李泽厚《美的历程》之读书报告[精选]

第一篇：李泽厚《美的历程》之读书报告[精选]

李泽厚《美的历程》之读书报告

图书信息：

书名：《美的历程》

副标题:修订彩图版

作者：李泽厚

出版社:天津社会科学院出版社

版次：2001年3月第一版

2009年5月第7次印刷

《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。

中华文明源远流长，从远古洪荒直到明清时代，不同时期的艺术火花的积淀，形成中国文化美的特点。《美的历程》一书作为对我国古代文学艺术研究的美学纲领，从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉贱、汉画石之“浪漫主义”，“人的觉醒“的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。此书多次再版重印达几十万册。已有英文、德文、韩文等多种译本问世。

本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。它讲述了中国从古至今的美学，让我们能从简单通俗的文字以及不长的篇幅中随着作者回顾上下五千年，进行一次意义丰富的旅行。

其中，原始远古艺术的“龙飞凤舞”与先秦理性精神的“儒道互补”两个观点给我以较多的感触。

龙与凤作为中华民族形象的象征，至今仍活跃在老百姓的日常生活中，亘古不衰。对新人最诚挚的祝福是“龙凤呈祥”，夫妻同盖的是“龙凤被”。舞龙画凤已然成为百姓的传统庆祝方式。一如亚当和夏娃之于西方国度而言，龙凤亦可称为蛮荒的远古年代，对于人类的起源的美丽传说。在李泽厚详尽的论述里，笔者约莫可以描述出这样一个关于龙凤的故事来。远古年代，有氏族的图腾崇拜，以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，“接受了兽类的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须”，（《伏羲考》）即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙。与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。那为何凤图腾氏族没有被合并呢？是这样的，以龙、凤为主要图腾标记的东西两大部族联盟，经历了长时期的残酷的战争、掠

夺和屠杀，逐渐融合统一。但是，由于凤所包含代表的氏族部落大而多得为龙氏族所吃不掉，虽从属于龙，却仍保持自己相对独立的性质和地位，从而它的图腾也就被独立地保存和延续下来。

“龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，从母系社会通过父系家长制，直到夏商早期奴隶制门槛前，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜？

在“远古图腾”中，李泽厚先生说到：“对使用工具的和规律性的形体感受和在所谓‘装饰品’上的自觉加工，两者不但有着漫长的时间距离，而且在性质上也是根本不同的”，“尽管两者似乎都是‘自然的人化’和‘人的对象化’，但前者是将人作为超生物存在的社会生活外化和凝练在物质生产工 具上，是真正的物化活动；后者则是将人的观念和幻想外化和凝练在这些所谓的‘装饰品’的物质对象上，它们只是物态化的活动。前者是现实的‘人的对象化’和 ‘自然的人化’，后者是想象中的这种‘人化’和‘对象化’”。这段精辟的论述将远古图腾文化的形成的必然和自然趋势表达得清晰易见。根据李泽厚先生的有关 论述，我在思考这样一个问题，就是这种远古图腾究竟是不是审美创造？在这种远古图腾的形成原因里，我们可以了解到，远古图腾是原始人类“物化活动”和“物 态化活动”的结合生成，那么从“物化活动”层面，这本不可看作是一种审美活动和创造，但是回归到“物态化”层面将其称作审美活动却又十分合理了。图腾的最 初产生不可能是一种自觉地审美创造，它是在一种特定历史环境下人类所特定持有的某种观念的外化，一种图腾的色彩和形状必然包含着原始人类某种在偶然情景之 中所广为接受的含义。从而在这种含义的延伸深化之下，一种色彩或形状就在远古人民的思想意识形态中保存下来，并在特殊的情境下激发在他们心中的那种深刻的意识观念，并不自觉地将这种意识观念赋予某种神奇的意义。在这种情况下，原始的巫术 就应运而生了。这只是我自己理解的结果，不知道是否符合李泽厚先生的意思。

而作为华夏艺术奠基的先秦理性精神的“儒道互补”则如是说。

先秦是中国古代社会最大的激剧变革的时期，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性精神。就思想、文艺领域说，主要表现在儒道互补。

孔子用理性主义精神来重新解释古代原始文化——“礼乐”。他把原始文化纳入实践理性的统辖之下。所谓“实践理性”，是说把理性引导和贯彻在日常现实世间生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。把传统礼制乃至远古传说、宗教活动全部给予实践理性的心理学的解释，从而把原来是外在的强制性的规范，改变而为主动性的内在欲求，把礼乐服务和服从于神，变而为服务和服从于人。孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，是情感怖导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其书法和满足在日常心理－伦理的社会人生中。这也正是中国艺术和审美的重要特征。

正因为重视的不是认识模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。

而孔子世界观中的怀疑论因素和积极的人生态度，一方面终于发展为荀子、《易传》的乐观进取和无神论，另方面则演化为庄周的泛神论。孔子对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗

世绝俗的独立人格理想。表面看来，儒、道是离异而对立的，一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极退避；但实际上它们刚好互相补充和协调。不但“兼济天下”与“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生道路，而且慷慨悲歌和愤世嫉俗，“身在江湖”而“心存魏阙”，也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。

但儒、道毕竟是对立的。前者强调艺术的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和艺术的独立。前者是功利、实用主义的框架与束缚，后者正是要给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。

入世和出世，兼济和独善，人事论理与自然浪漫，两种对立的观念变幻融合，终于渗透到中国所有的艺术形式中，是中国艺术和美学的基调。另一方面，这矛盾的两个方面，又共同将中国文化引向世俗的、生活、人的、理性的范围内，和超越现实的、神灵的、神秘主义的心灵感受分道扬镳。

自儒学替代宗教之后，在观念、情感和仪式中，更进一步贯彻了神人同在的倾向。反映到建筑风格上，中国人的建筑不是孤立的，摆脱世间生活的宗教建筑，而是以入世的，和世间生活联在一起的宫殿宗庙建筑为代表。木质的、平铺式的建筑，接近日常生活的内部空间设计，不追求神秘的，高耸入云指向上苍的观念。而园林艺术，追求自然的和谐与浪漫主义，在“庭院深深深几许”，迂回曲折，兴味盎然中寻求一个心灵退隐之所，是以玩赏的自由园林(道)来补足居住的整齐屋宇（儒）。

观此书，我喜欢的“盛唐之音”一章。很久以前，我就迷恋上这个朝代，它雍容华贵像艳丽的牡丹，海纳百川却像虚怀若谷的学者，长城在这个特殊的年代已经彻底失去了其原有防御的功能，因为这个朝代国力强盛绝无外敌入侵。他是中国古代最灿烂夺目的篇章。结束了数百年的分裂和内乱，从中原到塞北普遍实行均田制的基础上无不高奏着“盛唐之音”。李唐帝国在政治、军事、财政上都达到了非常的强盛。确立科举，知识分子激情奉献国家;重视边塞军功，一大批名将和边塞诗人应运而生。对外开疆扩土，军威四震，而国内则是和谐的大一统。南北文化交流融合，中外贸易交通发达。无论是礼仪、风俗、音乐、美术、文化都实现了空前规模的大融合。无所畏惧、无所顾忌的引进和吸收，无所束缚、无所留恋的创造和革新，打破框框、突破传统，这就是“盛唐之音”的开阔气势。

本书的创作手法也是一大特色主要表现在以下方面：

（1)举例典型 《美的历程》的首个创新点，是它所描绘的时代美都是以一两个例子而升华出来的，由一个点进而追溯到其整体的美的轮廓。让读者感觉例子很精当，简洁，读后可以反思和联想到其他的例子，当然这样写对作者写作功底和文学素养的要求是非常高的。作者不仅要掌握丰富的例子，更要把例子升华、浓缩，提炼出最好的，进而讲述给读者。比如在第五章讲“人的解放”的时候，作者透过讲述诗歌的进步推及人的思想的解放，进而推及到人的艺术的美感，这种点、线、面结合分析美学的方法我认为是很巧妙的。

（2)插图精美 本书的另外一个亮点就是全书收录了214幅精美的插图照片，让人看起来耳目一新，有种图文并茂之感。比如在“远古图腾”的一章，作者在其中插了一幅新疆高昌出土的伏羲和女娲的图，他们都是人面蛇身的，不仅例证了他们的外貌，更加让人们对远古氏族的图腾——伏羲和女娲有了深刻的印象。每一章，每一节都有好几副恰如其分的插图，比如原始的陶器，甲骨文，青铜器，壁画，书法，绘画，各个方面可谓是面面俱到。可见作者也是费了苦心的。

（3)脉络清晰 本书的第三个特点就是脉络非常清晰，全书从古至今分为

十个部分，分别是龙飞风舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境、明清文艺思潮。作者通过十个章节的详细叙述，让我对各个朝代突出的方面，比如歌舞、陶器、建筑、艺术、诗词、山水、绘画等多个方面有了全新的、概括性的了解和深入体会。

总而言之，读罢本书，我感觉到美丽是有历史的，美丽是有内涵的。无论什么事物，只要它本质是美的，有心人就可以透过表面发现出美的本质来。从甲骨文的妙趣横生，到金文的刚劲圆润，再到隶书的干净整洁，及至现在的流畅的行书、楷书，透过文字的演变，我们就可以看到整个书法艺术的美丽延伸。我想有一种东西是可以随着时间的沉淀越来越美丽的，它就是艺术!穿过现实、穿过表面、穿过历史的薄雾，艺术的怀抱永远在那里等候着有心人的发现。

回归生活，蓦然发现：真正的美是需要人与自然深入交流的，现在的生活节奏很快，人们或许没有过多的时间去驻足停留、观看一下身边的风景，哪怕是春天刚破土而出的嫩芽的美丽。现在的网络日趋发达，人们的消遣方式更加多样化，或许读书是许多人消遣的最后一步选择，人们来不及回顾我们历史上的各种美丽瞬间，人们没心情去关注身边美丽的风景。可是，我想说，当你闲暇了，不妨翻翻书，当久违的书香扑鼻而来，在书的“美丽历程”中寻找到自己美的家园，未尝不是一件欣慰的事。当内心那段柔美的心情被唤醒，书香如故，一切淡然。

第二篇：嵌入式软件开发学习历程之经验谈

嵌入式软件开发学习历程之经验谈

我是今年5月份到粤嵌教育去学习嵌入式软件开发的，还没开始学习的时候，我看了一些有关嵌入式软件开发的教学视频，当时觉得很难，老是理不清思路，我想我死定了，去粤嵌培训的钱会不会白交了。但到粤嵌学习一个月后，我开始有了清晰的学习开发思路，学习起来十分得心应手。下面我就谈谈在粤嵌的学习经验吧，给想学习嵌入式软件开发（http://www.xiexiebang.com/topics/project/）的各位朋友留下点建议。

嵌入式软件开发并不像想象的那么难，主要是因为有硬件开发板，一般人敬而远之，其实对于高校理工科的毕业生（如自动化、电子、信息等专业），懂一定的C语言知识，是否懂硬件其实关系不大，这样的条件就可以学习嵌入式软件开发了，现在，嵌入式的人才很多都是半路出家，由其他的行业转行过来，由于没有系统掌握嵌入式的相关知识，对于这部分人，企业其实是不满意的，这也是需要到专业的培训机构去培训的原因，并寻找项目实践的机会，增加项目经验，只有这样才能弥补横在企业与求职者间的鸿沟。“开放式实验，企业化运作”这一原则贯穿了整个嵌入式开发（http://www.xiexiebang.com/topics/project/）过程，粤嵌教育给我提供的是真正的项目实战，真正企业所需要的技术能力，深入浅出地把我带入嵌入式的世界，帮助我学到实质的操作技能。

第三篇：读《李泽厚论教育·人生·美》有感

读《李泽厚论教育·人生·美》有感

这本书分为四辑，分别为“教育与未来”“人生与美”“读书与治学”“哲思短语60则”，在“教育与未来”这一辑中作者提到一个观点：未来社会的中心学科就是教育学，教育的主要目的是培养人性。教育不能狭义地理解为职业或技能方面的训练和获得，教育的主要目的是培养人如何在他们的日常生活、相互对待和社会交往活动中发展一种积极健康的心理。我觉得他说的真的非常对。我们经常看报纸和杂志说一些学历高技术精的人却做出了让我们非常吃惊的有违社会道德的事……需要我们教育工作者加强一种人文教育的观念，一味强调技能等在未来社会是行不通的。其次，刚才所提到的人文教育绝对不能是功利主义的。

书中还提到了一个现行社会中比较热潮的“国学教育”。李泽厚就提出一个观点：要启蒙，不要蒙启。什么意思呢？即如果说五四运动的领导者是给大家以“启蒙“，那么现在一些人的做法就是“蒙启”：把启开过的蒙再“蒙”起来。作者主张培育宗教性道德，但是不赞成笼统地提倡“读经”。对于前面的话我不是很理解，什么是“宗教性道德呢？”还有待去考究，但是我很赞同作者后面的观点。我们需要反对那些不问青红皂白的读经，就是把过去的东西全盘搬过来的做法是欠考虑的，如果这样做的话可能会从小就培育原来传统政治体系所需要的奴性道德。作者其实是像告诉我们教育者需要取其精华。这就让我想到了“三字经”“弟子规”中的很多内容需要我们在向学生传递的时候能正确对待。

如何培养有开拓精神、有创造性的人才呢？我们通过各种媒体看到现在我们的学生考试成绩突出，但是实验动手能力却不如外国学生。长期以来我们只重视让学生学到书本上的知识。我们必须明确一个观念：知识本身并不代表能力。有位科学家说过科学就是选择，这就要善于判断。我们现在还需要培养孩子的判断、选择能力。其实对待知识本身，也需要选择。那是否意味着知识就不重要了呢？其实不然，作为一个学习者，应该拓宽自己的知识面，博览全书。俗话说“术业有专攻”。在什么基础上去功呢？最好还能在雄厚的基础上去攻。只有这样，才能较快。只有这样才能较快地攻出成果。

喜欢李泽厚的一句话：有得于内，无待乎外。

第四篇：回顾2016长城军地发展历程之领导关怀

回顾2016长城军地发展历程之领导关怀

2016年已接近尾声，长城军地的第一个五年也将落下帷幕。这一年，我们得到了许多领导专家的关怀指导，帮助我们取得了长足的进步，为企业第二个辉煌五年打下了良好的基础。○各级领导的亲临，既是一种肯定，更是一份责任；既是一种鼓励，更是一份鞭策，我们倍感温暖，但更觉肩上责任的重大。

一年来，中心共迎来十余场次包括中央领导，省内、外各地市领导视察指导。

○中央2016年4月26日，中共中央统战部六局副局长张明在山东省委统战部常务副部长赵强、济南市委统战部副部长张鹏等领导陪同下莅临长城军地视察指导工作。○○ 2016年12月8日，中华职业教育社副总干事韩晓光、部长王朝霞、主管宋以庆等领导在山东省中华职业教育社秘书长孙大川、副秘书长朱令珍、主管杨晓宁的陪同下，亲临长城军地调研工作。长城军地创始人兼中心主任翟丽彬、执行主任晁玉方等公司高层热情接待了韩副总干事一行。○上海 2016年8月3日，上海市徐汇区委统战部副部长钱燕，上海市徐汇区社会组织统战工作联合会会长俞慰刚，副会长刘奇、杨军一行莅临长城军地视察指导工作。○陕西

2016年8月12日，陕西省决策咨询委员会委员、省委党校原副校长郑志飚，陕西省决策咨询委员会委员、省委政策研究室研究员王东，陕西省委统战部六处副处长赵健一行在山东省委统战部八处处长陈琰的陪同下莅临长城军地参观指导工作。○山西

2016年8月5日，山西省职教社秘书长徐鸣皋，山西省职教社校企工作委员会副主任贾蓉，阳泉非凡职业培训学校董事长冯秀春一行莅临中心参观调研。○河南2016年11月1日上午，河南商丘市委统战部常务副部长、市侨联主席王月一行到山东省长城军地人才就业创业促进中心参观指导工作，山东省济南市委统战部副部长张鹏、市委统战部新社会阶层工作处处长王欣、市中区委统战部常务副部长邹斌、市中区委统战部副部长李文山一行陪同参观。○甘肃12月22日上午，甘肃省委统战部调研组副部长陈元龙等一行六人莅临长城军地参观指导工作，山东省委统战部副部长张静、省委统战部八处处长张胜利、副处长吴斌等陪同参观。○吉林 2016年5月17日，吉林市社会组织联合会会长、市律师协会会长修保，吉林市委统战部无党派党外知识分子处处长高靖，吉林市社会组织联合会副会长丛占中一行莅临长城军地参观指导工作。○山东省委统战部2016年4月7日，中共山东省委统战部常务副部长赵强一行，在济南市委统战部领导的陪同下，莅临长城军地视察指导工作。○民建

2016年5月11日上午，民建山东省委副主席于永晖、参政议政部部长马靖、参政议政部调研员毛学东莅临长城军地视察指导工作。○山东省人社厅2016年5月16日，山东省人社厅自主择业中心主任王际仓、副主任马永春在济南市自主择业中心主任桑胜军的陪同下莅临长城军地视察军转干部就业创业培训工作。○菏泽市2016年8月26日，菏泽市民政局安置办办公室主任王超、副主任张爱华，菏泽市退役士兵培训中心办公室主任刘辉一行莅临长城军地考察退役士兵技能培训工作的开展情况并进行座谈，长城军地中心主任翟丽彬陪同活动。○潍坊市2016年3月7日，中共潍坊市委常委、统战部部长张小梅一行，在济南市中区统战部领导的陪同下，莅临长城军地视察指导工作。○济南市2016年6月8日，济南市社会组织统战工作会务组一行莅临长城军地参观指导工作。○县区武装部2016年1月18日，章丘区人民武装部王部长、平阴县人民武装部齐政委、商河县人民武装部刘部长一行三人到访长城军地人才就业创业促进中心。○团结报

2016年6月1日上午，《团结报》新闻部副主任张德海一行莅临长城军地参观指导。

微信：ccjd333长城军地人才就业创业促进中心

第五篇：《谈美》读书报告 杜鹃(1090100084)范文

借大师之眼浅品美诗

——《谈美》读书报告

引言：

朱光潜1先生称《谈美》是给青年的“第十三封信”(作者著有《给青年的十二封信》)，也是《文艺心理学》的“缩写本”。《谈美》便是与青年读者就美这个话题作的谈心。而本人对于中国古典美女诗话具有一定兴趣，希望借此书的某些观点，尝试从“大师”的视角，粗浅地品味一下中国古典美女诗话。

概述：

《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书以“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。作者以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如“风行水上，自然成纹”。而其在全书最末喊出的“慢慢走，欣赏啊”，则更具振聋发聩之用，该书一只被视为“科学性、普及性的经典之作”。

拓展讨论：

何谓“美”？何谓“美学”？

万物之中，人是最美的，人是一切美的中心。美学的核心是人学；离开人，无所谓美学。因此，美学应该以人为本。

中国美女，一个令人心醉的名词。古往今来，文意载之，诗以咏之，词以歌之。中国古代文人所编织的一幅幅美女图册，如蓬莱仙境，令人目眩眼花。而描写中国古代美女的诗歌，千百年来，层出不穷。而学贯中西的朱光潜先生则能够更好的将这产生于西方的“文艺美学”与中国古典诗词相结合，用文艺美学的视角，去理解和诠释东方的古典文学。

一．“无言之美”

朱光潜先生言：“散文是要尽量流露的；愈发挥尽致，愈见其妙。诗词是要含蓄暗示，若即若离，才能引人入胜。

让我们来看看这首唐代诗人崔护的《题都城南庄》：

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

这是一个“寻春遇艳”的动人故事。此诗是由美女给男人一瞬间的触动而萌生，却使诗人如此钟情铭心，是爱？是怜？是痴？是轻佻？是执着？说不清，道不明。致使自己机会易失，寻难觅，造成终身遗恨。此诗并没有如曹植《洛神赋》中那堪称神来之笔，对于洛水女神那极尽形容夸饰之能事，对女神的形态外貌之美的描写。（其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，1朱光潜：我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。他学贯中西，博古通今，以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁。

皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蓉出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权，瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨象应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。攘皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。），但却依旧使人浮想联翩。因为想象的空间是无限，纵使拥有堪称神来之比的文采，却总会有一个描绘界限。虽然《洛神赋》中充满了大量神话色彩的描述，赋予了人们一定的想象空间，但是比起崔诗的“无言之美”，却又给想象加上了一个框框。这正应了“言是有限的，意是无限的”。人们可以随意展开想象的空间，对于诗所描绘的情景再创造，岂不比用尽最为优美的字句与比喻，无以复加地突出美人之美，更加略胜一筹么？

二.美感与快感

朱光潜先生提出：“形象的直觉的，有两个要素。”其一便是“距离感”——“目前意向和实际人生之中有一种适当的距离。我们只观赏这种孤立绝缘的意象，一不问它和其他事物的关系如何，而不问他对于人的效用如何。思考和欲念暂时失其作用。”在中国古典美女诗话中，最具典型的，便是关于神女们的诗作。这些绮丽的篇章表现出了古代先哲们那种女性意识中的神秘色彩与如梦如幻的审美境界。

我们先来看看李颀的《王母歌》：

武皇斋戒承华殿，端拱须臾王母见。

霓旌照耀麒麟车，羽盖淋漓孔雀扇。

手指交梨遣帝食，可以长生临宇县。

头上复戴九星冠，总领玉童坐南面。

欲闻要言今告汝，帝乃焚香请此语。

若能炼魄去三尸，后当见我天皇所。

顾谓侍女董双成，酒阑可奏云和笙。

红霞白日俨不动，七龙五凤纷相迎。

惜哉志骄神不悦，叹息马蹄与车辙。

复道歌钟杳将暮，深宫桃李花成雪。

为看青玉五枝灯，蟠螭吐火光欲绝。

在这里，西王母是一个华丽雍容的圣母形象，她的华美使“凡夫俗子”们产生了难以逾越的距离感，人们单单被她的仪态万方所倾倒。不得不提的是，这首诗同时也体现了朱光潜先生谈到的，动态的、雄伟的“刚性美”。西王母是我国神话中的传统形象，在昆仑神话系中地位崇高的神，是母系氏族社会中女性形象的代表。她的出现，代表了权力和富贵，给人以“精神上的雄伟”。一个女性，却拥有这样具有力量感的美，则更加让人产生距离感。

朱光潜先生提出：“美感经验是直觉而不是反省的„„我们对于一件艺术作品，欣赏的浓度越大，就越不觉得自己是在欣赏它，因此就越不觉得所生的感觉是愉快的。” 朱光潜先生极力抨击享乐主义美学，他认为将美感绝对不等同于快感。在此我不得不提到弗洛伊德派心理学2在文艺上的应用。弗洛伊德把文艺认为是性欲的表现。性欲是最原始最强烈的本能，在文明社会里，它受道德、法律种种社会的牵制，不能得到充分的满足，于是被压抑到“潜意识”中。种被压抑欲望的就要通过文艺和梦来得到满足。于是便产生了“俄狄浦斯情结”和“厄勒克特拉情结”。依这番话来看，弗洛依德的观点还是要算一种享乐主义的文艺观。2 弗洛伊德派心理学的文艺观：《弗洛伊德心理哲学》，杨韶刚等译，九州出版社，2008年，第75页。

弗洛伊德派的学者的错处不在于主张文艺是满足性欲的工具，而在把这种满足认为是美感，将快感与美感混淆。而这首《王母歌》的例子，则很好的反驳了这样的观点：西王母是我国神话中的传统形象，她至高的地位恐怕是让一般的男性们“望而却步”的，将其作为发泄这种“原始本能”的可能性微乎其微，然而她雍容的美还是千百年来为中国人所赞美的。由此可见人们是可以抛开性满足带来的快感而就美论美的。

三．情趣与意向

我们先一起来看一下这首著名的古诗《迢迢牵牛星》： 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

这首诗用词极简，却生动地刻画出一幅凄清的画面：牛郎与织女，隔银河相对而望。织女，这位中国传统神话里美丽的七仙女，用她那白嫩纤细的手指拨弄着织布机上的梭子，织出的布却不成纹理。那是因为是织女因相思而整天无心纺纱织布，涕泪却零落如雨。牛郎和织女之间彼此相隔一条浅浅的银河，却相去万里之遥，不得言语，不能相见。

朱光潜先生言：“诗是心感于物的结果”。同时他还说：“美不完全在外物，也不完全在人心，她是心物婚媾后的产物。”此诗中出现了多种意象，从视觉上的各自孤独闪耀的“迢迢牵牛星”、“皎皎河汉女”到虽然“盈盈的”却无法逾越的“一水间”，再到听觉上的孤独地纺布“札札”声、和两人之间的沉默（脉脉不得语），营造出了一幅清冷的画面。这首诗之所以流传久远，还在于它深刻的内涵，诗句表面是写织女相思牛郎的事，而实际是抒发人世间思妇对远在他乡恋人的离愁别绪。《古诗十九首》的离情别绪，表现为思乡和怀人。有游子深切的思乡情怀，思妇的闺思和愁怨。天上的熠熠双星及其美丽的爱情传说，是容易使久居深闺的妇人彻夜难眠，触动她们满腔的离愁别绪。本诗明写神话故事，暗写现实生活，以委婉曲折的手法，抒发闺妇的感伤情怀。这便是意象与情趣的契合所产生的“移情”了。但同时，牛郎织女故事本身经过千百年来的流传，已成为表示离别思念之情的“意象”，再借此诗抒发感情的同时，读者亦将自己的境遇想象成牛郎织女般凄凉，从而更加深了惆怅之情，这算便是一种“内模仿”了吧。

结语：我通过阅读朱光潜先生的《谈美》，提高了对于文学作品的审美水平。虽然对于大师的著作，我理解的还极为地粗浅与拙劣，并且加入一些自己不成熟的观点，但是我大致的学到了以文艺美学的专业视角来解析文学作品。这是对于一个初出茅庐的中文系大一学生的一次启蒙，窃以为有所收获。文章有不足之处希望得到老师指正。

参考文献：

朱光潜：《谈美》，北京，金城出版社，2006年。

闫国忠：《朱光潜美学思想及其理论体系》，合肥，安徽教育出版社，1994年。

蔡镇楚：《中国美女诗话》，长沙，湖南师范大学出版社，2008年。

【奥】弗洛伊德：《弗洛伊德心理哲学》，杨韶刚等译，北京，九州出版社，2008年。

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