四海兄弟影评

第一篇：四海兄弟影评

四海兄弟影评

刚听到【四海兄弟】进入台湾，我还以為是【新天堂乐园】导演版热映的结 果，让塞吉欧李昂尼也曾被剪得乱七八糟的黑帮经典【Once Upon a Time in America】（1984，当年它在台湾上映的片名就叫「四海兄弟」）也捲土重 来了。后来搞清楚才知道，原来此「四海兄弟」非彼「四海兄弟」，相同的 是它们都以黑帮為主题，而这个2001年版的【四海兄弟】值得一提的，自然 是身兼编导演的日本传奇鬼才北野武，以及这是他首度尝试的跨国製作。合 作对象则是曾為好莱坞及英语影坛开创不凡品味的跨国电影先驱杰若米汤玛 斯（【俘虏】、【末代皇帝】﹍﹍）。

从本片第一个由倾斜角度而后扶正、北野武戴著墨镜佇立於洛城机场前的开 场镜头，「北野武式」的趣味即跃然银幕。他不倚赖连续而剧烈的剪辑和动 作场面来迎合观眾以為「黑帮＝动作」的类型概念，反而透过沉默的主角、较多的远镜头和冷冽的剪辑风格，大多数时间把电影置於低调的氛围上，待 衝突真正发生时，因為情绪与节奏的强烈「落差」而会產生更巨幅的震撼。这有点像武士道「切腹」仪式的过程，从平静曖昧到惊人耳目的死亡，然后 又迅速回归原先的静謐。这种独特风格的一以贯之，也让他成為近十几年来 最受肯定的日本作者。

不过【四海兄弟】考验了北野武风格是否「放诸四海而皆準」！他在本片饰 演某个日本帮派的核心人物，当年纪花甲的老大被对手刺杀后，整个帮派也 随之瓦解。昔日战友為了生存、切指投入敌对帮派，并请求北野武离开日本，他则以一具被毁容的流浪汉尸体谎称已杀掉北野武，实际上北野武早已远 赴洛杉磯去找亲弟弟真木藏人。原意到美国留学的真木藏人，此时变成跟黑 人朋友一块贩毒的混混，北野武消灭了控制弟弟的帮派，加上过去得力助手 从日本到美国投靠他，迅速地在洛杉磯建立了另一个势力﹍﹍。

整部片子的前半部还是原汁原味的北野武。从机场到饭店、再去寻找弟弟这 段旅程上，北野武从头到尾不发一语，只有旁人（计程车司机、饭店小廝）不断对他发出惊呼，这是北野武非常擅长的「冷」笑话。后来我们才知道这 些人会如此欢迎这个看似凶神恶煞、右脸顏面神经不自主抽动的日本佬（北 野武自1994年骑著「小绵羊」去会女友而不幸发生严重车祸后，一直留有这 个后遗症），是因為根本搞不懂币值的他每此都给人一百块美金作小费。北 野武表面上的不假辞色与他发狠后的兇残直接，总是有办法吸引观眾的目光 又不落俗套。

而他以毫不囉唆的惊人魄力连闯洛城黑帮巢穴、另起炉灶的经过，却让不少 美国影评人看过以后訕笑他过份天真，不过我倒以為北野武的电影并不适宜 作為纯写实的电影加以解读。事实上从他的场面调度不难发现，他习惯让视 觉单纯化，镜头裡的远景从不会出现过於复杂或抢眼的顏色或人物，干扰前 景的主体；或者乾脆就将所有人物移到后景（只要有海边，他就一定这麼拍，让前景出现大量留白）。亦即这个银幕世界本来就是有点抽离的，因而显 得高度风格化，这也让久石让的音乐，摆在他的电影裡，显得特别「清楚」

。一如他所塑造的黑帮角色，总是个性鲜明，你很难说他们「面恶心善」，但确实是能為自己的信仰与忠诚两肋插刀、在所不惜的人。但另一方面，这 些「同一国」的男人下一场戏却可以像小孩一样在沙滩上玩些令人喷饭的游 戏。这部份，【四海兄弟】跟他1994年的【奏鸣曲】简直如初一辙。也因此，当【四海兄弟】最后真的正经八百地承认他们不可能斗得过义大利黑手党，意图玩起像【教父】那种史诗风格与写实对决后，北野武也不免乱了手脚，真的有点可笑了。

其实【四海兄弟】的先盛后衰是有跡可寻的。这可以从本片片名【Brother】 谈起，这原先指的是北野武与真木藏人这对亲兄弟，但北野武电影对男性情 谊的动人描写，则很清楚地将「兄弟」延伸成男人跟男人之间的歃血為盟。最明显的例子就是从日本跑来跟随他的手下，為了让北野武的帮派顺利跟加 藤雅也的「小东京帮」合併，而在加藤雅也面前举枪自尽、献出生命以换取 老大的最高利益。北野武也花了篇幅、幽默地詮释当老大有了女人的时候，手下心裡不是滋味的好笑反应。更曖昧的是当自己的女人死於非命时，北野 武的伤痛还不如面对手下為他而死的无语。尤其当他收到当初叛帮却有情有 义送他到美国的昔日同儕也切腹而死后，北野武根本已如行尸走肉。他的美 国帮眾在未经他授意而与黑手党结下隙怨，并引来灭帮之灾，只不过是加速 他肉身的死亡而已，他的槁木死灰早从跟他在日本就是「兄弟」的手下為他 相继而死后，宛如癌细胞快速地蔓延他的心灵。这个超出血缘的「兄弟」意 涵，到最后也从亲身兄弟弃他而逃，他则用计救了在美国收的黑人手下欧玛 艾普这个对比上，展露无疑。可惜北野武一方面并没适切呈现他与这名黑人 何来生死之交的情谊，虽然两人有不少对手戏，但说服力并不够。另外，本 片宛如狗尾续貂的尾声，不知道是否為了适应美国观眾习惯而尾大不掉，完 全破坏了北野武过去乾净俐落的风格，更是败笔。

总之，【四海兄弟】还是有它的可观之处；只不过这些优点是过去我们在【 奏鸣曲】就完整见识过的，【四海兄弟】只不过多了更多水土不服的癥状，而更凸显北野武的擅长与不足。

第二篇：影评《信义兄弟》

《信义兄弟》影评

半个世纪过去了，有一个问题，至今还没有得到解决，反而愈演愈烈了。那就是农民工的工资问题。

“人无信而不立”，一句喊了千年的话，现在听起来，却越来越迷糊了。

到底是社会的进步所致，还是诚信的丢失？

欠债还钱，天经地义。为什么信义兄弟的故事能感动九州大地？是中国人的情感泛滥，泪腺失调，还是诚信在神州大地确实已成凤毛麟角了？

现实很悲剧，由不得我们不相信，诚信正在离我们远去。

而电影《信义兄弟》的出现，就像雪中送炭，让国人早已冰冷的心，得到了一丝温暖。所以，这部电影的成功也就理所当然了。

不怕大家笑话，看完这部电影，我哭了个稀里哗啦。

这部电影，故事情节简单，既没有福尔摩斯式的扑朔迷离，也没有金庸武侠式的惊心动魄，简单到只剩下一辆车，一群人，一个破旧的房子。而且，这个故事的原型，就是来自二零一一年感动中国十大人物的孙水林兄弟，连名字都没变。为何一经播出，却还是引起了前所未有的轰动？只因为她道出了许多农民工兄弟的心声，而且将“信”和“义”演绎得淋漓尽致。

一个人，将一句诺言，兑现一次，不是难事。而要去兑现一

生，恐怕就不那么容易了。“今生不欠来生债，新年不欠旧年薪”，这句话说起来很容易，可要是身体力行二十年，能够做到的人，恐怕也是寥寥无几！但是，孙水林做到了。然而，话又说回来，对于有钱人，这也不是什么难事！孙水林有钱吗？孙水林，黄陂人，家里上有年过六旬的父母，下还有一个读书的弟弟（后来，为减轻父母压力，也到工地上给人家打工去了），十几岁就外出打工，在建筑工地做装潢工人，也就是木匠。片中有一段，他（这时孙水林已是包工头）为了给农民工兄弟发工资，不惜将自己刚买的房子贷给了银行。对于一个拥有三、四个孩子的中年男人，房子意味着什么？用他妻子的一句话：“你要房子，就是要我和孩子的命。”面对妻子的逼迫，这位在工地上铁打不倒的汉子在众人面前给妻子跪下了，只说了一句：“当年，工头不给咱们发工资，咱们是怎么过的？”

一个人守信义，只能说明这个人的素养较高，但是，如果这个人能够将信义传播开来，让身边的人也有信义，那么，我该怎样评价他呢？而孙水林就是这样一个人。马上就要过年了，而孙水林给工人的工钱却还没有凑齐，于是，他去向他的弟弟孙东林借钱。当他得知弟弟还欠人家的工钱时，立刻就要将钱还给弟弟，而且还严厉地批评了他，而此时的弟弟东林却还不理解哥哥心中的信义，显得有些不服：

“今天的酒今天喝，明天的事明天办。开年我一定将钱给结了。”

东林不屑的说到。

“你这是什么话，拿人家工钱，坏了自己的信誉呀！你现在是领工了，绝对不能拖欠人家工钱了！你就应该在年前把人家前结清楚了！月娥，东临的钱咋不能要了，咱回黄陂，把车卖了。”

哥哥水林愤怒地训斥道。

“哥，你是小看我，我保证开年就将钱给结了。”弟弟仍然不明就里，带着满腔的委屈。

“东林，我不是小看你！”水林语气变得平缓，“咱们临出来的时候，咱爸咱妈，怎么跟咱说的，你是不忘了，我再告诉你一遍,‘今生不欠来生债，新年不欠旧年薪’，咱们就是再难，能坏了这个做人的规矩吗？哥活了半辈子还是觉得这世上好人多，咱哥俩做人做事，就讲个信义，走在路上腰直，晚上睡觉踏实。”

而最感人的却还不在于此。中国有一句古话，叫“人死账烂”。也就是说，人死了，他身前欠的债也就没有了。但是，“我哥哥的账却不会烂”。他的弟弟，为了完成哥哥的心愿，终于赶在新年之前将工人的工资发放完毕。

2011年感动中国十大人物颁奖词曾这样写道：

“言忠信，行笃敬，古老相传的信条，演绎出现代传奇，他们为尊严承诺，为良心奔波，大地上一场悲情接力。雪夜里的好兄弟，只剩下孤独一个。雪落无声，但情义打在地上铿锵有力。”

我记得朱镕基总理曾提过一句话，“不拖欠工资”。这么多年

过去了，拖欠农民工工资的现象却屡禁不止，这是为什么呢？在这里，我不想过多地说些什么，我只想告诉那些还拖欠农民工工资的雇主，有空好好看看这部电影，摸摸你们的良心还在不在？

第三篇：《四海本色》Night and Twilight -影评

Night and Twilight

提示: 有关键情节透露

黑色电影往往是关于一个不稳定平衡被破坏的故事，而破坏平衡的扰动因素，常常表现为蛇蝎美人的形式。平衡，是表现为故事的主人公（大多数时候是男主人公，但偶尔也有被homme fatal诱惑的女主人公，比如The Prowler）过着平静、稳定的生活，而不稳定就在于，他们对自己的这种生活却有一种隐隐的不满、躁动，所以当遇到外界的诱惑的时候，他们就不能自拔地被拉离了正轨，而对于一部黑色电影来说，这样的逃离造成的结果基本上都是灾难性的。

但也有另一种黑色电影，它的主人公就是不稳定因素，他们本身就是社会平衡的破坏者，这些主人公一般是警匪片或黑帮片里的罪犯，比如《小凯撒》、《国民公敌》。当然，他们撼动平衡的最后结果，是他们自己的毁灭，而社会恢复平衡。

《四海本色》作为黑色电影，就更接近后者，但它的主人公Harry并不是个罪犯，他也没能改变社会的平衡，哪怕是暂时的也没有。他只是处于社会的边缘，他“want to be somebody”，但所有人都知道，他的事业不会成功，他的女朋友Mary爱他，但并不相信他，他去找人借钱，同样也没人相信他的“life of ease and plenty”的许诺，所以当他要求酒吧老板Phil投资他的摔跤经纪事务的时候，Phil像听了一个天大的笑话那样笑得那么开心，而他变得那么绝望和歇斯底里。无论在白道还是黑道，他只是个在边缘努力奋斗的小人物，铤而走险地想在比他强大得多的人和势力之间周旋，想获取自己的成功，就像一只游走在大象之间的老鼠那样，最终他是被风险而不是成功吞没。

在第一种模式的黑色电影里，蛇蝎美人某程度上担负着主角走背字的客观原因（所谓他者），主角不是没能力没地位没头脑，只是蛇蝎美人的诱惑太大，让自我背弃了超我，“不是我军无能，而是Gong军太狡猾”。但本片的Harry并不受蛇蝎美人诱惑，他所作所为的动机也完全由自己承担，所以他跟其它很多黑色电影的男主角仍有一定差别，他既不道德，也不体面，更不成功；没有任何外在原因可为他的堕落辩护。所以无怪乎在黑色电影当道的当时，纽约时报还给了它这么低的评价（对它的形容词基本上就是古怪、下流、垃圾、不道德、不体面）。

Helen是比较接近黑色电影中“蛇蝎美人”形象的一个角色，她像其他“蛇蝎美人”一样，跟一个她不爱的男人在一起，她迫切希望离开他，她希望借助另一个男人的力量，并且诱惑他。可惜，被迫不及待的愿望冲昏了头脑的她诱惑错了对象。Harry不是一个有稳定体面社会地位的男人，他太过boyish，“like a kid playing in a man’s world”，又何来拯救Helen的能力。其实Helen和Harry更像是对等的不稳定因素，他们都不是社会平衡的一部分，但他们的扰动又导向不同的目标。相比较起来，Helen原来的社会地位都要比Harry更稳定，所以在他俩的关系之中，是Harry欺骗了Helen，使她坠入万劫不复的境地。

在1992年德尼罗重拍版的《四海本色》里，剧本去掉了Gene Tierney的角色（Mary），因为这个角色是当时Fox的老板为了让失恋有自杀倾向的Tierney有份转移注意力的工作而临时安排进去的。但是92版的电影也改变了故事的结尾，Harry在被追杀和枪击以后，救护车把他救走了，他在Helen的怀里醒了过来，两个人因此得到了重新开始的机会，所以据说当年这部电影曾经被译成《将功赎罪》。

不知道1950版的电影剧本，在加入Mary之前的版本会是怎么样，但是它仍然会是一部绝望的电影。整部电影一直暗示着Harry的宿命。他一直逗弄刺激着摔跤手The Strangler，The Stragler是很愚蠢，没有头脑，可是他是只不受控制的野兽，Harry以为自己能操纵他，但电影也不断告诉观众他的行为有多危险，他被The Strangler像只小鸡一样拎起来，被施以老拳，最后被Strangler掐死。表演和细节上，Harry的宿命也是注定的。给人印象深刻的是，当Harry向Phil要签约用的200英镑的时候，他开心地告诉Phil，他成功争取来了The Strangler，边说边兴奋地敲着鼓和锣，但换来的是Phil对他的指控以及诅咒，最后Phil还宣判似的敲了一下锣，就像敲响了Harry的丧钟。

电影上映时，英国和美国上映的是不同的剪辑版本，一是音乐不同，英国版的配乐没有美国版那么戏剧化和浪漫主义，而是小品式的轻巧随意，就有点像《第三个人》配乐的感觉。欧洲毕竟比美国世故，对于人世的悲欢离合，往往能更淡然甚至戏谑。不过，更接近导演Dassin意图的是美国版（虽然那时候他因为麦卡锡主义而被列入黑名单，未能直接参加任何剪辑）。美国版那激昂的音乐和片中浓

郁绝望的黑色结合更相得益彰，而美国版的结尾，是Harry被扔进泰晤士www.xiexiebang.com河，黑帮老大Kristo面无表情地把烟头扔进河里，转身离去就结束了全片。其实从某个角度说，美国版的结尾比英国版浪漫，因为黑暗绝望的浪漫也是浪漫，谁能说诺瓦利斯、霍桑的阴郁的浪漫主义不浪漫呢？而英国版的结尾，是Mary和Adam结伴走入桥上的晨曦之中，颇有“向来相送人，各自还其家”的味道，世界上谁少了谁活不下去呢，更何况Mary离开了Harry，她只会活得更好。

不过导演Dassin并不认可英国版的结尾，这个结尾暗示Mary和Adam将会得到他们的幸福，导演一直精心设置的黑色光影也融入一片晨曦之中，这与这部电影的状态不符。就像电影的预告和某CC版DVD评论里所说的，电影里的每个人都各有所图，可是没人得到他想要的，错误的关系把错误的人联系在一起，有的人活着，有的人死了，但没人是胜利者。晨曦虽然到来，但人心仍是黑暗。2012-07-19 10:51:33 来自: helmut

第四篇：《我的唐朝兄弟》影评

《我的唐朝兄弟》评价

第一次看到这部影片的时候是从喜剧的分类之下找到的，原本以为这是一个像周星驰那样让人忍俊不禁的搞笑剧，可是看完了整个影片后我想笑，却笑不出来。我不知道是谁将这部电影归入到了“喜剧”之下，不知道者出于什么目的，我们暂缺不去管它，可是平心而论您看完之后是否觉得它是一部喜剧呢？

如果您看完后笑得合不拢嘴，那就只能说明您的大脑皮层某个部位有点变质了：若果您再看的过程中觉得他摇头一丝丝的黑色幽默的感觉，那说明您是一个普普通通的观影者：如果您在一些喜剧元素的后面看到悲剧的成分甚至有了悲天悯人的怜惜和发自内心的痛楚，那您就是一个良知尚存的人。

甚至可以说这是一个彻彻底底的悲剧！

影片交代说这是一个发生在唐朝中期的故事，稍微有一点历史知识的人都会知道那是中国古代鼎盛的时期。关于这个故事的本身是否存在我们先暂且放在一边，我们假定它是真实寻在的。“苦竹林”，一个遥远而且偏僻的小村庄，环境优美、民风淳朴，在这两个强盗来临之前生活生活还算是平静的，然而在平静之下还是可以看到人民生活的无奈和窘迫，而更让人痛苦的是这里的人们对于自己的这种处境一无所知或者说是一种深深地麻木，其实这也是很正常的，这就是中国几千年的农民，任何时候都没有真正的思想的解放。对于这个村庄的管理师一个里正和巡查的府兵，他们风别代表着政府行政和军事的统治。我们来看看这些统治者是如何统治的：里正负责着村子平时的正常运转，从电影中了可以知道没有了这位里正，村民们都不知道自己要干些什么了，而且在思想上，里正口口声声的大唐律法，从一个行政官员的校对来看，这是一位称职的好官，他是真心的为着村民谋福利的，虽然说他的行为最终导致了整个村子的被毁，但是这个是不能怪到他的头上的。我们现在都知道历史上的君王们是怎么样的腐朽荒淫，怎么样的不顾百姓疾苦，可是这位里正并不知道，在他的心中，永远是那个辉煌的盛唐。而直接导致这场悲剧的应该是管理这个地方的军事官员和那些府兵，如果没有这些残暴的士兵和昏晕无能的军事将领，这样的悲剧是无论如何也不会发生的。在最看是的时候就是几个府兵想要强暴额娘，而陈七和刘十三杀了那几个府兵，从这一点看来，所谓的军队还不如强盗呢，强盗只是抢劫一些财物，而当兵的就更加的可恨了。在股市中还有一个小插曲，就是诗仙李白的路过，在那个夜晚这位神仙一般的诗人将两位强盗逮到了另一个世界，让他们知道另一种世界的生活，两个强盗并没有对这位诗人下手，说明他们虽然是强盗，但是良心尚为泯灭，这也暗示着以后总光明的未来，而在电影的最后傻乎乎的孩子和那位美丽姑娘美丽的微笑，更加预示着未来生活的美好。这无疑将人们印象了一种桃花源似的美好生活，然而，如果您了解历史，你就会明白，这是更大悲剧的铺垫，因为唐朝以后的五代十国是一个更加黑暗的时代。情节在往后发展差不多就是这两兄弟和军队的战争了，而两兄弟和村民的关系则远远地没有那么的对立，甚至村民们都可以接纳着两个强盗流下来。

其实整个的看下来主题还是很明确的，那就是“官逼民反”！当然这是大主题，当然还有很多的小主题，比如说爱情，乡情等。从电影中我们可以看出那时候底层人民生活是那样的卑微，一面是悲痛统治者从思想上的禁锢，同时还要忍受强盗和军队的抢掠欺凌。正因为如此，我们才要在更加珍视我们现在的生活。（连刈）

第五篇：兄弟情谊,母性光辉——《玩具岛》影评

兄弟情谊，母性光辉

——《玩具岛》影评

玩具岛，虚无的所在，在孩子的眼中，它是他们的天堂，但在本片深刻的主旨下，玩具岛其实是关押犹太人的地方，是一般人不能涉足的地方。

本片是以两条线展开叙事的，一条线是以孩子的视角演绎，另一条是以母亲的视角演绎。

兄弟情谊

当Heinrich打开窗对David喊出：“我一定会把你带去玩具岛，我们是铁哥们儿，不是吗？”的时候，我被这两个孩子纯纯的友情所打动，不仅仅表现在这里，开片的时候，两个孩子一起弹琴的画面也使我为之动容，在他们之间，没有隔阂，不存在歧视，他们不知道二战给他们带来了什么，他们也不知道二战将会让他们失去什么。他们是兄弟，是玩伴，是邻居，是一辈子的朋友。导演别具匠心的像我们展示了硝烟弥漫的战后德国，最纯真的，最干净的那一份情意。

母性光辉

相对于兄弟之间的情谊，本片所展现的母性光辉也格外抢眼。最令我印象深刻的是在火车站那场戏，当德国军官打开厚重的木门，镜头给我们展现了犹太人

优热网youre123.com的脚，镜头向上摇，将犹太人们“赤裸裸”的展现在我们面前。随着夫人的呼喊，我们看到了挤在人群中的小男孩David。其实导演在本片中给过我们4次暗示，暗示夫人要救得就是男孩David。第一次是夫人去叫Heinrich起床，发现他不在家，下楼，看到邻居家很乱，夫人知道儿子是去找他们了。第二次是夫人在荒芜的雪地中奔跑，呼喊着，有一个军官问她要找的是否是犹太人，若是，早就被抓走了，夫人脸上闪过错愕的神情。第三次是夫人找到关押犹太人的警署，军官要求她出示星章，伴随着窗外火车的轰鸣和室内的嘈杂，我们可以感受到夫人害怕被发现的内心的惶恐。第四次是Heinrich和David分别的那场戏，我们分明看到带走的是David，而夫人的儿子，只是被军官推到在地下。导演运用娴熟的技术，为后面的影片高潮埋下伏笔，并且很成功，值得称赞。

当孩子转过身，我们看到那对夫妇紧紧搭在孩子身上的手，他们舍不得离开自己的孩子，但是现在只有夫人能给孩子生的希望，他们最终还是把自己的儿子推了出去，当夫人准备去抱孩子时，军官说“等一下”，夫人脸上再次闪过错愕，惊恐的神情，在这里导演也把情节设计的紧张，有悬念，但最终警官还是没有发现，当夫人领着孩子离开时，我们不相信，David就这样逃过了一劫。

影片到这里，两条叙事线索合二为一，按照逻辑顺序继续发展下去，夫人把David领回家，看看窗外，小心的拉上窗帘，这种为了守护一个孩子的伟大的母爱，在昏暗的战后德国显得熠熠生辉。

两个孩子在桌前欢乐的“弹着琴”，此时无声胜有声，那段琴声歌颂这母性的光辉。随着声音相似性转场，镜头由两个孩子的手，转到了两个老年人的手，同样是欢快的琴声，也诉说着这两兄弟坚不可摧的友谊。镜头摇到钢琴上方，扫过几张相片，是儿时的他们在一起的样子，最终，镜头定格在两张照片上面，一张是两兄弟老了以后的合影，另一张是夫人。

战后的德国，虽然硝烟弥漫，但还是泯灭不了人性的光辉，无论是兄弟情谊，还是母性光辉，在本片中都战线的淋漓尽致。是一部值得品味的短片。

(来自：Victoria)

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