人物的心灵深处,集中刻画的是莺莺送别张生时细致复杂的心境、意绪。送别途中:【端正好】【滚绣球】【叨叨令】

长亭饯别:【脱布衫】【小梁州】【幺篇】【上小楼】【幺篇】【满庭芳】【快活三】【朝天子】

临别叮嘱:【四边静】【耍孩儿】【五煞】【四煞】【三煞】【二煞】 惜别目送:【一煞】【收尾】

在四个场面中莺莺的感情变化:痛→恨→怕→念。

六、板书设计

七、教后感

第二课时

教学目标:

1.鉴赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界和富于文采的曲词; 2.多种修辞手法对表情达意的作用。教学过程:

一、导入

回顾上节课所讲内容,明确此节课学习重点。

二、研习文本,赏析“情景交融”

祝肇年先生说:“《长亭送别》是一首真挚的抒情诗,是一幅淡雅的水墨画,是一支撩人心弦的离歌,它给人以深沉的美感享受。”自读课文,找出你最喜爱的曲子,把这种“深沉的美感享受”描述出来。

(一)赏析【端正好】

1.【端正好】为我们描绘的景物有何特点?具有什么样的作用?并请鉴赏“染”字的妙处。

【解析】景物:碧云密布,黄花遍地,西风渐紧,北雁南归,霜林红染 特点:寥落、萧瑟

作用:①衬托出了莺莺为离别而烦恼的痛苦压抑心情;

②萧瑟的秋景与悲惨的心境化而为一,无法分开,创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。◆“染”字鉴赏:

“染”,是“感染,浸染”的意思,写离人的眼泪把枫叶浸染的都红了,使枫叶沉浸于离情之中。在这里,作者运用了拟人、夸张的手法,沟通了景与情的联系,使得大自然的景物融入凝重的离愁,蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩。

师总结:借凄凉的暮秋之景写莺莺的离愁别恨。作者如椽之笔,由头顶的天至脚下的地,从耳边之风到眼中之归雁、经霜的红叶,大块设色,融情于景,只捕捉几样形象,稍加点染,就达到情景交融的艺术境界,令人情不自禁地想起柳永的名句——“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”!

这首曲子化用了范仲淹的《苏幕遮》:“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。”

【端正好】一曲将途中之境、深秋之景、离人之情完美的融合在一起,鲜明地体现了《西厢记》以词采典雅见长的特点:①意象的组合,典雅华美——碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞;②情感的抒发,委婉含蓄——“醉”“泪”;③动词的运用,恰到好处——“染”。

(二)赏析【滚绣球】

1.离情难舍,寸阴可贵,恨柳丝难系马,望疏林“挂住”残阳不落,分明是写情,但同时我们也能看到柳丝飘垂、斜阳挂树、暮色苍然的景色。这是情中见景。2.马儿慢慢行,车儿快快随是景,而实际抒发的却是虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情。并且一笔双至,莺莺的依恋,张生的难舍,同样传神。

莺莺眼中的枫林红叶是离人的泪,垂柳长条是拴征马的缰绳,碧云、黄花、西风、归雁、车儿、马儿,凡途中景物,无一不是传情寄恨的标记。这是特定的途中之境与莺莺之情的合一,不可挪移他处。

(三)赏析【脱布衫】

黄叶衰草图:飒飒秋风、纷飞黄叶,袅袅烟气、凋零野草。

以景写情。长亭离筵,环境一变,情随境转。酒席间最使莺莺关情的当然是张生。离 筵上的张生,不同于西厢之境,内心难受,但又要矜持,作者用细腻传神之笔,从莺莺的眼睛里写出张生的委曲难言之情:“我见他阁泪汪汪不敢垂,恐怕人知;猛然见了把头低,长吁气,推整素罗衣。”这种细腻隐微的情绪,正合离筵特定之境与张生之情,极为精妙。

(四)赏析【一煞】――深秋郊外黄昏

景物:青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风

特点:和【端正好】中的清晨景象相比,氛围更加萧瑟、凄冷。

作用:以景衬情,化情入景,情景交融,生动地展现莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。1.以青山疏林,淡烟暮霭,夕阳古道,禾黍秋风,构成一幅古道烟霭图。

【提示】:稍有不同,【端正好】先一句一景,以具有深秋时节特征的景物,衬托出崔莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑的心情;然后用两句自问自答,采用夸张手法表现了崔莺莺因张生即将远离而无限感伤的心境。这里是表现崔莺莺目送张生远去时那种凄怆悲苦的眷恋之情。以人物所见之物,写内心深藏之情。

2.【一煞】写“别愁”,使用了“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霭”四种意象,试从唐诗宋词中找出有关“愁”的诗句。

青山:行人无限秋风思,隔水青山似故乡。戴叔伦《题稚川山水》

两岸青山相送迎,谁知离别情?林逋《长相思•吴山青》 古道:劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。王维《送元二使安西》

千里断肠,关山古道,回首高城似天杏。赵企《感皇恩•别情》 夕阳:秋草独行人去后,寒林空见日斜时。刘长卿《长沙王贾宜宅》

斜阳外,寒鸦点点,流水绕孤村。秦观《满庭芳•山抹微云》 烟霭:日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。崔颢《黄鹤楼》

念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。柳永《雨霖霖•寒蝉凄切》

(五)赏析【收尾】

以“四围山色中,一鞭残照里”再次渲染气氛,烘托人物心境。

◆师点评:《送别》一折,历来被誉为写离愁别恨的绝唱。把它作为描写艺术的典范篇章,主要原因就在于它的情、景描写真正达到“交融”的高度。“一枝一叶总关情”,写景成为抒情的重要手段,这一折最为突出。

三、修辞手法的运用

(一)简析【叨叨令】——排比、叠词

【叨叨令】一曲采用了排比的修辞手法和五个叠词,补述莺莺动身前已经产生和未来将要产生的愁绪。

这段曲词是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情,因此在描写上与前面【端正好】和【滚绣球】委婉含蓄的内心独白不一样,整段曲词的词汇、语句都是民间口语,但通过加衬字“儿”;通过变换叠音形容词,通过设置成排比句,造成一种音韵的回环反复,产生一唱三叹,声情并茂的艺术效果,把莺莺柔肠百结的离别苦痛,写得哀哀切切,见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻,宛然在侧。

(二)赏析【幺篇】【耍孩儿】——夸张

1.“昨宵今日,清减了小腰围”一句采用了什么手法?与谁的诗句所表情意手法相同?

提示:夸张手法,意思是说因为离愁别恨而消瘦了;与李清照的“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”同。

2.“未饮心先醉,眼中流血,心内成灰。”

(三)赏析【满庭芳】【朝天子】【耍孩儿】【二煞】——用典 1.【满庭芳】中用了几个典故?其在文中的作用是什么? 【提示】运用孟光献饭的典故,是表现崔莺莺对张生的体贴之心;运用“望夫石”的典故是表现崔莺莺对张生的爱之深切。

2.“暖溶溶的玉醅,白泠泠似水,多半是相思泪”一句是化用了谁的诗句? 【提示】范仲淹《苏幕遮》,表现离愁别恨。

3.“蜗角虚名,蝇头微利”这个典故出于何处?用此典故表明了怎样的意思? 【提示】语出苏轼《满庭芳》词。表明了对功名利禄的蔑视和痛恨态度。4.怎样理解【耍孩儿】中的典故?

【提示】“红泪”借王嘉《拾遗记》的典故,“司马青衫”借白居易《琵琶行》的典故,表现主人公因离别而生的伤心之情。“伯劳飞去燕西归”则用牛郎织女的典故表现两人缠绵难舍的心情。

5.【二煞】中所用是几个典故?这些典故的作用是什么?

【提示】三个典故,见课本。其作用是表明崔莺莺对张生的担心。

四、板书设计

五、教后感

第三课时

教学目标:

1.欣赏崔莺莺的形象;

2.学习本文运用多种修辞表现人物性格特征的写法。

3.认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义,引导学生树立正确的人生观和爱情观。教学过程:

一、回顾上节课所学内容

二、人物形象分析

1.全折突出刻画了莺莺什么性格特征?

【明确】突出刻画了莺莺的叛逆个性。在莺莺心目中,金榜题名是“蜗角虚名,蝇头微利”,临别时不忘叮嘱张生“得官不得官,疾便回来”;她也有深深的忧虑明确地告诉张生“我只怕你‘停妻再娶妻’”。她的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执着。

2.莺莺的反封建意识具体表现在哪些曲词中?

【明确】①对封建家长的不满。莺莺“遥望见十里长亭,减了玉肌”。“见安排着车儿,马儿,不由人熬熬煎煎的气”

②对功名富贵的蔑视。莺莺劝张生休忧“文齐福不齐”,休提“金榜无名誓不归”,认为“得一个并头莲,煞强于状元及第”,功名富贵不过是“蜗角虚名,蝇头微利”。3.在描写莺莺心理、刻画莺莺性格特征时使用了哪些方法? 直抒胸臆:但得一个并头莲,煞强如状元及第。借景言情:晓来谁染霜林醉,总是离人泪。以情衬景:夕阳古道无人语,禾黍秋风听马嘶。妙用修辞:典故、比喻、对偶、夸张。【小结】莺莺这个艺术形象的典型意义及时代局限性:莺莺的倔强与叛逆的行为表现了她的轻功名,重爱情的反封建精神,但是我们也可以窥见封建时代妇女身上所承受的巨大压力,以及在男尊女卑的社会里妇女悲惨屈辱的地位。莺莺的痛苦是一种不能主宰自己命运的痛苦,所以让人无限同情;她的倔强与叛逆让人无限佩服。

三、朗读课文,感受《长亭送别》之四美

(一)故事之美

身为名门闺秀的莺莺和琴剑飘零的书生相爱本身,在很大程度上就是对以门第、财产、权势为条件的传统择偶标准的违逆。

《长亭送别》一折表现的则是崔张爱情取得初步胜利后的又一次曲折——张生去赶考,莺莺来送别,两人被迫分离。整折戏虽没有曲折复杂的戏剧情节,却有撼人的艺术魅力。这魅力主要来自作者精心安排的19支曲词。

这些曲词对处于长亭送别这一特定时空交叉点的莺莺的心灵作了细腻的刻画,多层次地展示了莺莺“此恨谁知”的复杂心理——既有对“前暮私情,昨夜成亲,今日别离”的张生的百般依恋,又有对即将来临的“南北东西万里程”的别离的万般痛苦;既有对“拆鸳鸯在两下里”的科举功名的深深怨恨,也有对当时司空见惯的身荣之后“停妻再娶妻”行为的不尽忧虑。这一复杂的心理内涵体现了莺莺纯净的灵魂美,也突出了她叛逆的性格。

(二)人物之美

1.莺莺的深情之美。

莺莺对“白衣秀士”张生的爱,是相互倾慕的产物,丝毫没有掺杂世俗的考虑和利害的打算。她所追求的爱情已经不再停留于“才子佳人”的传统模式上了,更没有把“夫贵妻荣”作为婚姻的理想。她对礼教的背叛是彻底的。当然在这一过程中,她也有过矜持,有过顾虑,有过矛盾和思想斗争,但这不仅没有削弱她形象的光辉,反而在其形象上增添了端庄深沉的色彩,使这个叛逆者的形象更为真实动人。这一切在由她主唱的《长亭送别》一折中得到集中表现。

在她看来,金榜题名是“蜗角虚名,蝇头微利”,不是爱情的前提和基础。她只想“但得一个并头莲,煞强如状元及第”,她反复叮嘱张生“得官不得官,疾便回来”,与老夫人汲汲于功名富贵的态度形成鲜明对照;同时她对未来也有深深的忧虑。莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执著,就是她的离愁别绪也闪耀着重爱情轻功名反礼教的思想光辉,她的叛逆是对不能掌握自己命运的悲哀和抗争,而不仅仅是儿女情长。

2.张生的钟情之美。

张生虽然有时也有软弱的一面,但对爱情却是执著专一的。他毫不顾虑自己的“白衣”地位,大胆追求自己钟爱的女人;他为莺莺而“滞留浦东”,不去赶考,忘了功名也忘了食寝,甚至身染沉疴;为了爱情,他几次险些丢了性命;长亭分别之际,他“蹙愁眉”“长吁气”“阁泪汪汪不敢垂”,根本不愿意离去,但为了婚姻,只得忍痛“伯劳东去燕西飞”,就是后来得中功名之后也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。真可谓是钟情至诚之士。3.红娘的热情之美。

身为婢女的红娘面对老夫人的汹汹气势,她从容镇静,机敏地为二人辩理,指出她们的结合完全是由赖婚引起,是“一双心意两相投”。接着条分缕析,历数老夫人的过错,迫使她答应两人的婚事。红娘对老夫人的审问和指责,集中体现了正义对虚伪、爱情对礼教的胜利。

(三)情境之美

1.借途中之景传感伤之情。莺莺乘车去长亭,她的离情就寄寓在一路上的景色之中。“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”前4句,一句一景,以具有深秋时令特征的景物,点染出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑之情。后两句写离人之情,一个“染”字沟通了景与情的联系,使得大自然的景物融人了凝重的离愁,蒙上了一层沉郁忧伤的色彩,萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一,无法分开,创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境,此曲不愧为千古绝唱。2.借席上之境传愁苦之情。

“将来的酒共食,尝着似土和泥”“暖溶溶的玉醅,白泠泠似水”,杯盘酒菜都能传情。但最使莺莺关情的当然还是张生,“我见他阁泪汪汪不敢垂,恐怕人知;猛然见了把头低,长吁气,推整素罗衣。”席上多人之境毕竟不同于西厢两人天地,张生再难受也要矜持。此时他的委曲难言之情只有莺莺偷偷看在眼中。两人这种细腻隐微无奈的情绪正与离筵特定之境吻合。3.借席后之境传叮嘱之情。

席终人散,只剩下两人与红娘。莺莺这才可以向张生倾诉衷情。“荒村雨露宜眠早,野店风霜要起迟”——尽管肝肠寸断,还不忘千叮咛万嘱咐,体贴入微的话语传递出缠绵深情,温柔贤慧。“你休忧‘文齐福不齐’,我只怕你‘停妻再娶妻’ ”“若见了那异乡花草,再休似此处栖迟”——莺莺终于把藏在心底最重要的话说出来了,虽然突兀,分量却极重,一往深情中也可窥见莺莺内心巨大的心理压力。有此无外人之境,才有此自然直露的表白。4.借别后之景传惆怅之情。

“„„夕阳古道无人语,禾黍秋风听马嘶。”青山疏林,淡烟暮霭,夕阳古道,禾黍秋风,构成一幅深秋萧瑟黄昏图。张生远去,莺莺怅然痴立,极目远送,流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“无声”和“有声”两相映衬,更烘托出莺莺内心的凄凉和痛不欲生的悲哀。此时此地,以景衬情、化情入景,生动地展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。

(四)曲词之美

王实甫既吸收了古典诗词语言的精华,又吸收了当时民间鲜活的口语,创造了色彩斑斓的元曲词汇。

其中许多曲词既有唐诗宋词的意境,又有元人小令的风格,诗情画意跃然纸上。如:“碧云天”句、“下西风黄叶纷飞,染寒烟衰草萋迷”、“两意稠陌回,落日山横翠”、“泪添九曲黄河溢,恨压三峰华岳低”、“四围山色中,一鞭残照里”等,像这样华丽秀美的语句,人们耳熟能详。

王实甫尤其善于运用修辞来形象地表现人物心理。如“昨宵今日,清减了小腰围”,夸张地表现了离情折磨下的身心交瘁。再如“未饮心先醉,眼中流血,心内成灰”,化用了柳永《诉衷情近》中的“未饮心如醉”,一字之差,更加夸张,语意更加沉重,表现了莺莺饯别时的极端愁苦。

王实甫注重文采,也擅长本色,如“马儿迍迍的行,车儿快快的随”“准备着被儿、枕儿,只索昏昏沉沉的睡”等都具有民间口语的风格,朴素自然,雅俗共赏。本色同文采奇妙的结合,便形成了既典雅又质朴、既清丽华美又生动活泼的语言特色。此特色正是形成全剧“花间美人”艺术风格的重要因素。

总之,《长亭送别》是一首真挚的抒情诗,是一幅浓郁的水墨画,是一支撩人心弦的离歌。它处处给人以深沉的美感,将永远散发迷人的艺术魅力。

四、艺术特色

1.曲词熔炼了很多古典诗词。

比如化用范仲淹的词《苏幕遮》。作用是:取其秋景凄凉的意境,以烘托送别的凄冷氛围。此外,“蜗角虚名,蝇头微利”:化用苏轼《满庭芳》,表现莺莺珍视爱 情、轻视功名利禄的思想感情。“未饮心先醉”:化用柳永《诉衷情》中“未饮心如醉”一字之差,更加夸张,语意更加沉重,表现莺莺饯别时的极端愁苦。“柳丝长玉骢难系”:柳丝是“留”“思”的谐音。“遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车儿如何载得起?”化用“只恐双溪蚱蜢舟,载不动许多愁。”(李清照《武陵春》)极言愁多。

化用原句或手法的作用:以原句特有的语意、情味和表达效果来与剧中的语境相契合,增添了语言的文采和表现力。

2.善于运用民间口语,并加工为富有文采的文学语言。

例如【叨叨令】这一支曲的词汇、语句都是民间口语。通过加衬字“儿”;通过变换叠音形容词,通过设置成排比句,造成一种音韵的回环反复,产生一唱三叹,声情并茂的艺术效果。

3.全折巧用修辞。比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等等。特别是巧用夸张,并与比喻、用典、对比相结合,因情随物而设。

①听得道一声“去也”,松了金钏。遥望见十里长亭,减了玉肌。昨宵今日,清减了小腰围。(夸张)表现情感折磨下的身心交瘁。

②泪添九曲黄河溢,恨压三峰五岳低。(夸张兼比喻)写离别之情,达到愁极恨绝,无以复加的地步。

③淋漓襟袖啼红泪,比司马青衫更湿。(夸张兼用典)形容伤心之至。

④暖溶溶的玉醅,白泠泠似水。(夸张、比喻和对比)以厌酒表现愁苦至极。

五、思想启迪(现实意义)

1.应珍惜爱情——爱情是人世间至真至纯的一种感情。越是珍贵的东西越不要轻易示人,切记千万不要亵渎了“爱情”这一神圣的字眼。

2.要有更高的追求——爱情固然美好,但爱情绝不是人生的唯一。

六、板书设计

七、教后感

第四篇:长亭送别公开课讲稿

我们先来听一段音乐。

放长亭送别的flash。

“黯然销魂者,唯别而已。”“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。”古往今来,最动人的文字是有关离别的文字,最难写的文字也是离别的文字。也许一个故事并不能深深地打动人,几句诗词却可以臻其妙境。《长亭送别》就是这样的文字。今天我们就来看看王实甫是如何画尽崔莺莺的愁与恨的?

大屏幕显示:

《长亭送别》的抒情艺术

——如何画尽离愁别恨

板书“如何画尽离愁别恨”

上一节课我们理清了文章的思路,概括了故事的情节,并且分析了崔莺莺在这一折中的情感特点。先请一位同学给我们讲一下崔莺莺现在的感情特点。

正如这位同学所说崔这个时候的心情是复杂的。既有和张生分别的离别之苦,又有“昨日成亲,今日别离”的无奈,更有对婚姻前途的担忧。张生高中则怕他鱼跃龙门,“停妻再娶妻”;张生落榜又怕他义气用事,“金榜无名誓不归”。崔的心情可想而知。我们姑且用愁恨两个字来概括崔这一时刻的心情。

板书“愁恨”二字。

崔莺莺的愁恨比山高,比海深,比无边的芳草更加无边无际。它不仅感染了一个时代,一个民族,而且感染了一段更加久远的历史。正是在这样一种深层立意的基础之上,王实甫为我们描绘了一幅浓墨重彩的离愁别恨图。

他在描绘这幅图画的时候,主要采用了这样六种抒情方法。

一、化用古典诗词。我们只写化诗词三字。

板书“化诗词”三字。

二、选用诗歌意象。我们只写诗意象三字。

板书“诗意象”三字。

三、情景交融合一。我们只写融情景三字。

板书“融情景”三字。

四、描写人物情态。我们只写写情态三字。

板书“写情态”三字。

五、大量运用典故。我们只写用典故三字。

板书“用典故”三字。

六、广泛使用修辞。我们只写广修辞三字。

板书“广修辞”三字。

我们一起来看第一支曲子《端正好》:“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”

这支曲子前面两句就是化用范仲淹《苏幕遮》中“碧云天,黄叶地”的词句。请看大屏幕。

大屏幕显示:

苏 幕 遮

范仲淹

碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。

黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。

我们齐读一次这首词。

范词用空阔旷远的秋景抒写远在边疆的羁旅乡思。王实甫用它来写崔莺莺“好烦恼人也”的暮秋离别,不仅是要取其秋景凄凉的意境,烘托长亭送别的凄冷氛围;更重要的是他要激发读者丰富的联想,唤起观众已有的情感体验,让多种愁情同时涌上读者的心头。这样,崔莺莺缠绵悱恻、摧肝裂胆的离别之情就会深深地打动读者的心灵。这正是作者化用诗词的妙处。

大屏幕显示:

碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。

另外,曲词中“西风”“大雁”“霜林”等都是古诗词常用的意象。作者选用这些诗的意象,就是要唤起读者丰富的想像,达到抒情的目的。比如:我们看到“西风”就会想到“古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯”的凄凉;就会想到“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”伤痛;就会想到“重阳过后,西风渐紧,庭树叶纷纷”的感伤与惆怅。这是选用诗歌意象给我们带来的丰富意蕴。

后两句写离人之情,一个“染”字沟通了景与情的联系,使得大自然的景物融人了凝重的离愁,蒙上了一层沉郁忧伤的色彩,萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一,创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境,此曲不愧为千古绝唱。

王实甫在这一支曲子中用了化用古典诗词、选用诗歌意象、情景交融合一三种手段来抒写崔莺莺的离愁别恨。下面请同学们以四个人为一小组,选择小组最感兴趣的一到两种抒情方法,在课文中找到相关的例子分析讨论。每个小组都要指定自己的发言人代表小组在全班讨论中发言。大家讨论每个例子都要解决以下三个问题。

大屏幕显示:

这个地方使用了哪种抒情方法?

写出崔莺莺(张生)什么样的心理、感情?

采用这种方法有什么好处?

同学们的发言都能抓住要点,中心突出。语言不够流利的同学,以后注意锤炼语言。可以用发言之前,先写成文字的方法提高表达能力。语言流畅的同学,要注意语言的准确性和表现力。回答问题的情况说明大家已经能够基本把握这六种方法在课文中的使用情况了。下面我需要补充两点,第一点就是《小梁州》对张生情态的描写,看屏幕。

大屏幕显示:

我见他阁泪汪汪不敢垂,恐怕人知;猛然见了把头低,长吁气,推(假装)整素罗衣。

这支曲子作者采用描写人物情态的方法,通过崔莺莺的眼睛来写张生的情态。在离别的宴会上,张生暗暗流泪,又怕被人发现,当二人目光偶然相遇的一刹那,张生赶快低下头,装着整理衣服。张生内心难受又必须矜持的委曲难言之情,被传神细腻地刻画了出来。真可谓“状难写之景如在目前”啊!在我们的写作中也可以尝试用刻划人物情态来展现人物丰富复杂的内心世界。这就要求我们平时能够注意观察,并及时动笔积累。

另外,修辞在本文中也得到广泛地应用,并起到很好的表情达意的效果。同学们刚才已经对相关的例子进行了分析,我这里还想就夸张的应用说两句。请大家看课本《滚绣球》一曲的最后一句。

大屏幕显示:

听得到一声“去也”,松了金钏;遥望见十里长亭,减了玉肌;此恨谁知?

这一段如果用在一个现代人身上的话那就不是难过而是惊喜了。大家想想,在一个以瘦为美的时代,好多人都要花相当的精力、财力,甚到智力去减肥的情况下,她只听了“去也”两个字就减了一圈能不惊喜吗?只是远远地看了看十里长亭就减了身上的赘肉,她能不高兴吗?但是现代人没有这样的惊喜,古代的崔莺莺却因此而哀伤。王实甫正是用身上的肉减得如此之快极写崔莺莺悲痛欲绝的离别之情的。这也告诉我们写作中适当使用修辞手法能够增强表达效果。

《长亭送别》是一首真挚的抒情诗,是一幅浓郁的水墨画,是一支撩人心弦的离歌。它处处给人以深沉的美感,充满了迷人的艺术魅力。它的成功和王实甫重视抒情方法的使用是分不开的。

板书:画花。

如果说崔莺莺的离愁别恨是一朵花的花蕊的话,这些抒情方法就是这朵花美丽的花瓣,它们共同构成了《西厢记》“花间美人”的高贵资质。我们在学习作品思想内容的同时,更要重视抒情方法的学习。只有这样,我们才能学好人家的语言,写出自己的文章。才能在欣赏花朵的同时,培育出自己的鲜花。

我们这一节课就上到这里,同学们下去以后要在熟读的基础上背会《端正好》《一煞》《收尾》三支曲子。学有余力的同学要把《小梁州》《朝天子》《耍孩儿》三支曲子也背下来。

下课。

第五篇:长亭送别教案

《长亭送别》教案

临朐一中

张秀娟

教学目标

1、通过品读戏剧语言,把握人物的情感变化,分析人物形象的特征。

2、鉴赏戏剧语言,欣赏情景交融、充满诗情画意的艺术境界。教学过程

一、导入

“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。”这几句诗句,都反映了一个共同的主题,那就是“送别”。送别是古典诗词中经常出现的一种题材,今天,我们一起来欣赏一部有关“送别”的戏剧作品——《西厢记》中的《长亭送别》。

二、检查预习出示幻灯片:

迍迍()

金钏()

靥儿()

搵()泪

玉醅()

白泠泠()谨赓()一绝

谂()知 学生读字词,教师明确。

三、明确目标

四、分析形象

1、熟悉课文内容,明确文章结构 学生复述课文内容。教师提示:崔莺莺送张生进京应考,在哪里送别?(长亭)用什么方式送别?(饯行)他们直接到长亭开始饯别的酒宴吗?在开始饯行之前,他们在哪里?(前往长亭的路上)天下没有不散的筵席,酒宴结束后,他们又做什么?(分手,送别)

以“长亭”为中心,可以把文章的情节划分为三个场景:长亭路上,长亭饯别,长亭分别。

本文的情节并不复杂,但送别从来都是一件伤感的事情,更何况对于张生莺莺这样的热恋中的男女。因而这一分别,自然是百般滋味在心头。下面,我们就一起走进女主角崔莺莺的内心世界,看一颗敏感多情的女儿心。

2、明确人物的心理变化

出示幻灯片

请一位同学读【滚绣球】【朝天子】【二煞】三支曲子。其他同学从这几支曲子中找出可以反映崔莺莺在送别时心理变化的关键词语。

(通过小组交流,明确每支曲子的关键词。)【滚绣球】学生找出关键词——恨。

在这支曲子中“恨”出现几次?明确:第一次“恨相见得迟,怨归去得疾。”这是恨什么?(相见恨晚,但分别太快)第二次“恨不倩疏林挂住斜晖。”“疏林”把“斜晖”挂住的目的是什么?(让时间停驻,让分别来得再晚一些,与张生再多相处一会儿,就可以晚一些面对离别之苦了。)第三次“此恨谁知?”这是因什么而产生的恨?(听得道一声“去也”,遥望见十里长亭。也就是因离别而产生的“恨”)恨的结果或表现是什么?(松了金钏,减了玉肌。这两句用了夸张的手法,极力表现了崔莺莺因离别而产生的心力交瘁。)

这支曲子中的“恨”都是因离别而产生的,因而这种“恨”是“离愁别恨”(板书)。而且,离恨越强烈说明了崔莺莺内心的爱越深越重。【朝天子】学生找关键词——恨。

这支曲子中的“恨”与【滚绣球】中的“恨”是否一样?(不一样。这支曲子选自“长亭饯别”的场景,在座的除张生、莺莺外,还有老夫人、长老、红娘,因而那些离愁别恨的话不好直说。在长亭路上已经为离别而非常痛苦的莺莺,此时连这些话都无法向心上人倾诉,因而此时的恨应该是一种怨恨。)那么把一对有情人拆散的究竟是什么?(“蜗角虚名,蝇头微利”这表明了崔莺莺对待功利的极度轻视和淡泊。)

这支曲子中的“恨”是崔莺莺对拆散自己和张生的“蜗角虚名,蝇头微利”的怨恨,因而这种“恨”是“怨恨功名”(板书)。为区别【滚绣球】,我们可以明确这支曲子的关键词——怨。

【二煞】学生找关键词——怕(忧)崔莺莺“怕”的是什么?(“停妻再娶妻”“一春鱼雁无消息”“金榜无名誓不归”“见了异乡花草,再似此处栖迟。”)按常理,在情人分别之时,外人都离开了,两人可以说一些情话了,可为什么莺莺在这里非要说她的“怕”“忧”呢?莺莺的“忧”“怕”有没有道理?(张生得中与否都是对他们爱情的巨大考验:如果落第,老夫人不会承认这个白衣女婿,如果得中,张生又极可能成为高门望族的择婿对象。如果张生不是忠厚至诚的君子,那么崔莺莺弃妇的命运就是不可避免的。应该说这种怕被抛弃的心理是当时女子很普遍的心理,只不过两情相悦时,人们往往会暂时忘记,一旦离别在即,它就会凸显出来,让人不安。莺莺是一个多情的女子,自然也不能例外,所以最后分别时刻,莺莺内心又平添了忧虑。)

这支曲子中,莺莺的“怕”显示出它对未来的忧虑,因而是“忧怕未来”(板书)。

3、人物形象特点

在短短的一折戏中,莺莺的内心有恨,有怨,有怕,到底是什么原因让她的内心经历这样的波折起伏呢?在她身上,有没有让你非常感动的一面?从这三个字中,可以看出崔莺莺是一个怎样的女性?

明确:莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑,都是与她美好的爱情理想紧紧联系在一起的。崔莺莺的恨、怕说明她非常看重爱情,在她心中爱情高于一切;而对功名利禄的怨恨、蔑视,则是莺莺身上的极为可贵的品质,她对张生的爱,是互相倾慕的产物,丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。因而,崔莺莺是一个“重爱情,轻名利”的女子。

五、欣赏意境

王实甫确实是一位写人的高手,他塑造的个性鲜明的人物形象直到今天仍然让我们感动,他笔下的纯真的爱情直到今天仍让我们憧憬。同时,王实甫的戏剧还有一个极为鲜明的特征,就是他的戏剧富有诗意,语言典雅。有人曾把他的《西厢记》称作古典戏曲中的“花间美人”。我们通过《长亭送别》中的几支曲词,来领略一下王实甫为我们创设的一个充满着诗情画意的艺术境界。出示幻灯片

学生齐读,再找一位学生诵读。

这几支曲子描写的是怎样的景象呢?请同学们将这几支曲子扩展成写景的文字。(任选其一)

(学生读所写文段,其他同学闭眼想像画面。)

【端正好】这幅画面有什么特点?(凄凉、惆怅、凋零、衰落)【脱布衫】这幅画面有什么特点?(萧条、衰败)【一煞】这幅画面有什么特点?(苍凉、怅惘、寂寥)【收尾】这幅画面有什么特点?(苍茫、衰败)

这几支曲子中的景物有何共同特点?

都选取秋天特有的景物,且突出一种凄凉衰败的意境。如“黄花”,即菊花,这是一种在深秋临霜开的植物,在寒冷中开放又在更寒冷中凋零。周杰伦的《菊花台》中有“菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄。”李清照的《声声慢》有“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?”《醉花阴》中有“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。”除此之外,“衰草”“残阳”也都代表着一种凄凉,萧条。

看到这样的景物,崔莺莺的内心情感又是怎样?

崔莺莺此时正因离别而愁苦感伤,看到这样的景物,心中的愁苦自然加倍。生活中我们也有这样的体会:心情不好时,若窗外秋雨绵绵,心情会更加糟糕;心情好时,窗外的阳光灿烂则更加令人神清气爽。

明确:这四支曲子中所描写的均是充满哀伤的景物,而人物内心此时也是悲苦万分。“一切景语皆情语”,以哀景写哀情,这正是景情关系中的正面衬托,起到的作用是“烘托渲染”(板书)

要想更好地把握景物描写中营造出的意境,一个非常好的方法就是背诵。请同学们从中选取一支曲子,当堂背诵。

(3分钟后,请学生有感情的背诵,加强对曲词的理解。)

《长亭送别》中这四支曲子中的景物描写,恰恰是崔莺莺情感的外在体现,眼前的景物和内心的情感交织在一起,真正产生了一种情景交融、诗情画意的艺术境界。有人说长亭送别是一首真挚的抒情诗,是一幅淡雅的水墨画,是一支动人心弦的离情歌,此言实不为过。

六、拓展延伸

我国近代著名的艺术大师、高僧李叔同(弘一法师)曾经选取【一煞】中“夕阳”“古道”等意象,创作了一首歌,名字就叫《送别》,我们一起听一听这首歌,同学们可以一起哼唱,并体会其中景情的关系。

送别

长亭外,古道边,芳草碧连天,晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。天之涯,地之角,知交半零落。一觚浊酒尽余欢,今宵别梦寒。

明确:这首歌表达的是一种与朋友分别时忧郁、感伤的情绪;歌中选取“长亭”“古道”“晚风”“夕阳”等萧瑟感伤的景物,烘托渲染了一种离别的愁绪。此外,“芳草”这意象,并非意味着茂盛、生机。李煜的《清平乐》中有“离恨恰如春草,更行更远更生”,芳草连天,表明离愁不断。

从《长亭送别》和李叔同的《送别》中我们可以看出,古人在表达情感时,往往不是直接表达,而是借助一些外物,把情感烘托渲染出来。我们在平时的写作中也可以借鉴这种手法,不管表达内心的悲伤、喜悦,都可以通过对景物的描摹,来烘托、渲染你的情感。

七、课堂总结

这节课,我们一起跟随王实甫认识了一个可爱、倔强、执着的莺莺,也领略了古典戏曲中诗情画意的唯美意境。而这也只是窥豹一斑,《长亭送别》中还有许多许多值得我们品味、欣赏的亮点,希望同学们课下继续学习。

八、、课后作业

1、背诵端正好、滚绣球、一煞、收尾四支曲子。(必做)

2、课后搜集与“悲秋”主题有关的古典诗词,思考其中景情关系。(选做)

2、阅读《罗密欧与朱丽叶(节选)》,思考崔莺莺和朱丽叶有何共同点和不同点。(选做)

此刻,窗外已是夕阳西下,暮霭沉沉的时刻,与同学们短暂的相处之后,我们也要迎来分别。在这分别时刻,我想用一首歌表达我内心的感受,希望大家也跟我一起唱。(唱《送别》)希望这一次的分别,能够成为下一次相聚的开始。谢谢大家,再见!

板书:

长亭送别

离愁别恨——怨恨功名——忧怕未来(人物形象)以哀景写哀情——正衬——烘托渲染(情景交融)

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