唐代美术鉴赏论文

第一篇：唐代美术鉴赏论文

长 沙

理

工

大

学

CHANGSHALIGONG UNIVERSITY

美术鉴赏论文

题 目：

论唐代美术-绘画与书法鉴赏

姓 名：

胡磊

年级班级：

成型1102班

专 业 ： 材料成型及控制工程

长沙理工大学

2012 年 5 月 23 日

论唐代美术-绘画与书法鉴赏

摘要

唐朝作为中国历史上空前繁荣开放的一个朝代，其美术在不断吸收外来文化和自身持久发展的情况下，在各方面都取得了巨大成就。其中绘画和书法更是其中闪耀的明星，在这一时期更多画的种类开始独立成科并走向成熟，书法方面名家辈出并对后世产生深远影响。（4号宋体）

关键词：绘画，书法，独立成科，名家辈出

ABSTRACT

Tang dynasty as unprecedented prosperity and opening of a dynasty in Chinese history, their art is constantly absorbing foreign culture and their own context of durable development, have made tremendous achievements in all respects.Painting and calligraphy is one of the Shining stars, more types of painting during this period began to separate branch and matures, calligraphy masters have and have a profound impact on later generations.Key Words:

Painting，calligraphy，separate，masters

目录

中文摘要………………………………………………………………I 关键词

英文摘要………………………………………………………………II 关键词

1.绪论…………………………………………………………………3 第一章 绘画种类及赏析………………………………………………4

1.1山水画………………………………4

1.2人物画………………………………4

1.3花鸟画………………………………4 第二章 名家书法赏析…………………………………………………5 2.1初唐四大书法家书法………………………5 2.2张旭与怀素草书………………………………5 2.3颜真卿与柳公权楷书………………………………5

结语…………………………………………………6 参考文献……………………………………………7 致谢…………………………………………………8

绪论

唐朝是中国经济高度发达的朝代之一，其对外交往频繁，并广泛吸收各种外来文化。因而其美术方面较之以往有了空前的发展并对后世产生了深远的影响。唐朝的美术涵盖范围广并且产生了许多新的表现技法，涌现出了一批批流芳百世的美术名家以及一部部传世千古的佳作，大大深化了中国美术的内涵。

学习唐朝美术，吸收其中的思想精髓，有利于我们更深入的体会到中国美术的魅力并进一步加深对中国传统文化的理解。

第一章 绘画种类及赏析

1.1 山水画

提到唐朝山水画，不得不说一下展子虔这个人，他画的山水层次分明，比例适当，取得了“远近山川，咫尺千里”的效果，被称为“唐画之祖”。如他的代表作《游春图》，生动的描绘出了明媚的春光以及游人纵情游乐于山水中的欢快神态。此画以青绿勾勒为主，层次分明，刻画十分细致，将春天自然景色的特征以及游人的神态表现的淋漓尽致。

既展子虔后最具代表力的山水画家为李思训和李昭道父子，两人被 为“二李”或“大小李将军”。其中李思训为青绿山水的开创者，他的代表作有《江帆楼阁图》，这幅画构图阔远，刻画细腻，画中人物都表现的栩栩如生。其意境隽永，线条遒劲，色泽明丽，典雅而 富于装饰感，山水的情态被充分的表现出来，耐人回味。李昭道的 代表作为《明皇幸蜀图》，这幅画表现的声势浩大，通过青绿设色，表现出了浓郁的“春”的气息，给人带来一阵阵春意，充满趣味。

江帆楼阁图

明皇幸蜀图

1.2人物画

唐朝人物画十分繁荣，涌现出了许多名家，其中代表性的有阎立本、吴道子、张萱和周昉等。阎立本代表作有《步辇图》，画中竭力刻画了唐太宗和松赞干布的使者禄东赞这两个人物形象，其中唐太宗身着红色便装，雍容大度，面目和善，目光深邃，表情庄重，体魄魁伟。丰满的脸庞，长长的耳朵，细长的胡须，可谓是将唐太宗的帝王之相刻画的淋漓尽致。而禄东赞则是宽阔的前额，脸上布满了皱纹，举止谦恭，眉头微蹙，显示出了他智慧的成熟。

步辇图

吴道子被称为“画圣”，其在使用不同的表现手法时，特别注意整个画面气氛的统一与形象具有强烈的运动，他在线条运用上渗透了强烈的情感，富有运动感和节奏感，使形象的感人效果得到大大的提高。其所画人物衣裙飘举，线条遒劲，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。张萱和周肪以仕女画著名，如张萱的代表作有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。画中刻画了不同人物的仪容和性格，人物间的相互关系显得生动而自然，人物各具情态，描绘的极其生动活泼。周昉继承和发扬了传统的技法，描写了当时的“贵族人物”，并通过对人物的一定程度的内心刻画，真实的反映出了生活的一些方面，透露出了社会的内在矛盾。其代表作有《挥扇仕女图》，通过不同的人物身份、动态、思想、感情，从不同角度表现了宫廷妇女的忧怨并通过一定的环境刻画加深了这一情绪。

1.3花鸟画 唐朝最具代表性的花鸟画为韩滉的《五牛图》和韩干的《牧马图》，其中《五牛图》这幅画从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。作者独具匠心，用粗壮有力的线条去表现牛的强健有力、沉稳和行动迟缓，造型准确，墨色色彩层次分明，使得画面浑厚却不失轻灵。尤其是作者对牛眼神的刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现的淋漓尽致。《牧马图》由一代花马名家韩干所作，画中马的形体真实生动，作者用细劲的线条勾绘出马强劲有力的姿态，具有唐代独有的雄浑气魄。画中人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，与马的形象相呼应，使整个画面显得气势磅礴，充满震撼力。

五牛图

牧马图

第二章 名家书法赏析

2.1初唐书法四大家书法

初唐书法四大家指的是欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷。这四人在书法上各有千秋，对后人影响极大。其中欧阳询的书法成就以楷书为最高，被称为“唐楷第一”。其楷书源于汉隶。用笔、结体都十分严谨，骨气劲峭；于平整中见飘逸；笔画穿插，安排妥帖，字画的安排紧凑、匀称，间架开阔稳健，被后人称为“欧体”。虞世南学习王羲之书法，其书法与欧书相比，用笔比较平稳，运笔、落笔少顿挫，不见棱角锋芒，搭笔不似欧书严谨。褚在欧、虞的基础上追求结体的

宽绰与用笔的从容力度，其书画细长，有轻重变化，有婉约华美的媚趣。薛稷书法瘦劲妍美，转折处有顿挫，可谓是开瘦金体先声。

欧阳询楷书《仲尼梦奠帖》

2.1 张旭与怀素草书

唐朝的草书取得了重大发展，其中最具代表性的草书名家为张旭与怀素。张旭被后人称为草圣，其效法张芝草书，创造出潇洒磊落、变化莫测的狂草来，其状惊世骇俗。他书写注重狂逸，喜怒哀乐全藏于心，他的字怪而不怪，点划用笔完全符合传统规矩。其书法博大清新、纵逸豪放之处远超前代书法家。怀素从张旭书法，被人誉为“以狂继颠”。其书法如暴风骤雨，闻神鬼惊。他书写时笔画圆转遒逸，运笔上下翻转，起伏摆荡，有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐，富有动感。他强调笔断意连、生生不息的笔势，点划之间互

相呼应，实为草书艺术的极致体现。

张旭《古书四帖》

2.2 颜真卿与柳公权楷书 颜真卿与柳公权两人被称为“颜筋柳骨”，分别是“颜体”和“柳体”的开创者，后代效仿者甚多。颜真卿书法兼收篆隶和北魏笔意，形成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。其书法在字形结体和用笔上，化瘦硬为丰腴，骨力遒劲而气概癝然，结体匀称平稳，宽博恢弘，用笔凝重，浑厚圆劲，表现出雄健豪壮的磅礴气势。柳公权的书法继承了颜真卿雄壮的特点，避开了颜字肥壮的竖画，将其写得大体均匀而瘦硬，把点画写的好像刀切一样爽利、深挺，同时他还继承了初唐的秀媚书风，创造出了具有自己独特艺术风格的“柳体”。他的书法结体严谨平稳，笔势灵巧劲挺，同时严谨之外又开阔疏朗，体势劲媚，自成一体。他下笔斩钉截铁、干净利落、刚劲挺拔，自出新意。

结语

经过了近一个月的努力，我终于完成了这篇论文，其中还有许多不足，这需要我今后继续改进。和老师在一起的这段时间已经过去了，但老师的教诲依旧在我的脑海中回想，我将永远也忘不了老师那严谨负责的教学态度和您在教学中给我的无私帮助，相信这将让我受益终生。

参考文献

（1）金维诺 《中国美术-魏晋至隋唐》中国人民大学出版社

（2）朱关因 《中国书法史-隋唐五代卷》江苏教育出版社

（3）杨琪

《你能读懂的中国美术史》中华书局

（4）曹卫东 《中国艺术》海潮出版社

致谢

通过这段时间美术鉴赏的学习，我学到了很多知识，虽然仍有很多不足之处，需要继续深入学习。但这已不重要，重要的是通过这次主题论文，我进一步加深了对美术的理解。感谢赵晖老师这段时间教我美术鉴赏知识，给我在美术方面打好了基础，这次论文设计是在众多帮助和支持下完成的，感谢给与了我帮助的所有人，是你们给了我完成这篇论文的动力。

长沙理工大学论文原创性声明

本人郑重声明：所呈交的论文，是本人独立思考进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的结果由本人承担。

年级与班级:大一成型1102班 论文作者签名：胡磊

2012年5月 23日

第二篇：唐代美术鉴赏

唐代美术鉴赏

姓名：冯洋松学号：

专业：食品科学与工程

——吴带当风200835090122

吴道元（约685年－758年），字道子，后改名为道玄，画史尊称“吴生”。阳翟（今河南禹县）人。中国唐代著名画家，被称为“百代画圣”。

生平：道子幼年家境贫寒，初为民间画工，相传曾随张旭、贺知章学习书法，年轻时即有画名。后来作了山东兖州瑕丘县尉，不久即辞职。漫游洛阳，从事壁画创作。时曾为将军裴旻作画，被当时人将张旭草书、裴旻舞剑、吴道子作画同时称为“三绝”。开元年间以善画被唐玄宗召入宫中，历任供奉、中书省内教博士，改为道玄，后官宁王友（官名），此后一直为宫廷作画。通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。吴道子擅佛道、道教人物画，还有神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。绘画风格：吴道子的绘画具有独特风格。早年笔法较细，风格稠密；中年变为遒劲，宋代画家米芾形容吴道子笔下圆润似“莼菜条”，滑溜细腻，波浪起伏，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。后人把他和张僧繇并称“疏体”。吴道子所画人物衣褶，飘飘欲举，线条遒劲，潇洒秀逸，当时人将他和北朝齐时代著名画家曹仲达相提并论，称他们为“吴带当风，曹衣出水”，因为曹仲达画中的人物，衣服常紧裹在躯体上；而吴道子笔下的人物，大袖飘飘，线条流畅。他利用线条的宽窄变化表现物体的凹凸，使线描的画面具有立体感。他喜用焦墨勾线，略施淡彩，自然超出绢素，称为“吴装”。作画线条简练，笔才一二，象已应焉。其山水画作蜀道之景，自为一家；又传曾于大同殿壁画嘉陵江三百余里山水，一日而毕。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他说“画至吴道子，古今之变、天下之能事毕矣”、“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外”。

代表作品：吴道子在史籍中享有盛名，但因为他大量的创作是壁画，所以很少有传世作品保留下来，无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，但已经可以窥见吴道子笔法的精髓。另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，敦煌莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。徐悲鸿曾经获得一幅残卷，经他和张大千鉴定，认为是吴道子真迹，可能是一幅壁画的草图，暂根据画中人物取名为《八十七神仙图》，此幅画气势磅礴，人物闲适秀丽，是中国古代画的精品。

对后世的影响：吴道子的一生，主要是从事宗教壁画的创作，题材很丰富，有宣传教义的，有《梁武帝》、《郗后》等人物。

他在千福寺西搭院北廊的壁画里，把菩萨像画成自己的样子，这同以后的韩干在宗教壁画《妓小小写贞》和《一行大师》一样，对于神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工。他不愿意以神的“供养人”的地位，站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象去主宰神土。他可以把达官贵人拉入《地狱》中来，可见他对宗教神权是蔑视的。

吴道子的山水画也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。但他从蜀地考察归来，连一张草稿也没有。玄宗责怪之，他从容不迫，在大同殿上，画蜀山蜀水，怪石崩滩，挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，博得赞赏。其“疏体”画法，为后代之宗。

吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。同时吴道子是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。开元．天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。这时他仅在洛阳，长安两京寺庙就留下壁画三百多壁，此外还来有大量卷轴画。据宋徽宗赵佶亲自主持编纂的《宣和画谱》载，时间过了几百年，到宋代宣和年间（1119－－1125年），宫廷中还收藏有吴道子的卷轴画93件。目前所惧到的画迹、碑刻、画目以及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等还有391件。公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。现存壁画真迹有《云行雨施》、《维摩诘像》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。还有一些真迹摹制品，如《吴道子贝叶如来画》（七幅）、《少林观音》、《大雄真圣像》等。海外存迹有流入德国的《道子墨宝》50幅，流入日本的《溪谷图》等6幅。吴道子一生虽然创作了许多作品，但真迹流传下来的很少。

吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁荣，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢稜伽、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。

吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。

他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见，他在中国绘画史上的地位。他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。

一代画圣，吴道子留给我们后世的是对他无限的仰慕和怀恋。而他的传奇必将继续下去，承载着浩浩中华五千年的历史文化永远留在中华儿女的心中！唯一遗憾的是，现在也没有一件确认的画圣真迹传世，也许这真是传奇的真正含义吧，所谓传奇，就是永远存在在我们无限的想象当中……

妙手松烟染素纱，挥墨处，茅舍两三家……

第三篇：唐代小说鉴赏

《唐代小说鉴赏》论文：

“轻”与“重”的抉择

姓名：朱宇翔

学号：20094886

专业班级：通信工程2班

《不能承受的生命之轻》读后感

初次读米兰昆德拉的作品确实感觉到有些吃力，这和我平时所看的叙事类小说和言情类小说是无法比的，其中包含了一个人对于情感的深度理解与诠释。《不能承受的生命之轻》是昆德拉的才华得到集中体现的一部作品。昆德拉从一两个关键词以及基本情境出发构成了小说的人物情节。他以一个哲人的睿智将人类的生存情景提升到形而上学的高度加以考虑、审查和描述；由此成功地把握了政治与性爱两个敏感领域，并初步形成了“幽默”与“复调”的小说风格。

昆德拉更关注人物的基本境遇－－“哲学是在没有人物、没有境遇的条件下进行的”。《不能承受的生命之轻》一开始就将托马斯的问题摆在那里：在没有永劫回归的世界里，生命存在之轻。小说首先提出问题为托马斯设定规定情境，即轻与重的存在编码；于是哲学思考本身有了小说性，问题本身则是小说家在作品中显现的哲学思考。

昆德拉问题研究的重要特征是拒绝得出结论，他认为是塞万提斯让人知道世界没有绝对的真理，只有一大堆相对的问题。昆德拉在书中提出轻、重、灵、肉、记忆、虚弱、晕眩、牧歌、天堂等一系列的生存暗码，并与人物一一对应，支撑起各自的生存状态，展现了心灵与肉体的两重性。而每个关键词都是人物不同可能性的侧面。可能性是与一次性抗争的最积极的方式，因而此书可视为对自以为是的“绝对”的瓦解。而生命由于缺乏绝对的意义，变得没有依凭与支撑，甚至不如随风飞舞的羽毛那样有确定的方向。我不得不说虽然有些读不懂，但是在各方注解后，我也大概懂了少许其中的精髓，下面我就发表一下我的一些感想。

在本书的开篇，昆德拉就讨论了永恒轮回的问题。永恒轮回是指一种假定宇宙会不断，而且将会以完全相同的形式循环的观念，而且这种循环的次数不可理解，也无法预测。昆德拉从永恒轮回的角度来看法国大革命，就再没有了平行宇宙理论给我的神奇的美感，“一个在历史上只出现一次的罗伯斯庇尔和一位反复轮回，不断来砍法国人头颅的罗伯斯庇尔之间，有着无限的差别。”昆德拉震惊于自己在翻阅一本关于希特勒的书时所产生的怀旧情怀，他深刻地说，“与希特勒之间的和解，暴露了一个建立在轮回不存在之上的世界所固有的深刻的道德沉沦，因为在这个世界上，一切都被预先地谅解了，一切都被卑鄙地许可了。”但永恒轮回真的不存在吗？人类历史不正是在一次次的演绎着一幕幕惊人相似的悲剧么？也许是轮回的间隔太久了吧，所以人们才这样如此可怕的健忘？

“只有在这种乌托邦式的前景中，悲观和乐观的概念才具有一定的意义：凡认为人类历史在五号星球上会变得不那么血腥的，为乐观主义者。凡不这么认为的，则为悲观主义者。”对于人类的未来，我是越来越觉得悲观了，革命和战争不是一次次的发生了吗？但或许革去的永远只是人的命而已，人性的弱点，人性的丑陋依然。这，就是人类命运的永恒轮回吗？也许这值得我们的深思。

重，女人总是在等待承受一个男人的重量,但那却是生命不能承受之重。生命，其实很脆弱，可是它要承受着很多东西。

轻，“轻”的一层含义，即个体的游离，游离于它所依附的整体之外。这种游离导致归属感的缺失，让人无法承受。每个人，或许，都处在于某些的游离状态。

萨宾娜选择了“轻”，她追求“生命之轻”，因此一次又一次的选择了背叛。存在主义把个性和自由看作人的根本，而自由的意义即在于选择。“存在先于本质”，除了人的生存之外没有天经地义的道德。道德和灵魂都是人类在集体存在中创造出来的，是人的社会性的一种束缚。个人没有义务遵守某个道德标准或宗教信仰，却有选择的自由。

萨特说，“他人就是地狱。”为了自由，为了独立的人格，萨宾娜痛恨媚俗，因为“媚俗起源于无条件地认同生命的存在”，她拒绝承载任何他人和社会的束缚。她走上宿命般背叛的逃离路程，她背叛父亲，背叛婚姻，背叛爱情，背叛祖国。一次又一次地踏上流浪之旅。“背叛是意味着打乱原有的秩序，背叛意味着打乱秩序和进入未知。”她通过背叛实现了无所依着的自由轻盈，她说即便是死了也要让人们把她的骨灰撒向空中，“轻”就是她的生命本质。

但，这条背叛之路把她带向哪里了呢？也许最初的背叛还充满着激情与欢乐，向她展开一条条新的道路，可倘若这条路走到了尽头又怎样呢? “一个人可以背叛父母、丈夫、国家以及爱情，但如果父母、丈夫、国家以及爱情都失去了──还有什么可以再背叛的呢？”萨宾娜感到四周空空如也，她的悲剧即是不断背叛的旅程的终点的虚无。在她的心灵的最深处，在不能承受的生命之轻中，不时奏响那首荒谬但感伤的歌曲，向人诉说，在两扇闪亮的窗户后，生活着一个幸福的人家。”萨宾娜最终没有逃脱对家的“媚俗”。也许，一个人终究无法脱离

其社会性而存在。

人生是不可能有预演的。人的一生是一张永远不能成为正式作品的草稿，是一场永远不能正式登上舞台的彩排，生命属于我们只有一次，到头来，我们自己是无法通过比较来检验出究竟是哪种生活方式更正确，于是我们没有必要把每一次的选择都看得是那样的重要，那样的沉重，我们尽可以去做一个凡夫俗子，随心所欲地去享受生活的轻松，然而，真的能够这样吗？这显然违背了自然的规律。

第四篇：美术鉴赏论文

浅谈中外艺术作品中艺术与美的关系

摘要：古今中外艺术作品数不胜数，有的艺术作品很容易被大众所接受，但还有一些艺术作品，由于所表达的内容太过于个性而不被大众所接受，那是因为人们不觉得它美。由此，我们就会产生疑问，是不是所有的艺术都美，那不美的能不能算是艺术。关键词：艺术作品；艺术；美

要讨论艺术与美的关系，首先需要分别讨论什么是艺术，什么是美。

艺术具有社会本质、认识本质和审美本质。艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术是一种特殊的社会意识形态。艺术以特有的方式“掌握”世界，艺术是对世界的一种认识，康德就曾把艺术看作是一种天才的表现。另外，席勒和斯宾塞等人认为艺术是游戏的产物，来自过剩的精力而不带功利性。近年来，我国理论界不断有人重复列夫·托尔斯泰和克莱夫·贝尔等西方理论家的说法，艺术不是认识或主要不是认识，是情感的传达和心理功能的表现；或认为艺术就是单独的形式构成等。

对于美是什么的探讨，中国与西方的观点是不同的。在西方，美学研究的历史是源远流长的。西方美学史上对美的本质的探讨已有两千多年的历史了。但归纳起来，不外乎这样两种意见：一种是从精神世界去探讨美的本质，把美本质最终归结为绝对理念、绝对精神，或主观意识、审美感受，从哲学的根本问题上颠倒了物质与意识的关系，这条途径，显然是唯心主义的。另一种是从客观世界的自然事物出发探索美的本质，把美本质最终归结为自然事物本身的某种感情特征和属性。这一思维路线肯定美在生活或美在客观事物本身，有其正确的一面，但由于它们一般都离开了人的社会存在，不懂得社会生活的本质是实践的，不能从主客体在实践中的辩证关系来探讨美的本质，带有明显的直观的缺陷，这条途径是形而上学唯物主义的，即机械唯物主义或旧唯物主义的。

中国的美学思想同样是源源流长的。在中国历史上，不但许多哲学家的著作中都有美学思想，而且在历史历代著名的诗人、画家、戏剧家、音乐家、书法家„„所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、音乐理论、书法理论中，也包含着丰富的美学思想，往往还是美学思想史中的精华部分。但中国与西方美学史关于本质的探讨有很大的不同。首先表现在，历史美学史在探讨美本质时，直接与世界观联系起来；而中国则与世界观的联系不那么直接和紧密。其次，中国美学史上许多美学范畴，如气韵、风骨、妙悟、神韵、境界等等，是西方美学史上闻所未闻的。这些美学范畴虽然有许多辩证法思想，丰富了对美本质的研究，但由于个人的解释不同，显得比较零碎、杂乱，不如西方的某些美学专著写得系统、明晰。

艺术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。例如一个出卖肉体的妓女，在她年老的时候，原先那丰满、富于曲线和青春魅力的人体的美消失了，变得畸形、驼背、形同枯槁。在现实中，这样的人体显然是丑陋的。但在罗丹的雕刻名作《老妓》中，现实的丑神奇地化成了艺术的美。罗丹自己在解释这个问题时说：“平时的人以为凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的大错误。在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美。”

由此可见，不是每件艺术作品看起来都美，但每件艺术作品都具有艺术美。艺术美指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。让我们学会去欣赏艺术作品的艺术美，而不是只从表面观看其是美还是丑。

第五篇：美术鉴赏论文

美术鉴赏论文

———《清明上河图》

摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。

关键词：

清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日 北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云 集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点。后段，热闹的市区街道： 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无 所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。整幅画面上的景观从城郊一直到城内最热闹的街市，全画的房屋和树木繁多姑且不说，仅仅以描绘的人物而言，就有五百多个(查资料得知），他们中间有农民、船夫、商人、小贩、知识分子、和尚、算命先生......可以说是五花八门，形形色色，这些充分显示了当时生活的繁荣，可见，作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作。实际上，画家不仅仅是详实而又真实地描绘了京城主要河流两岸的节日风光，而且运用了高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧和诗，也突出地表现在对汴河中的大船通过虹桥时的戏剧性的描绘，以及对市民生活的富有诗情画意的赞美。所以，它不是单纯的社会生活的真实记录。先 看对汴河中大船通过虹桥时的描绘，就是整个画卷中最为精彩的一段，也是全画的高潮。当满载货物的大船准备穿过桥洞时，一个惊险的戏剧性场面就开始了，船顶 上的船夫，急急忙忙放下桅杆，但是有些困难，所以看得出面部表情很紧张，显出呼喊纷扰之状；与此同时，甲板上的许多船夫，有的在船舷两侧使劲撑篙，有的用 长杆顶住桥洞的顶端，以防冲撞；还有人从桥上抛下绳索，以便挽住那支船，使它平稳地穿过桥洞；此外，邻近的一些大型船只和大桥上的好些人，也在一旁指指点 点地帮忙助力。总之，从不同的角度，参加到这场紧张而富于戏剧性的同激流搏斗的斗争场面中去。画面是那样逼真，仿佛有喧哗之声从画面传来。画家通过这段精 彩的描写，使整个画卷再次形成了一个热闹而紧张的高潮，避免了平铺直叙。同时，也是发掘和表现现实生活的戏剧和诗句，把平凡的生活变成了动人的艺术。桥 面上的热闹场面，也是同样耐人寻味的。熙熙攘攘的行人，桥栏杆两边的售货的小商，凭栏闲眺的市民，使桥面显得人声鼎沸，热闹非凡。好像由于人多口杂吧，一些小小的纷扰发 生了，骑马的和一抬乘轿的迎面而来，眼看就会撞车了，幸好骑马人急中生智，连忙把马头揪住，那匹马聚然一惊，头向下冲，才避免了一场交通事故。可是它影响 到的前面的小毛驴，吓得跳了起来，又联动惊动了凭栏眺望的人们，打断了他们的闲情雅致，不得不回过头来把那小毛驴赶到了桥中间去。你看，这些细节的描写不 尽丰富了生活的情趣，而且，也反应了画家对新城市的世俗生活的莫大兴趣。从这个角度上看，《清明上河图》具有市民文艺的特点，是反应市民阶层生活的伟大诗 篇。它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上，室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。