陈与义诗词鉴赏大全

第一篇：陈与义诗词鉴赏大全

陈与义诗词鉴赏

诗人简介

陈与义（1090～1138）宋代诗人。字去非，号简斋。洛阳（今属河南）人。历官太学博士、中书舍人、礼部侍郎、翰林学士、参知政事。早期推重苏轼、黄庭坚和陈师道。后期经历了靖康之变，体验到杜甫安史之乱后的遭遇，转学杜甫，作品题材广泛，感时伤事，成为宋代学习杜甫最有成就的诗人之一。如七律《登岳阳楼》之

一、《巴丘书事》、《再登岳阳楼感慨赋诗》等，雄阔豪壮，慷慨悲凉。七言绝句重在意趣，格调清婉，如《春日二首》、《中牟道中二首》等，或工于兴寄，或活用典实，屡见新意。五言律诗以清迥峭刻见长。五言古诗写景造境，观察细密，造语工致。方回（元代文学家）将陈与义与黄庭坚、陈师道合推为江西派的三宗，陈与义不是江西人，与黄庭坚的好用典、矜生硬，迥然有别，他重意境，擅白描，显然不应列入江西诗派。陈与义亦擅词作，有清婉秀丽之风。宋胡注《简斋诗集》30卷（附《无住词》1卷），有《四部丛刊》本，并附元刊《陈简斋诗外集》。

1.雨（潇潇十日雨）2.观江涨（涨江临眺足销忧）

3.次韵乐文卿北园（故园归计堕虚空）4.以事走郊外示友（二十九年知已非）5.观雨（山客龙钟不解耕）6.寻诗两绝句（楚酒困人三日醉）7．雨晴（天缺西南江面清）8.送人归京师（门外子规啼未休）9.春寒（二月巴陵日日风）

10.再登岳阳楼感慨赋诗（岳阳壮观天下传）11.道中寒食（斗粟淹吾驾）12.襄邑道中（飞花两岸照船红）13.归洛道中（洛阳城边风起沙）14.临江仙·夜登小阁，忆洛阳旧游（忆昔午桥桥上饮）15.牡丹（一自胡尘入汉关）16.竹（高枝已约风为友）17.中牟道中（杨柳招人不待媒）

1.阅读下面一首宋诗，回答问题。

雨陈与义①

潇潇十日雨，稳送祝融②归。燕子经年梦，梧桐昨暮非。一凉恩到骨，四壁③事多违。衮衮繁华地④，西风吹客衣。

【注】①陈与义（1090-1138）：字去非，号简斋，洛阳人。这首诗作于政和八年（1118），当时作者正闲居京城等候授职。②祝融：火神，这里指夏季。③四壁：家徒四壁，指穷困。④衮衮：众多，这里指众多居高位而无所作为的官吏。繁华地：指京城。

1．第二联两句诗是什么意思？表达了作者什么样的感情？（5分）2．前人认为这首诗写雨是妙在“若即若离”，你同意这种说法吗？请简述理由。（6分）

参考答案

1.秋已来临，燕子将要南归，一年恍若一梦。梧桐经一场雨打，已与昨晚的不同了。作者借燕子、梧桐在雨中的感受，表达了自己怀旧、失落的感情。（第一句如理解为“燕子将要南飞，想到一别就是一年，以后对旧巢只能在梦中见到”，也可给分。）

2．同意。虽然诗题是“雨”，但作者却不是正面描写雨势、雨景，而是通过写动植物何人在雨中的感受来写雨，这就给人一种若即若离的感觉。（若答不同意，只要言之成理，也可酌情给分。）

2.阅读下面一首宋诗，回答问题。

观江涨陈与义

涨江临眺足销忧，倚杖江边地欲浮。叠浪并翻孤日去，两津横卷半天流。鼋鼍①杂怒争新穴，鸥鹭惊飞失故洲。可②为一官妨快意，眼中唯觉欠扁舟。

【注】①鼋鼍（tuó）：鼋鱼和扬子鳄。②可：怎能。

1．诗歌前两联描写了江水上涨时怎样的景象？第三联对表现这一景象有什么作用？请简要分析。（6分）

2．尾联表达了作者怎样的思想感情？请筒要分析。（5分）参考答案

1.诗歌前两联描写了江水上涨时波浪滔天、气势雄浑的景象。波浪好像要把大地漂浮起来，重重叠叠翻滚着似乎要把太阳一并裹去，两岸的津渡也好像被江流卷到了空中。（3分）第三联描写旧穴被卷走的鼋鼍争建新穴，沙洲淹没后栖息其上的鸥鹭四散飞去，从侧面烘托江涨时波浪之大。（3分）

2．尾联表达了作者观看江涨时愉悦畅快的心情、对官场生活的厌恶和归隐的愿望。（3分）江涨时雄浑壮阔的景象让作者忘记了官场带给自己的忧愁，于是发出怎能为做官而使心情不畅的感慨并为眼前没有扁舟使自己归隐而遗憾。（2分）

3.阅读下面一首宋诗，回答问题。

次韵乐文卿北园

陈与义

故园归计堕虚空，啼鸟惊心处处同。四壁一身长客梦，百忧双鬓更春风。梅花不是人间白，日色争如酒面红。

且复高吟置余事，此生能费几诗筒。

1．诗中三、四两句刻画了怎样的诗人形象？请简要概括。（5分）2．诗的最后两句表达了作者什么样的心情？请简要分析。（6分）参考答案

1.描写了一个家徒四壁，虽思念家园而漂泊在外，同时内心痛苦又感叹岁月流逝的诗人形象。（“家徒四壁”“思念家园”“漂泊在外”“内心痛苦”“感叹岁月流逝”每点1分）

2．诗的最后两句表达了作者无可奈何却只能故作旷达的心情。（3分）有家而归不了，年华又老去，环境也已发生了改变，诗人内心痛苦，却又无可奈何，只好放下种种心中的梦想，在诗歌中寄托自己的情怀。（3分）

4.阅读下面一首宋诗，回答问题。

以事走郊外示友

陈与义

二十九年知已非，今年依旧壮心违。黄尘满面人犹去，红叶无言秋又归。万里天寒鸿雁瘦，千村岁暮鸟乌微。往来屑屑①君应笑，要就南池照客表。

【注】①屑屑：劳瘁匆迫的样子。

1.简要赏析颈联“瘦”和“微”两字的表达效果。(4分)2.本诗主要表达了诗人怎样的思想感情?结合全诗简要分析。(4分)参考答案

1.(4分)“瘦”表现鸿雁万里奔波，消瘦无力(1分)，是作者奔波劳碌的形象写照(1分)。“微”写出暮色苍茫中昏鸦归去的寥落的景象(1分)，暗含作者前途迷茫之感(或：表达了作者漂泊孤寂之感)(1分)。2.(4分)主要表达了诗人奔波劳碌、壮志难酬的无奈(2分)。首联直言多年来壮志难酬，岁月空逝。中间两联融情于景，表现自己奔波劳碌、黄尘满面，秋日依然无法归去的迷茫。尾联以友人“应笑”更显无奈。

5.阅读下面一首宋诗，回答问题。

观雨陈与义①

山客龙钟不解耕，开轩危坐看阴晴。前江后岭通云气，万壑千林送雨声。

海②压竹枝低复举，风吹山角晦还明。

不嫌屋漏无干处，正要群龙洗甲兵。

【注】①陈与义：北宋南宋之交的爱国诗人。此诗写于汴京失陷后诗人流寓湖、湘时。②海：暴雨。

1.第二、三联写了什么样的景象？请结合诗句简要描述。2.这首诗用了多种方法抒发感情，请任选两种进行简要分析。参考答案

1.描写了雨前和雨中的景物变化。屋前的江流和屋后的山岭云气无阻，连绵起伏的山脉与层层翠染的幽林送来隆隆雨声。暴雨打得竹枝低伏了又顽强地挺起来，大风吹得乌云翻涌的山脊明明灭灭。

2.(示例)①双关。“晦”“明”“阴晴”等既是天气变化，也隐喻当时抗金的时局。“雨”既指自然之雨，又指有助于抗金的政策、措施等。②用典。尾联上句用《茅屋为秋风所破歌》中“床头屋漏无干处”的诗句，下句用《洗兵马》中“净洗甲兵不常用”的诗句(或武王与姜子牙的典故)，表达了诗人不顾个人利害，渴望取得抗金胜利的愿望。

6.阅读下面一首宋诗，回答问题。

寻诗两绝句陈与义

楚酒困人三日醉，园花经雨百般红。

无人画出陈居士①，亭角寻诗满袖风。

爱把山瓢②莫笑侬,愁时引睡有奇功。醒来推户寻诗去,乔木峥嵘明月中。

【注】①居士：指文人雅士。②山瓢：天然粗陋的酒器。

1．“园花经雨百般红”与“乔木峥嵘明月中”两句所描写的景色特点有何不同？请作简要分析。（4分）

2．诗中“陈居士”的形象特点是什么？请结合两首诗加以分析。（4分）参考答案 1．艳丽，清幽。

①“园花经雨百般红”描写的是雨后园林的美景，一场雨后，园中姹紫嫣红，色彩艳丽。

②“乔木峥嵘明月中”描写的是月夜下的美景，明月高照，树木高耸峭拔，意境清幽。

2．①行为洒脱②情趣高雅

①“楚酒困人三日醉”“爱把山瓢莫笑侬”，从陈居士喜欢喝酒可以看出他洒脱的性格特点。②“亭角寻诗满袖风”“醒来醒来推户寻诗去”，白天寻诗，夜晚寻诗，表现了陈居士沉迷于诗歌创作的高雅情趣。

7.阅读下面一首宋诗，回答问题。

雨晴陈与义

天缺西南江面清，纤云不动小滩横。墙头语鹊衣犹湿，楼外残雷气未平。尽取微凉供稳睡，急搜奇句报新晴。今宵绝胜谁与共？卧看天河尽意明。1．请从比喻的角度理解并赏析首联（5分）

2．诗中不着一个“喜”字，而喜悦之情蕴于写景叙事之中，请具体说明（6分）

参考答案

1．“江面清”和 “小滩横”为比喻，“江面清”三字并非写雨后的江面，而是以江面的清平湛蓝来比喻天空西南一角的晴明之色（2分）；“小滩横”三字也不是写水中沙滩，而是承接“江面清”的又一比喻，一抹微云如同横在江面的一片小滩（2分）。首联的两个比喻紧紧承接，前后照应，点明诗题中的“晴”字（1分）。

2．写景：颔联中墙头那一“犹湿”羽毛的鹊清脆叫声，与低沉的残雷形成对比，表面上是写鹊迫不及待的报晴之心，实则流露的是人在急雨初晴时的喜悦之情（2分）；

叙事：颈联中写出诗人要尽情享受雨后带来的凉快，想痛快睡一觉，但因为太兴奋喜悦，就想“急搜奇句”将新晴的喜悦告诉每个人，一个“急”字，雨晴之喜油然可见（2分）；

尾联两句虽仍是叙事，但事中有景，景中含情，诗人推想雨后的夜晚应是最佳境界（“绝胜”），即使无人共赏，也要独自卧看天河里灿烂的星光。“尽意”二字显得兴致勃勃，饱含着耐人寻味的欢悦情绪（2分）。

8.阅读下面一首宋诗，回答问题。

送人归京师① 陈与义②

门外子规啼未休，山村落日梦悠悠。故园便是无兵马，犹有归时一段愁。

【注】①京师：指北宋都城汴梁。②陈与义：南宋初年爱国诗人，河南洛阳人。

1．指出诗中“子规”意象的含义。(2分)2．诗中“故园便是无兵马”与“犹有归时一段愁”是否矛盾?为什么?(4分)参考答案 1．杜鹃鸟，俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。传说中的蜀帝杜宇的魂魄所化。鸣声很像人说：“不如归去。”所以子规鸟又叫思归、催归。子规鸣声凄厉，最容易勾起人们别恨乡愁。古诗人用这意象表达游子的乡愁和思念亲人的感情。

2．不矛盾，因为在诗人看来，即便故园没有战火，但国土沦丧，南北分裂，所以送友人归京时，触景生情，心中难免生出一段忧国之愁。

9.阅读下面一首宋诗，回答问题。

春寒陈与义

二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。

【注】此诗作于南宋高宗建炎三年二月，当时南宋朝廷正处于风雨飘摇之际。作者几经逃难，避乱于岳州（今湖南岳阳），借居于郡守后园的君子亭，自称“园公”。

1．本诗第二句中的“怯”字用得好，请简要赏析。（5分）

2．三、四两句写出了海棠的什么特点?体现了诗人怎样的性格特征?（6分）

参考答案

1．“怯”字既描绘出漂泊异乡的诗人在春寒未尽时节，对料峭春寒难以忍受的畏惧。（2分）也写出了对朝廷处于风雨飘摇之际的担忧。（3分）2．写出了海棠“不惜”损毁胭脂容色，不畏春寒独立于细雨之中的孤高绝俗的特点。（3分）体现了诗人在朝廷处于风雨飘摇之际，勇于在这样艰难的世事中傲然挺立的性格特征。（3分）

10.阅读下面一首宋诗，回答问题。

再登岳阳楼感慨赋诗①

陈与义

岳阳壮观天下传，楼阴背日堤绵绵。

草木相连南服②内，江湖异态栏干前。

乾坤万事集双鬓，臣子一谪今五年。欲题文字吊古昔，风壮浪涌心茫然。

【注】①宋钦宗靖康二年（1126）春，金军攻破东京（今河南开封），掳徽宗，钦宗二帝，北宋灭亡，史称“靖康之难”。陈与义1124年被贬在陈留（在今河南开封东南）做监酒税的小官，靖康之难发生后，流离失所，后流亡到洞庭湖。此诗写于南宋高宗建炎二年（1128）秋。②南服，指南方。

1.下列对本诗的理解，不正确的一项是（3分）

A．首联中“楼阴”指楼的南面，“背日”也指楼南，两词点明观景角度：站在楼南向远处眺望。

B．颔联继续写登楼所见景色。“江湖异态”写出倚栏远眺，江水与洞庭湖水不同，异态纷呈。

C．颈联意思是：诗人被贬官迄今已有五年，“靖康之难”后，宋室南迁，诗人颠沛流离，双鬓已白。

D．尾联中用“风壮浪涌”，即写出江水湍急汹涌，同时也表明诗人此时心潮起伏如波涛汹涌。

2.诗人登临远望看到怎样的景象？这种景象描写有何作用？结合诗句，简要分析。

3．有学者盛称“乾坤”一联“学杜而得其骨”，意思是为家国之忧而心碎，而头白，正是杜甫诗歌与陈与义诗歌共具的思想特色。结合这首诗，联系自己的阅读体验，谈谈你对这种思想特色的认识。

参考答案 1.（3分）A 2.①诗人登高远眺，看到岳阳楼周围的壮阔景观：江堤曲折，草木连绵不断，江水、湖水形态各异，风高浪急。②以壮景衬哀情，壮观之景使人产生飘零之感，诗人触景伤情，引发了国破家亡、流离失所后的迁谪之恨，家国之愁。

【共4分，两个要点，每点2分。意思对即可。】 3.（10分）思想特色：中国古代文人总是自觉地将自己与国家、历史和天下联系起来，表现读书人的社会良知和悲悯之心。（2分）（意近即可）

11.阅读下面一首是十首十首，回答问题。

道中寒食陈与义①

斗粟淹吾驾，浮云笑此生。有诗酬岁月，无梦到功名。客里逢归雁，愁边有乱莺。杨花不解事，更作倚风轻。

【注】①也有人认为该诗作者为宋代诗人詹慥。1.请结合诗句简要分析诗中诗人的形象。（5分）2．请结合诗意赏析诗歌的最后一联。（6分）参考答案

1．这首诗塑造了一个奔波仕途、怀才不遇、内心愁苦、思念家乡的诗人形象。他自嘲自己为斗粟而奔走仕途，虚度人生，无计建功立业，只能以诗抒怀；寒食时节，人在旅途，看到天上归雁，空中飞絮，耳闻杂乱莺啼，更是倍添愁苦、无限落寞。

2.．最后一联运用拟人的修辞手法，写杨花不懂人事，随风飞舞，突出了自己的寂寞愁苦无人理解，无法排遣。/ 飞絮漫天营造了一种凄迷的景象，以景衬情，更让诗人感觉心境悲凉。/杨花倚风轻狂，比喻小人得志，与自己的不得志形成对比，流露出自己对世事的不满。

12.阅读下面一首宋诗，回答问题。

襄邑道中陈与义

飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。

卧看满天云不动，不知云与我俱东。

【注】这首诗写于诗人政和七年晚春经襄邑进京待选途中。

1.起句中的“飞”字用的十分传神，请结合“飞花”两句说说“飞”字好在何处。（4分）

2.这首诗的后两句主要运用了什么表现手法？试加以赏析。（4分）参考答案

1.“飞花”的“飞”字描绘出暮春时节两岸落英缤纷，花飞花舞的生动景象；（2分）又是穿行于花林榆堤的行船上的人眼中所见，衬托出行船之速，表现了诗人进京待选途中的畅快得意之情。（2分）

2.后两句主要运用了“衬托”（或答“正衬”“以动衬动”，但答“反衬”不给分）的表现手法。如果没有答出具体的表现手法，但解释了这种手法是如何具体运用的，也可）（2分）“卧看”两句描写诗人仰卧舟中注视蓝天白云，所谓“漫天云不动”实际是行船中人的错觉，以白云的流动衬托出船行之速，与首句相照应。（2分）

13.阅读下面一首宋诗，回答问题。

归洛道中陈与义

洛阳城边风起沙，征衫岁岁负年华。归途忽践杨柳影，春事已到芜菁花。道路无穷几倾毂，牛羊既饱各知家。人生扰扰成底事，马上哦诗日又斜。

1．这首诗表达了作者什么样的情感？请结合全诗简要分析。（5分）2．“牛羊既饱各知家”一句在诗中有什么作用？请简要分析。（6分）参考答案

1．这首诗通过描写作者回家乡洛阳途中所见的“风起沙”“杨柳影”“芜菁花”“牛羊”以及所感受到的“几倾毂”，（2分）表达了作者的思念家乡之情及对年华易逝而壮志难酬的感慨。（3分）2．这一句诗写牛羊吃饱了分别回家，是途中所见，（2分）也是作者借牛羊知家来表达自己对家的思念，（2分）又承上句写自己归家的急迫，引出尾句夕阳西下，更加衬托作者的归心似箭。（2分）

14.阅读下面一首宋词，回答问题。

临江仙·夜登小阁，忆洛阳旧游

陈与义

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

【注】这首词大概是在公元1135年（南宋高宗绍兴五年）陈与义退居浙江湖州青墩镇寿圣院僧舍时所作，追忆了二十多年前（北宋亡国之前）宋徽宗政和年间在洛中与好友们游乐的往事。②午桥：在北宋河南洛阳南，唐朝裴度有别墅在此。陈与义:两宋重臣，生于北宋哲宗元祐五年(1090)，卒于南宋高宗绍兴八年(1138)，历靖康之难。绍兴五年(1135)五月，作者因病辞官，寓居湖州青墩镇寿圣院僧舍。②新晴，雨过初晴的月色。

1.这首词的上片主要运用什么手法？描绘出“旧游”中怎样的美好情境？请作简要分析。

2.全词如何围绕“闲”的心绪，发出怎样的感慨？

3.“杏花疏影里，吹笛到天明”运用了什么表现手法？请结合词句内容简要分析。（4分）

4.请从语言、意境、结构中任选两个角度，赏析“杏花疏影里，吹笛到天明”。5请简要分析此词中所包含的复杂情感。

6.词的上片“杏花疏影里，吹笛到天明”表达了________________________的心情，下片“闲登小阁看新晴”表达表达了______________________的心情。(2分)7.这首词主要运用了哪些表现手法?请结合全词简要分析。(4分)参考答案 1.①动静结合。② 借月色迷蒙、疏影斑驳和豪英坐饮、流水无声、笛声阵阵来构成一幅人与景、情与境相谐和的优美游乐图。动静结合：碧空中，月色迷蒙；花丛中，树影斑驳（静）；午桥上，豪英坐饮（动）；长河中，流水无声（有动有静）；杏花里，笛声阵阵（动）。构成一幅人与景、情与境相谐和的优美游乐图。

2.从洛阳旧游到现今偏寓江南（湖州）之“闲”，感慨国事的盛衰兴亡；从昔日与豪英交往到如今此身独在之“闲”，感慨个人知交零落；从二十多年的转瞬即逝到夜登小阁之“闲”，感慨时光飞逝而功业无成。

3.①运用了动静结合的表现手法。（1分）②借杏花疏影、景色幽香的静景和伴着清韵悠远的笛声欢歌到天明的动景，（2分）③描写了作者当年在良辰美景中与朋友一起借着酒兴尽情戏闹的游乐情形。

4.语言:这两句词用语质朴自然，不见矫揉造作之迹。“杏花疏影”写所见，“吹笛到天明”写所闻，视听结合，有声有色，很有雅致。

意境:这两句词选择杏花、笛声两个意象描绘了词人往昔在洛中与朋友在杏花疏影里吹笛的图画，意境淡雅伤感(营造淡雅的情调和忧伤的氛围)，寄托了词人对往事的无限怀念。

结构:此句承上启下，仰承“忆昔”，是对“昔”的具体描述；下启“一梦”，与之构成鲜明的对比。(答出任意两点即可)5.①对美好往事的深切怀念，上阕忆洛中旧游。追忆中的往事是美好的:有长沟流月仙境般的明净和幽寂环境，有“吹笛到天明”的闲情雅兴，追忆中寄托了词人对往事的怀念。

②对二十年风雨颠沛、知交零落、国事沧桑的伤感，“二十余年如一梦，此身虽在堪惊。”如今沦落异族，座中那些“豪英”也已不在，抚今追昔，词人备觉伤感。

③对人事、历史之沧桑的感慨，词人想到国家的兴衰、自己的流离失所，发出“古今多少事，渔唱起三更”的沧桑感叹。

6.愉悦，欢畅；悲慨，惆怅。(一点1分)7.运用虚实结合与对比的手法。上片由一个“忆”字引起，回忆二十年前英豪的欢聚，是想象虚写；下片用“二十馀年如一梦”来概括世事的变幻无定，写历尽沧桑之后的无奈之感，感叹盛衰兴亡，是对现实情感地抒发。忆昔和感今形成鲜明的今昔对比，发为浩叹的苍凉之音。(点出两种手法各1分，能结合诗歌的内容分析各1分)参考译文

忆昔日在洛阳午桥酣饮，在座的多是豪杰精英。明月无声地随长沟流水远去。在杏花疏落的暗影里，笛声悠悠直吹到天明。二十多年岁月犹如一梦，此身劫后虽在但往事仍让人心惊。闲登阁楼看雨后晴空。古往今来多少兴亡事，都化做了渔人三更的歌声。

15.阅读下面一首宋诗，回答问题。

牡丹陈与义①

一自胡尘入汉关，十年伊洛②路漫漫。青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。

【注】①陈与义（1090～1138），洛阳人。本诗作于绍兴六年（1136年），距靖康元年（1126年）金兵攻陷汴京正好十年。当时诗人寓居在青墩（今浙江桐乡县北）。②伊洛，即洛阳境内的伊水和洛水。

1.本诗点明诗人身世的词语是。

2.下列与本诗后两句表现手法相同的一项是（）A.人面不知何处去，桃花依旧笑春风。B.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。C.风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。D.今我来思，雨雪霏霏。

3.本诗寄寓作者怎样的情怀，试做简要分析。参考答案

1．龙钟客（客）(l分）2．A 3．示例：本诗写作者晚年身在南方，看到牡丹开放，联想到故园风物，兴起了对故乡的深切思念（l分）；但又深感自己衰老，对国事已无能为力，表达了家国破碎、故土难回的无望与悲苦之情（2分）。（分析合理即可）

16.阅读下面一首宋诗，回答问题。

竹陈与义

高枝已约风为友，密叶能留雪作花。昨夜嫦娥更潇洒，又携疏影过窗纱。

1.从诗的内容看，作者最喜欢在什么时候赏竹？此时之竹呈现出什么样的景致？

2.这样的景致为什么特别值得赏玩？参考答案

1.“月夜”。月移影动，疏影婆娑，珊珊可爱。

2.竹影婆娑，弄姿窗前，景象生动，格外招人喜爱，月色朦胧，更能催生人们的联想和想像。（能从实和虚两面答就算对）

17.阅读下面一首宋诗，回答问题。

中牟道中陈与义

杨柳招人不待媒，蜻蜓近马忽相猜。如何得与凉风约，不共尘沙一并来。

1.诗中表达了作者怎样的心情？

2.有人曾用“奇趣”评论这首诗，你是否同意？为什么？参考答案 1.愉悦、兴奋

2.同意。首句写微风中，杨柳摇曳多姿，像是不等待媒介就向行人讨好；次句写蜻蜓低飞，当它飞近过往人马时，又好像有所猜疑，远远飞走。凉风也卷来尘沙，凉风虽适意，尘沙却恼人，于是诗人突开异想，怎能与凉风约定，不要挟带尘沙同来！作者用运拟人手法，并展开合理想像，无论“杨柳”“招人”表现出的亲昵情意，“蜻蜓”近马“相猜”活泼而又顽皮，还是与“凉风”相约都引人遐想。幽默风趣，奇思妙想中充满生活情趣，饱含诗情画意。

第二篇：陈与义长干行鉴赏

长干行

陈与义妾家长干里，春慵晏未起。花香袭梦回，略略事梳洗。妆台罢窥镜，盛色照江水。郎帆十幅轻，浑不闻橹声。曲岸转掀篷，一见兮目成。羞闻媒致辞，心许郎深情。一床两年少，相看悔不早。酒懽娱藏阄，园嬉索斗草。含笑盟春风，同心似偕老。郎行有程期，郎知妾未知。鷁首生羽翼，蛾眉无光辉。寄来纸上字，不尽心中事。问遍相逢人，不如自见真。心苦泪更苦，滴烂闺中土。寄语里中儿，莫作商人妇。

首先，作为乐府旧题，原为长江下游一带民歌，多描写船家妇女的生活。在宋朝诗人陈与义的这首长干行中，开头两句“妾家长干里，春慵晏未起。花香袭梦回，略略事梳洗。”即点明词中主人公是一位少妇。但这位年轻的少妇却在春日的早上慵懒的未曾醒来。直到花香袭梦，才从梦境中恍惚觉醒。即便如此，也只是略微的梳洗一番。随后交待女主人公见心上人的情形：等待梳洗完毕，便放下梳妆镜，盛装打扮来到江边。她心中情郎的船帆虽有十幅却也不足为重，心中只想着那个他，连船桨拍打水面的声音也浑然不知。沿着曲折的江岸来到郎君的船上，掀开船篷，一看都他便心满意足了。忽然听到是媒人来说媒，女主人公不觉娇羞万分，但心中却是对情郎钟情已深。

随后女主人公有回忆与情郎青梅竹马的过往，那些少时的欢愉，那些春风中的笑盟。但如今郎君的船又要远航，虽有行程期限，但也只是君知而女主人公不知道。画着鷁首的船如同长了羽翼一般飞速远去，女主人公的娥眉也已没有那么光彩照人。纵然郎君寄来鸿雁，但

是些许的文字道不尽郎君心中所想，又怎能解相思之苦？问遍相遇的人打听郎君的消息，但再怎么打听也不如亲自看到他那熟悉的脸庞。想到这里，不觉愁苦万分，思念的泪便滴到闺房的地上。

全词最后一句则是全文感情的突出表现的地方，“寄语里中儿，莫作商人妇”。商人妇典出白居易《琵琶行》中“老大嫁作商人妇”，这里女主人公用这个典故向远方的郎君表达的既是相隔万里不能相见的思念之情又有希望情郎能始终如一，莫做那“商人”，把自己丢弃在家中。

全词通过描写一个少妇从慵懒的梳洗去见情郎，而后恰逢情郎带媒人说媒，直到之后的回忆少时和他的种种经历，再到之后的夫妻分离分隔异地不能相见等一系列的情形。将这个少妇对情郎的深深思念表现得淋漓精致，特别是最后的希望对方不要将自己抛弃，看似埋怨，实则是恨之深爱之切，更能突出表现她对所爱之人的无限想念。

第三篇：诗词鉴赏与评价

首先，就诗词批评而言，随着一朵朵诗苑奇葩的次第绽放，诗歌批评之作也应运而生，其中不乏真知灼见。

“登山则情满于山，观海则意溢于海”这是齐梁时代的刘勰提出来的，可遗憾地是《文心雕龙》并不是单纯论诗的著作。

第一部论诗的著作也是齐梁时代的钟嵘《诗品》，它全文才2400字，以摘句论诗的批评方式对两汉以来的诗人进行了品鉴。但他竟然在九品之中把开建安诗风的曹操列为下品，把陶潜、鲍照列为中品，反而是把名不见经传的李陵等拔为上品，让人不得不怀疑他是否高度近视。

自北宋欧阳修首创《六一诗话》以来，一种新的诗歌理论批评形式――诗话、词话广泛流行至今不衰。它不以系统、严密的理论分析取胜，而以三言五语为一则，发表对创作具体问题以至艺术规律方面直接性感受和意见。

其中对后世影响最大当属南宋严羽所著的《沧浪诗话》。如果说诗品还算不上一本严格意义上的诗歌理论批评著作、《沧浪诗话》的问世可谓填补空白。全书分《诗辨》、《诗体》、《诗法》、《诗评》和《考证》五部分，以《诗辨》为核心，系统性、理论性较强。对诗歌的形象思维特征和艺术性方面进行探讨，论诗标榜盛唐，重视诗歌的艺术特点，主张诗有别材说、别趣说、兴趣说、妙悟说等，对后世产生了深远的影响。比如他讲求诗的意境超脱，他说“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”含义深刻，令人品味不尽。

其实北宋“三圣”朱熹也有文学批评，由于他是集此前理学家文论之大成，而理学又是元明清的官方意识形态，因此他的批评影响不可掉以轻心。

如他批评不是就诗论诗，而是另起炉灶：高举理学的旗帜进行。大致相当于当年我们用政治标准衡量一切。在他看来，文学最多只是理学的武器和工具。如在文道关系上，主张道本文末与诗文妨道。也就是说诗人作家是否拥有先进的思想才是置关重要，写诗作文的好坏倒在其次。他在《读唐志》一文中对自古及到他时的文人墨客作了一个概要评价，结论是除了“古之圣贤”和一个“天然”陶潜，后来的人都是道德不纯正，为文都很少有价值，竟把千古文章一笔抹杀。他评杜诗说：“是无意思，大部小部无万数，益得人甚事!”

值得庆幸地是，理学思想虽被统治者利用而长期成为统治思想，但他的文论却并未成为长期占统治地位的文学思想，如若如此，恐怕早就是举国人民只有8个样板戏的萧瑟了。

最应重视的是民国王国维的《人间词话》。该著自问世以来，极受学术界推捧，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据。其独特在于王国维接受了西洋美学思想洗礼，是以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，它与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例、格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上首屈一指作品。如他提出了“境界”说，用其统领其他论点，作为全书脉络，沟通全部主张。他不仅把“境界”视为创作原则，也把它当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低。因此，“境界”说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿，不仅是评词，也融就了其人生的思考于其中。

这里需要说明的是诗话和词话的区别。词是经过音乐陶冶的文学语言，自北宋后期发展到高峰才脱离音乐，成为文人用以抒情的的新兴诗体。既为一种新兴的诗歌形式，因此词话亦可称为广义的诗话。若从历史上看，二者不同时期也还是有所区别。如北宋时大都诗话与词话混一，而南宋诗话与词话则相对分离，至清代词话更为独立。有人说词话摆脱作为诗话附庸的地位而自立门户，乃是词论发展的重要基础，是词的研究成为独立学科的必要条件。固然有理，但大多数情况下也不用这么壁垒分明，毕竟同属一个家族，既便是《人间词话》以词话相标榜，也仍有条目牵涉到评诗的内容，所以大可不必太机械较真。

有网友曾看“‘天纵伊夫无处不在”，几对所有读家词家都说三道四，便问天纵伊夫师从何处，看何书，要求共亨书目。盖因其看书杂，又不求甚解，无师自通，更害怕误人子弟，故不置可否地推托。其实历史上的诗话词话固然需学习，但一般而言，中国诗学独有的评点式、随感式的评论特色、以及行文中对诗家字号、官职等尊称的滥用，往往令初入者丈二和尚摸不着头。我觉得完全没必要把时间花在这上面。到是今人的像夏承焘等老先生的《唐宋词欣赏》之类的小册子或许可一观，可收到事半功倍的效果。当代据说还有学贯中西的钱钟书的《管维录》，不好意思，我还没有通读全文，不好置评。窃认为，所谓学者为文，只因他们都生活在书斋或象牙塔里，又过于专注于所研究的学问，眼界过窄、就事论事或许是其硬伤。不是老王卖瓜，多关注天纵伊夫著的《天地诗话》，它是以世界眼光、当今视角对中国古典诗词进行的品读，或许是你品读诗家词家的终南捷径。

一般而言，理论总是滞后于创作的。有论者研究诗话词话的形象化妙理奇思时说诗歌批评本身应成为一种富有文学创意的美学感受，好固然好，但难免本未倒置。殊不知文艺批评只是手段，不是目的。还是坚持百花齐放、百家争鸣的双百方针，不唯上、不唯书，只为实更为重要。毕竟促进文艺百花园万紫千红、百花齐放才是人心所向，也是批评的目的所在。

其次，就诗词鉴赏而言，中国是一个诗的国度，中国诗歌发展的历史非常悠久。它真实记载了中华民族丰富多彩的感情世界，显示了我们民族悠久的文化传统和广泛的审美情趣。古典诗词的艺术特征千姿百态，谁也无法对其艺术成就进行全面的概括和总结。在此我仅以我个人的观点从诗词的意境美和语言美两个角度来谈一谈我所欣赏的诗词之美。

意境美

意境是从我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴。所谓意境，“意”就是指作者的主观情意，“境”指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成，“意境”就是将作者的思想感情和生活图景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。简单地说就是借物抒情，古代诗论家又称“境界”，是指作品中所描绘的生活画面和所表现的思想感情融合而形成的一种综合的艺术氛围，能使欣赏者通过想像和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可的。例如：

山居秋暝

王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

赏析：此诗描绘出一幅山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧莲，天真无邪的姑娘，这是空山秋天恬静幽

美的景象。通过诗一般景物的描写，反映了诗人过安静淳朴生活的理想和对污浊官场的厌恶。

有意境的诗，都是有“韵味”的诗。一首诗要有隽永的诗味，就不能只有表象的简单含意，而是要有“韵外之致”。例如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”。并没有很具体的形象，但因在其中表现了“心事浩茫连广宇”的无穷时空感，透露出“壮志难酬”和“生年不满百，常怀千岁忧”的深沉复杂心情，它的韵外之致就非常丰富，令人味之无穷。至于李商隐以《锦瑟》为代表的“无题诗”，更是通过既鲜明又朦胧的意象，曲折地表现了一种深层错综的情思，可算是韵外之致的典型之作了。

有意境的作品往往能使读者于微尘中见大千，有限中见无限，从而给人们的想像力留下无穷的余地。在诗词鉴赏过程中，读者总是以自己的生活经验为基础，继续在作品中驰骋自己的想像。好诗之所以能引起人们的回忆、回味，是因为诗中的情景与意蕴与欣赏者的人生阅历和生活感受有了某些契合之点，感到这诗先得我心，有一种知音之感，读后可产生一种类似“余音绕梁，三日不绝”的美感陶醉！人们之所以喜欢幻想，是期望从日常生活的繁琐与争纷中得到某种暂时的解脱，在艺术美的幻境中享受思想的自由。它使诗词的深层含义日益丰富，异彩焕发，大大延伸了诗词的活力。古诗词的意境是繁富多样的。或雄奇阔大，或旷放开朗，或苍凉悲壮；或清新素雅，或淡泊静谧，或浓艳瑰丽。但以上类型不外乎可归入阳刚之美与阴柔之美两大类。李白之诗、苏轼、辛弃疾之词属前类，其所描写的意境，或崇山峻崖，横绝太空，或如大江横前，浪涛汹涌，或如迅雷疾电，走风连云。凡此种种，往往以雄伟、粗犷、有力、奇异等感性形象给人一强烈刺激，从而使人从中吸取强大的精神力量，获得一种振奋的激荡和崇高的美感。王维之诗、柳永、李清照之词属于阴柔之美，其描写的意境，如云如霞如烟，如幽林曲涧，静谧空灵，清丽婉转。此类作品长于抒发精美幽深之情，常以小巧、轻盈、柔和、典雅等感性形象，直接引起人们精神的愉悦。从古至今，我国青年男女卿卿我我的恋情，文人淑女多愁善感、嗟离伤别之心理气质，“以艳为美”、“以柔为美”的审美观念，很大程度上受到这类作品的影响。只有把握作品的整体意境，才能真正认识和领会作品的艺术魅力之所以在，也才能真正从中获得美的感受。

语言美文学是语言的艺术，而诗歌又是文学中最精粹的语言。要在短小的篇幅内表现丰富的内容，诗词的语言必须凝炼生动；要创造传达出含蓄隽永的艺术境界，诗词语言必须富于形象性和表现力。古典诗词中的许多佳作名句流传千古，其艺术魅力久盛不衰固然有内容、技法乃至风格等因素，但都必先得力于语言的表现。

诗词虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。白居易回忆江南春色之美，写道：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花的风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”蒋捷在一首词中写秋天清晨篱落间的景色之美，有句云：“月有微黄禽无影，挂牵牛数朵青花小，秋太淡，添红枣。”这些佳句都是用对比色，使画面十分绚丽，作者的情感也表现得明朗而热烈。特别是王维，被后人称为是诗中有画，画中有诗。如上面赏析的那首《山居秋暝》，就描绘出一幅山雨初霁、万物一新的画面。

古人写诗填词，讲究锤炼字面，凡在关键之处炼得好字，使全句游龙飞动，令人意驰心动。蒋捷《一剪梅》写道：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”形容词“红”、“绿”用作使动词。词人通过樱桃变红，蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。如果“红”“绿”仍作形容词用，写成“樱桃红，芭蕉绿”，就会毫无新意，味同嚼蜡。王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出，‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出。”一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。二句凭二字，情景交融，意境盎然。

中国早期的四言五言七言古诗，虽无格律要求，但必须押韵。到了唐代，产生了律诗和绝句，亦即所谓格律诗。这种新诗体在句数、字数、平仄、韵脚、对仗等方面都有一定的格式和规律。格律诗成为中国古代诗歌的基本形式古典诗词的“平仄”“押韵”“对仗”等要求，大大增加了汉语言的表现力。诗词的对仗表现为诗句形式的建筑美，而押韵和平仄，则在听觉上造成诗的音乐美。节奏鲜明的诗词具有抑扬顿挫、回环往复的韵致，读来琅琅上口，听来泠泠入耳，沁人心脾，豁人耳目。如王维“明月松间照，清泉石上流”，戴叔伦“一年将尽夜，万里未归人”。对仗尚有许多要求，如平仄相对，虚实相对。

根据我个人的感悟，以下赏析了两首我很喜爱的诗词。

《江城子》苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

赏析：这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。

《诗经邶风击鼓》

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

赏析：这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。其中“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”一句，倾倒了无数身陷爱河，渴望美满爱情的人，成为山盟海誓的最好代言。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一起老去。这是爱的最高境界，爱的最高境界就是经的起平淡的流年

第四篇：诗词鉴赏

登鹳雀楼王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。鹳雀楼，又名鹳鹊楼，据《清一统志》记载，楼的旧址在山西蒲州（今永济县，唐时为河中府）西南，黄河中高阜处，时有鹳雀栖其上，遂名。沈括在《梦溪笔谈》中记述：“河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河。唐人留诗者甚多。”王之涣的这首五绝是“唐人留诗”中的不朽之作。

诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”，写的是登楼望见的景色，写得

景象壮阔，气势雄浑。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而我们在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳

进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。

杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中有“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”两句，虽是论画，也可以用来论诗。王之涣的这两句写景诗就做到了缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势。

诗笔到此，看似已经写尽了望中的景色，但不料诗人在后半首里，以“欲穷千里目，更上一层楼”这样两句

即景生意的诗，把诗篇推引入更高的境界，向读者展示了更大的视野。这两句诗，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。

就全诗而言，这首诗是日僧空海

在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。

这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。沈德潜在《唐诗别裁》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯

连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是流水对，虽两句相对，而没有对仗的痕迹。诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

《梦溪笔谈》中曾指出，唐人在鹳雀楼所留下的诗中，“惟李益、王之涣、畅当三篇，能状其景”。李益的诗是一首七律；畅当的诗也是一首五绝，也题作《登鹳雀楼》。全诗如下：“迥临飞鸟上，高出世尘间。天势围平野，河流入断山。”诗境也很壮阔，不失为一首名作，但有王之涣的这首诗

在前，比较之下，终输一筹，不得不让王诗独步千古。

出塞二首（其一）

王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人

未还。

但使龙城①飞将在，不教胡马

度阴山②。

这是一首名作，明代诗人李攀龙曾经推奖它是唐人七绝的压卷之作。清沈德潜《说诗晬语》说：“„秦时明月‟一章，前人推奖之而未言其妙，盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人

之故；得飞将军备边，边烽自熄，即高常侍《燕歌行》归重„至今人说李将军‟也。防边筑城，起于秦汉，明月属秦，关属汉，诗中互文。”他这段话批评李攀龙只知推奖此诗而未言其妙，可是他自己也只是说明了全诗的主旨，并没有点出作者的匠心。

沈氏归纳的全诗的主旨基本是对的，但这个主旨的思想是很平凡的。为什么这样平凡的思想竟能写成为一首压卷的绝作呢？

原来，这首诗里，有一句最美最耐人寻味的诗句，即开头第一句：“秦时明月汉时关”。这句诗有什么妙处呢？得从诗题说起。此诗题名《出

塞》，一望而知是一首乐府诗。乐府诗是要谱成乐章、广泛传唱的，为入谱传唱的需要，诗中就往往有一些常见习用的词语。王昌龄这首诗也不例外。你看这开头一句中的“明月”和“关”两个词，正是有关边塞的乐府诗里很常见的词语。《乐府诗集·横吹曲辞》里不是就有《关山月》吗？《乐府解题》说：“关山月，伤离别也。”无论征人思家，思妇怀远，往往都离不了这“关”和“月”两个字。“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》），“关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》），“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》），“陇头

明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇头吟》），例子举不胜举。看清这一点之后，你就明白这句诗的新鲜奇妙之处，就是在“明月”和“关”两个词之前增加了“秦”、“汉”两个时间性的限定词。这样从千年以前、万里之外下笔，自然形成一种雄浑苍茫的独特的意境，借用前代评诗惯用的词语来说，就是“发兴高远”，使读者把眼前明月下的边关同秦代筑关备胡，汉代在关内外与胡人发生一系列战争的悠久历史自然联系起来。这样一来。“万里长征人未还”，就不只是当代的人们，而是自秦汉以来世世代代的人们共同的悲剧；希望边境有“不教胡马

度阴山”的“龙城飞将”，也不只是汉代的人们，而是世世代代人们共同的愿望。平凡的悲剧，平凡的希望，都随着首句“秦”、“汉”这两个时间限定词的出现而显示出很不平凡的意义。这句诗声调高昂，气势雄浑，也足以统摄全篇。

诗歌之美，诗歌语言之美，往往就表现在似乎很平凡的字上，或者说，就表现在把似乎很平凡的字用在最确切最关键的地方。而这些地方，往往又最能体现诗人高超的艺术造诣。

春晓孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少？《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

自然而无韵致，则流于浅薄；若

无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的

轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。

写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵

春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声

把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？

施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，写春睡的香甜；也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起

了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

《春晓》的语言平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就象是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

登幽州台歌陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下！

《登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。

陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常

苦闷。

武则天万岁通天元年（696），契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。武为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。稍后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼（即幽州台，遗址在今北京市），慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。

“前不见古人，后不见来者。”这

里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，象燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。本篇以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得

广泛的共鸣。

本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰古今，写出时间绵长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。念这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而深深为之激动。

在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。

《远游》有云：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。”本篇语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。

同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。上两句每句五字，三个停顿，其式为：

前──不见──古人，后──不见──来者；

后两句每句六字，四个停顿，其式为：

念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。

前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气；后两句

各增加了一个虚字（“之”和“而”），多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。

凉州词王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高適、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为

传唱的名篇。

诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突

出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为

古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华（”杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最

盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。

用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书·班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许

正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

送杜少府之任蜀川

王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。首联属“工对”中的“地名对”，极壮阔，极精整。第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦之地所“辅”（护持、拱卫），气势雄伟，点送别之地。第二句里的“五津”指岷江的五大渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津，泛指“蜀川”，点杜少府即将宦游之地；而“风烟”、“望”，又把相隔

千里的秦、蜀两地连在一起。自长安遥望蜀川，视线为迷蒙的风烟所遮，微露伤别之意，已摄下文“离别”、“天涯”之魂。

因首联已对仗工稳，为了避免板滞，故次联以散调承之，文情跌宕。“与君离别意”承首联写惜别之感，欲吐还吞。翻译一下，那就是：“跟你离别的意绪啊！……”那意绪怎么样，没有说；立刻改口，来了个转折，用“同是宦游人”一句加以宽解。意思是：我和你同样远离故土，宦游他乡；这次离别，只不过是客中之别，又何必感伤！

三联推开一步，奇峰突起。从构

思方面看，很可能受了曹植《赠白马王彪》“丈夫志四海，万里犹比邻；恩爱苟不亏，在远分日亲”的启发。但高度概括，自铸伟词，便成千古名句。

尾联紧接三联，以劝慰杜少府作结。“在歧路”，点出题面上的那个“送”字。歧路者，岔路也，古人送行，常至大路分岔处分手，所以往往把临别称为“临歧”。作者在临别时劝慰杜少府说：只要彼此了解，心心相连，那么即使一在天涯，一在海角，远隔千山万水，而情感交流，不就是如比邻一样近吗？可不要在临别之时哭鼻子、抹眼泪，象一般小儿女那样。

南朝的著名文学家江淹在《别

赋》里写了各种各样的离别，都不免使人“黯然消魂”。古代的许多送别诗，也大都表现了“黯然消魂”的情感。王勃的这一首，却一洗悲酸之态，意境开阔，音调爽朗，独标高格。

第五篇：诗词鉴赏专题

诗词鉴赏专题（2015-4-22）蝶恋花 [宋]欧阳修

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路②。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。【注】玉勒：美玉镶的带嚼子的马笼头。

雕鞍：雕绘花饰的马鞍。玉勒雕鞍，代指华贵的车马。游冶：指留连妓馆，狎艳游乐。

章台路：原指汉代长安城西南街，代称游冶之地。

1.本词颇有意境，请从“深”、“堆”二字中任选一字进行赏析。

2.“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴？

“深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。

“堆”字写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

（3）采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？着一“苦”字。

踏莎行①

秦观

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自②绕郴山，为谁流下潇湘③去? [注]①此词大约作于1097年春三月，其时，由于新旧党争，秦观先贬杭州通判，再贬监处州酒税，最后被贬徙郴州，并削去了所有的官爵和俸禄。②幸自：本自，本来是。③潇湘：潇水、湘江。

8.词的上阕描写了哪些意象?表达了作者怎样的思想感情?(4分)答：

9.此词末两句曾令苏轼击节赞叹，竟书于扇面。这两句究竟好在何处?请简要分析。(5分)答：

答案：

8．雾失的“楼台”、月迷的“津渡”、无寻处的“桃源”、封闭的“孤馆”、悲鸣的“杜鹃”、料峭的“春寒”、惨淡的“斜阳”等意象（答出4—5个给1分，答出6个以上给2分），表达了一个屡遭贬谪的词人失意的怅惘（惆怅）、内心的凄苦和对前途的渺茫。（答出任两点即可给2分）（共4分）

9.①采用了拟人手法，由于分别加入了“幸自”和“为谁”两个字，使山水具有了人的思想感情；

②采用了象征手法，本应环绕郴山,而却离乡背井、“流下潇湘去”的郴江之水，象征了作者本想为国效力，如今却离乡远谪的深长怨恨。如答“比喻”、“反问”（或“反诘”“诘问”）也可。（5分；①②各2分，其中“手法”1分，“简析”1分）

浣溪沙秦观

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

（1）这首词表现了词人什么样的情感？这种情感是通过哪些表现出来的？（3分）

（2）“自在飞花轻似梦”一句是比喻句，今人沈祖芬在《宋词赏析》中将其称为“奇喻”，请你说说，这个比喻“奇”在何处？（4分）

答案：

10.(1）①：淡淡的忧愁。（1分）②：是通过“轻寒”“晓阴”“淡烟”“丝雨”“如梦的飞花”等这些词语表现出来的。（1分）；通过轻浅的色调、幽渺的意境表现出来的。（1分）

(2)它的奇，表现在：①“飞花”和“梦”本不相似，但词人却发现了它们之间有“轻”和“美”这两个共同点，就将两样原毫不相干的东西联成一体，构成了既恰当又新奇的比喻。（2分）②，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，但词人在这里却用倒喻反其道而行之。他不说梦似飞花，而说飞花似梦，也同样很新奇。（2分）

玉楼春

宋祁

东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

[注]①彀（hú）：绉纱类的丝织物。绉：皱纹似的纱。棹：船浆，代指船。

②浮生：人生短暂若泡沫生于水面。③李商隐《写意》：“日向花间留晚照。” 縠皱：皱纱。此处比喻水的波纹。

陈与义诗词鉴赏大全

第一篇：陈与义诗词鉴赏大全

第二篇：陈与义长干行鉴赏

第三篇：诗词鉴赏与评价

第四篇：诗词鉴赏

第五篇：诗词鉴赏专题

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