台北爱乐电台2009年12月20日贝多芬 第5号钢琴协奏曲 约翰斯特劳斯皇帝圆舞曲

第一篇：台北爱乐电台2009年12月20日贝多芬 第5号钢琴协奏曲 约翰斯特劳斯皇帝圆舞曲

【全曲导聆：贝多芬，第五号钢琴协奏曲--皇帝】

播出版本：Barenboim, piano, conductor/Berliner Philharmoniker

播出日期：12月20日播出时间： 13:00~15:00

《创作背景及特色》

王者之风的协奏曲
德国作曲家贝多芬一共写了五首钢琴协奏曲，其中规模最大、最具贝多芬风格的，就是第五号钢琴协奏曲「皇帝」。乐曲标题「皇帝」并非贝多芬亲自命名，而是因为本曲具有王者之风的气质，因此被冠上此名。

对战争的反动
贝多芬创作这部作品的期间，当时 正是法军占领维也纳、四处扰乱的时候，但乐曲并未显得情绪焦躁，反而充满活力热情，其中的第二乐章，更流露出祈祷般的宁静气氛。贝多芬让独奏钢琴与整个管弦乐团之间，展现了互相抗衡、又彼此良性互动的趣味，全曲结构庞大，可说是贝多芬在战乱时期以生命与意志力谱写的乐曲，音乐背后似乎

也意味着：「音乐将带来和平与希望」！

《全曲导聆》

第一乐章快板，协奏曲风格的奏鸣曲式。乐章开头非常有气势，在管弦乐强奏之后，主奏钢琴便以炫丽的分散和弦接续。壮大第第一主题，由

小提琴呈现，并以竖笛反覆，之后再由乐团全体合奏。

主奏钢琴接着出现，以半音阶的方式慢慢爬升，技巧精采。

第二主题的部分由钢琴呈现，以较为柔和的音响进入。

 第二乐章稍快一点的慢板。自由的变奏曲式，主题如同祈祷一般，主题的气氛非常甜美，由装上弱音器的小提琴演奏，之后再由钢琴接续乐曲的中间，钢琴在弦乐器的拨奏伴奏之下，进行主题的变奏，由木管乐器进行主奏之后，钢琴持续以分解和弦弹奏，中高音的音色非常

明亮。

 第三乐章快板，轮旋曲式。乐章一开始，变由钢琴以强音弹奏出来，管弦乐团随后反覆，气势雄浑。接着钢琴以独奏的方式呈现新的主题，其中也有用到三连音来营造炫丽的音响、转调之后的变奏、快速音阶的弹奏

等等。?

【全曲导聆：小约翰史特劳斯，皇帝圆舞曲】

播出版本：Daniel Barenboim: Chicago Symphony Orchestra

播出日期：12月20日播出时间： 13:00~15:00

《创作背景及特色》

皇帝格调的气度
小约翰． 史特劳斯的「皇帝圆舞曲」，受到听众喜爱的程度，可说是仅次于「蓝色多瑙河圆舞曲」。当初他想要将「皇帝圆舞曲」呈现给奥匈帝国的皇帝，但是却因为国丧的缘故，而失去了呈

献的机会。无论如何，音乐当中强而有力和辉煌的气度，都显示出十足的皇帝格调。

圆舞曲之王
小约翰． 史特劳斯曾以「皇帝」为标题，创作过两

首圆舞曲。一首是西元1888年的作品「皇帝庆典」圆舞曲，作品434号；另一首就是西元1889年创作的「皇帝圆舞曲」，作品437号。「皇帝圆舞曲」是为了皇帝举办的宫廷舞会而创作，西元1889十月，在柏林皇宫庭园舞厅，由作曲家亲自指挥进行首演。全曲由序奏、四段圆舞曲以及尾奏组成，乐曲气氛颇有王者之风，似乎也颇为衬托出小约翰． 史

特劳斯在圆舞曲界称王的气势。

《全曲导聆》

此曲以序奏、四段圆舞曲及尾奏构成。

气势恢弘的序奏：

C大调，运用了2/2拍子的进行曲节奏。带出端庄严肃、富丽堂皇的感觉，有如引导所有宾客进入舞会会场。序奏的结尾，运用大提琴演奏出

抒情的旋律，表现出舞会中的绅士向女性邀舞的优雅举止。

第一段C大调的圆舞曲，两段式。先以和缓的速度奏出优美的旋律，接着速度慢慢的加速，音乐开始活泼起来，表现出舞会上成双成对的舞伴，缓缓的起步、再逐渐加速开始翩翩起舞。

第二段是降A大调的圆舞曲，两段式。除了透过调性的转换，让音乐产生丰富多变的效果，音乐也逐渐加快速度，舞蹈的气氛更加热烈。

第三段C大调的圆舞曲是，由小号嘹喨的音色前导，铜管乐器的音色，展

现出宫廷舞会中富丽堂皇的效果。

第四段是F大调圆舞曲，活跃华丽的主题继续表现盛大的舞蹈场面。小

约翰． 史特劳斯在这里运用上升的音型，将音乐带入最高潮。

接续在第四圆舞曲之后的尾声，反覆了第一、以及第三圆舞曲，最后乐曲

在热烈的气氛之中结束。    

第二篇：台北爱乐电台2009年12月6日贝多芬,第一二号钢琴协奏曲

(13:00~13:59)

本时段节目:全曲深度导聆2-1

王韵晴主持

【全曲导聆：贝多芬，第一号钢琴协奏曲】

播出版本：Otto Klemperer: New Philharmonia Orchestra / Daniel Barenboim, piano

播出日期： 12月06日

播出时间： 13:00~15:00

《创作背景及特色》

到维也纳闯天下

奥地利作曲家莫札特创作后期，前往维也纳闯天下，以他最擅长的钢琴作品为主，并经常以钢琴协奏曲进行演出；而擅长演奏钢琴的贝多芬，同样为了表现自己的钢琴演奏技巧，还有作曲能力，他到维也纳首先进行的创作，就是华丽气派的钢琴协奏曲。

贝多芬的「大协奏曲」

这首作品的管弦乐团编制超越当时的协奏曲规模，贝多芬很自豪地把这首作品称做「大协奏曲」，也对于乐曲当中让钢琴和管弦乐团相互竞争的表现手法相当有信心。虽然整体结构仍是按照古典时期承接莫札特的协奏曲传统，但音乐中已展现了贝多芬开创自我的风格。

《全曲导聆》

第一乐章

灿烂的快板，协奏曲风格的奏鸣曲式。在贝多芬的前三首钢琴协奏曲当中，第一乐章都标示为「灿烂的快板」，不难看出他想要展现华丽效果的企图。乐曲开始由管弦乐呈现第一主题和第二主题，主题呈示后的独奏钢琴，以非常华丽的音符接续。

第二乐章

最缓板的三段曲式，这是一个充满宁静安稳气氛的乐章，从乐章开头的主题就传达出来；中段的部分，钢琴流动的音符，带有幻想性格，是全曲极具魅力的段落。

第三乐章

诙谐的快板，轮旋曲式。诙谐曲风格是贝多芬后来喜欢使用的曲风，在这里已经率先出现。诙谐主题除了轻快之外，也带有雄壮的气氛。在副主题的表

现上，曲风也很让人喜爱，例如带有来回跳跃一般的节奏、或是大量的快速音群，都是贝多芬展现杰出演奏技巧和谱曲能力的表现。

(14:00~14:59)

本时段节目:全曲深度导聆2-2

王韵晴主持

【全曲导聆：贝多芬，第二号钢琴协奏曲】

播出版本：Otto Klemperer: New Philharmonia Orchestra / Daniel Barenboim, piano

播出日期： 12月06日

播出时间： 13:00~15:00

《创作背景及特色》

千呼万唤始出来

实际上，贝多芬的「第二号钢琴协奏曲」完成于1795年，比第一号要早，只是发表的顺序排在第一号之后。1792年前往维也纳发展的贝多芬，曾向海顿(Franz Joseph Haydn, 1732~1809)学习，并在贵族的援助下以钢琴家崭露头角。据说当初这首曲子首演前，贝多芬因腹痛而耽误作曲进度，演出前两天才谱曲完毕，至于管弦乐的部分还得由四位抄谱员在隔壁待命，等贝多芬写完一页后立即誊写，好不容易赶上演出，而且大获成功。

受限的乐器编制
由于当初这作品，曾考虑在贵族的宅第演出，所以管弦乐的乐器编制偏向室内乐团的配置，贝多芬没有加入打击乐器，铜管乐器也只有法国号；此外，因为当时钢琴制造技术尚未完备，所以技巧表现也有所限制。以贝多芬后来日益雄壮的曲风来说，这首协奏曲比较缺乏这种特性，在他的五首钢琴协奏曲中，也比较少被演出。

《全曲导聆》

第一乐章

灿烂的快板，协奏曲风格的奏鸣曲式。这里和「第 一号钢琴协奏曲」的第一乐章不太一样，乐章开头的管弦乐只有演奏第一主题，而是从独奏钢琴加入演奏之后，才开始呈示第二主题。在乐章结束之前，钢琴独奏以类似装饰奏的方式呈现，快速音群搭配跳跃一般的节奏技巧华丽。

第二乐章

慢板，简单的变奏曲式，韵味十足。管弦乐在乐章开头铺陈的情绪非常动人。由钢琴承接之后，慢板的旋律很容易让人联想到如同夜曲一般的气氛，而贝多芬有时也喜欢在乐句当中加入装饰音，让旋律更加丰富。

第三乐章

甚快板，轮旋曲式。轮旋曲主题不禁让人感觉像是听到布榖鸟的叫声一般。中间一段副主题转为小调，情绪有所转折；乐章结尾处，钢琴先出现一波一波华丽的音阶，最后以快速的颤音收尾，衔接管弦乐的强音结束。

第三篇：台北爱乐古典音乐电台经典文案

1、鲁德维·凡·贝多芬

（Ludwig van Beethoven）

每个躁郁的年代里，都曾出现贴近现实的音乐

执政者忙着禁演禁唱，音乐家则忙着创作更多

1805年9月，贝多芬完成他一生中唯一的一部歌剧-《费得里奥》 即使他刻意将这则反叛的故事北京拉离现实

他的政府仍然坚信此剧是在影射当时混乱的政局

冷汗直流，终于布下禁令

贝多芬的音乐和躁郁，都在台北爱乐电台播放的曲目里

今天的流行，明天的古典

台北爱乐古典音乐电台

台湾最没有压力的声音

2、内衣外穿不是从玛丹娜开始的天鹅湖音乐首演1877年

早在玛丹娜出生之前——西元1877年开始

舞台上的芭蕾女伶就换上轻薄的舞衣

垫起脚尖，不停的旋转了一百多年……

年轻女孩们在柴可夫斯基的天鹅湖音乐里

将身子抛在半空中，裸露的皮肤碰触因汗水而潮湿的空气

静静地旋转着他们的青春

柴可夫斯基的天鹅湖与女孩们的青春，都在台北爱乐电台播放的曲目里 今天的流行，明天的古典

台北爱乐古典音乐电台

台湾最没有压力的声音

3、新新人类不是在西门町诞生的沃夫冈·阿玛迪斯·莫扎特

（Wolfgang Amadeus Mozart 1756~1791）

如果有人将新新人类归类为世代里难以理解的一群怪孩子 那么莫扎特肯定是他们之中的一员

他圆敦敦的脸上经常闪见一种不羁的神色

他想没人能真正理解他的音乐

他只要玩耍，追女孩子，戴奇怪的假发

做音乐？是因为无法克制心中不断燃烧的狂野

莫扎特的音乐和燃烧的狂野，都在台北爱乐电台播放的曲目里 今天的流行，明天的古典

台北爱乐古典音乐电台

台湾最没有压力的声音

4、约翰·瑟巴斯强·巴哈

（Johann Sebastian Bach 1685~1750）

音乐教父巴哈的作品早在三百年前便风靡欧洲各地

从街角卖面包的师傅到皇宫里的菲特烈大帝每人都能哼上两句 他曾因为在莱比锡担任音乐教长

必须为每个周日的礼拜作曲，而足足累积了两百多首清唱剧 三百年前，巴哈是个绝对多产的流行天王

三百年后的今天，我们仍能把他的音乐朗朗上口

天王巴哈和三百年来的流行音乐，都在台北爱乐电台播放的曲目里 今天的流行，明天的古典

台北爱乐古典音乐电台

台湾最没有压力的声音

第四篇：台北爱乐电台2010年11月27日拉赫曼尼诺夫,第二号交响曲

【全曲导聆：拉赫曼尼诺夫，第二号交响曲】

播出版本：Mariss Jansons;St Pertersburg Philharminic Orchestra 播出版本：Mariss Jansons;St Pertersburg Philharminic Orchestra

播出日期： 11月27日 播出日期： 11月27日

播出時間： 13:00~15:00 播出时间： 13:00~15:00

《創作背景及特色》 《创作背景及特色》

走出憂鬱，重拾自信 走出忧郁，重拾自信

「 第一號交響曲 」首演的失敗，讓拉赫曼尼諾夫遭到無情的打擊，在極度憂鬱的狀況下，三年無法提筆創作，直到接受心理醫師達爾的催眠治療，才走出陰影。「 第一号交响曲 」首演的失败，让拉赫曼尼诺夫遭到无情的打击，在极度忧郁的状况下，三年无法提笔创作，直到接受心理医师达尔的催眠治疗，才走出阴影。接下來的「 第二號鋼琴協奏曲 」，以及「 第二號交響曲 」，都可說是他否極泰來之後的傑作，也讓他重拾信心。接下来的「 第二号钢琴协奏曲 」，以及「 第二号交响曲 」，都可说是他否极泰来之后的杰作，也让他重拾信心。 再次以首演挑戰聖彼得堡 再次以首演挑战圣彼得堡

有挫折，才有成長！有挫折，才有成长！拉赫曼尼諾夫從「第一號交響曲」的打擊中，體認到自己的不足，所以在沉潛過後，可以發現他的作曲能力比以前成熟。拉赫曼尼诺夫从「第一号交响曲」的打击中，体认到自己的不足，所以在沉潜过后，可以发现他的作曲能力比以前成熟。對於「第二號交響曲」，出身莫斯科音樂院的他，依舊選擇聖彼得堡作為首演的地點，而這一次，他大獲成功。对于「第二号交响曲」，出身莫斯科音乐院的他，依旧选择圣彼得堡作为首演的地点，而这一次，他大获成功。很明顯地，拉赫曼尼諾夫展現的俄國音樂特性，雖然和葛拉祖諾夫的方式不同，但他獲得了激賞。很明显地，拉赫曼尼诺夫展现的俄国音乐特性，虽然和葛拉祖诺夫的方式不同，但他获得了激赏。

《全曲導聆》 《全曲导聆》

第一樂章 第一乐章

導奏(緩板)-中庸的快板(奏鳴曲式)。导奏(缓板)-中庸的快板(奏鸣曲式)。導奏的氣氛平靜而帶有陰暗的氣氛；進入快板段落之後，小提琴在木管樂器的伴隨之下，呈現第一主題；第二主題轉為G大調，木管樂器和弦樂的氣氛變得分外抒情。导奏的气氛平静而带有阴暗的气氛；进入快板段落之后，小提琴在木管乐器的伴随之下，呈现第一主题；第二主题转为G大调，木管乐器和弦乐的气氛变得分外抒情。 第二樂章 第二乐章

很快的快板。很快的快板。帶有詼諧曲風格，從樂章開頭法國號吹奏的旋律，就帶有粗獷的氣勢；中段的部分，由弦樂持續拉奏短促的音型，氣氛有些緊張。带有诙谐曲风格，从乐章开头法国号吹奏的旋律，就带有粗犷的气势；中段的部分，由弦乐持续拉奏短促的音型，气氛有些紧张。 第三樂章 第三乐章

慢板。慢板。樂章開頭以小提琴拉奏出極具斯拉夫風格的抒情旋律，這是經常被各媒體引用的音樂段落；而接下來的豎笛獨奏，非常柔美，完全屬於拉赫曼尼諾夫式的浪漫情緒。乐章开头以小提琴拉奏出极具斯拉夫风格的抒情旋律，这是经常被各媒体引用的音乐段落；而接下来的竖笛独奏，非常柔美，完全属于拉赫曼尼诺夫式的浪漫情绪。 第四樂章 第四乐章

活潑的快板。活泼的快板。在簡短的強音之後，音樂馬上進入很有力道的主題；樂章的中間，由弦樂器演奏短促的伴奏音符，管樂器則和弦樂進行對答，這的段落氣氛較為和緩；樂章結尾再度以很有力度的管弦樂表現，輝煌地結束。在简短的强音之后，音乐马上进入很有力道的主题；乐章的中间，由弦乐器演奏短促的伴奏音符，管乐器则和弦乐进行对答，这的段落气氛较为和缓；乐章结尾再度以很有力度的管弦乐表现，辉煌地结束。

第五篇：台北爱乐电台2010年3月20日12点40分柴可夫斯基,钢琴三重奏─「纪念一位伟大的艺术家」】

【全曲导聆：柴可夫斯基，钢琴三重奏─「纪念一位伟大的艺术家」】

《创作背景及特色》

Farewell, my friend...西元1881年3月23日，一位忘年之交的逝世，让柴可夫斯基悲痛万分，几乎有半年的时间无法作曲；而这位老友，便是曾经大肆批评柴可夫斯基「 第一号钢琴协奏曲 」的俄国知名钢琴家─尼古拉‧鲁宾斯坦！尼古拉生前对为柴可夫斯基照顾有加，柴可夫斯基也对他充满了感恩之情。1881年12月，前往罗马散心的柴可夫斯基，决定为尼古拉创作一首作品─「 A小调琴三重奏 」，这首三重奏就在尼古拉‧鲁宾斯坦逝世一周年的纪念会上演出。

独特的俄式风格

「A小调琴三重奏」加入了一段尼古拉生前非常喜爱的俄国民歌为主题，作品虽只由两个乐章构成，但规模庞大，第二章更运用了变奏曲，结构相当罕见，其旋律优美动人，充满悲剧性的挽歌色彩；而曲中所流露出对尼古拉的哀悼之情更令人动容，是一部以俄国民间音乐为基础进而升华的伟大作品。西元1893年，柴可夫斯基本人去世的时候，人们也以这首「A小调钢琴三重奏」来纪念他。于是，这部作品成为怀念伟大艺术家的象征，在整个音乐史上占有极为特殊而重要的地位。

《全曲导聆》

第一乐章

极为温和的，奏鸣曲式。题为『悲歌般的曲调』，首先由大提琴奏出哀伤感人的第一主题，接着小提琴与钢琴轮流重复，表现出柴可夫斯基初闻恶耗时，仓皇失措的心情。第二主题「速度适切的快板」具有凯旋的气氛，和第一主题形成强烈对比，象征柴可夫斯基对尼古拉的崇敬之心。第二乐章

变奏曲，由一个主题与十二段变奏构成，分为 两个部分。第一部分是「主题与变奏」，主题悠扬辽阔，是尼古拉生前最喜爱的俄国民谣旋律之一；其中第三变奏是中庸的快板，钢琴弹出弹出轻快灵巧的变奏，弦乐则以拨奏进行伴奏；第六变奏为圆舞曲速度，是较长的变奏段落，具有轻重、明暗的起伏；第八变奏以赋格曲方式呈现。第二部分是「变奏终曲与尾奏」，以热情激动的气氛重现第一乐章第一主题；音乐最后转为送葬进 行曲，小提琴啜泣般地，像是在惋惜故人已逝。第二乐章的每一段变奏，都代表柴可夫斯基对尼古拉‧鲁宾斯坦的回忆与怀念。