英语描述三个中国艺术品(清明上河图,敦煌壁画,兰亭序)

第一篇：英语描述三个中国艺术品(清明上河图,敦煌壁画,兰亭序)

中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。它生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，马车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。

As one of China's ten major paintings handed down from the ancient times, Qingming shanghe tu(Ascending the River at Qingming Festival)is a genre paintingof Northern Song Dynasty.It is 24.8 cm wide, 528.7 cm long, andit’s the painter’sonly existing painting.Qingming shanghe tu is a national treasure, which is now collected in the Palace Museum in Beijing.The painting hasvividly recorded Chinese city lifeof the twelfth century, which is unique in the painting history home and abroad.In the five-meters scroll, there are more than 550 different characters, more than 50 head of livestocksuch as cattle, horses, mules and donkeys，more than 20 vehicles and more than 20 ships of different sizes.The houses, bridges and the city wall also have distinct features of Song Dynasty architecture.On the whole, the painting is of great historical and artistic value.兰亭序

东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，《兰亭序》是王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他中年时的得意之作。

Lanting Preface（Orchid Pavilion Preface）

Lanting Preface was authorized by Wang Xizhi in the East Jin Dynasty, on a late spring day of the Yonghe Year.That day, Wang Xizhi, together with other forty poets, conducted a ceremony, namely a kind of camping or entertainment.During the activity, each of them wrote poems and Wang then wrote a preface for them, namely Lanting Preface.In the preface, Wang wrote about the beauty of the environment and the joy of the reunion, and thenhe associated the shortness of good days and the uncertainty of life.In the preface, there are totally 28 lines, 423 characters in all.Its art of composition, structure, and the technique of writing are all perfect, which made the artwork Wang’s pride.敦煌壁画

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。

Dunhuang Frescoes Dunhuang Frescoesconsists of Mogao grottos, Xiqianfodong Cavesand Yulin Grottos of Anxi.There are 552 grottos and more than 50,000 square meters’ frescoes in all, forming the grotto group that has the most frescoes in the world.Dunhuang Frescoes are the main component of Dunhuang art, and it’s unimaginable to keep a perfect technique in grottos of such a great scale.The content of Dunhuang Frescoesis abundant.It is similar with other religious artwork, reflecting the portrait and activities of gods, and the relationship between gods or between human and gods, which conveys the best wishes of people and comforts their souls.司母戊鼎

后母戊鼎是中国商代后期（约公元前16世纪至公元前11世纪）王室祭祀用的青铜方鼎，是商朝青铜器的代表作。后母戊鼎器型高大厚重，形制雄伟，气势宏大，纹势华丽，工艺高超，又称后母戊大方鼎，高133厘米、口长110厘米、口宽78厘米、重832.84千克，四足中空。鼎腹长方形，上竖两只直耳（发现时仅剩一耳，另一耳是后来据另一耳复制补上），下有四根圆柱形鼎足，是目前世界上发现的最大的青铜器。后母戊鼎是现存的先秦时期最重的青铜铸件，铸造年代约在商代晚期，反映了殷商青铜冶铸业的技术水平，是商周青铜器的代表作。

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第二篇：如何赏析中国国敦煌壁画

如何赏析中国敦煌壁画

——行知11绘画新媒体11203435魏茹茹

敦煌石窟艺术的博大精深，主要体现在壁画上。由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。敦煌自古便是“华戎所交”的都会，也是一个多种文化交融的地区，石窟艺术传自印度，途经中亚、西域，从内容到形式，必然具有多种因素和风格的特点。但所有特色都包融在源远流长的中华文化艺术体系之中而呈现出新的风彩。

敦煌壁画的内容丰富多彩，与别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统，因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。敦煌壁画敦煌壁画敦煌壁画敦煌壁画立足现实立足现实立足现实立足现实，表现时代风貌表现时代风貌表现时代风貌表现时代风貌。任何伟大的艺术都与他所处的时代是息息相关的，脱离现实的作品必然无法引起人们的共鸣。敦煌壁画历经千年时代变迁，其内容与主题也是不断变化与时俱进的。历代所绘的“供养人”像，基本上都是当时社会政治社会生活的真实写照和人物肖像图。反映并表现现实生活应该是艺术的基本使命，可以说敦煌壁画充分遵循了这一原则,这也是敦煌艺术之所以成就其伟大的原由。

敦煌壁画坚持创新的理念。千年敦煌壁画充分的告诉我们，所谓传统也是不断地创新，一成不变、因循守旧是无法创造出杰出的作品的。敦煌壁画之所以吸引那么多的目光，就在于它丰富的内容和多样化的风格并存。从内容上看，纵观整个壁画史，基本上每个时代都会出现新的内容和主题。一般来说隋朝被认为是创新成就相当高的一个时代，在多方面进行了创新,首先它的经变画突破了北朝时的布局模式，开始了大型经变化的创作，并且改变了以往叙事风格的传统，开始探索以“境” 以及“人”为主的绘画模式；再则敦煌壁画总体是以人物画为主，山水只是作为衬托主题的背景来出现，但是到了唐代，山水画开始独立出来成为独立的一部分。众所周知，我国的山水画是在唐代开始兴起和发展的，这就很能说明敦煌壁画紧随时代、不断创新的特色。

敦煌壁画立足民族文化。任何时候对外来文化的学习和借鉴必须是立足于民族的自主选择与需要。开放是一个民族文化繁荣发展的一个必要姿态，敦煌壁画取得如此成就，与它开放包容，兼收并蓄的态度有莫大的关系。敦煌文化的一个显著特征就是它的多民族性，也正是由于这种多民族的文化交融才成就敦煌文化的不朽丰碑。敦煌历经党项、吐蕃、蒙古和汉族的统治，每个民族都有其独有的特色文化，这也必然反映在敦煌壁画上，有意无意间为敦煌壁画的艺术成就做出了贡献。早期壁画北凉时期洞窟，既有借鉴西域艺术的特点又有河西汉晋古拙质朴的艺术风格。立足民族文化，表现在内容上就是在接受外来文化的同时融入本民族文化。纵观敦煌壁画历史我们可以得出一个结论：越是在国力强盛文化发达的时期，对外来文化的吸收能力也就越强，比如隋唐时期之所以取得如此高的成就，就是广泛吸纳外来文化以为己用的结果。比如线描，盛唐壁画既吸取西域印度铁线描遒劲挺拔的优点。又创造了更为灵活多变的兰叶描。还有晕染法本是源于西域的凹凸画法，唐代在此基础上，融汇创新，不仅有“干染法”“湿染法”，还有以同类色由浅至深依次画出，从而造成物体立体感的“叠染法”。由此可知，对外来文化的吸收要建立在对本民族文化的自信的基础之上，将外来文化纳为己用，并最终形成自己的风格，一个民族一定会有它独特的文化传统，这个传统就是一个民族的根，守住这个根，才能谈到发展，才能枝繁叶茂长成参天大树。

被誉为“艺术明珠”的敦煌，保存着从北凉至元千余年的艺术壁画。它反映了中古时代各民族、各阶层的社会生活，是一部世界罕见的自成体系的美术史。