建筑参观实习报告

第一篇：建筑参观实习报告

由于两天时间比较紧迫，参观五个建筑总有点走马观花之感，于是在去宁波之前查了些相关资料，发现宁波美术馆跟宁波博物馆皆出自王澍之手，之前早就领略了他设计的中国美院象山校区，夸张的手法跟大胆的尝试让我曾一度认为他只是个极具个性的建筑师，手法千篇一律，空间处理令人不是很舒服，大大背离了中国文化，对于只是西化的建筑设计一向是嗤之以鼻的，可是这次的参观确实让我受益匪浅，我觉得这不仅仅是一次参观，更重要的是对王澍这个人有了不一样的认识，让我欣赏的一个中国建筑师，甚者，从他身上，找到了与之共鸣的对建筑的追求。

确实，现在城市崩盘，传统的东西在慢慢流逝，西化建筑大肆蔓延，而王澍他执着的正是重返自然之道，其实赖特早在几十年前就开始在美国提出有机建筑的概念，程泰宁一贯追求的天人合一的设计理念，三者其实本质上有着异曲同工之妙。但是由于背景文化不同，要走出这么一条所谓以乡土建筑为名的中国本土建筑之路确实是一件艰难地探索之路，幸运的是，不少的建筑试验品已获得了广大群众甚至是国际上的认可，而宁波美术馆跟宁波博物馆就是比较成功的设计。

就我自己的心得体会而言，想从建筑材料，建筑空间以及中国传统文化与建筑的结合这三个方面分别阐述自己对王澍作品的理解。

（一）、建筑材料

面对这个歌颂城市化美好生活的时代，王澍是一位无畏的逆行者，他提倡“向乡村学习”，选用大自然的材料，造“轻盈”的房子。不止一次，他尝试用可重新利用的木头跟竹子等自然材料，真正的做到与重返自然之道，跟自然对话。西方的生态建筑，实际上是被高科技绑架的状态，相比而言，中国的可持续之路很大一部分也是对材料的利用，如何最少地使用世界上的资源，用最低的造价、最节约的方式完成建筑。而王澍认为，轻型自然类建筑材料是最好的选择。

宁波美术馆外墙由青砖、木材、钢材构成，像一艘即将远航的轮船，给人的印象是沉稳、内敛、厚实，又略带几分神秘。主体建筑采用双层外壳处理，立面单纯而简单。部分展厅采用中国传统青砖铺地，屋顶采用网架玻璃结构，一方面给人古朴、素雅的感觉，同时又不乏现代艺术感。

基座用砖砌，是因为建筑周围砖砌建筑很多，在相似中辨别差异性，是思考的重点。使用特制的城砖，拉出差别，也解决了砖砌与覆土的建造逻辑问题。放弃用竹，改用杉木，是因为竹作用在建筑外部尚未解决的技术困难，胶水的质量，暴晒雨淋对材质持久性的要求，胶水成分对室内空气质量的影响。

宁波博物馆外墙由“瓦爿墙”和“竹条模板混凝土”混合构成。瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。“瓦爿墙”汲取传统建筑元素并运用现代施工工艺技术，经过反复实验运用在宁波博物馆24米高的墙面上，间隔3米的明暗混凝土托梁体系，保证了砌筑安全和墙面牢固，内衬钢筋混凝土墙和使用新型轻质材料的空腔，使建筑在表达地域文化和特殊意蕴的同时，获得更佳的节能效果。“竹条模板混凝土”则是一种全新创造，竹是公认的速生环保材料，竹的韧性与弹度和对自然的敏感，都使原本僵硬的混凝土发生了艺术质变。

王澍这样谈到自己的设计初衷：“使用 ‘瓦爿墙’，大量使用回收材料，节约了资源，体现了循环建造这一中国传统美德，一方面除了能体现宁波地域的传统建造体系、其质感和色彩完全融入自然外，另一意义在于对时间的保存，回收的旧砖瓦，承载着几百年的历史，它见证了消逝了的历史，这与博物馆本身是‘收集历史’这一理念是吻合的。而‘竹条模板混凝土’则是一种全新创造，竹本身是江南很有特色的植物，它使原本僵硬的混凝土发生了艺术质变。”

不管是宁波美术馆还是宁波博物馆，王澍始终把自己坚守的乡土建筑设计理念融入其中，对砖瓦的情有独钟，不仅仅是因为他们的可循环利用性，还有他们的历史性。

（二）建筑空间

建筑跟空间其实说到底是密不可分的，崇尚空间论者更是认为建筑就是空间，而中国传统空间则讲究隐喻，相比西方的张扬直接，我们更喜欢隐喻跟暗示，它使人试图走到靠某物最近的地方，并且往往看似漫无目的。而古典园林中的移步换景跟现代设计手法的结合更是别有一番韵味。

宁波美术馆，设想它是一个秘密，在一个单一体的主体中，包含着一种差异性的事件场所的簇集，外表则只有些许暗示而已。空的中心与边界，内与外，高与低，打开与关闭，无目的的漫游，行动与完全静止，轻与重，通过与突然中断，一瞥，从暗到明或从明到暗，偶遇，实体的实感，空间的空虚，纯粹物料的物感，内部结构别有洞天。如果说她的外表已给人一种强烈期待，真正的震撼应该在内部等着他。当他已然经历了这种震撼，沉溺其中难以自拔，突然，他又将暴露在外部，暴露在一条江的面前。这里包含着的事件与经历的秩序，自然地将一个世界的组织分解、编配并重新聚拢。

这个约20mx60m的扁平体量，它的空间是屋面上的虚空，它的下面是停200辆汽车的车库。这种安排欲把这座建筑未来的城市交通问题有效解决，不留后患。这个车库应有双重意义尺度的柱网，停车的最佳尺寸与展览的最佳尺寸。一个当代美术馆在车库中开辟临时展厅是完全可能的，这决定了车库地上一层的高度。两个体间的夹道将完全向城市开放，既是消防道路，也是散步与自行车适合穿越的道路，它在中间起坡，起坡的高度应使人站在建筑的两端正好看不见对面的人。这个高度也将使坡道下适合管道穿越与进人检修，使从坡顶登临两个体的走法容易出现我们常在自发营建的城市的街边街角常见的零星踏步与坡道，真正的建筑意味往往埋伏在那种地方，并随时会扑向我们。

我把这个车库称为上抬大院，它自然导致把航站楼主体切分为上下两段。在主体外围加上了一层3m的环廊，准确地说，是u型廊，这使它和副阶周匝或金厢斗底槽的作法有别，并暗示了这座建筑在南北向的方向性，主体的背面将成为一个真正的背。这种水平的区分将强化建筑的水平方向性，在一条江边没有比单纯的水平方向性更沉稳有力的。这也使建筑出现双重基座，于是，上部钢柱网围绕的体积几乎就要开始滑动。事实上，造船厂新船下水是我儿时起就最激动的场景之一，砍断缆绳，一个巨大的体量就如一团巨大黑影，缓缓向水中滑动。原来主体上的两个登船栈桥，是的，两个，将向城市方向穿越主体，一直升到上抬大院，它们将主体锚固在巨大砖台之上，锚固在一个事件层出的城市事物之中，而走上砖院的人，面对两个伸进主体的栈桥，大片明亮木作面层上的两个黑洞，引人入内，又将犹豫，踌躇不决，这种踌躇不决正是一座有意思的城市让人享受的感觉之一。

主体基座暗含着一个3m宽外层，它有一个孔洞系统，被主体遗失的空间，真的与假的进入主体的入口与楼梯，可进入的空间与不可进入的空间。这个外层完全是城市性的，是建筑与周边城市事物细碎而繁杂的交谈。

宁波博物馆，主体三层、局部五层，采用主体二层以下集中布局、三层分散布局的方式。主体建筑前的一片大水域横贯65米长、27米宽的主入口大通道。博物馆蕴涵了宁波从渡口、到江口、到港口的城市发展轨迹，同时水域向北环绕在建筑外围，使建筑环境具有江南水乡田园般的情态。顶层则隆起5幢大小不

一、造型各异、墙面倾斜的独立建筑，露天大斜坡、通道、玻璃屋顶、绿化小景穿插其间，营造出宁波历史文化街区的氛围和园林建筑一步一景的意味，将博物馆与建筑文化结合在一起。

王澍认为，现代博物馆在强调功能性的同时，也要注重审美性，因为博物馆建筑本身就是特殊意义上的“展品”。宁波博物馆在设计伊始就将宁波地域文化特征、传统建筑元素与现代建筑形式和工艺有机结合，使之造型简约而灵动，外观严谨而颇具创意，蕴涵了宁波从渡口、到江口、到港口的城市发展轨迹。其平面呈简洁的长方形集中式布置，但两层以上，建筑突显开裂状，微微倾斜，演绎成抽象的山体，这种形体的变化使建筑整体成向南滑动的独有态势，宛如行进中之巨舟，耐人寻味。而在建筑内部，两层以上高低起伏的公共活动平台，从建筑整体窿起出五个单体，各具状态，形神兼备，观照整个空间，虚实相间，似又成传统街区的格局与尺度；同时水域向北环绕建筑外围，使建筑环境具有江南水乡田园般诗情画意。中国传统文化中关于“山”、“水”与建筑之间的审美旨趣在独具意境中获得升华。

（三）中国传统文化与建筑的结合首先王澍的这篇“自然形态的叙事与几何——宁波博物馆创作笔记”确实让我受益匪浅。先跟大家分享一下。“王澍：自然形态的叙事与几何——宁波博物馆创作笔记

来源:时代建筑XX.XX年，因一起在巴黎开会，我有机会和天大建筑系的王其亨先生聊谈。第一次听王先生讲课，记得是在20年前，他来南工建筑系讲座，题目是明十三陵的风水研究。具体内容我记不清了，但有一张图我记忆良深，那张图在309教室用幻灯打出，应是出自宫廷档案，风水形势用密集而确定的位置标明，画法是平面和立体的结合。他确认了我的一个认识，即中国的东西，无论是风水还是相关的山水绘画之类，都不能笼而统之泛泛谈论。风水图的深邃在于其有着细密的法则与规定，并且是以某种特殊的方式被系统量化了的，但这种法则与量化，并不以失去面对自然事物的直观判断为代价。从感觉上说，由于我长年熟悉书法与山水绘画，对那张图的形式状态并不觉得异常。

20年里。我再没见过王其亨先生，但知道近年他一直致力于清宫“样式雷”图纸档案的整理研究。对这件事，我自然抱持很大兴趣，因为我不相信传统中国的建筑学用一句“工匠营造”就可以一笔带过，至少，明清苏州工匠出名，就缘于他们既画设计图纸，也制模型，业主因此可以确切地表达意图，而不被匠师随便左右。

和先生相见，很是一见如故，就如昨日刚刚聊过，今日再叙。我就问他“样式雷”的研究现状，他说这批资料于清末飘散四处。重拾后编序全乱，要整理清楚，上万件的图纸恐怕还需十年，但他相信一定可以整理清楚，由此，我们可以知道传统建筑的设计过程。我又提起“十三陵”风水，先生就意趣盎然，回忆当年如何在昌平山间爬山涉水。

先生善谈，语及众多，但有一点我印象特深，以先生的研究，当年每处皇陵选位，涉及周围广大山水范围，都是几易方案，反复论证，几易其位的。面对现场，详勘现场，先提出假设，再仔细酌别验证，这与其说是神秘直观，不如说是一种严格的科学态度。问题是，这种假设的出发点并非自闭的分析理性，而在于一种确信，即自然的山川形态影响着人的生存状态与命运。由长期经验从自然中观照出的诸种图式，和这种先验的自然格局有可能最大限度的相符。因此，相关的思维与做法不是限于论辩，而是一种面对自然的，关于图式与验证的叙事。或者说，与文学不同，这是关于营造活动本身的叙事。这种验证，不仅在于符合，也可以对自然根据“道理”进行调整修正，它必然涉及一种有意义的建造几何学，但显然不是西人欧几里德几何，毋宁说是一种自然形态的叙事与几何。

按这条思7维的脉络，必然谈到了园林。于是我听到王其亨先生谈起这些年他带学生参与北京皇家苑囿修缮的一些事，进而推及“自然美”这个话题，说到西人原本并无“自然美”观念，和“自然美”有关的事物是17世纪由耶稣会教士带回欧洲的。这些耶稣会教士也在欧洲建造了一些“中国式”假山，当时，欧洲人对这些形状奇异的假山的反应是“恐怖的”。

我们一路从巴黎聊到了马赛，谈了很多，至今大多已记不得了，但用“恐怖的”一词来描绘中国园林中的堆山的反应，我印象特深。它让我回想起XX年第一次看北宋郭熙《早春图》原大高仿印刷版本的反应，那样陌生与疏远，是看小幅插图所没有感到过的。那种螺旋状盘桓曲折的线条，它所包围的空间深邃，成一种既自足又无限延展的结构，我脱口而出的反应是：如此的巴洛克。有意思的是，当我写下这段文字时，突然意识到，我无论如何回忆不起《早春图》上画的是树还是石头，但肯定，图上只描绘了一种事物，以图名推断，画的应该是树，但我的回忆里却更近于石头，非常类似太湖石的形态，或者说，非常类似生物器官的形态。这种内心的震惊与其说是心理性的，不如说是纯粹物质性的，一种陌生的物质性。

只就“形态”来讨论审美，我一向是回避的，这种讨论很容易掉入心理学的范畴和文学修饰，我甚至从来就不提“审美”二字。当我用“巴洛克”一词对应《早春图》时，也无意于掉入中国传统的西方传统的比较，这类比较已经成为中国建筑师空泛的习惯。我的反应是本能的，在更基本更具体细致的层面，这类相似性的差别让我想起明代人对同时代画家陈老莲的评价，老莲画的屈原，无目的游荡在荒原之中，人物被变形拉高，笔法如画园林中常见的高细瘦孤的山石，老莲自叙说其画学自古法，时人的评价是：奇怪而近理。需要注意的是，同一题材，老莲会在一生中反复画几十幅。我体会，“古法”二字并不是今天“传统”一词的意思，它具体落在一个“法”字上，学“古法”就是学“理”，学事物存在之理，而无论山川树石，花草鱼虫，人造物事，都被等价看待为“自然事物”。

同一题材，极相似地画几十张，以今天的个性审美标准，无异于在自我重复，但我相信，老莲的执著，在于对“理”的追踪。画论中记载的“荆浩画树”是类似的事情。宋初，荆浩以画松树著名，文中记载的是他在太行山的一次写生，呆在山中数月，围绕一片奇松，反复揣摩描绘，自觉已得松树生存的道理，但一位无名老翁，指出他的理解完全是错的，并有一番论述。那番论述老生常谈，让我生疑，而我的朋友林海钟，同样擅画寒林枯木，为了印证，他亲自去太行写生一场，回来对我说，那篇文字一定是后人伪作。但我的兴趣不止于此，一个人的一生，只对画松树一件事最有兴趣，这种异常的行为就超出了“审美”，更接近于一种科学的纯粹理论研究，但这种研究，决不脱离具体的物事。它也决不直接指向人，而是以一种没有人在，似乎绝对客观的方式直面自然中的具体事物，但又不是只在物理学或生物科学的意思上。这让我想起胡塞尔的现象学教学。他让他的学生围着一棵树揣摩一个学期。他的一个学生又举一反三，围着教学楼前的一个信箱，揣摩了一个学期。实际上，人这个东西，几件事物，几张图，就足以指引他的一生。

《早春图》给我的陌生感，即是我，或者说我们，与“自然事物”疏远的距离。一种客观细致地观察事物的能力与心情的缺乏。它让我一下子回到20世纪80年代初我第一次读艾略特的《荒原》时的感觉：“我们什么也看不见，什么也记不得，什么也说不出”。

我的记忆把《早春图》上的事物与太湖石混淆，实际上就是一种视差。要看见周围的“客观事物”，就需要观法，一种决定性的视差。太湖石勾引起的是江南园林那个世界，但很长一段时间，园林我是不去的。在我眼里，明清的园林，趣味不高，样式老套。意义迟钝到几乎没有意义。过多的文学矫饰让园林脱离了直接简朴的自然事物，而令人关于园林的讨论大多是文学化的游览心理学与视觉，于我性情不合。两件事，让我有了重观园林的兴趣。其一是读童寯的关于园林的文字，我至今仍然认为，童寯之后就没有值得去读的关于园林的文字。因为童寯的园林讨论不是在解释之上追加解释，解释一件事是很容易的，童寯的文字是能提出真正的问题的。在《东南园墅》开篇，那个问题看似天真：“这么大的人怎么能住在那么小的洞中？”这个问题让我快乐。我突然看见一个世界，在那里，山石与人物等价，尺度自由转换。如果建筑学就是对人的生存空间的一种虚构，这种虚构就是和山石枯木一起虚构的，它们共享一种互通的“自然形态”，并不必然以欧几里德的几何学为基础的，建筑不必非方即圆。

第二件事，发生在1996年我在同济读书时，买到一本图书馆库存处理的英文旧书。内容是关于英国现代画家大卫•霍克涅与一位美国诗人1980年在中国的一次旅行。书是那位诗人写的，插图则都是霍克涅的旅行速写。我一向喜欢霍克涅画中的意思，印象最深的一张，描绘一个人跳入游泳池的一刹那。游泳池是水平的，池边露出一座平房的一角，笔法是轻淡的，几乎是平涂，那个跳入水中的人画的也不清楚，裹在溅起的一片白色水花之中，水花的画法如书法中的飞白。这张画没有透视，可以说在叙事，但内容如此简单，也可以说是反叙事的，可以说在表现什么，也可以说是反对表现的。那只是一种沉静日光下的视野，那个时刻是绝对的，没有任何所谓思想，或者说，那目光是从加缪笔下的“局外人”看出的，那目光在他熟悉的整个世界和生活之外。在这本书里，有一张仿中国水墨画法的桂林山水速写：画的前方是他住的宾馆阳台的水泥栏板，上面正爬着一只毛虫，色彩斑斓，下笔细微，中国画家一向爱画的桂林山水却只寥寥数笔，成了背景。这张画同样没有透视，却有一种难以言喻的纯真，感染了我。我明白了童寯在《东南园墅》一书中所强调的“情趣”二字的意思。童先生以为，不知“情趣”，休论造园。一片好的园子，好的建筑，首先就是一种观照事物的情趣，一种能在意料不到之处看到自然的“道理”的轻快视野。正是这种视野，使霍克涅关注那只毛虫的爬动，形成一种邀人进入的纯粹情景。呈现出一种以小观大，以近观远的微观地理。这种称为“情趣”的思绪，直接及物，若有若无，物我相忘，难以把捉，但是足以抵御外界的纷扰，自成生趣，并使得任何围绕“中国”、“西方”的似是而非的宏大争论变得没有意思。也许有人说霍克涅的画很有“禅境”，但我宁可回避这个用滥了的词语。

在1999年uia北京大会青年建筑展上，我在自己的展板上写下了关于“园林的方法”的一段文字。在这里，指示出一种意识的转变，园林不只是园林，而是针对基本建筑观的另一种方法论。它的视野，正向“自然形态”的世界转移。但落在手上绘图，我很难画出非现代主义的东西。尽管以我对书法的常年临习，始终保持着和“自然形态”的联系，转化仍然是十分艰难的。在苏州大学文正图书馆，以小观大、由内外望已成一种自觉。在方正格局中，建筑没有先兆的位置扭转，互为大小的矛盾尺度，小场所不连续的细致切分，建筑开始自己互相叙事了，但语言仍然是方块和直线。

从XX年始，我每年都去苏州看园子，每次去都先看“沧浪亭”。看是需要反复磨练的。记得看到第三次，我才突然明白“翠玲珑”这组建筑对我意味着什么，就像我第一次看见它。

这座建筑单层，很小，四周为翠竹掩映。在园子游荡，经常会遗失它。即使看见，只露一角。如果不是十分热衷，也可能认不出它。即使知道，外表的细密窗格也没有披露任何内部内容。走进它一定是突然的，内部是结构十分清楚的，二次曲折，实际上是三间房子在角部衔接。接下来，连整体的空间形式都瓦解了，目光被分解到每一面墙上，每面白墙上的窗格差别只有很小的不同，外面的院墙贴得很近，竹子也贴得很近，光线是一种幽暗的明亮，如古物上褪去火气的光泽。因为曲折，人在其中是要不断转换方位的。每一次，都面对一个绝对平面的“正观”。“正观”就是大观，并不必然被物理尺度大小决定。家具的摆放决定了人面对每一个正方的端正坐姿，但曲折的空间，使从一个空间望入另一个形成一种平行四边形的展开，居正与灵动同时存在。实际上，内部空间很小，但却如此意味深远。人在其中，会把建筑忘掉，为竹影在微风中的一次颤动而心动。当我说“园林的方法”时，“翠玲珑”就是我意识到但还不清楚的建筑范型。童寯先生所说的“曲折尽致”，需要一种最简的形式，它就在这里了。

离“翠玲珑”几步，就是“看山楼”，看明白“翠玲珑”，也就明白了“看山楼”。它实际上就是垂直向度的“翠玲珑”。“看山楼”两层，下层为一石洞，但“自然形态”在这里被建筑化了。它更像一间石屋，石灰石形成的不规则小孔透入光线，这就是所谓“玲珑”。以前家里用一种景德镇出的白瓷勺，胎上扎孔，再施白釉，烧出来就成半透明的小点，也是“玲珑”。从底层上二层，就是一次曲折。见山还是不见山，登临俯瞰远望，都已“曲折尽致”了。水平与垂直，单层与多层，把“翠玲珑”和“看山楼”放在一起，就是一对完整的建筑范型。

那日，我从“翠玲珑”出来，站在“五百名贤祠”廊下回望，站了很久。一位欧洲青年走过，也站在我旁边，我就见他速写本上画着“翠玲珑”的平面草图，就问他如何认识。他说自己来自西班牙，学建筑，他觉得“翠玲珑”胜过密斯做的巴塞罗那世博会德国馆，我说“是的”。我的英文不好，不能深谈，就只对他微笑，他也对我微笑。那日空气透明，阳光分外灿烂。

在象山山南19#楼南侧，使用现浇清水混凝土，我发展了三个直接取自太湖石形态的太湖房。它们终于不再是方的了！三个，一个就是一个整体，参差不同成为系列。它们形状与方位，取决于19#楼往外望的视野，以及在一种空间压缩的意识下，人的身体如何与倾斜的墙体接触。它们的尺度尺寸，经历数十遍的细微调整，我有意不做模型，只在立面图上工作。模型做的太多，容易形成一种依赖，而这种强调人在其中的建筑，需要培养用心去想的能力，以及因局部影响整体而对细节局部有极好的记忆力。

讨论自然形态的叙事与几何，之所以在前面不冠以“建筑”的，是试图重启一种人与建筑融入自然事物的“齐物”建筑观。但讨论它，就一定要讨论园林，且主要是现存的明清园林，则几乎是一种习惯。需要经常回溯到这种意识的源头，自然形态所关乎的，不只是园林。当李渔强调“真山水”一词时，即在批判当时山水绘画作茧自缚的状态，它也直接影响着园林建造。重返山野，一直是直接进入山野的直观，另一面，是对山水绘画图像文本的追踪，因为在图像文本里，记录了对山水观法的探究。山水绘画始于东晋，按钱钟书在《管锥篇》里所言，那时的绘画显然参考了山水舆图。真正从地面视角直面的观山画法，近距离的观山画法，始于五代，盛于北宋。在我的工作室里有四张图，都是1：1足尺的高仿复制品，包括五代董源的《夏日山口待渡图》、北宋郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》，我经常观看揣摩。如果说XX年画出的太湖房是和孤峰小山有关，同一时期开始设计的宁波历史博物馆就是大型山体的研究，特别和上面几张画有关。

《早春图》上的“自然形态”是非常理据性的，包围着气流与虚空，自成内在逻辑，它是可以没有具体地点的。《溪山行旅图》里的大山，我在秦岭旅行时见过。从一个山谷望去，凸现在几十公里之外，浑然一团的。但范宽所用皱法与画树法，形成一种在远处不可能看见的肌理，此山犹如就在面前。画面下方的流水土丘树木，应是眼前的，却画的比远方更简略。应在远方的寺庙，又画得细节毕现。李唐那张图也是如此，满幅一座远方的大山，用笔粗犷，完全违反真实视觉。山在中部裂开，布满浓密树林，上面所施鲜艳绿色，因年代久远，如不是极好的印刷，几乎看不出来。但每根松针都可看见，也是根本不可能的景象。这种视野如同梦中，比真实更加真实。这些做法，显然是自觉到平面与空间的区别，远与近的区别，在山内和山外的区别，以一种看似矛盾的逻辑把这些经验在一张二维的纸上同时呈现，一种既在此处又不在此处的经验。

既然是二维平面，也可直接看作建筑的立面。现代主义最盛行的“理型”就是方盒子。施工产业一旦适应它，这种做法就最经济简便。方盒子的边界是二维平面，但从这些绘画做法可知，这个盒子是可以在二维前提下被瓦解的。

关于《夏日山口待渡图》，我印象最深的是水平地平线和夕阳中的光。如果这张图作为江南一带城乡的审美标准，以齐物观点，将局部树木用房屋替换，就可知道总体意向与尺度应如何控制。实际上，这张图在所观望的横向范围如此宽广，图高只有500mm左右，不算前后题跋，图长就达7m，每次看这张图，都要把最大的桌子清理出来，这张图甚至不适合作为文章的插图。后来的宁波博物馆，我有意将建筑高度压的很低，边角微跌，这种做法强调的就是向乡野延展的地平线，伸到很远，而不是建筑形体的所谓轮廓线，更不是所谓标志性。我要求建筑顶边的瓦爿砌法密集使用暗红的瓦缸片，把夕阳的辉光固定下来。”

我想这篇文章阐述的不仅仅是关于宁波博物馆的设计理念，更重要的是对他自己所执着的道路的叙述，用叙事的形式客观地审视中国文化跟建筑之间的关系，无论如何，我想这种精神是值得肯定的，相比在这日益浮躁的社会。也许节奏跟压力会让我们忽视很多本质上的东西，尝试也好，探索也罢，我想只要心里有那么一根标杆在做出来的东西才值得推敲。

很多时候我在想，建筑设计的本质到底是什么，以前做设计很多时候可能只是在追求表面的美观，或者是功能的合理，但随着时间的沉淀，我想建筑远远不仅仅是这些，之前我一直不了理解为什么建筑是一门综合学科，现在我才慢慢领悟其实很多东西是相通的，不仅仅是设计，文化、社会、历史都是不可忽视的，而做设计，我以为，只有这样，才经得起推敲，才有理由去打动别人。

这次参观，不仅仅是对大三的一次总结，更是对我自己大三的一次反思，经过这段时间的思考，确定了自己未来的路，尽管我知道会比较难，但我相信，慢慢慢慢地，总会越走越清晰的。

第二篇：建筑参观实习报告

建筑参观实习报告

今年暑假我们建筑专业组织学生参加建筑实习，主要是去南方的一些城市，包括南京、上海、苏州和杭州。气候炎热，但是为了学到知识大家都十分努力，不受其它因素的干扰。参观的主要目的是为了对公建、商业步行街、广场、园林、高校建筑和传统小城镇建筑风貌。

8月5到达南京，8月6号参观了中山陵，夫子庙。

中山陵依山而筑，坐北朝南，岗峦前列，屏障后峙，气势磅礴，雄伟壮观。是中国近代伟大的政治家、伟大的革命先行者、国父孙中山先生的陵墓及其附属纪念建筑群。钟山风景区是我国著名风景名胜区，主要景区有：中山陵景区、明孝陵景区、梅花山、灵谷寺景区、灵谷塔景区、紫金山天文台等，还包括玄武湖、环湖的富贵山、九华山、小红山和城墙、城堡。

陵墓入口处有高大的花岗石牌坊，上有中山先生手书的“博爱”两个金字。从牌坊开始上达祭堂，共有石阶392级，8个平台。台阶用苏州花岗石砌成。

从牌坊到祭堂，共有石阶392级，8个平台，落差73米。陵墓入口处有高大的花岗石三门牌坊，上有中山先生手书的“博爱”两个金字。石坊后是长达375米、宽40米的墓道。前行为陵门，它以青色的琉璃瓦为顶，门额上为孙中山的手迹“天下为公”四个大字。

在南京还参观了夫子庙、雨花台、中华门、南京大屠杀纪念馆、总统府、梅园新村等，就不一一说明了。

夫子庙

雨花台

中 华

门

总统府

南

京

梅

大 园

屠 新

杀 村

纪

念

馆

8号下午到了上海，之后参观了人民广场、上海博物馆、城规馆、外滩等等、下面就以外滩为例介绍一下。

外滩位于上海市中心区的黄浦江畔，它是上海的风景线，全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西

合壁式等52幢风格各异的大楼。

外滩段的街廓建筑讲究个性，构成了拼贴的场景效果。单单新古典主义墙面和巴洛克山花墙就异彩纷呈，英国式的、意大利式的、法国式的、西班牙式等等。譬如，当初惠罗公司的新折衷主义风格，汇司公司和礼记洋行的新巴洛克清水红砖墙及扁平连续券，汇中饭店相间的红砖白墙和印度式侧向柱廊，沙逊大厦的美国装饰艺术造型和绿色穹隆顶等，都是性格鲜明的建筑范例。

外滩夜景

从外滩角度观看的陆家嘴景象十分

壮丽。陆家嘴地区兴建了高468米，居世界第三、亚洲第一的东方明珠广播电视塔。

金茂大厦，楼高420.5米，目前是上海第3高的摩天大楼（截至2010）、中国大陆第3高楼、世界第8高楼。有地上88层，若再加上尖塔的楼层共有93层，地下3层，现已成为上海的一座地标，是集现代化办公楼、五星级酒店、会展中心、娱乐、商场等设施于一体，融汇中国塔型风格与西方建筑技术的多功能型摩天大楼，由著名的美国芝加哥SOM设计事务所的设计师Adrian Smith设计。

上海环球金融中心2008年8月29日竣工。是中国目前第一高楼、世界最高的平顶式大楼，楼高492米，地上101层，开发商为“上海环球金融中心公司”，由日本森大楼公司主导兴建。

东方明珠

金茂大厦和环球金融中心

下面来主要说一说世博，11号全天我们都是去世博园。

举办地点位于上海市中心黄浦江两岸，南浦大桥和卢浦大

桥之间的滨江地区。分为A、B、C、D、E五个片区，世博轴四馆分别是中国国家馆、世博主题馆、世博中心、世博文化中心。另外还有国家馆、主题馆、地方馆、企业馆、组织馆、城市最佳实践区。下面具体介绍一下几个场馆：

1、中国馆：它有四根粗大的方柱，托起斗状的主体建筑。斗拱是层层叠加的，秩序井然，越抱越紧，看似零碎的部件，却有难以估量的承载力，可以托起千钧重量。象征了中国人民“只要团结，没有什么做不到”的思想主旨。斗拱是一个极具象征性、并能引发散发性思维的意象。设计理念为：东方之冠、鼎盛中华、天下粮仓、富庶百姓。展馆分为中国国家馆、中国地区馆、港澳台馆三个部分。其中中国国家馆建筑面积为20000平方米；中国地区馆建筑面积为30000平方米；港澳台馆建筑面积为3000平方米，港、澳、台分别为独立馆，每展厅建筑面积1000平方米。中国国家馆是建筑的主体，建筑布局上处于主要地位。

2、世博文化中心：整体造型呈飞碟状，在不同角度与不同时间会呈现出 不同形态。综合性功能显著，有1.8万观众席，集影院、音乐厅、展厅、沙龙及各种商业、旅游设施于一体，符合现代理念的文娱集聚区。内部舞台和观众容量可调整，飞碟状外形时尚现代，又充满未来气息，犹如黄浦江畔的一只“艺海贝壳”。

3、英国馆：世博会英国馆堪称标志性建筑，彰显出英国在创意和创新方面的杰出成就。英国馆的设计是一个没有屋顶的开放式公园，展区核心“种子圣殿”外部生长有六万余根向各个方向伸展的触须。白天，触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明，营造出现代感和震撼力兼具的空间；英国馆最大的亮点是由6万根蕴含植物种子的透明亚克力杆组成的巨型“种子圣殿”——这些触须状的“种子”顶端都带有一个细小的彩色光源，可以组合成多种图案和颜色。

世博文化中心

所有的触须会随风轻微摇动，使展馆表面形成各种可变幻的光泽和色彩。“种子圣殿”周围的设计也寓义深远，它就像一张打开的包装纸，将包裹在其中的“种子圣殿”送给中国，作为一份象征两国友谊的礼物。

4、中国航空馆：展馆外型源于变幻的“云”，暗示人类遨游蓝天的梦想；展馆外表覆盖洁白的膜材，将“云”的联想带入参观者的眼帘。

航空馆利用双层屋面构造方法，导入自然空气，形成独特的符

英国馆 合环保要求的生态夹层。建筑造型

整体包覆在白色PVC膜结构下，仿佛给建筑配搭了一座异型“遮阳篷”。尤其是屋面与膜材之间形成约1米至1.5米的空腔层，极好地解决了夏季屋面隔热的问题，有效地降低了运行能耗。

中国航空馆

上海世博会之旅就说这么多了，我们看到了不少的建筑形式和一些新兴的建筑材料，我想这一定会让我们对建筑有一个新的认识，在以后的设计之中一定会用到的新理念。之后还有一些就不多说了。下面还有一些有关上海的照片：

外

金 滩

茂 夜

近

景

景

上 海 博 物 馆

豫园

人民广场

上海到这里就不多说了，14号下午我们就到了苏州，首先去的是苏州工业园区，地处苏州城东金鸡湖畔，行政区域面积288平方千米，下辖3个镇，户籍人口25万。金鸡湖两岸有各种风味的美食名店，设施优越的健身馆以及越来越多的酒吧、KTV等建筑设施，且科技文化艺术中心、李公堤和重元寺的落成开放。紧随其后的是摩天轮公园、阳澄食街、阳澄农庄等。

科技文化艺术中心位于中新苏州工业园区金鸡湖畔的文化水廊景区，临水而筑。地块呈椭圆形，伸入湖面之中。方案著名建筑师保罗·安德鲁(Paul Andreu)设计，设计理念中最核心的就是“一颗珍珠、一段墙和一个园林”。这三个苏州的传统元素体现了科

技文化艺术中心在建筑美学上的苏州科技文化中心 立意。科文中心造型为一独具匠心 的开口向湖心延伸的椭圆形建筑，外型呈“新月牙”状，与金鸡湖湖面相呼应，核心是一块花园环抱的“玻璃岩”。整幢建筑计理念新颖，形象鲜明，造型简洁、明快，犹如金鸡湖上的一颗璀璨明珠，气度非凡。

项目总体功能分为“科技中心”、“演艺影视中心”及商业设施三部分。其中;“科技中心”部份的主要内容包括：主体展馆、1个流动展馆、单独的儿童专馆；室外科普广场、大剧院、演艺厅。

之后我们去了苏州博物馆，设计者为著名的建筑师贝聿铭。馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米，分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘。博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物

与其周围环境相协调。

白色粉墙成为博物馆新馆的主色调，把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，同时，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。

馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设

计了一个主庭院和若干小内庭 院，布局精巧。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之

补园，新旧园景融为一体。

下面重点说一下苏州园林，苏州园林以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。到清末苏州已有各色园林一百七十多处，现保存完整的有六十多处。

拙政园、留园、网狮园意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富。拙政园位于苏州娄门内，是苏州最大的一处园林，占地面积达62亩。拙政园的布局主题以水为中心，池水面积约占总面积的五分之一，各种亭台轩榭多临水而筑。主要建筑有远香堂、雪香云蔚亭、待霜亭、留听阁、十八曼陀罗花馆、三十六鸳鸯馆等。拙政园建筑布局疏落相宜、构思巧妙，风格清新秀雅、朴素自然。

留园坐落在苏州市阊门外，占地约50亩，中部以山水为主。主要建筑有涵碧山房、明瑟楼、远翠阁曲溪楼、清风池馆等处。留园内建筑在空间上的突出处理，充分体现了古代造园家的高超技艺。网师园位于苏州城东南部，占地约半公顷，是苏州园林中最小的一座。园内主要建筑有丛桂轩、濯缨水阁、看松读画轩、殿春簃等。网师园的亭台楼榭无不临水，全园处处有水可依，各种建筑配合得当，布局紧凑，以精巧见长，具有典型的明代风格。

苏州园林，最大的特点便是借景与对景的应用。对景物的安排和观赏的位置都有很妙的设计。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。虚实交错，借景或把园外的美景收纳到园林中来，或用一处景致映衬另一处景致等等。使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次。

在这里我们能充分的感受到园林的建筑手法和艺术表现

力，使我们对建筑有了一个新的认识。18日下午我们又乘车去了杭州，19日我们先去参观了浙江大学西溪校区。西溪校区位于杭州西北部，地处杭州高新技术开发区。校区占地总面积684亩，西溪校区是原杭州大学所在地，目前人文学院、传媒与国际文化学院、教育学院等3个学院在该校区办公，设有计算机中心、中心实验室、电教中心，拥有一批先进的教学科研实验设施。

在学校旁还有杭州体育馆，是杭州市标志性体育建筑设施。杭州体育馆雄伟、壮观、新颖、大方，极具时代气息，它既有“船体”造型，内外装修风格又与现代都市风貌相呼应。

之后还去了杭州西湖，西湖位于杭州西部，它有秀丽的湖光山色和众多的名胜古迹，风景区以西湖为中心，分为湖滨区、湖心区、北山区、南山区和钱塘区五个地区，总面积49平

方公里。湖区以苏堤，白堤两个景段的优美风光称著。西湖不仅山水秀美，林壑幽深，更有大量的文物古迹，以及优美动人的神话传说。景物、人文、历史、巧妙地融合在一起，形成了她特有神韵的景观现象。

其中苏堤南起南屏山麓，北到栖霞岭下，全长近三公里，他是北宋大诗人苏东坡任杭州知州时，疏浚西湖，利用挖出的葑泥构筑而成。苏堤上的六座拱桥，自南向北依

西湖美景

名为映波、锁澜、望山、压堤、东浦和跨虹。断桥，位于白堤东端，在唐朝，断桥就已建成。

南屏雷峰，位于净慈寺前，山巅有吴越时建造的雷峰塔，山上种埴了大量香樟、枫香、榆树等观赏树木，夕照林涛，景色依然富丽。西湖周围还有西湖十景等等。这里就不一一介绍了。

总之，这次实习学到了不少建筑上的知识，在以后的设计中会一一用到的，并且还看到了不少的人文景观，使自己的内心和思想观念得到了熏陶，总之，这次实习是收益匪浅。

西湖美景

第三篇：建筑参观实习报告

建筑参观实习报告

根据学校安排，我们于2017年3月1日至9日在南京、苏州、杭州、乌镇和上海等地进行参观实习。这是一个让我们了解建筑的好机会，让我更深一步的了解理论与实际的差别，更好的领略建筑艺术的魅力。

这次实习的目的在于了解公共建筑与民用建筑空间与尺度的不同。进一步探究是什么造成了我们生活的各种各样空间的不同，人的空间，自然的空间和神性的空间是怎样形成的。

1、从四方当代美术馆到三合宅

第一天的行程位于南京的四方当代美术馆湖区。

四方美术馆位于中国当代国际建筑艺术实践展的入口处，身处中国郁郁葱葱的珍珠泉风景区内。设计充分发觉移动视角、不同空间层次以及广阔薄雾与水域的优势，展现出中国早期绘画深邃交错的神秘空间特色。美术馆是由平行透视空间的“场域”和竹子制成的黑色混凝土花园墙组成，一个轻质量体悬浮在花园墙之上。首层为笔直的通道，而上方体量的通道则逐渐转变为蜿蜒的结构；上层的画廊悬浮在高空中沿顺时针方向展开，在到达观赏南京城远景的最佳视角处终止。

这块乡村场地通过与伟大的明朝都城南京的视觉轴线相连而平添了几丝都市风情。

走过斯蒂芬霍尔的四方美术馆，矶崎新的会议中心，张雷的别墅碉堡，爬山，穿过Sean Godsell 的别墅竹影，在山的最顶部遇到王澍的三合宅。

三合宅是三面围合一面敞开的建筑，但又具有传统中国精神的内聚与封闭性。在这里，王澍希望去恢复一种传统的居住经验。他首先考虑的是如何去造一个“房子”，而不是一座建筑。房子内部空间的间距，造成居民经验中狭窄、拥挤、逼仄、昏暗感受的显现，但却是有人情味的。幽暗、晦涩的光线效果，也是意在恢复“老房子”的样式。这些隐匿于都市喧嚣背后的生活制度，乍看上去不合时宜，却无疑是中国传统居住经验中最重要的组成部分。虽说是内聚和封闭性的，在文化形态上，建筑师没有忘记保持建筑与空间的连续性。“三合宅”并非遗世独立，而是主动地与周围的环境去对话。事实上，在四方当代艺术湖区这一特定场域，“三合宅”的这种对

从四方当代美术馆到三合宅

话也将是建筑与建筑、建筑与城市、建筑与艺术及建筑与历史的对话。至于具体的对话结果，唯有身处这一精神空间之中方能体会。

从美术馆到住宅，建筑师追求精神的对话的同时却塑造着不一样的空间，宽广如美术馆的前院，逼仄如三合宅的内庭，公共空间到私密空间的转换不止靠围合物尺度的大小，还有山地微妙的透视，树与竹丛巧妙的位置和材料的使用。

第四篇：建筑参观考察实习报告

建筑参观考察报告

建筑参观考察实习报告

为更好地巩固所学到的各门知识，使其能密切结合工程实际得以充分运用，做好毕业设计，并在其过程中拓宽视野，了解我国城市建设和单体建筑的发展趋势，胜任未来实际工作的要求，学校组织建筑参观实习。种种原因，时间有些紧迫，去上海只有一天的时间，规定参观的建筑是环球金融中心，嘉里中心，喜马拉雅中心。这里就只论述喜马拉雅中心。

我们分别从功能与艺术形态以及材质技术三方面阐述：

1功能与空间

上海喜马拉雅中心位于上海芳甸路上，与上海新国际博览中心隔街相望，美术馆不单单是艺术中心，集合了电影院、办公、商业、展览等多种功能，是综合性公共建筑体。喜马拉雅中心建筑主体由写字楼、酒店、商场、电影院等功能的南北两座长方体体块组成，长方体中间由酒店和酒店上面的独立屋顶花园相连接。而博物馆在立方体之间也有两种形式存在着，分别是开敞的公共城市广场和传统的博物馆。公共城市广场围绕着现代艺术这一主题对都市开放，上海市民可以通过安装在那里的装置直观感受现代艺术；博物馆内部空间则可以享受更为精致的文化艺术乐趣。博物馆上方是独立屋顶花园，它扩展了酒店传统的室内空间，延伸了酒店的使用功能，可用来阻止各种活动。这样的话，灵活的空间组织形式解决了建筑本身的复杂的功能对空间形式的冲突问题。

人们建造之初总是有各种目的，由此衍生出各种具体要求，这在建筑中就是使用功能。而各个不同功能的空间需要不同的空间组合形式。对于博物馆，要求其具有连续性和引导性，往往以连续，穿套的形式来组织；对于酒店、电影院，要求其具有私密性，要求以相对独立的形式

来组织；对于商业和写字楼，则要求合理分区，可用相对灵活的可变空间来组织。上海喜马拉雅中心尝试一种新的建筑模型，既满足不同功能空间，又将他们巧妙的组合在一起。

建筑存在于特定的环境之中，要使新的形态与老建筑物相延续。上海喜马拉雅中心与上海新国际博览中心隔街相望。它们之间的连接形式不是单纯的墙体、连廊、或庭院，而是更深层次的功能的补充。具体来说，喜马拉雅中心配有60m*90m的独立屋顶花园，在31.5m的地下领域，配置了当代艺术馆、商业多功能大厅、宴会厅、会议中心等功能，这些功能可供新国际会展中心配套使用。北侧的宾馆客房也供新国际会展中心提供住宿配套设施。

建筑参观考察报告

孤立的建筑物是病态社会的特征。事实上，一栋建筑是由许多较小的表现不同社会功能的内部空间组成的，它不是一个孤立的个体，而是社会环境的一部分，甚至本身就是另一种形态的社会。

历史上，建筑与社会的共生是许多建筑师毕生研究的终极追求。上海的喜马拉雅中心通过丰富的空间形式很好的与人们进行了沟通交流。公共城市广场作为最广泛的开敞空间，吸引行人的驻足与参与；博物馆作为深入空间，引导人们进一步深入与交流；独立屋顶花园是酒店的补充空间，吸引人们在此交流互动，展现了新一代文化建筑的魅力所在。

2造型与审美

艺术中心在精神感受上应是时尚的富于感染力的；在审美上应该是别具一格的、有鲜明个性的。两个立方体之间的部分称之为“林”，感觉如同岩石洞窟一般，又好似是深邃的原始森林，是整个建筑最富有感染力的地方。它对地理环境的考虑充分重视开放性，设置三段式的立体开放广场——地面的公共城市空间、下沉的雕塑庭院、空中的屋顶花园。居中的广场布置着四级花草与水景，可以更好的汇集人流。

建筑在满足了人们最初的使用功能的需求后，一部分和人类活动关系密切的，或是具有象征意义的建筑物（如纪念碑、教堂、宫殿等），逐渐被赋予精神上的需求，这时，“用户”更

多的被看成“观众”或“参与者”，而不仅仅是一个“占有者”和“使用者”，而建筑更是被看做可感知的设施，而不是仅仅具有功能性质的遮蔽物。

而对于集艺术博物馆、酒店、商务写字楼、电影院、商业中心为一体的艺术中心则应该同时满足人们对它提出的物质功能和精神感受两方面的要求，并且以这两方面的因素作为基本内容以谋求相适应的的建筑形式。

立方体的外墙采用“像”的元素设计，一层玻璃表皮建在一层led组件立面，这种表皮是建筑表情的抽象，立面整个像一个巨型的显示屏，显示的抽象的中国汉字。这一种埋藏于许多城市建筑的“建筑雕刻”手法，在此却可以很有个性的吸引人们的视线，具有独特的个性和表情。

有着岩石光泽的“林”和在远望一片抽象中国汉字的“像”表皮，在满足了此艺术中心功能空间的同时，又有其独特的精神审美。

3物质技术手段

技术超越了社会体制、生产方式等的约束对社会的影响。因此在建筑中对技术有着充分理解是相当重要的。物质技术手段是建筑得以建成的基础，它的成熟程度将直接影响建筑内部空间组织形式，它与建筑空间的矛盾是手段与目的的或形式与内容之间的矛盾。只有由技

建筑参观考察报告

术决定的物质空间与建筑所要表达的社会空间相协调，使用建筑的人们才会感到舒适。比如，有一些建筑物的结构形态是必须的，无可取代的，那么建筑表达的社会空间就必须首先满足这种技术形式，才能够在此基础上发展。

上海喜马拉雅中心采用钢筋混凝土结构，地上20层，地下3层，高度99.9米。最引人注目的就是中部异形建筑体的独特空间形式，其中包括当代艺术馆、儿童艺术馆、试验艺术馆和剧场，面积超过两万平方米。

这部分独特的有机造型运用了“进化论结构的最优比手法（eso）”来设计，这种计算机辅助方法使用电脑自来驾驭各种形式的不规则空间体量，根据所给出的力学条件设计条件自动形成造型并进行调整，可实现用最小限度的材料来组成合理的结构体。使用这种方法得到的是如树干和枝杈皇组成的树状支柱的理想结构造型。

对eso方法运用确保了设计形式在施工图纸上的实现和最后的建成。eso方法作为一种设计手段达到了艺术中心功能使用和精神审美的双重目的，是形式和内容统一的桥梁。

小结：

综上所诉，此次参观考察发现，建筑，从广义上讲，可以看做人造的空间环境，即特定的形式。此空间形式通过人们的五官感知到，并且激发人们的情感，由此建筑便有了丰富的内涵。最后，形式与内容，技术材质与建筑表达在社会空间中与人类进行了很好的统一。可能这也就是我们从事相关领域的乐趣所在吧，呵呵。

11建筑2班

2011332110216

金杭杰

2014/7/10

第五篇：参观北京建筑的实习报告

暑假北京写生实习报告

——11建筑学

2013年7月12日在老师的带领下我们踏上了写生的行程，开始了令人难忘的北京之旅。

记得那时还正值盛夏，经过漫长的候车，我们已迫不及待地奔进了火车。短短的两分钟内，大家便已找到各自的座位安顿了下来。果然是时代青年，上车的节奏就独具时代的高效性。

大概因为是始发站，车上还不致一片狼藉，我站起身放眼望去，几近半截车厢都是我们同学，顿觉温馨之感涌上心头。从高中算起，我已做过十多次的火车，每次都是一个人的旅途，除了大一寒假回家那次车上遇到过一个同学外，十数次的乘车都不曾遇到过熟人。若是侥幸能在车上遇到个老乡，我就已觉格外亲切，这次看到半车厢的同学，似乎有种家的感觉。虽然此去北京路途遥远，但一路上车上充满了欢声笑语，因而并不感觉时间漫长。7月13正午，就在我们几醒几睡之后，便到达了我们期待已久的目的地，首都北京。穿过熙熙攘攘的地下过道，来到了一家美国烤肉店前，看着 长长的人群排队进店，心里有了几分焦躁也多了些许的期待。我们都在期待，期待北京会有怎样的盛宴来招待对于我们这些大多数还是首次抵都的“乡下少年”。在期待中我们窃喜，再窃喜后我们无语。我们期待的盛宴竟已满桌的青菜清汤而宣告结束。莫非这就是传说中的“老北京风味”，本着试吃的心态，我们以浅尝辄止的方式完结了“盛宴”，之后迅速的离场也为后面即将要试吃的游客腾出座位。来不及回想刚才的“美味”，也顾不得休息片刻，我们分成两拨登上了大巴前往参观此次第一站国家博物馆。司机师傅应该也是位“老北京”，熟知城内路线，不一会就在国家大剧院附近停车了。

1.国家大剧院

来北京我们首次见到的知名建筑就是国家大剧院，圆润的躯壳在阳光的照耀下散发着银光，这是我想到之前在某本书中看到过的光亮式建筑。在大剧院旁还造了一个人工湖，平静的湖面与大剧院交相辉映，别有一番风境。听老师说，但凡采用大面积玻璃幕墙的建筑附近一定设有水面，这是从节能与造景的角度考虑的。国家大剧院做了下沉处理，因而高度比人民大会堂要低，据说是因为人民大会堂为国家的重要建筑，赴京其他的任何建筑视线上均不能将其遮挡，因而各建筑高度都将受其限制。这里我看到了任何建筑都必须在符合城市规划的规定之内建造，否则便是不合格建筑。城市 规划的规定便是建筑不可违背的法典。对于从事建筑的人必须得熟知当地的城规，以期做得合格的建筑。

2.国家博物馆

穿过国家大剧院前的马路，便来到了国家博物馆。

国家博物馆远比我想象中的要大的多，虽不知其实际高度，但如前所述，它的高度肯定要比人民大会堂要低。可它给人高大的感受远胜于人民大会堂，我想这得益于建筑师采用的设计手法。虽是一个形体，却采用了线条式的方式来表现，横纵方向均现深远，再加之纵向线条与高度架空的结合使用，使得博物馆的高大之感表现得更加强烈。在建筑表现手法中，我们学过体量与立面的处理，建筑给人的感受源自两方面因素的影响：一种是建筑实际的尺度，一种是建筑师运用某些手法营造出来的氛围。对于博物馆，我想它受后种因素的影响更多。至于博物馆的内部陈列，摆放的多是一些文物古迹，以鸦片战争，戊戌变法，侵华战争的题材居多，次之便是近代我国在航天领域取得的辉煌成就。参观博物馆的各文物时，我的脑海里充斥着某种强烈而又模糊的感受；历史屈辱，弱肉强食，不忘国耻，奋发自强，忠于祖国，勤于建设，光复大中华。是的，这就是博物馆，它不同于寻常建筑，它叙述着历史，唤起一代又一代人心中的记忆。这对于我们以后若是从事博物馆的建设做出了指导，博物馆的建设因尊重历史，了解历史，这也是此类建筑能赢得公众认可的不二法则。曾听人说，若要了解一个地方的历史就去参观当地的博物馆，以博物馆来代言历史，可见博物馆这类建筑的重要性不同一般。

3.正阳街

们随即在正阳街稍作了停留。正阳街是条消费街也是条观赏街，给我的感觉是既贵且美。贵是因为我们逛了整条美食街，竟未尝一口美食，着实太贵，消费不起。可能是像北京这样的大都市这样的街只适合有钱人来消费吧，而我等屌丝观光下就够了。说到观光，正阳街给我的感觉是一种古朴又现代的美，街口的部分房屋仿照了古建筑的形式，之后的房屋就像是沿袭民国的风格而建造。仿民的建筑采用都是灰色的墙体，透露出古朴的风味，凹凸的墙面错落的窗洞有分明的表现着现代的气息，像是在彰显着秉承历史又立足现代的文物保护理念。

7月13下午，在参观了国家博物馆之后，我4.故宫

7月14，我们一早起床奔赴明清紫禁城。

终于来天安门了，很小的时候就在电视上见过天安门了，长这么大都一次看到上面毛爷爷的画像，心里抑制不住的激动啊。以前只是在课本上听说过人民英雄纪念碑，只是知道它很高很大，去年上课时才听老师讲到它的设计采用了下大上小收缩的 手法，在巨大体量下依然呈现出高耸之感，不禁对其设计者在当时不太先进的时代就具有高深的智慧而叹服。这次有幸目睹纪念碑，更为钦佩。

在纪念碑前拍照留念之后，就前往了故宫。故宫作为明清皇宫，吸引了数以忘记的游客前来参观，来往行人络绎不绝。

故宫规模庞大，举国之财力毕尽于此。故宫的殿宇均是采用的重檐庑殿顶，台阶级数十级以上，雀替走兽均是古建制度的最高级别。故宫殿宇众多，都是按中轴对称布置。这一切的一切只在宣告一件事，皇宫等级森严，皇权至高无上！在这里，我看到建筑不仅仅只是讲究造型满足居住的府邸，亦是权利与地位的象征。

在进入殿堂里去，我看到了金碧辉煌，珠光宝气，感受到了帝王家的奢华生活，不仅思忖，难怪历朝历代为了王位争个你死我活，甚至不惜兵戎相见，挑起战争，置人民生死于不顾。

但当我进入珍妃馆见到珍妃井听说珍妃惨死的事迹后，不禁感叹，皇宫内的勾心斗角，人心险恶。皇宫高墙，深宫内院，困住的不单是人的行走，禁锢的是人心。说到这里，我庆幸自己生活在现代，庆幸自己没有生在那个年代，庆幸自己没有那些与生俱来却无法摆脱的命运。

5.王府井 在参观完了王府井之后，我们去了北京最繁华的街，王府井。

高楼大厦，商场云集，街道宽广，地面干净，王府井甚是繁华，在这里，我感受到了大都市的时尚与气派。另外，不得不提的是，小吃街的美食真的是好吃不贵，吃了第一次还想第二次。在北京，小吃首选王府井。

6.长城脚下的公社

7月15，我们去了大概只有爱建筑的游客才会去的长城脚下的公社。这也是对于建筑学的同学来说，梦寐已久的参观圣地。早前就听老师说过长城脚下的公社，今日得见，足慰平生。

长城脚下的公社是由许多知名建筑师各自设计而建造的，每一个公寓都代表着一个建筑师的风格。长城脚下的公社依山而建，亲近自然，被认为是中国建筑与环境融为一体的杰作。不过这些都只是听说的，不代表我对它的认识。建筑与环境与自然融为一体，听起来很高深很玄虚，在我看来，那多半是人们对亲近自然的希冀或是激励建筑更人性化提出的一种口号，很少也很难有建筑能做到与环境“融为一体”。长城脚下的公社依山而建，只能说是借助山为建筑遮挡借助茂盛的树枝把建筑包围使建筑不至于暴露在一片空地上，不至于成为广袤山地上一块醒目的房子。尽管这些公寓根据地形或采用斜坡的形式，或采用竹条作外围并在四周营造草地，极力表现出亲近自然，亦算不得是与自然融为一体。因为这些都不能改变建筑作为人为建造的容器而坐落于自然之中的本质。因为这样建筑即使被草木所遮挡，但它有别于山体的外轮廓依然清晰可见，遮挡了视线却遮蔽不了它的本质。

公社之所以能较为亲近自然，除了大部分是由于它位于山下郊外草地的地理位置因素外，也与建筑师的精心设计分不开。

建筑的设计与装饰的选择都是古朴与低调的风格，对于过惯了灯红酒绿都市生活的人，栖息于这里，或许能找到内心的些许安定。

7.北京798 从公社回来，吃完午餐后，我们去了798艺术区。

798是由废弃的工厂改造的，现为艺术区。改造翻新，废物利用，历来被人推崇，尤其符合当下倡导环保节能的理念。798的房子保留着原先的承重结构，外部的墙面做了改善，由于个人所学尚浅就单说它的门窗开洞及整体墙面吧。798的窗洞凹凸不一，一些墙面甚至为了强化这种参差感有意的在墙上增建突出的线面短墙。给人的感觉，凌乱而有韵味。记得在某个街口程老师还停下来特意给我们指出了那扇窗户表现手法的高妙，我至今记忆犹新，那本是一个狭长的方形窗洞，但采用的却是一排斜向钢铁构件维护窗，将洞口原有的狭长之感消减。798处处都是艺术，内部售各种 艺术品，街道都陈列着艺术雕塑，再加之保留的古朴低调的墙面使得798艺术感表现的十足。

8.银河soho 参观完了798，我们随即去了一下银河soho。之前只是在书本上见到过银河soho的图片，给我的感觉就是流线型的几个相连的圆滑的山峰。亲临现场，才发觉内心受到极大的震撼。它巨大的体量及平滑的曲面给人舒缓畅快的感受远超出了之前的想象，非亲临其境无法体验。

银河soho内部的装修室内的设计也无一不引领着时代的潮流，前卫与现代。那些在我们自己学设计时不敢用的曲线，以为做不出来的建筑，在这里，我们看到了它真实地存在，以优美的姿态巍然屹立于都市的中心，并成为了都市的一个新地标。银河soho的建成也给北京创造了新的经济区，商业向它集中，人们娱乐休闲也向它靠近。从它身上我看到了王澍先生所说的，一个建筑就是一个世界。

9.颐和园

7月16，我们参观了颐和园。至于颐和园是因何而建，且不做细究。只是听说，当年光绪皇帝被慈禧太后幽禁于此。

殿前的龙凤石像，在我看来，从建筑的角度看应属于建筑小品。这里的建筑小品显然被设计者灌注了某种思想，强凤劣龙示意后尊帝卑。石凤神采奕奕，脚踏江山，石龙衰眼病态，脚踩浅滩。慈禧用石凤代言掌管皇权指点江山，光绪 软弱无能，命系一线，任由太后摆布。古代皇室家族的建筑不仅代表着等级，也牵系皇权，此处可见一斑。

颐和园给我的印象就是，山多水蓝，适合养生。园子很大，花了半天的时间都没能逛完，山很多，山路交错，若是没有地图，恐怕真会走丢。难怪妃嫔轻易不走动，官少出巡都会携带随从。

10.北大

逛完了颐和园，我们大部队向清华进发。怎奈清华闭门谢客，我们就移驾北大。若是早些年，听说要去拜访北大我们心里定是万分的激动，或许在参观了北大后我们心里还会暗暗地下定决心：要好好学习，要上高校，要考北大等等。诸如此类在若干年后看似幼稚的想法都或多或少地曾存在过每个曾想好好学习的学生的心中。但对于已经大二的我们，对于已经尘埃落定的我们，对于稍作成熟的我们，对这些高等学府也不再有当初的憧憬和太多的评价。

对于北大的建筑设计自不必说，时尚前卫，据说某些电影的取景就是在北大。就谈下在进入北大后新的认识吧，据说北大的那个巨人铜像是北大校友在校庆时送的，它象征着北大学术的渊博与包容性。记得北大有栋教学楼叫陈明楼，是位名为陈明的校友捐款而建的，故以他的名字命名以作纪念。且这样命名的教学楼在北大不在少数，可见高等学校的校友毕业后都不忘母校，回报母校，为母校的建设做贡献。想到我们，以后毕业了也不能忘本，力图回报母校，为校争光。

11.奥林匹克公园

7月17，我们来到了奥林匹克公园，参观了曾一度被世人关注的鸟巢与水立方。

进入公园后，我首先看到的是对面的盘古酒店。盘古酒店外形似龙，是全球第二个七星级酒店，全球第一个七星级酒店便是迪拜的帆船酒店。虽然都为七星级酒店，配套设施也相差无几，不过我个人觉得，盘古酒店人不能与帆船酒店相提并论。因为帆船酒店是临海而建，有沙滩有海洋景色怡人；盘古酒店虽然靠近鸟巢水立方这些知名建筑景观，但这人为景观怎可与自然环境相提并论。因此，就周围环境来看，我觉得盘古酒店远逊于帆船酒店。至于国家体育场鸟巢，是一个型似鸟巢的大体量的钢架，之所以定型为鸟巢是从观众角度考虑出发而设计的，采用鸟巢的形式是为了保证在各个方位上观众看赛场的视角都是一样的，不存在好差之分。鸟巢的占地面积巨大，细部结构十分复杂，我不禁佩服建筑师想象力和工程师的行动力。以程老师的观点来看，这一切还多亏了中国强大的国力与财力做保障。鸟巢是由外国设计师与国内建筑师合作设计的，我看到了建筑是无国界的，建筑是面向全球的。

水立方是一个方形的现代式建筑，之所以欢迎，很大程度上与它采用的高科技材料膜结构分不开。酷似泡沫的形状，给人一种流动的气息。无论是鸟巢还是水立方，夜晚的景象都特别的迷人。这也就吸引着本来一早就逛完公园的我们坚持等到晚上8才离开，只为了一睹它们夜晚的风采。

12.园林博览会

7月18，我们参观了北京园博园。说实话，园博园是我觉得去的最有价值的一个景点。其他的景点，虽说也都很大，有很多建筑可看，但都是一种或几种为数不多的风格。只有在园博园，我们可以一天看到N种风格的建筑，简直是视觉的盛宴，让人目不暇接。这里有江南的，闽南的，也有海南的郑州的；有传统的也有现代的；有国内的也有国外的；有科技的也有生态的，多种风格汇聚于此。

园博园的景色优美，让人心旷神无论是科技的还是生态的，都是亲近自然的佳作，是我们学习的典范。

13.北海公园，中国美术馆

7月19，我们参观了北海公园。在参观了颐和园与园博园之后，再看北海公园没能给我太大的惊喜。北海留给我的印象就是不一会儿就走完的山路和要收门票的白塔。稍作小憩，便动身离开。

匆匆吃完午餐后，我们就奔向了中国美术馆。美术馆的画很多，但让我感兴趣的却美术馆的布局。美术馆给我的 感觉就是，流线畅通，但墙壁又把视线遮挡，有点像是迷宫，透露着一种神秘感。在参观完最后的景点后，我们来到了北京西站，大家各自返乡了。对于这次的实习，我感觉收获颇多。见识多了，经历多了，思维也得到了改善。一些以前自己在做设计时以为做不出来或不敢设计的建筑都被前辈做出来了，且设计得更为奇特夸张。这给我们吃了颗定心丸，指示我们在设计时要放开思路，大胆想象。在北京见过很多优秀的设计，我们的思维不知不觉得提高了，有时候在设计时潜移默化地会想到或模仿大师的设计。见识多了，想法也就多了。难怪听说，搞设计的只有在四十岁以后才能称得上是建筑师。大概就是由于到了一定年龄后，人的眼界思维都随之打开，想法就更为成熟与灵活。所以搞设计的人，得多出去走一走，看一看。若是我们实习的费用学校包销的能多一些，真希望能多去几次这样的实习。