死亡诗社读后感[共五篇]

第一篇：死亡诗社读后感

青春的祭奠—死亡诗社

在它之前我从来没有想过,会有这么一部影片,影响我的一生。

青春，激情，理想，现实，光影交错中散射的气息竟然与我而今的心情如此的契合。那种迷惘，那种追寻，那种急切的想掘出活着的意义却无毫无头绪的焦躁。王朔在他的小说中形容这种心情为《动物凶猛》。也有哲人说：这就是成长。如果说这是每个人必经的过程的话，那么在四处碰壁撞的头破血流后突然发现自己一直在追求的理想世界不过是自己的臆想，在现实的面前一切梦想都可以渺小的无关紧要的时候，我们该怎么面对呢？

有人选择沉默，在现实面前沉默，在梦想面前沉默。但沉默的代价可能是，至死之时你仍在心底里寻找：我活着到底为了什么？就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。

有人学着解脱，在他们满腹的激情遭遇到现实一次次无情的摧残之后，他们选择了一种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春――死亡。

我没有权利去指责前一种人生是怯懦，因为我很难分清是否自己也是其中的一个。我更不能虚妄的批评后一种人生的鲁莽，他们可能比我们之中的任何一个人都热爱生命，比我们任何一个人更接近生命的真谛，只是他们选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美，如果这种坚定可以称作勇气的话，我承认，他们的坚定让我汗颜。

也许我和大多数人一样，在这两种人生之间徘徊着，试图逃离平庸，也避免堕入极端，总想选择一个平衡的支点，在那个支点上，悬立的便是人生的真正的意义。但是，这个平衡点隐立在何处呢？

幸好，在我仍是饱含激情的年纪，《死亡诗社》给了我一个让我醍醐灌顶的答复，让我在往后的人生里，能够清醒的活着。

“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！”

当那个气度非凡的老师基丁第一次走入我们视线的时候，一种独特的睿智，风趣，深刻和诗意的气质既透过屏幕，让我如沐春风。在他的第一节课上，他让同学们记住了那个词：卡佩迪恩。他让同学们记住了一句话：seize the day。这，其实正是贯穿他全部精神的中心支点。同时他还诗意的嘱咐同学们，要用惠特曼的诗句来称呼他：“噢，船长，我的船长。”

我不禁会心一笑，生活的乐趣确实能从一些小小的细节窥得一二。

那种恬淡的风度让我也看到了他的过去，他曾经激情荡漾的青春，只有真正经历过这些的人才能把人生参悟的如此透彻。换句话说，他现在也在充满激情的活着，只是这种激情，早已历炼成了一种难得的平静，他用这种平静的眼光审视着周围的孩子们，看着他们在懵懂种的追求，在他们身上，他嗅到了自己当年的气息。他所做的，是在引导，帮助他们及时找到青春的意义，帮助他们在迷惘中突围，帮助他们抓住人生最精华时刻的每一天。

我甚至开始羡慕他们可以置身其中去享受那种春风化雨的感觉了。尼尔和托德，显然也被基丁的生活激情所触动了。虽然他们是不同性格的两个人，但他们无疑有一个共同的特征：都期待着生命的真谛。

尼尔性格开朗，他对生活的热情很快因为老师的热情而点燃。他喜欢演戏，憧憬未来美好梦想的时候都会兴奋的颤抖。忘不了他在争取梦寐以求的到《仲夏夜之梦》的角色时欣喜若狂的表情，好像那个时刻全世界都是他的，没有什么不可征服。除了，他异常威严顽固的父亲。是的，近乎专制的国王。所以当托德问起他：“那你怎么跟你父亲说呢，他知道的话会杀了你的！”他想极力回避的最大问题也无法回避了，极其沮丧的他黯然说道：我现在连剧本还没看，你就不能让我先在心里过过瘾。眼睁睁看着他脸上的狂喜和激情僵硬黯淡成沮丧和颓废，梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。其实他的父亲是残酷现实的一个化身，在尼尔的世界里，即使曾经多么美丽和强烈的冲动最后在父亲的严酷的面容前面只能轻轻的支离破碎。

托德内向羞赧,他的世界很封闭,其实他的内心很丰富,在他小心翼翼的隐藏的内心深处,梦想在那里闪着别样的光芒。但他不敢把他拿出来，他害怕别人的评价，他没有自信去展示自己。当我看到托德那种单纯无辜而又矛盾挣扎的表情时候，心头猛得一震。是不是当我们遇到似曾相识的感觉时都会有这样的心灵的震颤呢？我从他身上看到了过去的自己，虚弱的内心让我悸动，每次尝试的释放都会因为与期望的有的丝毫差池而不自觉的放弃，放弃后的失落会让我更加否定自己的勇气。那份渴望变的自然而又无法摆脱的紧张始终左右着我，我在其中痛苦的挣扎。

当托德听到基丁老师的一席话后，他再平静的外表也难掩他翻腾的内心。我知道他开始觉醒了，但他长久的性格仍然强烈的抵制着这些改变，所以，他拿起笔在纸上写下了“seize the day”,然后，又把他揉碎扔到了桶里。他在挣扎，我看的很清楚，因为我也会经常的挣扎，看着他的一举一动就像再看自己，会不清晰吗？但是，毕竟是多少年的性格和习惯，虽然会因为那一阵的波涛而掀起风浪，不久又恢复到了往日的沉静。即使自己的内心其实知道，这种沉静以久，会变成麻木。

基丁发现了这个封闭但却丰富的小伙子，他知道让他释放自己才能激发出他潜在的激情。在课堂上，忐忑的托德站在讲台上感到无所适从，„我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些‟他的心里在纷烦的跳出这些字眼。“说说你看到惠特曼的画像时想到了什么。闭上眼，不要思考，大声说出第一个跳入你脑海的字眼…… ”基丁大声的启发他的灵感，镜头开始绕着他们两个转动，一圈一圈，托德的内心也在剧烈的晃动，当“他看起来像个牙齿流汗的疯子”这样平日看来荒诞不经的话语都脱口而出时，镜头突然定格，一种坚定已经从心底油然而生，自信的惊喜第一次笼罩在自己的脸上。我喜欢这样的表情，因为它让我欣慰：他正在逃脱自己的束缚，像我所期望的那样，像现在的我一样！

突然之间脑子里冒出了王小波的一句话：人拥有此生此世是不够的，我们还应该有一个诗意的世界。难道不是吗？原来真理究其源头都是殊路同归，东西方文化在这个上面得到了完美的契合。

“我们的船长”带领着同学们一个个站到桌子上俯视四围，因为他告诉我们，换个角度看看世界，你会发现不同的东西。

“我们的船长”让同学们在校园里随意四处行走，不要跟随着别人的步伐，因为当你跟在别人的身后行走的时候你才会发现，顺从是多么的容易，而不受他人影响坚持自己的个性是多么的困难。

“我们的船长”让同学们在运动场上咆哮着运动，因为运动时的激情才最接近生命的本质。世界就是这样的，当一大帮孩子们正为青春而激动的时候，传统的守旧势力便会跳出来指责这是不务正业，这是颠覆制度。他们会像校长那样板着面孔斜眼望着你，好像再说:年轻人，清醒一点，现实是不容你放纵的。

曾经听过“残酷的青春”这个词，现在渐渐明白，指的就是这个吧！

托德勇敢学会了面对，他了解到了活着的意义。

诺克斯最终追求到了自己最爱的女孩，他明白了生命的美妙。

尼尔的戏剧之梦在那个大雪纷飞的夜晚成功的上演，他的心跳都在随着激情而疯狂搏动，他也终于像老师说的那样做到了自己真正想做的。

但是，然后呢？

父亲的拒绝，义正辞严的没有丝毫商量的余地。

尼尔的反抗，苍白虚弱的把他逼到走投无路的地步。

在他面对父亲缓缓坐下的那一刻，我窥到了他眼中闪烁的泪光和――绝望！

我的脑中跳出的不祥的预感让我自己觉得害怕，虽然我知道这是必然的结果，但是，它能不能够不发生呢？

尼尔打开窗户，戴着自己演戏时的荆棘王冠，赤裸着上身的他张开双臂感受着自然之风的最后一次吹拂，他在最后感受生命的意义。这一刻的眼神坚定的告诉我：没有了梦想的生活比死亡更让人可怕！

枪声响了，苏格兰风笛的声音再此响起。不过这次没有《勇敢的心》里面的美妙悠扬。像死亡的回声一样沉闷冗长的让人窒息。

死亡的阴影覆盖了诗社的明快，残酷的现实浇灭了青春的火焰！

这是怎样一个世界！？

如果青春应该彭湃为什么现实又会这样残忍的拒绝？

很长时间里这个画面伴随着这个问题在我脑中盘旋。

其实，有些事情是无法回避的，你也不能回避。就好像你可以相信童话，但世界不会是童话。你可以选择失落，也可以从此愤世嫉俗。但我敢保证，你不会开心的，因为你始终没有参透生活的意义。得到真理就必须经受历练，拥有快乐先必须体验痛苦，这就是生活的代价。激情的背后也应该有一双能够洞察世事的眼睛。

基丁老师被诬陷与尼尔的死有关，结果是：离开。

在他收拾好自己的行李，黯然的走出门口的时候。托德再也无法忍受了，他从来没有如此坚定过。他不再顾忌任何人的阻止，毅然站到了桌子上：“噢，船长，我的船长！”大家陆续站到了桌子上：“噢，船长，我的船长！”这些声音充满了敬意，此起彼伏，任何反对和威胁听起来都是那么渺小和无力。

孩子们集体站到了桌子上，看着他们的船长。这是一次意味深长的对视，无数双目光交错着复杂的感激和不舍的深情。这是一个无声的画面，但却是最令我震撼的情景，带给我的，是前所未有的心灵的冲击。

“谢谢孩子们，谢谢！”基丁老师微微颤动的嘴角，欣慰感动的目光已经说明了一切：在这里，再也没有什么遗憾留下了，因为孩子们，早已经体会到了他所教的一切！

还好，孩子们在正当青春时遇见了基丁老师！还好，我在追寻生命时遇见了《死亡诗社》！

sezie the day，make your lives extraordinary ——Dead Poets Society

前几天高考刚刚结束，看看整个社会对其关注程度，说疯狂（insane）都不为过。看着那些所谓的高考语文作文题，几乎都是那么高高在上，要求可怜的饱受摧残学子讨论远离生活的“人生”，不禁深深对那些可怜的学生感到同情。也同时为这个荒谬的制度感到悲哀，当然，更为悲哀的是，如此荒谬的制度冠冕堂皇地存在了几十年，还将继续荒谬下去，贻害着更多原本处于黄金年代学子的青春。

这个时候，我自然想起了Dead Poets Society。

看Dead Poets Society的时候，我大学本科刚刚毕业。在我几乎已经从这个国家的“教育流水线”爬出来的时候才偶遇该片，实在让我感到相见恨晚。

“当我步入丛林 因为我希望生活有意义 我希望活得深刻 吸取生命中的所有精华 把非生命的一切都击溃 以免当我生命终结 却发现自己从未活过”

（I went to the woods because I wanted to live deliberately, I wanted to live deep and suck out all the marrow of life, and not when I had come to die, discover that I had not lived.）

多么激动人心的台词啊，在多年填鸭式教育的影响下，我的大脑已日渐麻木，终日浑浑噩噩，何尝真正思考过人生的意义？

影片中，在那个同样扼杀人性的学校，因为来了一位不一样的老师，死气沉沉的水面上吹起了一缕春风，一切都将改变。在我认为有关Dead Poets Society最好的一篇影评开篇，作者劈头就问： “你的一生曾经有没有因为什么人而改变过？我没有。但我知道在美国威尔顿的贵族学校里那群学生的道路被基汀老师改变了。”

我怎么没有遇见一个像基廷那样的好老师呢？噢，不要抱怨，你知道的，其实这个制度下的每一个零件：包括每一位老师，每一位学生，都是制度下的牺牲品啊。

我们教育部门的每一个官僚、每一个荒谬制度的制订者、实施者都应该好好看看这部电影：“Dead Poets Society”

第二篇：《死亡诗社》读后感

《死亡诗社》观后感

《死亡诗社》讲述的是一位充满理想和新思想的老师带领学生走出常规，打破陈腐，开创一种新的生活，活出自己的价值的故事。虽然本部电影的结局不是很圆满，但是它的本质却是耀耀闪光。它反映出了一种新思想，新教学的教育模式，即让学生“自由”成长,活出“自己”，而不是用落后，传统、腐朽的枷锁将之禁锢。

这所学校是在“传统、荣誉、纪律、杰出”的校训的光环下延续了整整百年，它要求学生循规蹈矩，听从安排。它为了要培养出它所谓的“杰出人才”，不尊重学生们的自由，采用填鸭式教学，还给学生布置相当繁重的家庭作业，如果不完成，还要受到比较严厉的处罚。学生们就在这种学习环境下成长，他们没有了思想，只知道服从命令，从而失去了自我。直到基廷老师的出现，这种情况才有所改变。基廷老师按照自己的教学方式去教学生“理解诗，热爱诗”，要敢于去追求自己的梦想，打破了学校的传统教学。在上课的第一天老师便要求学生把课本撕了，告诉学生要抛开课本上无聊的东西，要用生活去理解诗。让男生们在绿茵场上宣读自己的理想，鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途。他们在老师的影响下领会了及时行乐的理念，尤其是尼尔和安德森，开始做自己以前根本不敢做自己喜欢的事情！他们组建了基廷老师以前参加过的“死亡诗社”的组织，他们周围的人，尤其是那个懦弱的安德森也都参加了，从此，“死亡诗社”的成员们在当年基

廷聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈，释放着青春生命的激情。这是他们内心深处的写照，也是他们开始反抗现实枷锁的第一步，其中的尼尔表现得更为突出。他为了他的梦想，他开始努力摆脱父亲给他安排的道路，从事自己所热爱的表演事业，为此他参加了《仲夏夜之梦》的表演，最后表演取得了成功。他为自己的理想走出了第一步，但是现实却不允许，他的父亲极力阻止，甚至叫他办理退学手续，在他无路可走的时候，他用手枪结束了自己的生命，为此，他不惜自己的生命来捍卫自己的梦想，用最有利的宣言同这个腐朽的社会宣战。

影片的最后，进一步批判了那个腐朽，传统的教育，它的管理者为了逃避责任，逼迫学生签字来洗清它的过错，一个学校竟然会落到如此地步，它是不是一种悲哀呢？为此，基廷老师也是被现实的传统所击败，他失去了他所热爱的教育事业，他虽然失败了，但是他的思想却在学生们的心中有了星星之火可以燎原之势。在他即将离开之前，那个懦弱的安德森终于冲破了束缚，带头站在课桌上，高喊“船长，我的船长”，他的一喊，喊出了自己的心声；也喊出了他对现实的不满；更是喊出了自己作为学生的尊严。

总之，这部电影给我们展现的是老师和学生在追求一种自由的精神享受教学过程，但是它却不被传统的教育制度所接受，所以它被扼杀了，想想我们现在的中国式教育，是不是也会引起教育者的深思呢？

化学09级一班：张智勇

第三篇：《死亡诗社》读后感

传统、荣誉、纪律、卓越与嘲弄、恐怖、颓废、排泄

_________观电影《死亡诗社》有感

我步入丛林／因为我希望生活得有意义／我希望活得深刻／吸取生命中所有的精华／把非生命的一切都击溃／以免当我生命终结／发现自己从没有活过。这是电影《死亡诗社》经典台词中的一段，也是最入我心的一段。来到人世的二十几载，忙忙碌碌，忙忙碌碌，学前班、幼儿园、小学、中学、大学；习题、考试、升学、求学。从未思考过这样的生活是为了什么，只是机械的、按部就班的、一如往常的重复着单调的生活，回望这过往的二十几年，唯有童年的时光还能在脑海里留下斑驳的影子，成为旧时回忆中最为光鲜的一段。在这即将离开校园，步入社会的当口，我在思索如何适应社会谋求自己生存之需的同时也在思考我今后的人生走向，我不希望二十年后的今天再回首时，又是无奈的唏嘘和无力的苍白。才女张爱玲曾对好的文学作品做过这样的界定，强有力的文学作品不仅能与人以兴奋还应与人以启示，用这个标准来衡量影视作品应该同样凑效，《死亡诗社》这部作品之所以给人以启迪还在于影片自始至终贯穿着两种抗衡力量：被誉之为威尔顿预备学院四大支柱的校训：传统、荣誉、纪律、卓越与反传统学子们内心的呐喊： 嘲弄、恐怖、颓废、排泄的抗衡，威尔顿预备学院 固定、单调、束缚思想的教育模式和新老师John Keating 反传统的教育方法的抗衡，医学、法律、商业、工程，这些足以支撑一生的崇高追求，和关乎生活情趣的诗歌、美丽、浪漫、爱情的抗衡。是做生活的主宰还是做生活的奴隶之间的抗衡。而我以为这种种矛盾的背后也是对人类自身生存状态的深刻探讨，生存还是生活？从俗亦是超脫？这是一个没有界定的问题。芸芸众生用自己的生命轨迹书写着属于自己的那份答案，有的人追求着纯粹的自我，选择远离尘世或是遁入空门，亦如老子亦如宝玉亦如弘一法师，有的人追求世俗享乐，一生为功名利禄牵绊，而更多的人则选择徘徊在世俗与梦想之间坚守着自我的同时也浪迹于尘世。《死亡诗社》的最后一幕很是感人，在离开学校的那一刻，遵循传统的老教授一如往昔的重复着刻板的的教材，将充满灵性的文字语言一一肢解。就如同把一个鲜活的生命推上绞刑架。然而，渴望自由，激情的种子已然扎根于心灵，又怎甘心屈从于传统的、古板的、教条的说教。学生们蹭的从座位上立起，有力的站立在课桌上，眼里满噙着泪水，嘴中念叨着：船长啊，船长！目送着即将离去的老师。影片戛然而止，一切尽在不言中！

第四篇：死亡诗社读后感（精选8篇）

篇1：《死亡诗社》读后感

被学生称呼为“船长”的基丁老师要走时，非常喜欢他别样教学的学生们，纷纷站在桌子，为基丁老师的离开而惋惜，老师露出无奈却又欣慰的微笑说道：“谢谢，孩子们。谢谢你们。”因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考看完那一幕，不禁自泪流满面。

影片的结尾，基丁老师最终被辞退，孩子们继续从前的生活。孩子们纷纷站在桌子上，那是因为基丁老师已将学习的种子播种到孩子们的心田。“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。”这是基丁老师带着孩子们寻找人生意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，并肯定基丁老师的教学。

这部电影整一个灰色基调。但基丁老师教孩子们却是彩色的。讲述的是1959年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的诗歌教学老师基丁及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。

看完影片，我的心中有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基丁老师，是他父亲还是谁呢？让我不禁思考，我们到底该做怎样的老师？又该做怎样的父母？

影片中的基丁老师是个与众不同的老师，“及时行乐”是他的教学风格，并非是那种循规蹈矩按着教科书进行教学，而是突破传统，教给孩子换种角度思考问题。对于教学了解诗歌时，让孩子们撕掉前面的定义性的讲述。他的用心是让孩子们要有自己的思想；让孩子有勇气站在桌子上，教给孩子能换种角度去思考，写自己的诗歌；闭眼聆听，教给孩子要学会释放自己的天性；在院子中学会走路，教会孩子不要顺从，要有自己的主见……他的教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，这也是电影的前半部分。

电影的后半场，讲诉最好的学生尼尔因自己热爱演戏，却因违背了父母意愿，没有按着父母既定的目标去走，最终选择了自杀了结自己的生命，本该绽放的青春，却因父母的不理解不支持而早早凋谢了。

很明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。

这种现象在我们当今社会上也都存在着，很多家长为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。这是做家长所要考虑的。也是我们作为教师所要考虑的。

让我们做一名创新的老师！做一个开明的家长！孩子才能更好的成长！

篇2：《死亡诗社》读后感

现在回想本学期的第一堂课，悄然走进我们视野的就是这部名为“死亡诗社”的电影，安静地看完，可是看完以后心情久久不能平静。

我为基廷老师的与众不同而充满兴趣，因为老师告诉同学们撕下教科书的一页而惊奇，看到老师带着学生们在教室外以不同的方式学习而兴奋，在看到基廷老师在课堂上对安德森的奇妙指导，即让他闭上眼睛，然后一连串的追问使安德森毫不畏惧地说出了自己的想法时，我很激动。当看到学生们重新恢复了“死亡诗社”，我很向往。当看到尼尔的死亡时，我为此深深的遗憾。

当我坐在安静的教室里，三节课的时间，一直看到了小说的结尾，忽然觉得眼眶发热，有一种想要流泪却又不是悲伤地感觉，脑海中回荡的是基廷老师的话，是最后学生们站上桌子，用认真地充满思想光华的眼神看着即将离开的基廷老师所说的那句“Captain!my captain!”

我从中看到了认同，看到了坚持，看到了精神的虔诚，看到了基廷老师的教育带来的结果――教出了一些有着自己的思想和观点，有个性和追求，有正直的坚持和执着，眼中充满光芒的学生。

我对教育有了一些思考，我觉得这部电影告诉了我们，教育是一种传达思想的过程，是充满和创新和热情的过程，教育的目的是要每个学生拥有自己的个性和思想，自己的追求和信仰，坚持不懈，永远保持正直，不循规蹈矩，强调自身的独立，强调灵魂的追求。我非常喜欢基廷老师，非常喜欢看基廷老师给学生们上课的情景，和学生们对话时的气氛。

在深深的敬仰基廷老师的同时，我非常渴望自己也能遇见一位这样的老师，因为当看到安德森对发言的畏惧时，我想到了自己，自己也是从前就不能大方地毫无顾忌地表达自己的想法，后来慢慢发展，觉得面对问题自己似乎已经没有了想法，大脑和心灵同时呆滞了，我觉得这样很可怕，很悲哀。找不到自己的思想和个性，千篇 一律的生活中，我――一个有生命的实体，也变得千篇 一律了，这样的生命真的得不够灿烂和有意义。想到，如果也有这样一位老师，引导我找到自信，找到不顾一切表达自己的思想的那种感觉，那该有多好啊，尤其记忆深刻的就是基廷老师对安德森说的“记住你现在的感觉”。

我也明白了那样的感觉，是勇敢的自信的感觉。

[《死亡诗社》读后感]

篇3：《死亡诗社》读后感

这本书让我看到了教育的意义。也是影响到我的人生终极理想要去当一名历史老师。

中国现在不缺的是教书匠，而缺的是老师。

对于现今中国教育的僵化体制和陈旧的教材内容，就像是书里那座布满清规戒律的老校园，如果没有引航者（如书中的基廷），人们多半会迷失到一条循规蹈矩的路。

好的教育者，更像是一个布道者，而不是作为统治阶级政策的文化走狗。他所布的道因该是给学生传播现代公民意识，爱的观念，自由的理念，契约精神，阅读习惯，独立的思考判断能力。而不仅是培养他们的记忆力！

给我震撼最大的就是基廷让他的学生站在桌子上去看，换一个角度去看，换一个高度去看，换一个位置去看。

想起了近代的一个口号“开眼看世界！”

书的结局以校长诺兰为代表的传统势力不断向学生和基廷先生施压，最后死亡诗社便在这座学校物质性的死亡了。（幸好精神不灭）。不知道面对着而僵化的教学体制，应试教育是不是正在逼走不多的一部分有水平有头脑有思想的愿意从事基础教育的老师？不知道面对着没有社会地位，没有经济优势待遇的教师群体，而普世的社会价值已经到“一切向钱看齐”的社会怎样能够留住一批有抱负的年轻人？

篇4：《死亡诗社》读后感

现在回想本学期的第一堂课，悄然走进我们视野的就是这部名为“死亡诗社”的电影，安静地看完，可是看完以后心情久久不能平静。

我为基廷老师的与众不同而充满兴趣，因为老师告诉同学们撕下教科书的一页而惊奇，看到老师带着学生们在教室外以不同的方式学习而兴奋，在看到基廷老师在课堂上对安德森的奇妙指导，即让他闭上眼睛，然后一连串的追问使安德森毫不畏惧地说出了自己的想法时，我很激动。当看到学生们重新恢复了“死亡诗社”，我很向往。当看到尼尔的死亡时，我为此深深的遗憾。

当我坐在安静的教室里，三节课的时间，一直看到了小说的结尾，忽然觉得眼眶发热，有一种想要流泪却又不是悲伤地感觉，脑海中回荡的是基廷老师的话，是最后学生们站上桌子，用认真地充满思想光华的眼神看着即将离开的基廷老师所说的那句“Captain!my captain!”

我从中看到了认同，看到了坚持，看到了精神的虔诚，看到了基廷老师的教育带来的结果――教出了一些有着自己的思想和观点，有个性和追求，有正直的坚持和执着，眼中充满光芒的学生。

我对教育有了一些思考，我觉得这部电影告诉了我们，教育是一种传达思想的过程，是充满和创新和热情的过程，教育的目的是要每个学生拥有自己的个性和思想，自己的追求和信仰，坚持不懈，永远保持正直，不循规蹈矩，强调自身的独立，强调灵魂的追求。我非常喜欢基廷老师，非常喜欢看基廷老师给学生们上课的情景，和学生们对话时的气氛。

在深深的敬仰基廷老师的同时，我非常渴望自己也能遇见一位这样的老师，因为当看到安德森对发言的畏惧时，我想到了自己，自己也是从前就不能大方地毫无顾忌地表达自己的想法，后来慢慢发展，觉得面对问题自己似乎已经没有了想法，大脑和心灵同时呆滞了，我觉得这样很可怕，很悲哀。找不到自己的思想和个性，千篇 一律的生活中，我――一个有生命的实体，也变得千篇 一律了，这样的生命真的得不够灿烂和有意义。想到，如果也有这样一位老师，引导我找到自信，找到不顾一切表达自己的思想的那种感觉，那该有多好啊，尤其记忆深刻的就是基廷老师对安德森说的“记住你现在的感觉”。

我也明白了那样的感觉，是勇敢的自信的感觉。

篇5：《死亡诗社》读后感

《死亡诗社》这部反应上世纪中叶发生在美国佛蒙特州的“威尔顿预备学院”的一件“传统教育和反传统教育流血碰撞”的事件。这部上半场充斥着喜剧元素、下半场弥漫着悲剧色彩的教育片，电影剧本根据作者托马斯・舒曼在蒙哥马利・贝尔学院(一所位于田纳西州首府纳什维尔的男子预备学校)的真实经历改编而成。

这部电影自上映以来，历久弥新，一次次对僵化死板的教育模式提出了愤怒的质问。特别在正处于课程改革的社会主义中国，一切服务于考试的教育理念已成功激起了无数学子的愤怒与无奈感。这部小说中基廷先生的教育理念无疑对这些水深火热中的学生具有莫大的吸引力，同时对广大课程工作者也有巨大的指导意义。

这部小说在一片喜庆的开学典礼中拉开了帷幕，作为一所有着光荣传统的预科学校，威尔顿预备学院迎来了又一批“大学生的原材料”，不知是不行还是幸运的是，它也获得了拥有新式教育理念的基廷先生的青睐。

这所拥有着不错升学率的学校一开始就定下了它“保守传统”的教育理念，更可怕的是，深受这种填鸭式教育蛊毒多年的学生已经心甘情愿地成为了它的奴隶!无数学生屈服于现行的教育模式，抛弃了思考的主观能动性，最终把一切质问的权利统统丢到了垃圾桶中!为了所谓的分数，甘愿将自己的视野局限在教科书这“一亩三分田”上，尽管走出教室就可以看到美丽的苍穹，他们却宁愿在插图中观察别人吃剩下吐出来的“精品思想”。

我们不能否认在标准的教科书上，有一些内容确实经得住时间的考察，但是知识是一种抽象的思维，它不仅仅只有那可怜的唯一一种表达方式!在基廷老师的第一次课上，他完美诠释了这一理念，为了从物质上祛除学生对于“权威教材内容”的惧怕迷信，他要求学生把前言撕去。

这就是一个巨大的进步，这种行为首先强制性地将这群可怜的“机器人”从对教材的浅井中解救了出来。纵然这与学校乃至整个社会的大环境相悖，但是正确的东西为什么一直要躲躲藏藏呢?

邀请学生踏上讲台、用高远的视角来理解问题，“诱惑”他们成立古诗人社、用那种最清丽无华的语句来净化自己迷茫的心灵，鼓励事事听从于父亲的内尔为了自己的演员梦做一回真正的自己、一个专注于梦想的男人才最可爱。

终于，基廷先生的努力获得了丰厚的回报，他班上的学生那暗淡而无神的双眸中有了一丝为了自己、为了内心的那个梦而奋斗的闪电!教育不应该死板，否则与进行流水线作业的汽车公司有什么区别?

如果教育仅仅是为了教导学生考试，那么我有理由相信这又是一个“八股封心，科举取士”的迷茫年代;如果我们的学生仅仅在课堂中学到了考试读书，忘记了思考讨论的重要性，那么这何尝不是一种莫大的悲哀?

与逆境不屈抗争，以无畏的气势面对敌人;

大多数人都生活在平静的绝望中，别陷入这种境地，冲出来。别像老鼠逃跑似的，看看你的周围，要敢于开拓自己的天地;

你们必须努力寻找自己的声音，因为你越迟开始寻找，找到的可能性就越小;

一旦觉得自己懂得,就必须换一种角度来看。这可能显得有些荒唐，或者愚蠢，但必须试一下。同样读书的时候，不要只想作者怎么看，想想你自己怎么看;

真理就像一床总让你双脚冰凉的毯子/你怎么扯，怎么拽，总也不够/踢也好，打也好，它总也盖不住我们/从我们哭着降生/到我们奄奄一息/它只会盖住你的脸/不管你如何痛苦/不管你如何痛苦/如何叫喊。

这些原生态的而又富有哲理的话，我相信你在教科书上是难以找到它们的。因为应试教育的考试内容不包括这些。但是基廷先生做到了，他看重的不是考试而是教育、真正的教育，他在课堂中将这些道理、思想灌输给他的学生，不带有一丝功利化的念头。我觉得，在我们以后的教育中，也应该主动引导学生掌握这种最质朴又可贵的道理，让教育真正既有智育又有德育。

就像一场革命，最先站出来的那批人总会挨枪子。基廷先生的教育理念为学校的领导所不容，他们就借着内尔的死将他逼离了教育岗位。严格来说，内尔的死是新旧两种教育理念碰撞的牺牲品。内尔的父母接受的就是这种古板的填鸭式教育，他们就想当然地决定了内尔以后要走的路，这是多么残忍的事啊!

当你奋斗一路，最后的时刻却发现，你一直努力的方向却偏离了理想的航线，那样你一定会抱着后悔与无奈于最后的日子里。作为一名教育者，我们有义务避免这种状况的发生，让我们放开思维、用开放的教学理念引导学生探索出自己的“缪斯”吧，就让教育真正起到促进学生德智体美劳全面发展的一门工作吧!

最后，让我们为基廷先生这位“虚拟的教育者”致敬，向广大为了有效教育付出心血的那些人致敬吧!

篇6：《死亡诗社》读后感

看了这部影片，我印象最深的的是开学的一些场面和基廷老师讲的三节课。 开学尹始，学校校长向新生说出学校的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越，在这种信念驱使下，学校出了一批又一批的卓越学子。所以以后当老师的话，特别是当班主任，要给学生灌输一种理想信念，并督促学生积极力行，如果有幸当上校长的话，要努力营造一种学校氛围，努力营造一个尚学崇学的学风，这样在应试体系下才有可能取得卓越成绩，这只是一方面，另外一方面，人活在世上，总得有自己的信念，用信念支撑生活，所以当老师的话，无关学生成绩，给学生一种信念，能让学生更好更有尊严的生活。

第一堂课，英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，并引导学生告诫学生要学会独立思考，告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下，能够出高分人才，但鲜有做出积极创新之才，关键还是缺乏独立思考，以后作为老师的话，一定要积极引导学生独立思考，无论在学习还是生活，积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。另外发现每一位学生的优点，学会欣赏每一位学生，这也是一种独立思考，这样对学生才公平。

第二堂课，基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。，并告诉学生我们是人类中的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业，这些是高贵的理想，并且是维生的必须条件，而诗、美、浪漫、爱，这些是我们生存的原因，所以以后当老师的话，不光要给学生知识，还要给学生积极阳光，让他们明确自己是这个世界的主人，引导他们积极阐述自己的想法，让学生在诗意快乐中学习，让他们健康成长。

第三堂课，基廷耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说。

总之，无论在学校还是社会上，都要努力寻找自己的声音，什么时候该做什么就做什么，要“及时行乐”，莫负好时光。另外一个老师对学生的一生的影响是至关重要的，所以如果要当老师的话我，们要努力做一个合格的老师、好老师。这是我看完这部影片后的感受。

篇7：《死亡诗社》读后感

第一次看《死亡诗社》是在南师学习期间，当时边做功课边看，不是很专心，加上是纯英文版的，看得半懂不懂的，印象最深的就是教师约翰・基丁与众不同的教育思想和方法。比如让学生撕掉书上枯燥的对于诗歌的割裂开的数字化的评价方法，运用充分调动起学生感官和激情的方法引导学生学会欣赏诗歌，进而创作诗歌，充分尊重了诗歌的本质和学习的本质。再比如：他让学生站到讲台，用不同的角度去看这个世界，正如站的越高，看的更远，更客观。他提倡他们要坚持自己的脚步，走自己的路，正象他所朗诵的诗句那样：“两条路在森林分叉，我选择人少的那条。”

这次再看《死亡诗社》，除了对基丁教授的崇敬（崇敬他敢于冲破传统，崇敬他能真正为了学生的发展服务，崇敬他的智慧和干练……）更多的是对现实残酷的一种感怀。尼尔是一个有梦想但却完全屈服与父亲威严的孩子，他在基廷老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，他背着父母去演出话剧，他年轻的生命借着“仲夏夜之梦”的精灵飞扬。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。终于，不幸的事发生了，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，向着天堂去寻觅自己的梦想……这让人感到颤栗和无奈，现实就是这样强力地阻挠着有梦想的人，最后基丁被以灌输给学生消极思想而撤职，他的教育梦想也许和尼尔一样。人的梦想和激情就是这样被现实击碎的。

终于明白了为什么人――尤其是孩子们，为什么天真烂漫、活泼快乐、满怀希翼地来到世界，来到校园，最后大多沉闷、古板、麻木空虚地离开。没有梦想和激情就没有生活，不要太多的禁锢，需要更多的鼓励和帮助，这才是健康的教育和生活状态。

篇8：《死亡诗社》读后感

这并不是一个新奇的故事，春风化雨的底本，添砖加瓦能构建出太多传奇，同而不同的传奇。我看过书写障碍的幼童在老师的画笔下重获新生，看过不学无术的天才少年经过开导找到自我，也看过放牛班的顽童在音乐指挥棒中褪戾气，我曾经被这样那样的故事赚取过许多眼泪，却是第一次在感动之余，生出一些美丽而疯狂的念头。

小说名为《死亡诗社》，也许是因为暗夜里的那一场恐怖却浪漫的诗歌聚会，也许是因为雪夜里那一场绝望而冰冷的坠落，也许是因为在基汀老师出现之前，学院里的许多灵魂已然坠亡，或正在坠亡。而他微笑着伸出手，用诗歌和激情为他们指明云端的方向。文字的力量那么轻盈，却稳稳驮住缓缓坠落的身躯。Captain的航船没有行驶在波涛汹涌的大海，它行驶在飘渺却美丽的云端。

不是每一个灵魂生来就沉重而冰冷，当我们最初降生于这个世界，也曾拥有最干净温柔的眼神，怀有最纯粹热烈的好奇心。孩子的眼波与笑容是这世间最美丽的礼物，因为他们离天堂最近。我们微笑，跳跃，哭泣，所有情绪的开关都掌控在自己手里，我们做梦，追梦，怀揣热烈的理想主义，千军万马也挡不住征服世界的勇气。从什么时候开始呢，冰冷的教条束缚起少年的筋骨，制度和权威成了禁锢激情的枷锁。于是热血渐冷，情怀不复，英雄气不敌四面围剿的楚歌，少年心逃不出成人世界的染缸，我们被生活和现实的规则层层包围，最后双手奉上理想和信仰，在灵魂的一场无声凌迟后缴械投降。于是就像前段时间大热电影中展示的，小王子长大了，他忘记了他的狐狸和玫瑰，他忘记了看四十四次落日有过的兴奋和雀跃，他成了失少年心性的，平庸的大人。

基汀老师大概也曾经和我们一样，在重负面前佝偻身躯，在流水线似的刻板生活中失自我，学会了讨好世界，却学不会讨好自己。但幸运的是诗歌给了他飞翔的翅膀，让他成了目光不只是注目脚下，也能抬头仰望星空的人。他站得很高，披荆斩棘看到了世界的模样，天高海阔，任鸟飞鱼跃，脚下的方寸土地如何能禁锢住灵魂对自由的渴望。他不甘于璀璨星河只有自己能够看到，他希望有更多年轻的灵魂能够打开心里的天窗，用不同的眼光认真打量自己，也打量这个世界。于是他把梭罗，把弗罗斯特，把惠特曼带给孩子们，也把激情情、梦想、全新的视角带给他们。不是所有的人都能成为诗人，但诗歌却可以成为生活的一部分，成为一种理想的生活方式。那是对自我的坚持，是挫折面前的不退让，是敢于对一切不合理反抗，那是始终对生活保持热情，是拥有一件非做不可的事，是对未来怀有强烈好奇却也拥抱最强大的自信。岁月会催促着少年们长大，但基汀希望他们可以变成怀抱少年心的，灵魂有温度的大人。

也许他做到了，孩子们兴高采烈组建起浪漫的诗社，安德森克服恐惧叫喊出了自己真实的声音，内尔站上了梦想的舞台，不愿意再成为父母摆弄的玩偶。只是我们都忘记了，旧世界的强权势力从来都不会对异己的力量宽容，对于“背叛者”，他们能制造出各种可怕的恶名。于是真正的英雄，却被送上了“火刑柱”，跳脚的小丑，却接受着欢呼。基汀老师也许是这间死气沉沉的“灵魂停尸所”里第一个睁开眼的人，第一个举起火把的勇士，他也是一个孤独的白日梦想家，一个被抛弃的造梦人。可是这个世界需要这样的人，他们是普罗米修斯手中的火种，是俄尔普斯指尖的琴弦，也许最初微弱无声，却终会照亮这个世界，终会让整个世界听到他们的声音。就像在小说结尾，孩子们争先恐后站上课桌，和他们的船长告别，曾经保守执拗的老学究，也把课堂搬出了教室。炽热的狂呼和悄悄的改变一样动人。船长走了，但他留下了船舵和航灯，他让我们始终相信再浓重的雾霾也挡不住星辰和大海。

第五篇：《死亡诗社》

威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating（Robin Williams）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。

Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。男生们开始对于这一切很不屑，但渐渐地，老师自由发散式的哲学思维如春雨般一点点浸润学生的内心，他们内心对生活对理想的渴望被开启。他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途。他们甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！名校不再是心中的目标，对于尼尔来说，他热爱的是戏剧表演，而不是哈弗，但盼子成龙的父亲却不能理解，一直压制尼尔的兴趣，想要让他按照他所设计的道路一路走向他所谓的成功。尼尔的心纠结在现实与理想之间，最终他选择了自杀。他的这一举动让身边所有人震惊，而学校则要为这件事找到“源头”以为尼尔的死负责，学生们纷纷被问话，他们知道这不是老师的错，但他们却无能为力，学校总有方法找到他们想要的答案。最终，Keating老师被开除，学生们不顾一切站在桌子上，高喊“Oh，captain！My captain”,泪流满面。

一个教师也许无法与整个社会的教育制度抗衡，但他却可以用尽全力真心的去感染教导他的学生；学生也没有力量与权力抗衡，无论是选择结束生命还是痛苦的妥协，都无法改变现实。然而，他们的内心已经发生了变化，也许现在还不能在现实中实现，但我们却可以相信不远的未来，相信他们积蓄的力量可以让他们真的如Keating老师传达给他们的哲学思想那样生活。

心灵应当释放——《死亡诗社》 每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem(【拉】抓住今天,及时行乐(=seize the day))。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传承。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。这其实就是俱乐部的前身吧。你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜！在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！革命应该是美丽的。但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。那时，孩子们的青春

已不再平凡。理想的种子已根深蒂固。人生最难是选择。每个人经历过片中尼尔的处境。自己的理想和现实的无情相碰撞。是向现实妥协，还是放飞自己的理想？当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实哪容得为别人而活。尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。是，现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。生命的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。” 我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔中又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--这就是生命，桀骜不逊的生命。I went to the woods because I wanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life.And not, when I came to die, discover that I had not lived.我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。人的一生，其实只需要一课。

影片《死亡诗社》观后感

一．故事回放

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非

常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。基廷老师带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在足球场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反校规，成立死亡诗社，在山洞里讲故事、唱歌、朗诵诗歌！

二．感悟与思考

1.教师的影响力

作为一个教师，无疑，应该对学生具有影响力。但是，这种影响力到底应该有多大，是否能驾驭于家长意愿之上？这是一个值得思考的命题。

2.自由

影片尾声处，男生尼尔因为父亲极力反对他演戏，决绝地用父亲的手枪终结了自己年轻的生命。让人不由想起那句名言：“不自由，毋宁死。”但是，自由到底是什么呢？真的就是“我行我素 ”、“为所欲为”吗？

3.沟通与协调

影片中的男生尼尔最终选择自杀，其主要问题就在于无法与父亲成功地沟通和协调他喜欢演戏而父亲希望他当医生这一对矛盾。其实，这两者之间就如此水火不相容吗？可不可以选择一种折中的方式：把医生作为专职工作而把演戏作为业余爱好来发展？亦或是先考上常青藤盟校再说？

4.责任感

影片中的男生尼尔是一个有理想，有热情，充满着青春朝气的少年，本有一个美好的未来等着他，但是他选择自杀来祭奠自己的自由的理想让我们在悲痛之余不禁沉思。其实，我们每一个人的生命都不完全只是属于我们自己，它还属于那些爱我们的人，包括可能经常跟我们意见不一致的父母。我们应该存一份责任感在心中，不要轻易放弃自己的生命。

我们的教育要教给学生什么呢？-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今天，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。

生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。

为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的缩影。

安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧（不自信，否定自己）。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。