第一篇：泉州师范学院王珊副校长主持召开艺术硕士专业学位研究生培养工作会议【2014年】
泉州师范学院王珊副校长主持召开艺术硕士专业学位研究生培养工作会议【2014年】
4月4日下午，王珊副校长在音乐与舞蹈学院主持召开艺术硕士音乐领域文化产业与南音文化推广方向培养工作会议。
王珊首先了解文化产业与南音文化推广方向艺术硕士专业学位研究生课程研习情况，听取了学生对该方向课程的学习反馈。
王珊围绕该方向的培养方案、课程设置、教学要求、毕业评定、实习实践基地建设等方面提出工作指导意见，强调须阶段性不断审视艺术硕士培养工作，培养单位对培 养过程、课程设置、管理规定等方面应进行修订和调整，强化过程管理，建立和完善专业学位质量保障体系，立足应用型、实践能力强的高素质专业人才培养，以符 合社会发展对高层次专业人才的需求。会上硕士生导师就如何做好该方向培养工作提出建设性意见。
我校自2012年招收首届艺术硕士专业学位研究生以来，围绕培养方案目标和要求，采取有力措施，不断推进艺术硕士专业学位研究生教育的规范化管理，促进专业学位教育质量不断提高，有力推动了专业硕士研究生教育工作的开展。
据悉，2012级艺术硕士专业学位研究生首场个人音乐会（四场）、推介会（两场）将于本学期末举行。
（音乐与舞蹈学院 吴楠楠）
第二篇：135106舞蹈艺术硕士专业学位研究生培养方案(2013)
广州大学硕士研究生培养方案
广州大学全日制硕士专业学位艺术硕士（舞蹈）培养方案
（2013年入学研究生开始使用）
一、专业学位类别、学制、学习方式
专业学位类别代码：13
51专业学位类别名称： 艺术硕士
专业领域代码：135106
专业领域名称：舞蹈（舞蹈编导、舞蹈表演）
学制：3年学习方式：全日制
二、专业领域介绍：
广州大学全日制艺术硕士舞蹈专业研究领域包括舞蹈编导和舞蹈表演与指导两个方向，体现基础性、应用性、综合性、先进性的艺术教育特点，强调舞蹈专业的实践性特点，培养高素质、应用型舞蹈艺术专门人才。
舞蹈编导 本方向主要是对舞蹈编导基础理论与舞蹈创作的研究。注重舞蹈编导教学、舞蹈剧目创作、舞台导演研究的同时，系统地理解、掌握、运用舞蹈编导基础理论知识和舞蹈创作实践；发展舞蹈动作语言，继承岭南传统舞蹈文化，积累舞蹈创作素材，形成正确的舞蹈创作思维方式；能自如地运用舞蹈编导理论与技术技法编创不同风格题材舞蹈作品和舞蹈晚会；掌握本学科的基本研究方法，了解本学科的教学原则，培养创造和创新意识，适应舞蹈创作工作的需要。
舞蹈表演本方向主要包括芭蕾舞、中国古典舞、中华民族民间舞等舞种的表演研究。坚持舞蹈表演的艺术和技术统一的原则，在接受本专业严格的技术、技能训练的同时，注重舞蹈表演理论、舞蹈史论、舞蹈作品体会与分析、舞蹈美学、民族学、人类学等理论学科的学习，培养学生具有较强的舞蹈表演能力和丰富、全面的舞蹈文化修养，掌握舞蹈作品的分析方法，有较强舞蹈鉴赏能力和表演不同风格及题材舞蹈作品的能力；并能运用现代传媒工具，了解本专业及相关学科的发展历史，现状和前景。
三、培养目标
培养舞蹈专业领域具有系统专业知识和高水平艺术创作技能及表演技能、较强艺术理解能力与艺术实践能力、能够胜任本专业的各种舞蹈艺术表现形式的高层次、应用型舞蹈艺术专门人才。
四、培养方式
（一）充分利用广州芭蕾舞团、广州歌舞团和广州市艺术学校“两团”的优质资源，共享“两团”所拥有的师资、设备、场地等有利条件，紧密结合艺术实践，聘请“两团”高水平舞蹈专业艺术家指导实践类课程，加强舞蹈表演实践与舞蹈创作能力的培养。同时将“两团”作为艺术硕士研究生的艺术实践基地。
（二）采用校内导师和校外导师相结合的双导师制度。聘请“两团”高水平舞蹈专业艺术家为校外导师，主要负责艺术表演实践类课程的教学，校内导师主要负责专业基础理论课程的教学。
（三）采用“课题制”实践教学，探索“院团结合”产学研合作培养人才的新路子。
（四）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。
五、课程设置与要求
课程设计的基本思路是：强调对中国传统文化的学习和研究，尤其是对岭南舞蹈文化的学习和研究；强调艺术创作与实践能力培养，注重学生在艺术技能、技巧、艺术基本功方面的训练；着力提高学生的艺术价值观；对不同类型生源，实施分类培养。根据这一基本思路将艺术硕士课程体系分设为文化与艺术素质、表演技能、创作实践三大板块。
1．文化与艺术素质板块
（1）专业外语（2学分）
（2）马克思主义文艺理论（2学分）
（3）舞蹈表演艺术精华（3学分）
（4）舞蹈美学（3学分）
（5）舞蹈研究与论文写作（3学分）（5）选修课程（4学分）：舞蹈美学，舞蹈人类学，中国传统舞蹈文化，岭南传统舞蹈文化，岭南民间舞蹈艺术家及其作品，田野工作与案头研究，舞蹈解构与解读，中国舞蹈意象研究，舞蹈种类鉴赏，舞蹈研究与论文写作等。
2．表演技能板块
（1）舞蹈表演创作研习（3学分）（2）舞蹈动作语言设计（3学分）（3）舞蹈作品分析与体验（3学分）（4）选修课程（4学分）：现代舞分析与体验，舞蹈训练的人体科学理论与应用，舞蹈教育学、舞蹈剧目分析，岭南民间舞蹈剧目排练，舞蹈基本功训练，戏剧表演研究，性格舞研究（芭蕾舞表演方向），舞蹈形态学、岭南戏曲鉴赏等。
3．创作实践板块
（1）岭南舞蹈艺术考察与采风（4学分）（2）舞蹈创作理论与实践（2学分）（3）毕业展演指导（2学分）（3）选修课程（4学分）：舞蹈编导技法，舞蹈剧目创作，舞蹈多媒体创作与应用，舞蹈音乐，岭南舞蹈创编，文艺晚会的策划和导演，“院团结合”艺术实践等。
全日制应用型硕士专业研究生须修读46-50学分，其中必修课24-28学分，学位论文开题与中期报告1学分，学术活动1学分，艺术实践4学分。一般16学时计1学分。
学术活动方面，研究生参加校内、外公开举办的学术活动（学术讲座、学术会议、研讨会等）要求不少于三次，并分别写出三篇心得报告，记1学分。
未获学士学位（学历）考取的研究生及跨学科考取的研究生，或在招生考试时被认为在基础理论或专业知识方面有缺陷、需要在入学后进行适当补课的研究生，应在导师的指导下补修本专业大学本科的主干课程（不少于二门），并通过相应的考核，方能申请参加论文答辩。补修课程填入研究生个人培养计划，登记成绩，不计学分。
（具体做法参照广州大学全日制三年制硕士研究生要求）。
六、课程教学大纲
每门课程须编写“广州大学全日制硕士专业学位研究生课程教学大纲”。
七、实践学习规划
攻读艺术硕士专业学位学习年限一般为三年，第一、二学年修读学位课程和专业课程；第二学年到艺术实践基地实习和见习，同时准备实践展示会和毕业论文选题；第三学年准备和完成实践展示会和毕业论文。
八、实践展示与学位论文
学生毕业的水平评定主要包括实践展示和学位论文，实践展示与学位论文的成绩比重是7:3。
（一）实践展示
实践展示是艺术硕士研究生专业实践能力的专门展示，是艺术硕士人才培养质量的集中体现形式，也是对本专业学位获得者艺术实践与创新能力的全面检验。实践展示包括舞蹈创作专场晚会、文艺专场演出等。
舞蹈编导方向艺术硕士研究生必须举行1场专场作品晚会，舞蹈表演方向艺术硕士研究生必须举行2场舞蹈表演晚会，每场演出纯表演时间不少于45分钟。晚会舞蹈剧目必须体现出创作者、表演者对作品的准确把握与深刻理解，应具有较完满的表演技术水准和较强的表现力。
（二）学位论文
学位论文的选题应体现所属专业方向的性质、特点与范畴，应具有一定的实践意义与理论价值。学位论文的写作，须在指导教师的指导下独立完成，要有明确的主题和完整的论述，要围绕自己的毕业创作、表演实践展开研究性的调研与分析，要从与创作、表演相关的美学、历史、文化等多种角度展开理论思考
和深入研究。学位论文应建立开题和中期审查制度，论文须符合学术规范。学位论文正文应不少于15000字。论文评阅应建立相应的制度和措施进行审查，严格答辩程序，保证论文的质量。
九、答辩与学位授予
通过所有课程考核、修满规定学分、达到毕业实践展示规定要求，并通过学位论文答辩者，经校学位评定委员会讨论通过，可以授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士专业学位证书和硕士研究生毕业证书。
十、校外实践基地情况
本专业建有相应的校外实践基地，研究生的指导实行“双导师”制。校外实践基地名称：广州芭蕾舞团基地负责人：张丹丹 校外实践基地名称：广州歌舞剧院基地负责人：史前进
附校外实践基地协议书。
十一、校外导师情况
研究生课程学习结束后，由经过学校认定的具有丰富教学实践经验和较高理论水平的校内导师与来自实践单位的业务水平高、责任心强、具有高级技术职称的校外导师共同担任研究生的指导教师，指导研究生校外实践学习和学位论文。
十二、必读和选读书目
1．胡尔岩《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1998年版。2．于平《舞蹈编导教学参考资料》，北京舞蹈学院内部教材1998年版。3．李承祥《舞蹈编导基础教程》，北京舞蹈学院内部教材1998年版。4．（法）伐纳《舞蹈创编法》（郑慧慧译），上海音乐出版社1998年版。5．刘建《无声的言说——舞蹈身体语言解读》，民族出版社2006年版。6．（美）索雷尔《西方舞蹈文化史》（欧建平译），中国人民大学出版社1997年版。7．施密特（德）《皮娜-鲍什——为对抗恐惧而舞蹈》（林倩苇译），北京世纪文景文化传播有限公司2007年版。
8．隆荫培、徐尔充《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社2009年版。9．金秋《舞蹈编导学》，高等教育出版社2008年版。10．孙颖《中国古典舞评说集》，中国文联出版社2006年版。11．于平《风姿舞韵——舞蹈文化与舞蹈审美》，中国人民大学出版社1999年版。12．吕艺生《舞蹈学导论》，上海音乐出版社2003年版。13．孙天路《中国舞蹈编导教程》，高等教育出版社2008年版。14．吕艺生《舞蹈教育学》，上海音乐出版社2009年版。15．欧建平《外国舞蹈史及作品鉴赏》，高等教育出版社2010年版。16．冯双白、茅慧《中国舞蹈史及作品鉴赏》，高等教育出版社2010年版。17．刘建、张素琴、吴宏兰《舞与神的身体对话》（上、下），民族出版社2009年版。18．《中华舞蹈卷——广东卷》编辑委员会，学林出版社2006年版。19．资华筠、王宁、资民筠、高春林《舞蹈生态学导论》，文化艺术出版社1991年版。20．（日）江口隆哉《舞蹈创作法》（金秋译），学苑出版社2005年版。
21．张建民《中国双人舞编导教程》，上海音乐出版社2008年版。22．谭元亨《岭南文化艺术》，华南理工大学出版社2007年版。23．朱光潜《文艺心理学》，三联书店2005年版。24．李泽厚《美的历程》，天津社会科学院出版社2001年版。25．庄孔韶《人类学概论》，中国人民大学出版社2010年版。26．林耀华《民族学通论》，中央民族大学出版社2007年版。
第三篇：音乐领域艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（范文）
附件：
艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案
（2015年修订版）
（135101 音乐领域）
一、培养目标
音乐领域艺术硕士专业学位教育，旨在培养具有良好职业道德、具备系统专业知识、高水平技能和一定艺术造诣的高层次应用型音乐专门人才。
培养艺术团体、院校、艺术场馆、电视广播台站、文化馆站、各种音乐媒体、文艺研究单位和政府文化行政部门所需要的能够胜任音乐创作、音乐表演、音乐教学、音乐编辑、音乐管理等相关工作的高层次专业人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限一般为三年；非全日制学习方式，学习年限一般为四年。
四、培养方式
培养过程中应突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
艺术硕士专业学位课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课应 着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课应着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
艺术硕士专业学位课程与实践环节总学分应不少于50学分，其中实践类课程与环节应占60%以上。具体课程学分设置如下：
公共课不少于8学分；
专业必修课程与专业实践环节不少于36学分； 选修课程不少于6学分；
课程学分计算方式：大于等于16课时为1学分。
六、毕业考核
音乐领域艺术硕士专业学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文答辩的毕业要求。专业能力展示和学位论文答辩共同作为艺术硕士专业学位申请人专业水平的评价依据。专业能力展示体现申请人的专业技能水平，学位论文答辩体现申请人对应用专业技能所表现出的综合素质和理论阐述能力。专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平后再进行论文答辩，亦可同时进行。
（一）专业能力展示
1．总体要求
音乐创作类艺术硕士专业学位申请人应提交独立原创的音乐作品；音乐表演类申请人应举办学位音乐会；音乐教育类申请人应展示教学实践过程及音乐特长；其他专业方向申请人应展示与本方向相关的专业实践过程等。专业能力展示须体现一定的历史意义或现实意义，以及一定的创新性；应体现出申请人对本专业领域较为深广的认知和理解；能反映出申请人良好的技术驾驭力、想象力和艺 术诠释力；能产生一定的审美功效及社会影响。2．具体要求
音乐创作类：作曲方向应提供独立创作的室内乐编制作品1至2部，大型管弦乐队作品1部；作品中须包含对声乐和民族乐器的运用；总时长不少于30分钟。电子音乐作曲方向须提交纯电子音乐作品1部，大型管弦乐队作品1部，总时长不少于30分钟。创作作品应提供完整乐谱，完成现场演出或提供作品演出视频。
音乐表演类：提供2场不同曲目的学位音乐会（后一场应在毕业学年举行），每场演出纯表演时间不少于40分钟；曲目类型须包括独奏（唱）、重奏（唱）或室内乐、协奏曲等；曲目的风格应囊括多个时期和多种流派，且至少包括2首（部）20世纪以来的经典作品，以及1首（部）现当代的优秀作品。
音乐教育类：提交一门历时一学期（16周）的完整课程教案及45分钟的课堂公开教学，以及至少20分钟的音乐特长展示；音乐特长展示应参照音乐表演类或音乐创作类的规格要求。
其他各方向专业能力展示均应根据专业特点，依据上述规格要求，完成一定工作量或时长的实践过程的专门展示。如视唱练耳：应进行45分钟的课堂公开教学和完成一场40分钟的专业音乐会；音乐制作：提供一场总时长不少于45分钟独立制作的公开展演；音乐录音：应提交不少于4部作品，其中至少有一部环绕声，其他立体声，总时长不少于40分钟；等等。
（二）学位论文的要求
本领域专业学位申请人皆应提交学位论文并完成答辩。具体要求如下：
1．学位论文应与专业能力展示内容紧密结合，根据所学理论知识，结合专业特点，针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。
2．学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝一切不端学术行为。3．论文核心部分（本论、结论）字数不少于0.5万（不含谱例、图表）。根据自己音乐创作、表演或其它音乐实践所写的论文应附所对应的影音资料光盘。
（三）毕业考核委员会
由相关领域具有高级职称的专家3-5人组成毕业考核委员会，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
七、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
（135107 美术领域）
一、培养目标
美术领域艺术硕士专业学位教育，旨在培养具有良好职业道德、具备系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任文化艺术事业与产业方面所需的创作、管理与策划等相关工作的高层次专业人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限一般为三年；非全日制学习方式，学习年限一般为四年。
四、培养方式
培养过程中应突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
艺术硕士专业学位课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课应着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课应着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
艺术硕士专业学位课程与实践环节总学分应不少于50学分，其 中实践类课程与环节应占60%以上。具体课程学分设置如下：
公共课不少于8学分；
专业必修课程与专业实践环节不少于36学分； 选修课程不少于6学分；
课程学分计算方式：大于等于16课时为1学分。
六、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
（一）专业能力展示的要求
1、总体要求
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品或管理策划方面的方案展示。
2、具体要求
国画、油画、版画、雕塑需提供毕业创作1至3幅，精选习作15幅；书法需提供书法与篆刻原创作品15幅；跨媒体需展示原作作品1至3件及相关完整方案；摄影需提供作品15件：艺术管理等需提供原创策划方案1至3件。
（二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、国画、油画、版画、雕塑专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）；书法和艺术管理专业论文字数不少于2.0万；跨媒体与摄影专业论文字数不少于1.5万。
（三）毕业考核委员会
由相关领域具有高级职称的专家组成毕业考核委员会，考核专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。毕业考核委员会一般由3-5人组成。
七、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。（135108）艺术设计领域
一、培养目标
艺术设计领域艺术硕士专业学位教育，旨在培养具有良好职业道德、系统专业知识和高水平艺术设计技能，德、智、体、美全面发展的高层次、应用型艺术设计专门人才。
能够胜任设计单位、院校、研究及政府等部门所需要的艺术设计实践、管理、教学、艺术设计活动策划和组织等工作的高层次专门人才，并具备自主创业的能力。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限一般为三年；非全日制学习方式，学习年限一般为四年。
四、培养方式
（一）实行导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。可聘请本领域有经验的专家配合指导艺术设计实践。
（二）突出专业特点，以实践为主兼顾理论及素质培养，采用课堂讲授、技能技巧训练与艺术设计实践等相结合的方式。
（三）创造艺术设计实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节学时数和学分比例。
（四）课程学习和教学实践环节，须按教学要求进行考核。考核分为考试和考查两种方式。
（五）课程教学和专业实践实行学分制。
五、课程设置与学分
艺术硕士专业学位课程由公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课组成。公共课应着重于提高学生的总体素质；专业必修课应着重于提高学生的专业知识、专业技能以及创意、设计的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课，应内容广泛、形式多样，给学生提供更多选择，为其个性发展提供空间。
在学期间，专业实践环节一般应在设计实践现场或实习基地进行，可采取集中与分段相结合的方式。艺术硕士专业学位课程与实践环节总学分应不少于50学分，其中实践类课程与环节学分占60%以上。具体课程学分设置如下：
公共课不少于8学分；
专业必修课程与专业实践环节不少于36学分； 选修课程不少于6学分；
六、毕业考核
艺术设计领域艺术硕士专业学位申请者，在修学规定课程和获得规课程学分计算方式：1学分大于等于16课时。
定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文答辩的毕业要求。专业能力展示和学位论文答辩共同作为艺术硕士专业学位申请人专业水平的评价依据。专业能力展示体现申请人的专业技能水平，学位论文答辩体现申请人对应用专业技能所表现出的综合素质和理论阐述能力。专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平后再进行论文答辩，亦可同时进行。
（一）专业能力展示
专业能力展示是毕业考核的重要方面，因此各专业方向在质和量上均须提出具体要求。
艺术设计实践类：应符合选题内容，要求提交一定数量的原创艺术设计作品，体现出设计理念、过程和一定的工作量。
艺术设计管理类：应符合选题内容，提交一个完整的本研究方向的项目管理方案，体现出方案制定的理念和过程。
艺术设计教育类：应符合选题内容，提交一门完整的本研究方向的课程教案及45分钟的课堂公开教学，艺术设计特长展示参照艺术设计实践类的要求。
其他研究方向的专业能力展示均应根据专业特点，依据上述要求，完成一定工作量或时长的实践过程的专门展示。
（二）学位论文要求
1.学位论文应与专业能力展示内容紧密结合，根据所学理论知识，结合专业特点，针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。2.学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝一切不端学术行为。
3.学位论文的核心部分（本论、结论）字数不少于0.5万（不含图、表及附录）。
（三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家3-5人组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
七、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员会审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
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