浅析舞蹈的美

第一篇：浅析舞蹈的美

浅析舞蹈的美

姓名 龙宪昕 学院 文学院 学号 100102313

舞蹈，作为一门艺术，有着悠久的发展史更有着其生生不息的魅力，在岁月的长河中以其独特的美独占一席风骚。

舞蹈的美表现在各个方面：

每一个舞蹈的背后都有一个属于它的故事，这便是它的背景内容。自然不管这些故事是欣喜欢快还是凄凉哀婉，它都是有“生命”的，这活灵活现的画面便是通过舞蹈者表现出来的内容美。舞蹈的内容美即舞蹈作品所反映和表现的社会生活，所表现生活内容的真与善的统一，是舞蹈作者审美理想形象的体现。舞蹈的内容是丰富多彩的，有表现生活的（习俗、宗教、社交、自娱和体育）、有表现艺术本身的等等。例如张继刚编舞的《黄土黄》就通过腰鼓舞来表现黄土、黄河儿女的热情生活。在整个舞蹈中，舞蹈演员们以其极大的热情投入其中展现出黄土高原的古朴民风和黄河的热情奔放，更展现了他们对黄土地的眷恋。表演到得腰鼓，更是当地民风民俗的象征，在激昂的音乐中仿佛腰鼓都随着演员活了，也变得热情满满。表现生活美的还有如维吾尔族的《摘葡萄》朝鲜族的《长鼓舞》等，但是这些都是正面表现生活美的，也就是说这些美都是大多数人很容易就能欣赏得懂，并较易体会其中意蕴的，而实际上，舞蹈当中也有通过另外一些方式即较反面的方式来体现内容美的，而在这方面较为明显的应属现代舞了。现代舞往往没有过多的舞蹈动作，往往会通过一些简单甚至有些让人哑口的动作来表现出生活的纷繁复杂，我们不能完全给它一个判断说它是美的或是不美的，但是其反映的却是更接近现实，或许它动作简单却是要表达极为复杂的心理或是世界，而这其中的真味就得靠个人去理解了。例如现代舞《兰花花》，其实演员就是通过几个简单动作的重复，却塑造出了人物内心的焦躁不安；《也许是要飞翔》短短几分钟在柔和的音乐中也较为成功的表现了主人翁渴望飞翔的内心；《我们看见了河岸》短短的20分钟的作品，浓缩了中华民族那段从屈辱、压迫走向光明、新生的历史，形象的反映了我们坚强的民族在这段历史中起到的举足轻重的作用，形象的反映了“坚持”这个品质的可贵。当然在现代舞当中也有比较明显的表现美好形象的作品，例如现代舞剧《江姐》，作品中通过时间的发展演员在慷慨的音乐中以柔弱却又刚强的舞姿表现了革命英雄江姐在遭到敌人的威胁时的痛苦和顽强不屈，在凄婉的音乐中演员们通过反抗来表现敌人的残忍和革命者的愤怒与无奈，这个作品反映的是革命者的革命精神，给人以想象，并且被情节深深吸引。这些是不同于一般舞蹈的现代舞所展现的不一样的舞蹈世界，正因为有了这些创新性的舞蹈的存在，舞蹈的内容也就更丰富了。

通过肢体的表达，舞蹈演员们为欣赏者表现了丰富多彩的故事，在这些故事的“再现”中我们能欣赏到的自然不只是其的内容美。就如我们欣赏一篇文章一样，一般来说我们都是通读一遍了解了文章大意后就会从细节入手去体味文章的各方面的美。舞蹈也是如此。

舞蹈的内容精彩与否会直接影响观众是否感兴趣，但仅仅是情节恐怕还不能深深打动每一个人。于是舞蹈就给人们展现了它的形式美和意境美。

所谓舞蹈的形式美,是直观可感的舞蹈动态美，是按照舞蹈艺术和规律性、目的性的发展而创作出来能够传情达意、状物抒情的人体动作舞蹈的美。舞蹈的形式美往往通过舞蹈的构型、舞蹈动作的变换以及难易等来表现。举一个经典之作芭蕾舞《天鹅湖》我们之所以能一遍遍地去欣赏它更多的是因为它的形式美。舞蹈演员以其精湛的技艺在经典的世界名曲中演绎着有些灰暗却又很唯美浪漫的爱情故事。舞剧中白天鹅舞蹈的部分通过整齐划

一、平衡对称的队形给人一种规整但同时又显灵动的美，虽然看似演员的舞蹈动作都一样，但是由于队形的排列合理观众还是能一眼看出谁是主演，并且不会给人带来视觉疲劳。白天鹅与王子的交流通过彼此肢体语言的传达能让人感受到其间的爱意深浓，王子舞姿时而刚健时而柔和体现了其的强壮和对天鹅的中意喜爱，而白天鹅则是通过肢体的缠绵表现出自己对王子的倾心。魔鬼的表现亦是精彩，配合着诡异恐怖的音乐和其丰富的面部表情以及其夸张的舞蹈动作将人物邪恶的一面展现得恰到好处。黑天鹅的舞艺无疑是精湛的，32个弗韦泰快准稳让人为之折服，无疑是这部舞蹈作品中的亮点。再综合整个舞蹈的场面，有宏大的辉煌的宫殿，也有安静柔和的湖面，有雷电交加也有风和日丽，这些都是形式美的表现，也正是这种美把人的注意力都集中到了舞蹈本身给人以强大的震撼。这是经典的也是较为中规中矩的《天鹅湖》给我们带来的感受，在现代也有一些创新版本的“天鹅湖”，如男子版天鹅湖，是通过另一种创新的形式来展现现代男性的美，还有《天鹅湖记》等也是通过比较独特的视角来反映现代生活人们某些观念思想的不同，能给人一种焕然一新的感觉。

西班牙舞蹈《莎乐美》在形式美的体现上也是突出的，结合着踢踏舞的风格在熔注其民族特色的弗拉门戈，首先在名字上就给人一种美感。而整个舞蹈本身除了故事有够精彩外，在舞蹈的设计和变换上无疑也是出众的。舞蹈的场景很宏大，整齐中有变化，女主最后的旋转更是妩媚中带有愤恨，给人一种人在眼前的真实感。

《黄土黄》也是舞蹈形式美的代表作之一，舞中，演员们通过场景的假想互换不仅展示了黄土地的宏大让人有身临其境的感觉，而且在变换的队形中体现出对那里生活的留恋。场面极其恢弘，给人以视觉的震撼。

总而言之，形式美之于舞蹈室非常重要的，通过形式美的表现，不仅能使内容更加丰富，人物形象更加饱满，而且更能引起读者的共鸣，提升作品的艺术价值。

有了内容的美，形式的美，舞蹈最高的境界就是意境的美了。不同的舞蹈展示的是不同的意境。意境即是文艺作品中可描绘的生活图景和表现的思想感情的融合一致而形成的一种艺术境界，其结构层次是景，及舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品触发人物动情的外部环境；情，舞蹈的源动力，也是作品人物行为的内在驱动力；形，人物的外部形态；象，是形的升华，能够准确刻画人物个性的外部形态，是饱含人物内心激情的外部形态；境，在舞剧或者舞蹈作品中，舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈作品的成败和审美价值的高低。在舞蹈作品中不仅要达到情景交融而且能引发观众丰富的艺术联想和想象已达到象外之象，景外之景的艺术境界。可见，意境美离不开景情境。首先讲景，舞蹈作品可以是单纯的舞台没有什么布景，但是舞蹈中却不可无景，那么这个景就可以是通过纯粹的舞台布景来表现，亦可以通过在舞蹈中人物的动作表情来给人一种场景的存在感。舞台布景很明显的作品有《摘葡萄》《春江花月夜》《江姐》《大梦敦煌》等，而布景不明显，而是通过舞蹈演员的变现给人一种身临其境的外部环境存在的有《我们看见了河岸》《城市病人》等。意境中的情也许是一目了然的也许是抽象的，一般情况下我们是可以明了它表达的是何种感情的，但是也有一些作品我们要结合其创造背景以及各方面去体会才能了解。舞蹈的情又是通过人物形象来表现的，因而意境美跟人物形象的塑造也是有着密切关联的。谈到舞蹈的境，这是对舞蹈编者和舞蹈演员的一个挑战，境的好坏将影响整个舞蹈作品的好坏，如何让人对作品赞口不绝也就是这境的拿捏了。

具有意境美的作品很多，例如《天鹅湖》，这部作品中，首先场景的布置考虑的是很周全的，每一幕的变换都给人不同的视觉冲击，皇宫的华丽，湖边的安静优雅，在这样的环境下，故事的发生就更理所当然了。当场景在皇宫时，我们能体会到其间的华美，感受到王子臣下的物质生活；当转向安静的湖边时，则让人沉下心，静静地欣赏天鹅们的舞蹈，给人以纯洁的美的感受；人物形象的塑造就更不用说了，无论是谁都塑造得很成功。至于境，它确实达到了给人共鸣，表演尽而意无穷的效果。这部作品堪称经典，其意境美是功不可没的。

在意境美中，不仅是视觉上的表现，听觉同样能给人感受到美，这一点《天鹅湖》也是堪称经典，而《大梦敦煌》也是很能表现意境美的一部作品。舞蹈的一开始就给人展现了大漠恢弘博大的画面，让人感受到大漠的热情，同时与将军们的无情形成对比。接着进入洞窟则为我们展示一幅幅精美的画卷，在这些飞天壁画的映衬下，月牙公主与莫高的爱恋变得理所当然，让人为之沉迷。也正是在这个洞窟里，两个主人公通过肢体语言（舞蹈动作）将两个人物形象表现的淋漓尽致。当将军发现二人的事大办招亲时的热闹，反衬出历史的习俗，给人以西域人的奔放多才多艺之感。最终的结局，月牙为救莫高逝去化为一汪月牙泉，虽带有封建的色彩却在意境上加了分，让人回味无穷。

舞蹈的美主要体现在这三方面，从感情上分，还有优美、壮美、悲剧美等，总而言之，舞蹈的美是具体的也是抽象的，每个人对其的理解也是不同的，关键在于掌握一定的相关知识并用心去欣赏和体味。

第二篇：美度健身舞蹈有限公司简介

中国•西安美度健身舞蹈有限公司是亚洲规模最大的会员舞蹈连锁机构，最具权威性专业舞蹈教练培训机构。开设有肚皮舞、钢管舞、爵士舞、拉丁舞、街舞、现代舞、古典舞、民间舞、民族舞、芭蕾舞、摩登舞、瑜伽等多种舞蹈教学课程，公司三家店面总面积达上万平方米，现拥有会员达6万多人，拥有中国最专业的舞蹈教练团队，完善的组织结构，系统的教学课程，品质化的服务致力于打造中国最专业、最时尚、最人性化的中国舞蹈培训航母。美度一直以国际化标准、中国化元素的理念引领着中国舞蹈文化走向中国、走向世界。

美度舞团受邀参加湖南卫视《奇舞飞扬》、CCTV5《健身舞起来》、上海东方卫视《中国达人秀》、中国山东卫视《中国少年派》、浙江卫视《快乐蓝天下》等国内多家最具权威媒体机构举办的各项舞蹈大赛及活动演出，赢得了无数的荣誉和奖杯。

中国•西安美度创始人吴燕老师创建了中国第一家女子健身舞蹈俱乐部，独创的“舞蹈+健身”的理念作为舞蹈研发推向全中国。吴燕老师多次远赴埃及、西班牙、美国、法国、菲律宾等多国进行舞蹈学术访问交流，是引进正宗中东肚皮舞第一人，同时与多位舞蹈大师同台表演，被业界誉为中国肚皮舞皇后；国内知名舞蹈家、国际资深肚皮舞导师、资深舞蹈评委、资深首席舞蹈教练；全国健身俱乐部十佳导师、北京健身协会理事、中国舞蹈协会理事、中国青年舞蹈家、全国十佳民族舞培训导师等多项荣誉，引领着中国风元素肚皮舞推向全中国。

中国•西安美度先后聘请埃及肚皮舞大师Mohamed shahin、西班牙肚皮舞大师Samara、世界肚皮舞宗师Morocco、国际东方舞大师Fahtiem、美国爵士舞大师Dane Ram、美国肚皮舞艺术家Sabah、西班牙爵士舞大师Diva、阿根廷肚皮舞大师Aaliah、法国爵士舞大师Magalie Gerard、韩国salsa舞大师申原硕、台湾肚皮舞公主闻子怡亲临美度授课教学，从而使得美度一次又一次站在国际塑身健康舞蹈的流行前沿！

第三篇：论文-有感于舞蹈《涟漪》的流动之美

本科生毕业论文

有感于舞蹈《涟漪》的流动之美

学生姓名 所在专业 所在班级 申请学位

答辩时间

目录

目 录

摘要....................................................................................................................................I

1、绪论…………………………………………………………………………………………………...1

2、舞蹈《涟漪》解读.........................................................................................................1

3、舞蹈《涟漪》的动作流动之美、音乐流动之美及意蕴流动之美.............................2 3.1动作特点分析..............................................................................................................2 3.2音乐与舞蹈的契合......................................................................................................2 3.3动作主体的意蕴化追求。..........................................................................................3

4、舞蹈《涟漪》中所体现出的现代舞中国本土化元素。.............................................3 4.1舞蹈动作中国古典舞、民间舞元素的运用..............................................................3 4.2舞蹈中的民间舞呼吸方法的运用..............................................................................4 4.3舞蹈中民族服饰的运用..............................................................................................4 结 论.....................................................................................................................................4 鸣

谢.................................................................................................错误！未定义书签。参考文献...............................................................................................................................1

摘要

摘要

摘 要：现代舞源于西方，是人类共同的舞蹈形式，形成于特定的生态环境中，运用特定的思维方式来表现特定的生命状态。《涟漪》是北京舞蹈学院青年教师、舞蹈家、舞蹈编导高骞的作品，该舞蹈形式为女子群舞的形式，运用舞蹈中柔美的肢体动作语言及不停变化的队形走位将水的灵动表现的淋漓尽致，配合上中华民族风格的音乐极好的将身韵美、形体美展示出来。本文针对该舞蹈之中的舞蹈创作理念、舞蹈风格、舞蹈动作分析等方面做阐述，以分析该舞蹈中蕴含的美的思想。

关键词：现代舞；涟漪；流动美

I

II

有感于舞蹈《涟漪》的流动之美

1、绪论

现代舞这种舞蹈表演形式出现于西方国家的19世纪末，距现在有100多年的历史，现代舞具有反传统、反技巧的表演特点，可以表达出舞蹈表演者的内心感受。现代舞将舞蹈者自己的信仰、思想等自我的文化价值观融入到舞蹈表演中，它本身成为了人们对生命的一种表达方式。舞蹈艺术在自然和文化环境的孕育中，已经发展成为一门艺术语言，用它独特的方式表现着不同地域人们的生活状况。现代舞，一种开放的舞蹈体系，展现着现代西方国家独特的舞蹈个性，已经发展了百余年，却还看不到发展的尽头。它使得不断革新舞蹈所带来的美学成为可能，因为它更多的体现的是一种精神的升华，而并非只局限于动作上的美感。

如今，中国的现代舞也正在飞速发展的途中，使得深入探索舞蹈发展规律和促进舞蹈艺术的社会作用成为可能。对中国现代舞而言，它与芭蕾舞和民族舞最大的区别就在于它的风格，它是自由而不拘束的，它有着自己的特色，演员根据自己的需要广泛吸收各种动作而形成一套精神支撑的舞蹈。中国的现代舞有着多种流派，每种流派都在寻找着自我舞蹈语汇系统的建立。《涟漪》这个舞蹈是具有典型中国特色的现代集体舞，极具观赏性及民族性，是近年来我国现代舞中的精品，它通过流动的舞蹈队形变化、连贯的动作、富有画面感的舞蹈编排表现出了水的灵动与飘逸。本文针对该舞蹈之中的舞蹈创作理念、舞蹈风格、舞蹈动作意蕴化等特点做分析，理解舞蹈中蕴含的美的思想。

2、舞蹈《涟漪》解读

舞蹈《涟漪》是中国北京舞蹈学院青年教师、舞蹈家、舞蹈编导高骞的作品，该舞蹈形式为女子群舞的形式，运用舞蹈中柔美的肢体动作语言及不停变化的队形走位将水的灵动表现的淋漓尽致，结合上中华民族风格的音乐极好的将身韵美、形体美展示出来。《涟漪》根据对水的形态与气质的描述，使用“拟人”的表现成功地把这种意境用肢体语言生动形象的表现了出来。例如舞蹈到后半部分，舞者多以灵活多变的动作表现舞蹈的流动之美。该舞蹈的表现出了超然于尘埃之外，女子也不是之前的柔美羞涩，而是表现出洒脱、飘逸之情。随着音乐的尾声缓慢下来，舞蹈结束，最后表现出了水的飘逸与君子风范，仿佛水面经过了一番风吹舞动，还在荡漾着涟漪时，渐渐的重新回到宁静之中。舞蹈已经把人与水的流动合二为一，舞台上也是似人又似水，似幻又似真了。该舞蹈的创作者在日常的生活中认真细致的观察自然，逐步积累这些来自与自然及生活的大量素材，并对这些素材进行的理解和熟悉后从中筛选出具备主题意义的动作“素材”，对这些素材融入自己的切身体会和实践感受之后，通过舞蹈演员的二度在创造表

演创作出了这部打动人心的舞蹈作品。从形式看，富有动态及可舞性，是非常好的观赏性舞蹈。但从舞蹈的动作编排角度及音乐角度认真地思索分析，发现涟漪这部作品融入了其他多种舞蹈艺术形式及风格，为中国现代舞的发展走出了创新之路。她们那种欢乐、甜蜜、幸福的内心感情世界适合用现代舞蹈手法去表现，具体的创作手法把思想、情感化为能被观众看见的“动”的形象，这种形像是情感，升华的表现，绝不是去勉强模仿表现水的外部形态，而是要始终抓住并表现人的“情”。艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想——想象力。突出了流动性的特征等，使《涟漪》给观众留下深刻的印像。舞蹈来源与生活，又高于生活。生活美不等于艺术美，该舞蹈的创作者对生活中各种美的事物进行了高度的浓缩与升华，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形像，给观众以美的享受与薰陶。

3、舞蹈《涟漪》的动作流动之美、音乐流动之美及意蕴流动之美

3.1动作特点分析

动作是塑造形象和表达情意的主要手段，也是舞蹈最基本的因素。《涟漪》舞蹈动作的流动与变化形成了这个舞蹈的生命情感。在该作品中，正是通过动作的流动来体现出“言有尽而意无穷”的舞蹈意境。

其一，现代舞的“自由”特点：在作品中，以舞蹈队形的流动及动作的流动为表现特点，身体的每个部位、每个动作都强烈的表达出了水的飘逸感，使身体任何的运动线路都呈现出流畅的动作走向。作品还通过中国民间舞及古典舞等动作来体现，这些动作都具有律动感的规律特点，这个特点也正与表现水的涟漪的形象相吻合。除此之外，舞蹈表演者在情感的运用上，通过动作的力度变化传达出内心情感时，将水的宁静超然的刻画出来。

其二，舞姿流动的线条：在作品中，舞蹈的线条是人体借之所传达情感的，通过舞者的动作流动的线条，能使观众感受到舞蹈所特有的韵味。

其三，动作的衔接自然：舞蹈《涟漪》技巧动作的要求也着重强调了脚下重心和身体的平衡稳定，要清楚、干净，尤其在技巧动作的连接方面。

3.2音乐与舞蹈的契合

音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是相互配合的，一部好的音乐能够使舞蹈更富于情感，可以提示舞蹈动作和情感的内涵，使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。舞蹈音乐不仅能给舞蹈以长度、节奏和速度，也能给舞蹈以情感提示，舞蹈与音乐的有机结合，才能塑造出完整的舞蹈形象。在《涟漪》舞蹈当中，音乐起着重要的作用，它可以淋漓尽致地表现舞蹈的主题与气氛，一个舞蹈要表现什么样的主题、内容或情绪，就应该运用什么样的音乐。编导高骞选取了好的舞蹈音乐——《夏夜》当中的乐曲，再受到音乐的提示和感染，在音乐的基础上才编排出了漂亮的舞蹈。

音乐开始的大提琴音乐仿佛流水泻地，接着钢琴及古筝、琵琶用歌唱性旋律勾画出

女子美好生活得场景，接着进入了一段快速的电声音乐之中，如梦境一样轻俏而不浮躁。整段音乐给人一种人物画面融为一体，独自在那水中舞动的感觉。琵琶声与二胡的舒缓唱和，展现了人们内心对生活情感的抒发。表演者舒展她秀丽的身姿，芙蓉初出水，亭亭玉立的风姿因按捺着燥动而更显出难得的羞美，给观众一个想像的空间，沉醉在这美妙的境界当中，去体会。

3.3动作主体的意蕴化追求。

舞蹈动作语言都遵循着“表现——再现——意义”的模式，现代舞之所以显出朦胧的美感就是由于它在创作中很少使用单一的风格和旧熟的动作。舞蹈的魅力就在于它以有形传递无形，情感表达不仅仅是为叙事和抒情而创作，更是为编着和舞者心灵的沟通。现代舞更多的追求一种特点是“标新立异”，虽然现代舞也需要借助一些常见常用的事物表现更为深刻的主题，但是一旦面对事物的外形，现代舞大多就会采取刻意忽视或是蔑视的态度了。因此，现代舞的隐喻与其他舞蹈有着明显的差异，模拟形态一直是传统舞蹈在创作动作时最为器重的方法，舞蹈《涟漪》动作就在追求表现水的意韵化。

从古至今，模形拟态都是舞蹈艺术动作创作最为基本的一种创作方式，是表达舞蹈感情的重要手段。所谓模拟形态，顾名思义就是以日常生活中的某一具体的事或物作为原形，以肢体模仿的方式予以利用，从而完成表情达意的艺术创作目的。运用模形拟态，我们可以高傲的天鹅、抗辽战场上的穆桂英和抗争风浪的海燕。动作之所以产生，都是依靠长期的沉淀，利用了人类思维的惯性，并且大多力求在外型上贴近原物。舞蹈《涟漪》就体现出了这一特点，不需观众联想和猜测，也不需要背景知识，就可以理解舞蹈动作所要传达的内容。

4、舞蹈《涟漪》中所体现出的现代舞中国本土化元素。

东西方文化的碰撞表现在艺术生活的方方面面，现代舞也不例外。东方传统文化对西方现代舞产生巨大的冲击和影响。舞蹈《涟漪》很好地结合了东西方的文化，展现出了强大的生命力。

4.1舞蹈动作中国古典舞、民间舞元素的运用

现代舞始于19世纪90年代至20世纪初叶，虽说现代舞源于西方,但很多现代舞的灵感是来自东方的文化艺术。现代舞蹈家迷恋东方文化，西方的现代舞蹈家一直寻找着“顺应自然”的人生态度和生存哲学，运用着东方的肢体美学表达渴望重新返回生命本身的欲望。《涟漪》这部舞蹈，极好的将中华民族民间舞的动作，中国古典舞的动作融入其中，然后通过现代舞的表达方式、配合上中华民族风格的乐曲将其展现出来。另外在舞蹈的动作编排中，队形及地面上的动作具有现代舞特点以外，在动作中运用了中国古典舞身韵如拧腰、云手等动作，中国民间舞的动作特点也都全部在舞蹈中体现了出来。

4.2舞蹈中的民间舞呼吸方法的运用

在该舞蹈中，呼吸采用了民间舞蹈特有的呼吸方法。在我国的民间舞蹈中的呼吸一般都由吸气、提气、屏气、呼气这四种形式组合。呼气一般为“起法儿”做准备；提气是为了提高人体的重心；屏气是帮助人体收紧，嘎然的停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备。在我们现在的舞蹈表演中，并不是每一个舞蹈都注意呼吸在民间舞蹈中的作用及它的重要性。掌握好呼吸，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，贯满音乐，找到动作的“延伸”，可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系，去体会身体对空间的占有。呼吸有自然地呼吸和艺术呼吸之分，又是最神秘的、多变的，它对民间舞的帮助是不可忽视的。我们常说“以心带情、以情带动”，这句话的意义就是要心与形的统一，也就是内心与外形动作协调配合。呼吸于舞蹈的影响是不可忽视的。它与动作紧密相结合，可以改变动作的质感和情感，使动作显得丰满更具张力。掌握好呼吸方法，需要我们在平时的训练中去体会，在身体动作的运动过程中去探索，找到呼吸的支点；在长期的训练过程中从无意识升华为意识，使舞蹈更具感染力，让舞者与观者之间达到心灵上的融合。

4.3舞蹈中民族服饰的运用

舞蹈服饰是外显的舞蹈形象，观众对于舞蹈的第一印象就来源于舞蹈服饰。民间舞蹈服饰的舞蹈化、符号化、审美化设计都在该舞蹈表演中起到了巨大的作用。舞蹈服饰作为中华民族文化的载体，正在逐渐呈现在全世界人民眼前，散发出艺术魅力。在《涟漪》中，使用了中华民族舞蹈服饰，而并非现代舞的服装，服装的特点与舞蹈的主题、音乐特点很好的契合在了一起，它们高度统一，巧妙结合，取得了良好的艺术效果。《涟漪》的舞蹈服饰以绿色为造型，展现着盎然的春意，表现着水的轻柔和清新。

结 论

综上而论，笔者特别欣赏舞者对现代舞的理解和对舞蹈主题情感的诠释。舞蹈中运用民族舞蹈的动作及现代舞的表现手法，使动作表现地轻重缓急，再配上音乐和节奏，使动作更具有流畅、轻盈之感。《涟漪》不仅是在舞蹈动作形态上有很深的韵意，把舞蹈技巧运用当中深层次的表现出水的飘逸和灵动，把水的流动之美塑造的非常贴切。从对整个舞蹈的理解外，还能感受到自身也被融入到其中，去体会自身环境、去感悟生活。《涟漪》这个舞蹈可以给人一种很唯美的感受，不仅是舞者的舞姿、技巧和表现力打动了观赏者，最重要的还是舞蹈整体的流动之美的形象感染到了每一个人，所以这个舞蹈作品还是很值得去鉴赏的。除了欣赏价值以外，该舞蹈对中国现代舞的发展，对现代舞中中国元素的运用都有了创新和突破，我们应该鼓励这样的作品出现，它将中国的传统文化融入了西方舞蹈文化之中，拓宽了舞蹈表演思路及形式。雅俗共赏是舞者与编导追求的最高境界。

参考文献

[1]刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海:上海音乐出版社, 2004.[2]欧建平.世界艺术史·舞蹈卷[M].北京:东方出版社, 2003.[3]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京:人民音乐出版社, 2002.[4]刘绍炉.接触即兴与东方肢体哲学某些要素之研究[J].国际舞蹈会议论文集, 1994.[5]刘青弋“.走向本土”与“国际接轨”———论东西方舞蹈的冲突与融合[J].北京舞蹈学院学报, 2000.[6]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版，2007.－ 1 －

鸣

谢

－ 2 －

附

录

－ 3 －

第四篇：《音乐与舞蹈——舞蹈的造型美》课例点评

《音乐与舞蹈——舞蹈的造型美》课例点评

一节成功的形体舞蹈课，是让学生感受和学习到舞蹈肢体动作的美和舞蹈造型的优雅动人，因为音乐和舞蹈结合的精髓在于从造型中抒发出舞者的内心情感和艺术表达。今天有机会阅读并且分析了高中《音乐与舞蹈》模块“舞蹈的造型美”课例，深深的感悟到了这一点，被课例中精巧设计的环节打动了。下面我将从以下几点来阐述一下我对这节课例的感受。

一、拓展视野、直观导入。

在活动的一开始，教师用自己优美的舞蹈肢体动作来引导学生直接感受舞蹈的美：形体美、韵律美、意境美、造型美。教师的示范具有直观地艺术感染力，能够将学生的艺术感悟有效的融入课堂，直接感受到舞蹈的造型美。

二、模仿体验，情境渲染。

课例中为学生提供了多种可视的欣赏环节，综合了音乐教学中的舞蹈欣赏、舞蹈感悟和舞蹈学习，让学生有效的从欣赏环节中感受到舞蹈造型美的情景感染力，用优秀的舞蹈作品营造出震撼心灵的课堂氛围，加深学生对舞蹈造型美的感受和体验。

三、升华课堂，自主创编。

在该课例中，注重音乐与舞蹈学习的有机结合，让学生亲自模仿经典舞蹈中的动作，来体会舞蹈来源于生活又高于生活的特征，重视培养学生舞蹈创编能力，提高学生的舞蹈审美素养。该课例从教学内容的安排和教学方式的选择上都较好的把握了这一模块的教学重点，很好的带给学生这一模块的教学启示。

这节课例具有十分丰富的艺术价值，用它环节中蕴藏的设计教学技巧，有效的丰富了学生的艺术体验，通过课堂教学中的丰富活动引导学生感受到了舞蹈的造型美，重点渗透了舞蹈的表现形式和舞蹈动作所要表达的情绪情感，是一节生动丰富有意义的课例。

第五篇：浅谈美

浅谈美

摘要：“美是什么”这个美学中心问题，是从古到今一直在争论的问题。美的概念有广义和狭义之分，在这里这要讨论的是包括一切审美对象和审美形态广义的美。本文主要通过王维的诗歌结合诗中的意象来谈谈美是什么。从以下几个方面来谈：

（一）诗歌中的绘画美。

（二）诗歌中的禅意美。

（三）诗歌中意象并置的美。

关键词：美 王维 意象

中国传统美学在“美”的问题上的一个重要观点就是：不存在一种实体化的，外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。唐代思想家柳宗元有一关于“美”的重要命题。即“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣①”命题中的“美不自美，因人而彰。”可以从三个层面上来理解：第一，美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。第二，美并不是对任何人都一样的。同一外物在不同人的面前显示为不同景象，生成不同的意蕴。第三，美带有历史性，在不同的历史时代，在不同的民族，在不同阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。②同时，中国传统美学也提出“美在意象”的观点，认为审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界。“情”“景”的统一是审美意象的基本结构。“情”与“景”的关系是欣合和畅、一起流通。朱光潜在《诗论》中强调“诗的境界（意象）是每个人的独特创造”即“诗的境界是情景的契合。”

（一）诗歌中的绘画美。

王维诗成就最大之处在于他的山水田园诗,其山水田园诗以“诗中有画”而独具特色。因为他除了作为一位诗人以外，也是一位水墨山水画大师,他在水墨画的诸多方面都有划时代的创造,是文人水墨画的开创者和奠基者。他常常运用构图、线条、色彩、光线等绘画语言,使诗情与画意相结合,形成“清净、简远”的意境。谢赫在《画之六法》云:“一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。”其中“经营位置”在王维的诗中体现较为明显。他善于把不同视觉观察到的景物放在一个大的整体环境里面,组合成一个有完整的画面与意境山水田园诗。如《终南山》:“太乙近天都,连山接海隅。白云回望合,青蔼入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投人处宿,隔水问樵夫。” 这首诗为终南山传神写照,气象峥嵘,意境开阔。这首五言律诗首联总写太乙山峰的高耸与山势的绵亘。颔联借白云和青霭即瞬息多变又模糊不清的景象,显示终南山的高远。颈联则是登上山顶后,居高临下,俯瞰全景,通过山峰和林壑之间富于变化的美，表现了终南山之阴晴参差,虚实交错,寓于变化的万千气象。尾联借用樵夫这个形象，点出诗人的活动地点,也透露了峰回路转,清涧纡曲的幽静景致。综观全诗,作者从仰视、俯瞰、回望等不同视角入手,借用了天、山、云、雾霭、林壑、樵夫等意象，随视角的变化而变化,移步换景,形成了多角度、多层次的空间结构美。

谢赫谈到的“随类赋彩”在王维的诗歌中也有体现。《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。” “新雨”“明月”、“清泉”接近于无色,但并没有把画面显得淡或苍白。恰恰这种色彩表现了一种恬静闲适的感觉。这里的无色胜有色,通过“无色”意境营造一个自由遐想的无限空间。这种“淡而不暗,亮而不艳”的色彩,是他山水诗的一个特点。另外,王维诗歌景物的在着色上以常常以冷色调为主,青绿色与白色则是主体颜色。而“青”和“白”更是多次出现在他的诗歌当中,如:“白云回望合,青蔼入看无。”(《终南山》)“湖上一回首,青山卷白云。”(《欹湖》)“雀乳青苔井,鸡鸣白板扉。”(《田家》)“日落江湖白,潮来天地青。”(《送邢桂州》)。因为“青”“白”是水墨画中表现物象的重要元素。“青”“白”两色最能体现向往归隐、喜欢萧疏淡雅这种风格与心境。同时只有清淡素雅的色调才①

② 柳宗元：《邕州柳中丞作马退山茅亭记》。叶朗：《美学原理》北京大学出版社，2009年，第51页。

最能传达出大自然之幽静、空灵与恬淡。

（二）诗歌中的禅意美。

王维字摩诘，他的名和字都是取自佛教《维摩洁经》中的维摩诘居士。他对佛教虔诚而笃信,在诗歌创作也上常常“以佛入诗”,使诗作充满禅意、禅理、禅趣。王维的很多山水田园诗歌不仅诗情画意，而且还富于禅意、禅理和禅趣。具体表现为对自然景物的静照观赏，对山林野趣的流连忘返。如《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”、《辛夷坞》“木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落。” 《鸟鸣涧》诗中,诗人为我们创造了万籁无声的春山月夜的静谧境界,连桂花瓣轻轻飘落的声音都能清晰地感觉到,以致月出之光照射也使得山鸟惊觉起来,而鸟的啼叫更反衬出春山月夜的寂静安宁。这正好与没有半点人事烦扰、心平如镜的“空闲”诗人的心境相契合,物境与心境是如此的和谐与一致,恰到好处地表现了诗人爱静的性格特征和离世绝俗的空寂宁静的心灵,正是诗人酷爱佛教“空静”思想与禅理的体现。《辛夷坞》所写辛夷花的自开自落,顺其自然,既无人欣赏,也不求人知赏。诗中诗人与花已经融为一体。胡应麟曾称此诗“读之身世两忘,万念俱寂” 王维诗中的禅意,集中地表现为对这种空静自然境界的追求。《竹里馆》:“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”施补华《岘庸说诗》对此诗有“清幽绝俗”之评;月夜竹林幽静之景显得空明澄净,诗人安闲独坐,弹琴长啸,只有明月清风相伴,尘虑皆空,外景与内情融为一体。诗人喜好“静”、“空”的性格特点与“静空”的禅意天衣无缝地交织在一起,使读者深切地感受到一种离尘绝世、超然物外的空灵艺术境界。与此诗有着相同意境和禅意的还有刚才绘画美中谈到的《鹿柴》:“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”用“空山”这个词语来形容描绘自然景物与诗歌意境之“空”,《山居秋暝》“空山新雨后,天气晚来秋”和“人闲桂花落,夜静春山空”等,显然“空山不见人”之“空山”更显得空旷虚无,宛如太古之境了。这显然是禅宗“空观”对诗人艺术思维的渗透和影响。“空”是佛教的第一要义。这里与“鸟鸣山更幽”的反衬一样,诗人接以“但闻人语响”进行烘托、反衬,这里的“人语响”是用来破“空”、破“静”的,以局部的、暂时的“响”反衬出整体的、长久的“空静”,空谷传音,愈见空谷之空:空山人语,更见空山之静,从而使得这种空静感更强烈更突出。这种清静虚空的心境正是禅宗所大力提倡和宣扬的。禅宗强调人要“对境无心”, ,即对一切境遇要做到不以物喜不以己悲，超然物外,不外尘世所累。显然,王维正是为了使自己有一种怡静的心境,并把这种心境融入自己的诗作中,使其诗歌闪耀出一种禅光佛影。

(三)诗歌中的意象并置美。

意象并置，专指中国古典诗歌中全部使用名词或名词性词语进行对仗的诗句，其特征是在一首诗、一联诗或三句诗中完全不用动词维系意象间的群体关系。中国诗歌史上意象并置著名的句子有马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马”。以及温庭筠《商山早行》的“鸡声茅店月，人际板桥霜。”王维意象并置的句法特征在七言、六言、五言中都有体现。其中最有有名的是《田园乐七首》这七首中有五首全篇都为意象并置。而且王维在应用诗歌并置这个特征时分量九种类型。即第一、名词+方位词：如“日暮沙漠陲，战声烟尘里”（《从军行》《李陵咏》）“江流天地外，山色有无中。”（《汉江临泛》）。第二、方位词+名词：如“山下孤烟村，天边绿树高原。”（《田园乐其五》）“杏树坛边渔父，桃花源里人家”（《田园乐其三》）。第三、名词+方位词+名词：如“回风城西雨，返景原上村。”（《瓜园诗》）。第四、方位词+名词+数量词：“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。”（《奉和圣制····春雨中春望之作应制》）。第五、方位词+数量词：如“山中一夜雨，树杪百重泉。”（《送梓州李使君》）。第六、数量词+数量词：如“五湖三亩宅，万里一归人。”（《送丘为落第归江东》）。第七、名词+数量词：如“鸟道一千里，猿声十二时。”（《送杨长史赴果州》）第八：数量词+名词：如“一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。”（《田园乐其五》）。第九、纯名词：“香饭青菰米，嘉蔬绿笋茎。”（《扶南曲歌词五首其二》）。以上的句子都因“诗中有

画”而非常有名。纯意象诗句给我们呈现一幅幅画面感和一种美的享受。

“美是什么”这个古老而年轻的话题，不同的美学家都有不同的阐释，也许这也是一个无法寻求真理的话题。在王维的诗中，我们领略了中国古典诗歌中的各种美。诗中通过意象摹写景物、事物，传递情感。因此，他的诗歌将成为诗歌史上的美的典范。

参考文献：《全唐诗》[M].北京：中华书局，2003.叶朗《美学原理》[M]北京：北京大学出版社，2009.入谷仙介《王维研究》[M]北京：中华书局，2005.杨义《中国诗词经典：王维》[M]北京：岳麓书社，2005.