民间美术鉴赏论文[小编推荐]

第一篇：民间美术鉴赏论文[小编推荐]

论民间美术鉴赏对大学生成长的作用与启示

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摘要：民间美术，是逐渐被现代化社会遗忘的中国传统文化之一，是直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，是劳动人民聪明智慧和艺术才能的结晶。美术鉴赏这门课程，不仅能培养学生审美能力和强化学生美术素质，更重要的是，它带领着我们从另一个被我们忽略的角度去认识、去解读中国传统文化，让我们体会到了中国 文化的博大精深，让我们为自己是中国人而自豪。关键词：民间美术 传统文化 大学生成长

从接触选修课起，我一直在寻找，寻找一个自己感兴趣又很有意义的课程。民间美术鉴赏第一节课开讲几分钟以后，我发现我终于找到了。《北京欢迎你》自零八年奥运会以后人人耳熟能详。但是在我们的意识里，它只是一首歌而已，一首旋律优美、具有纪念意义的歌。可是，在况老师的眼中，MV中处处包含着中国传统文化元素，处处是中国文化的写照。就在《北京欢迎你》的悠扬旋律下，我被中国传统文化感染、折服，被民间美术鉴赏课所吸引，从此开始了民间美术鉴赏之旅。

顾名思义，民间美术与民俗活动联系紧密，甚至可以说民间美术源于民俗活动。在民间资源、条件都有限的情况下，人们的宴会、娱乐活动就只有靠自己手工布置，因此，民间美术得以萌生以及发展。换句话说，民间美术是民间民俗生活的完美体现，它包括年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等，从这些民间美术中可以看到民间生活的方方面面。

民间美术不同于其他美术，不像绘画需要昂贵的颜料纸张，也不像摄影需要高技术的设备。它取材做法都简单，它不需要什么技术含量，也不需要昂贵的材料，随便一块布、随便一张纸，经民间美术家的手出来就是一件令人赏心悦目的作品。民间美术的价值也不仅仅局限于欣赏，它还有相当高的实用价值。比如刺绣可以绣手帕纳鞋垫，这样一针一线绣出来的手帕鞋垫，舒服又耐用;又比如家具器皿，包括陶瓷、木器、竹器 都可用做民间的日用品；再比如剪纸，在民间的婚庆中可是大功臣一个，到处都是它的身影：床头、墙炕上的 “贴花”、“喜花”、“顶蓬花”，窗格上的 “窗花”，门楣上的 “门签”、“门画”。。它们诉说着对新人的美好祝福。在这种类繁多的民间美术当中，我尤其喜爱剪纸，它是我们能在课堂上亲手体验的。人物、戏曲、山水、花鸟虫鱼、家禽、兽物等通常都是文人墨客笔下的常客。同样，在民间美术家的剪刀下，它们也是常客。一幅幅剪纸画栩栩如生，记录了花鸟虫鱼的万千姿态，诉说着民俗生活的富足喜乐。剪纸画好像会说话，在它表面的场景下，我们读到的更多的是民间生活的状况。比如那幅两个人坐在桌边喝茶，屋子的窗台上歇着一只鸟的剪纸作品，两人脸上满足的表情告诉我们，它们的生活丰衣足食；桌边蹲着的小狗，说明它们家庭和谐幸福美满；窗边的鸟儿是生态和谐的结果。这样的剪纸艺术有着诱人的魅力，牢牢地抓住了我的眼球。再加上它可以随地取材，随便一张废纸都可以变成剪纸作品，毫无疑问就成为我丰富课余生活的选择。剪纸让我远离了网络里的虚幻世界，远离了辐射的伤害。

在民间美术鉴赏的课堂上，我还了解了许多传统节日的起源，除夕、腊八节、端午节等等，本来这些节日都有各自庆祝的活动，现在却很少见了，还好有其他民间美术比如剪纸为我们记录了那些已经不再盛行的民俗活动，留下了它们曾经存在过的痕迹。

“你现在是一个有知识的人，却没有文化“，是民间美术鉴赏课堂上老师对我们现代大学生的评价。确实如此，在学这门课以前，我不了解中国的传统文化；在学这门课以前，不知道剪纸、雕塑属于民间美术；在学这门课以前，面对一幅剪纸画我绝对不会联想到民俗生活；在学这门课以前。。。我不知道的太多太多。虽然学了这门课仍然有太多太多的不知道，但是还是让这个“太多太多”少了那么一点点儿，让我由一个没有文化的知识人升级为一个有知识又有点儿文化的人了。

透过民间美术这个窗口，让我们看到了中国传统文化的博大精深，让我们更加了解自己祖国，了解祖国的文化，为具有这样文化底蕴的祖国感到骄傲、自豪。民间美术的积极乐观、淳朴活泼、对美好生活的憧憬与理想，这些积极向上的精神也是大学生们成长道路上必不可少的，它能带领我们走出阴影，乐观向上，微笑面对明天。民间美术也给我们带来了更多课余业余生活的选择，我想，在高强度的学习或者工作后来搞点民间美术这种低成本无污染的活动，会比上网聊天游戏或者酒吧K歌来得高雅来得有趣得多；它也能陶冶人的情操，你想，光看这名字，跟艺术挂钩的，档次就高了好几个了。在民间美术鉴赏的课堂上，我学到的不只是关于美术关于文化的这点知识，我还从中看到了许多道理：民间美术源于生活，只要善于发现敢于动手，会从身边收获很多；民间美术它的低成本取材告诉我们，只要巧妙的合理的利用，废物也能摇身变成宝贝。美好的东西不是都 需要华丽的外表、高贵的出身，民间美术虽出身民间，仍然是中国文化的瑰宝，在中国源远流长的文化长河上占有无法替代的地位。我们应学习它，在五彩斑斓的现代社会发挥自己独特的风采，在斑斓中独绽朴素的光芒。

第二篇：民间美术鉴赏

民间美术鉴赏

一、民间美术鉴赏心得体会与收获

民间美术，是逐渐被现代化社会遗忘的中国传统文化之一，是直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，是劳动人民聪明智慧和艺术才能的结晶。美术鉴赏这门课程，不仅能培养学生审美能力和强化学生美术素质，更重要的是，它带领着我们从另一个被我们忽略的角度去认识、去解读中国传统文化，让我们体会到了中国 文化的博大精深，让我们为自己是中国人而自豪。顾名思义，民间美术与民俗活动联系紧密，甚至可以说民间美术源于民俗活动。在民间资源、条件都有限的情况下，人们的宴会、娱乐活动就只有靠自己手工布置，因此，民间美术得以萌生以及发展。换句话说，民间美术是民间民俗生活的完美体现，它包括年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等，从这些民间美术中可以看到民间生活的方方面面。

民间美术不同于其他美术，不像绘画需要昂贵的颜料纸张，也不像摄影需要高技术的设备。它取材做法都简单，它不需要什么技术含量，也不需要昂贵的材料，随便一块布、随便一张纸，经民间美术家的手出来就是一件令人赏心悦目的作品。

“你现在是一个有知识的人，却没有文化“，是民间美术鉴赏课堂上老师对我们现代大学生的评价。确实如此，至少在学这门课以前，面对一幅剪纸画我绝对不会联想到民俗生活。

在民间美术鉴赏的课堂上，我还了解了许多传统节日的起源，除夕、腊八节、端午节等等，本来这些节日都有各自庆祝的活动，现在却很少见了，还好有其他民间美术比如剪纸为我们记录了那些已经不再盛行的民俗活动，留下了它们曾经存在过的痕迹。

在民间美术鉴赏的课堂上，我学到的不只是关于美术关于文化的这点知识，我还从中看到了许多道理：民间美术源于生活，只要善于发现敢于动手，会从身边收获很多。

透过民间美术这个窗口，让我们看到了中国传统文化的博大精深，让我们更加了解自己祖国，了解祖国的文化，为具有这样文化底蕴的祖国感到骄傲、自豪。

这门课让我收获最大的地方在于同学们积极地向大家展示了一些自己家乡的具有特色的民间艺术作品，这增加了我对自己国家的灿烂文化的了解，同时这也说明大家都还关注着这些民间艺术和民间文化，这使我感到很欣慰。

二、家乡的民间美术特色作品 我的家乡是湖南衡阳，最具有地方代表性的民间艺术就要算衡阳花鼓戏了，虽然它在全国的影响和知名度不是很高。

花鼓戏特点

1、题材：生活化，特别是小戏，适合大众口味；

2、表演：活泼，诙谐；

3、音乐：多用土生土长的 民间音乐（山歌、地花鼓、丝弦小调)，同时也借鉴和吸收它剧种的音乐

4、唱腔对白：多用地方方言；

代表作品

1、百忍堂

2、雷打皮冬瓜

3、二百五外传

当然还有其他的一些优秀作品，这里就不一 一列出了

第三篇：美术鉴赏论文

浅谈中外艺术作品中艺术与美的关系

摘要：古今中外艺术作品数不胜数，有的艺术作品很容易被大众所接受，但还有一些艺术作品，由于所表达的内容太过于个性而不被大众所接受，那是因为人们不觉得它美。由此，我们就会产生疑问，是不是所有的艺术都美，那不美的能不能算是艺术。关键词：艺术作品；艺术；美

要讨论艺术与美的关系，首先需要分别讨论什么是艺术，什么是美。

艺术具有社会本质、认识本质和审美本质。艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术是一种特殊的社会意识形态。艺术以特有的方式“掌握”世界，艺术是对世界的一种认识，康德就曾把艺术看作是一种天才的表现。另外，席勒和斯宾塞等人认为艺术是游戏的产物，来自过剩的精力而不带功利性。近年来，我国理论界不断有人重复列夫·托尔斯泰和克莱夫·贝尔等西方理论家的说法，艺术不是认识或主要不是认识，是情感的传达和心理功能的表现；或认为艺术就是单独的形式构成等。

对于美是什么的探讨，中国与西方的观点是不同的。在西方，美学研究的历史是源远流长的。西方美学史上对美的本质的探讨已有两千多年的历史了。但归纳起来，不外乎这样两种意见：一种是从精神世界去探讨美的本质，把美本质最终归结为绝对理念、绝对精神，或主观意识、审美感受，从哲学的根本问题上颠倒了物质与意识的关系，这条途径，显然是唯心主义的。另一种是从客观世界的自然事物出发探索美的本质，把美本质最终归结为自然事物本身的某种感情特征和属性。这一思维路线肯定美在生活或美在客观事物本身，有其正确的一面，但由于它们一般都离开了人的社会存在，不懂得社会生活的本质是实践的，不能从主客体在实践中的辩证关系来探讨美的本质，带有明显的直观的缺陷，这条途径是形而上学唯物主义的，即机械唯物主义或旧唯物主义的。

中国的美学思想同样是源源流长的。在中国历史上，不但许多哲学家的著作中都有美学思想，而且在历史历代著名的诗人、画家、戏剧家、音乐家、书法家„„所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、音乐理论、书法理论中，也包含着丰富的美学思想，往往还是美学思想史中的精华部分。但中国与西方美学史关于本质的探讨有很大的不同。首先表现在，历史美学史在探讨美本质时，直接与世界观联系起来；而中国则与世界观的联系不那么直接和紧密。其次，中国美学史上许多美学范畴，如气韵、风骨、妙悟、神韵、境界等等，是西方美学史上闻所未闻的。这些美学范畴虽然有许多辩证法思想，丰富了对美本质的研究，但由于个人的解释不同，显得比较零碎、杂乱，不如西方的某些美学专著写得系统、明晰。

艺术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。例如一个出卖肉体的妓女，在她年老的时候，原先那丰满、富于曲线和青春魅力的人体的美消失了，变得畸形、驼背、形同枯槁。在现实中，这样的人体显然是丑陋的。但在罗丹的雕刻名作《老妓》中，现实的丑神奇地化成了艺术的美。罗丹自己在解释这个问题时说：“平时的人以为凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的大错误。在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美。”

由此可见，不是每件艺术作品看起来都美，但每件艺术作品都具有艺术美。艺术美指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。让我们学会去欣赏艺术作品的艺术美，而不是只从表面观看其是美还是丑。

第四篇：美术鉴赏论文

美术鉴赏论文

———《清明上河图》

摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。

关键词：

清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日 北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云 集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点。后段，热闹的市区街道： 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无 所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。整幅画面上的景观从城郊一直到城内最热闹的街市，全画的房屋和树木繁多姑且不说，仅仅以描绘的人物而言，就有五百多个(查资料得知），他们中间有农民、船夫、商人、小贩、知识分子、和尚、算命先生......可以说是五花八门，形形色色，这些充分显示了当时生活的繁荣，可见，作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作。实际上，画家不仅仅是详实而又真实地描绘了京城主要河流两岸的节日风光，而且运用了高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧和诗，也突出地表现在对汴河中的大船通过虹桥时的戏剧性的描绘，以及对市民生活的富有诗情画意的赞美。所以，它不是单纯的社会生活的真实记录。先 看对汴河中大船通过虹桥时的描绘，就是整个画卷中最为精彩的一段，也是全画的高潮。当满载货物的大船准备穿过桥洞时，一个惊险的戏剧性场面就开始了，船顶 上的船夫，急急忙忙放下桅杆，但是有些困难，所以看得出面部表情很紧张，显出呼喊纷扰之状；与此同时，甲板上的许多船夫，有的在船舷两侧使劲撑篙，有的用 长杆顶住桥洞的顶端，以防冲撞；还有人从桥上抛下绳索，以便挽住那支船，使它平稳地穿过桥洞；此外，邻近的一些大型船只和大桥上的好些人，也在一旁指指点 点地帮忙助力。总之，从不同的角度，参加到这场紧张而富于戏剧性的同激流搏斗的斗争场面中去。画面是那样逼真，仿佛有喧哗之声从画面传来。画家通过这段精 彩的描写，使整个画卷再次形成了一个热闹而紧张的高潮，避免了平铺直叙。同时，也是发掘和表现现实生活的戏剧和诗句，把平凡的生活变成了动人的艺术。桥 面上的热闹场面，也是同样耐人寻味的。熙熙攘攘的行人，桥栏杆两边的售货的小商，凭栏闲眺的市民，使桥面显得人声鼎沸，热闹非凡。好像由于人多口杂吧，一些小小的纷扰发 生了，骑马的和一抬乘轿的迎面而来，眼看就会撞车了，幸好骑马人急中生智，连忙把马头揪住，那匹马聚然一惊，头向下冲，才避免了一场交通事故。可是它影响 到的前面的小毛驴，吓得跳了起来，又联动惊动了凭栏眺望的人们，打断了他们的闲情雅致，不得不回过头来把那小毛驴赶到了桥中间去。你看，这些细节的描写不 尽丰富了生活的情趣，而且，也反应了画家对新城市的世俗生活的莫大兴趣。从这个角度上看，《清明上河图》具有市民文艺的特点，是反应市民阶层生活的伟大诗 篇。它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上，室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。

第五篇：《美术鉴赏》论文

《美术鉴赏》

经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解，并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样。因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达•芬奇，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。那么波提切利则不同了，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。因为时代不同，每个人的感受也不同：比方画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很像，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异很大很大。另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区别。西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开始。“起” 之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。“承”之后，因为很长，要适应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。转到最后，要“合”。这是中国山水画构图的四个字。我们看东西，远景、中景比较丰富??因为远了，形象丰富、重叠，而近的东西则单调。...