第一篇：追风筝的人影评
《追风筝的人》影评
也许每个人心中都有一个风筝，无论它是什么，只要你能为它付出真心，它就一定在你所追求的方向。——题记《追风筝的人》是一部又小说改编过来的电影，记得当初看过这本书后，就被它深深吸引住了，它所散发出的魅力，也是这本书为何这么受读者们执着、沉迷。
影片一开始讲述的是两个小男孩天真无邪的友情。埃米尔和哈桑是情同手足的朋友。埃米尔是个不喜欢暴力的孩子，每次他受到别人的欺负，都是哈桑出头帮他解决的。按埃米尔父亲的说法，埃米尔缺乏了一样东西，一个不会挺身而出保护自己的男人，长大后会变成什么都没法保护的男人。似乎一语成畿。风筝大赛后，哈桑遇到了暴徒，遭受了耻辱，而埃米尔在暗处看到了，却没有勇气上前阻止，反而逃走了。从此，埃米尔一直活在痛苦之中，他开始逃避哈桑，并用诬蔑他们父子俩是盗窃犯的行为逼走了他们。
生活中有多少无语的委屈，有些人选择忍受，正如哈桑，在受到不公平的对待后，依然坚守着真诚与善良。他说过一句可以让人掉泪的话：“为你，千千万万遍。”读到这里，我的内心莫名地一阵涌动。后来两个人长大了，埃米尔开始忏悔自己做过的一切错事，他一直活在这样的痛苦里，他感到内疚，他无法面对自己的懦弱。他花尽一切力气找到哈桑，却发现他已不在人世，但最令人动容的是，从头到尾，哈桑都没有怪罪过埃米尔，在他的心里还有那么感人肺腑的想望。终于，埃米尔费尽周折找到了哈桑的儿子索拉博，追到了心中漂移已久的风筝，重新成为一个堂堂正正的男子汉，生活的大门终于又向他敞开了。阿米尔的结局，是幸福的。他终于明白了彼此的意义——以生命为代价。
在我看来，影片最大的看点，就是主人公埃米尔的内心变化，从他小时候懦弱怕事，没有勇气去救自己的好朋友，甚至逼走了自己的朋友，到后来一直活在痛苦当中，不断地愧疚，承受着来自心灵上的煎熬，到最后真正成为了一个男子汉，敢于正视自己的不足，勇敢地去弥补自己曾犯下的错。其实这就像我们的人生，我们总会在人生的不同时期都会曾不惜一切去追逐当下最执着的想要得到的事物，它也许只是爸爸的专宠、兄弟的情谊、对那个一直暗恋的王子抑或公主的爱慕所有的一切都有可能成为我们那时心中的风筝，我们奔跑着，一直向前，眼中心里想的都是它。可是当时光滚滚向前，我们是否发现曾经执着追寻的、或为此放弃了的是否都是值得的呢？为了得到，我们曾选择放弃、背叛、谎言、隐忍„„可是那短暂的得到又会怎样那，幸福和快乐只是慢慢的淹没在自责、愧疚和恐惧中！可是人就是这样，总会活在某个时限内，那里的世界也许是几年之后连自己都无法理解的，但这又是我们无法突破的。为你，千千万万遍，遍体鳞伤还是会义无反顾，也许这就是人生，人生不是只做值得的事情！
《追风筝的人》书籍的译者李继宏这样点评它：“也许每个人心中都有一个风筝，无论它是什么，希望读者在看完《追风筝的人》之后，都能够勇敢地追。”他认为，作者所想表达得不仅仅是亲情，不仅仅是友情，只要是能够沉下心来阅读的人，都会被其中直指人心的情感打动，也会从中折射出自己曾经有过的心绪，比如伤害别人时的快意和犹疑；危机关头的懦弱无助；亲人面临危险时的慌乱无措；爱情乍到时的浮躁不安；失去亲人时的悲伤孤独；应该担当责任时的自私推诿，以及时常涌上心头的自责、自卑和赎罪的冲动„„但生活就是这样，无论发生什么事情，地球一样在转动，也许故事的结局并不完美，也许有些许苦涩与酸楚。但人生就是这样，犯错，错过，再用一生来挽回。著名媒体《纽约时报》这样评论它，“这部电影偏重个人的情节，从阿米尔与他父亲仆人儿子哈桑的亲密友谊开始，这段感情成为贯穿全书的脉络。这两个男孩所放的风筝，象征了他们之间关系的脆弱，在往日生活消逝之际，备受考验。作者笔下的阿富汗温馨闲适，却因为不同种族之间的摩擦而现紧张。书中充满令人回萦难忘的景象：一个为了喂饱孩子的男人在市场上出售他的义腿；足球赛中场休息时间，一对通奸的情侣在体育场上活活被石头砸死；一个涂脂抹粉的男孩被迫出卖身体，跳着以前街头手风琴艺人的猴子表演的舞步。”
也许电影并没有将故事的整体呈现在读者和观众面前，但是它已经将小说中最有价值的内容呈现在我们眼前。无论道路是多么的悲伤、多么的艰辛，最终都会带给我们希望。加油吧。去追寻自己心中的那只风筝。
第二篇：追风筝的人影评
1.The Kite Runner.片子一开始，少年之间的友谊就本是微妙的，因生份地位不同而相互之间小心翼翼的试探。阿米对于父亲不认同的痛苦，对于父亲对哈桑偏爱的妒嫉。为了得到那只蓝风筝，为了赢得父亲的赞赏，他弃危难中的哈桑于不顾。对于哈桑“千千万万遍为你”，他无条件的信任的辜负。尔后，又为了驱走自己心底的不安，他设计赶走了哈桑父子。
2.可能，这就像一个巨大的命运轮盘。因为父亲的不认同，也因为自己杀死母亲的罪感（母亲因生他难产而死），少年的阿米自卑而敏感，只有伙伴（仆人）哈桑无条件的信任他，他从哈桑那儿得到自信和尊重（不识字的哈桑对于阿米很崇拜）。但在父亲无意识地将他与哈桑的比较中，在哈桑的阳光与正直中，在自己的懦弱中，他相形见绌。
3.他对哈桑有一种说不清道不明的情感。
4.因为社会地位的差距，阿米对于哈桑有种先天上的优势，因此两人永远不可能成为真正意义上的朋友。阿米便能将性格中的“恶”暴露在哈桑的面前。通过有意无意的欺负，阿米在哈桑身上抒发生活中来自父亲的甚至是来自哈桑的压力。但哈桑又带给了他这么多的快乐和认同，似乎一切都是因为自己不够好。最后，为了得到父亲的认同，他甚至眼看哈桑被人强暴，而仅仅是为了保住他的蓝风筝。他对哈桑感到愧疚，想让哈桑打还他，想让他们就此扯平，可哈桑还是什么都不做，甚至把烂果子抹在自己的脸上，哈桑还是如此深的在包容他，信任他，爱他。他平静的外表下掩藏着一股找不到出口的洪水，愧疚和怕人发现的寝食不安在折磨着他。他依旧将他的恶发泄到哈桑身上，只因为他是仆人，他是弱势的。哈桑被他逼走了，他似乎是找到平静了。
5.在多年以后，有人告诉他，哈桑是他同父异母的兄弟。是父亲和仆人的妻子通奸生下的不能承认的儿子。这本来还有理可循的事就变得如此荒诞不经。
6.因为父亲的隐瞒，有意无意的比较，哈桑和阿米之间不平等的地位，阿米的自卑自怜自伤自傲，哈桑所受的屈辱痛苦。在那个身份地位等级的社会里，还有多多少少这样的故事？可能这就是在社会背景下那个叫做命运的东西。
7.片子里的情感线索在细枝末节中被展现。但这样一部本该充满人文关怀的影片却带上了政治的色彩，甚至是有些观念的洗脑了。
8.从开始时大约20分钟起，便不断地出现对一些概念隐性的诋毁，诸如Communist(共产党人),mullah(回教的神职人员),将他们描写成**,迷信的代表。更不必说对塔利班妖魔化的描写（鸡奸者，杀人狂）。还有片子里反复出现的血淋淋的羊头，牛头，似乎在暗示阿拉伯世界是一个野蛮的未开化的社会。这些描写可能有正确的方面，但他们的描写都太过片面化和单薄，完全没有作者原著中的丰富的文化体察。
9.这里就有会扯到一个老问题，西方世界对东方的妖魔化叙述。从看过的几部不多的片子中，如M.Butterfly（蝴蝶君），末代皇帝，面纱，东方的旧式社会就是阴阳怪气的太监，死气沉沉的妃子，令人瞠目结舌的一男战两女，犹如机器人，冷血无情，毫无人道的共产党干部，愚昧的第三世界民众或是暴民......更不用提对美洲土著食人族的血腥恐怖描写。他们看不到那些田园诗般美丽的景色，人们之间和睦的关系，是他们看不到，看不懂，还是在为自己再上个世纪对于整个美洲，非洲，亚洲的民众犯下的恶行寻找一点点解脱——如此愚昧，野蛮的民众不是真需要他们来解放吗？只是行为过激一点，用的是以暴制暴。而在以往的大片中，西方人往往又扮演的事拯救者的角色，当地的人民被恐怖分子或是种族主义者所残害（往往是内斗），西方白种大兵荷枪出现，救民于水火。但却从不提及可能在50或100年以前正是这些白种大兵在这片土地上留下了今日不安定的种子，洒下了战火。
10.他们扮演的是救世主的形象，而美国就被描绘成彼岸的天堂。片子最后哈桑的儿子被带到了美国此完成了最后的救赎，男主人公和父亲到了美国才过上了快乐平和的生活（原著中对美国社会不好的描写则被完全摒弃）。这是否在为近几年美国政府频频发动的反恐战争找寻依据？而忽略其实在伊拉克发动的以核为名的战争，其实核没有找到而与恐怖分子有
联系的线索也是没有的。
11.而片子里从头至尾出现的政治性概念如苏联，共产主义，落后的第三世界社会，塔利班，恐怖分子（将其与鸡奸和与孩童发生性关系相联系，也是令人玩味的一点），全都是或明或暗的充满贬斥，而这些恰好都是美国社会的现在或曾经的政治对手或打击对象。而这些政治概念在原著中是根本没有提及的。
12.试问一部要充斥如此多政治意图的片子如何能体现那书中隐讳迷人的情感与时代背景真正血肉相容的迷人风光？而他们只是将其拍成了一部政治宣传片。看时觉得其中描画有些像小学看过的抗日战争片中对日本军队的描述。但细想，我们是从被害者的角度去讲述。而他们却是从某一程度来说是战争发动者的角色来进行如此的描述，怎能不让人觉得作呕?
13.据说，此片在美国上映获得了巨大成功。又据说，影片的两个小男孩演员回到本国后可能会受到迫害，激起了美国民众的同情外加声援。因此，作为一部为近几年美发动的战争正名的，满足美人自身优越感和价值观的政治宣传片来说，它成功了。
第三篇：追风筝的人 The Kite Runner影评
你是我心中曾经最温暖的过往，那句“为你，千千万万遍”一直萦绕着影片的主题中。哈桑的善、啊米尔的怯、啊米尔的忏悔、塔利班的无情……
不是哈桑永远是被种族歧视和宗教骈弃的人，忍让是因为感情，有了感情才促使他不求回报的付出，只是在他们的心中多了一份你们永远都不知道的真诚和懂得尊重。这部影片是一个人的命运写真，是一个时代的写真，更是对一个人心灵的呼唤和人性的思考。
影片展示了哈桑对主人的忠心耿耿，对朋友的忠诚、对事物的忠实，着一切都源于他心灵的真善美。在他的心理无畏，甘愿付出，甚至成为了他生命中一部分的尊严。而啊米尔对于自己的出生而造成母亲的死一直当成了自己的过错，是自己偷了她的生命。“因为偷窃是一切罪恶的根源”父亲说。围绕着这一代人的友谊带我们走进了一个凄美的故事，却发人深省…… 故事的逆转是那么的出乎意料又扣人心弦。残酷的战争从未停止，啊米尔终于找到这个陌生的男孩儿索拉博，丢失、寻找、绝望、祷告、失而复得索拉博，阿米尔的付出使得他对索拉博的感情日益加深。难道人类只有经过批评的声音才能认识自己吗？他突破了世俗，遵守内心的成长，他原谅了曾经与人私奔的妻子、拼命的解救了索拉博。这样的剧情构造让观众明白了人性苏醒的一个轮回，扣人心弦，静静的换回了人的本性。
这是一部能让所有人产生共鸣的影片，赋予人无限的正能量，看完这部影片原本波澜起伏的心情瞬间平静。在西方国家，这不仅是法律层面上必须追溯的阴影，是人伦道德方面的冲突，而且还是对人性的深入思考。在这样一个环境下，我们更塑造在人伦理性的光辉，在前进的时代步伐中重新找回人本性善良的一面。
风筝意味着希望、善良、信仰…… 直到后来啊米尔才明白，年幼的哈桑曾经为他追过风筝，哪怕遍体鳞伤，此时善良和勇气瞬间包围了啊米尔，他在苏醒、他在赎罪、他在追回原来的风筝
港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云2》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”，毕加索回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。港片的自我诋毁之风，来源于何处？中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇屁股节”，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在《赤壁》中蔑视好莱坞剧作法。好莱坞剧作 好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。《赤壁》是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价”。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的代价不值，所以好莱坞的战争片一度绝迹，因为精神基础崩溃了。以此论《赤壁》，其所要维护的美好是什么？ 吴宇森列举了很多：给母牛接生，和孕妇做爱，耍两句贫嘴，编编草鞋……倒是闲散惬意，但要以生命来换这些，似乎不值。那么就是为了个政治理念--维护人权、保护百姓。但影片一开头，诸葛亮就明确地说：“曹操要灭的是咱们，只要咱们逃了，老百姓就安全了，因为曹操要追咱们（大意）。”诸葛亮这番话根本就没法反驳，但刘备还非要和老百姓一块走。老百姓会被他拖累死的！好莱坞剧作注重情感，人物行动在经济、军事之外，还需要一个情感的理由。刘备一系人物没有打仗的理由，而孙权是为了证明自己不是“孬种”--这都太小了，构不成强大的美好。反派的曹操是为了一个女人，特洛伊战争是为了一个女人打的，但女人只是一个由头，而不是理由。《特洛伊》电影中，海伦的丈夫之所以要发动战争，是因为媳妇被拐跑，触犯了他的尊严，并由自尊心引申到信仰问题，他原本是个和平的爱好者，是小国共处的城邦制度的信仰者，但因为这个事件，他原有的信仰崩溃了，成了一个暴力主义者--这是一个电影的开战理由。而曹操的情感只停留在女人的层次上，并且有“恋童癖”的嫌疑，喜欢小乔是因为“她小时候，我见过她”，并且还找和小乔相像的军妓来睡，以作心理补偿。如果他不睡，只是欣赏这个军妓，还算是个情感，但他睡了，所以他也就丧失了打仗的理由。张爱玲评西方交响乐“就像一个阴谋”，西方的艺术都是阴谋化的，注重结构。结构不是大小多寡的关系，而是性质的改变，发生、发展、高潮的三段体叙事不是量变，是质变。我们觉得伯格曼电影随心所欲，而费里尼评伯格曼则说其玩三段体“趋于玄妙”。好莱坞的叙事是事件的危机和情感的危机同时层层加重的，高潮戏是外部危机的崩盘点，同时也是心理上死活过不去的一道槛。而《赤壁》中的人物，不缺乏危机，但这些人都太聪明，有点危机就自我调节过来了，不按照戏剧规律办事。以好莱坞的标准来看，作战的双方都没有开战的理由，并且大多数人物都没有内心的质变，只有常态，而没有性格，性格是反常态的。稳重不是性格，当一个人内心崩溃的时候，仍然保持着稳重的外观，才是性格。不是变化大了就能有性格，常态和变化形成一个有趣的关系，方能显性格。《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作为指挥官，亲下战场厮杀去了。此举违反了军事常规，变化不可谓不大，但没有表现出周瑜有内在血勇的性格，反而觉得他不靠谱。西方战争片中有许多主帅带头冲锋的例子，我们都很感动，为何对周瑜不感冒？因为他的常态是吹笛子、弹琴、打猎、做爱，他不顾身份亲下战场，属于他的散漫作风，我们像诸葛亮的反应一样，是像看小孩一样，一笑付之。性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我们就会被血勇打动，而不会去思考合不合理了，这就是好莱坞剧作法的妙处。剧作是一个偷换概念的游戏，能把不合理的变得可以接受，在观众眼皮底下玩以假换真的魔术，之所以这个魔术能完成，因为作用在了观众的情感上，在客观知识上不对的，但在观众在情感上认同了，这事就成立了。但调情从来是一件很难的事情，容易的是当嫖客。中国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了。有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影“凑招”的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是：“我这剧本，这段用了《特洛伊》的情节，这段用了《阿甘正传》的情节。”投资方听了很高兴：“你这么一说，我对你就有信心了。” 我们觉得凑招的模式是向好莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折？因为情感不是一蹴而就的。我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的高潮，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但“不学发展学高潮”的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间。香港电影总是显得松散，因为普遍欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽高潮来救场，一把赢回来，周星驰的《大话西游》就是靠结尾赢了北大学生。当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为“串珠”。虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍《英雄本色 2》失败了，但他的《纵横四海》则是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列都是串珠。显然，吴宇森的《赤壁》是不打算讲故事的，而是要串珠的，否则他会请好莱坞编剧。做一部好莱坞资金标准的香港片，应该是他的初衷。可惜，香港的趣味败坏了赤壁这场战争。串珠，要省略事件演进过程，像诗歌一样。每换一个段落就有新的趣味，如此才能扬长避短，回避掉不能把事件系统化的弱点。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。这种电影是神来之笔，走运了才能有。《赤壁》则具体段落都有欠风流，所以叙事整体上的弊病就暴露无遗了。雪上加霜的是前面分析过的香港电影的阴面--自毁意识，这种意识下产生的幽默是反叙事的。西方的战争片是紧张与幽默并存的，但那种幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，营救队员们千辛万苦找到了瑞恩，却觉得那个瑞恩气质太差，觉得为他拼命不值，于是小声议论瑞恩的样子--这几句话便是战争片的幽默，它是人物在屈从大命运的情况下，小小的价值质疑，在理性范围里，没有脱离人物的真实处境。《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小乔给周瑜包扎绷带，都是大拥抱的贴身动作。周瑜享受温情时，小乔撒娇说：“看来我可以为战士们做些事。”她要做慰安妇去劳军么？对此，周瑜知趣地笑笑--他俩的幽默，毁掉了他俩将军贵妇的身份和三国时代。诸葛亮许诺给苦守的张飞送援军，结果只送来了一个人--关羽，表明他一个人就等于一支部队，有万夫不当之勇。但这是词汇上的脑筋急转弯，不是此情此景下的逻辑，破坏了辛苦营造的“大兵压境，绝地反击”的肃杀局面。《赤壁》中的幽默造成了价值观的混乱，破坏了基本的情景设臵。这种肆意破坏比比皆是，所以不能将其视为导演的败笔，只能视为是导演风格，是导演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好莱坞电影，也无法将其消磨。阵法枪法 在剧作上，吴宇森串珠不成，反受其害。吴宇森的地位，首先是他作出了视觉上的创新，他的剪接和动作设计都很轻盈飘逸，而《赤壁》的视觉则泯灭了个人特征。这也是他去美国的必然，他的剪接手法虽然被塔伦蒂诺这个的超级粉丝推崇备至，但在美国电影院中是引起爆笑的。美国人太实在，觉得他的拍法虚假，所以吴宇森在美国的电影越来越收敛，浪漫派的代表人物变得写实起来。看《三国演义》上的描写，每个人都太会穿衣服了，用料之贵重、色彩搭配之讲究，并且都穿出了个人品位。中国的商周传统是只有贵族才当兵，孔子的时代作为高级知识分子的“士”同时也是“兵”，兵痞要等到南北朝的时候才大量涌现，关羽、赵云这些出身低的人当上将领后，是自觉地贵族化的。三国战场就是一场超豪华时装秀，这几乎是所有中国人的共识。但吴宇森没有这样拍，他认同了美国人能理解的战场，把赵云等名将拍得一脸污垢、臭汗淋漓。也是为了让美国人理解，用乌龟壳比喻八卦阵。拍出的八卦阵也的确是乌龟壳的样子，是几块方阵拼成的一个大椭圆形。八卦阵传说是诸葛亮发明，效果是“局部吃亏，整体占优”，吴清源说自己得了诸葛亮的东西，他的围棋是八卦的最好注解，四处败迹，最后却赢了。八卦阵是“井”字形的，围棋棋盘也是此规格。日本佛教的基本理论认为，成佛也要按照八卦阵次序，其描述修行程序的“金刚界曼陀罗”图就是八卦阵形。在充斥着谈宿命风气的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦阵基本的阵法，所以吴宇森找阵法资料很容易。可能顾虑欧美人看不懂，吴宇森放弃了作为东方战争最大特点的阵法。这是明智之举，因为阵法至今只在文学中成功，还没在东方电影里成功过，黑泽明在《影子武士》、《乱》中都利用夜色或情节，巧妙地在战场上省略了阵法。而表现武田信玄和上杉谦信决战的《天与地》，其车旋大阵与鱼鳞大阵的对决，便非常失败，很像一场失控的团体操表演。所以《赤壁》虽在战前大谈阵法，但真开战了，却不见阵法，只见盾牌。八卦阵成了能否冲破盾牌的简单攻防了。其实好莱坞商业片并不排斥讲解知识，观众看电影的基本心理是寻找新奇的生活体验，所以好莱坞剧作创作时有“看部电影，学个知识”的口号，奇怪的知识能加剧生活的新奇程度。比如《杀手里昂》中里昂介绍杀手知识：“杀手水平的高低，是以与被杀目标距离衡量的，最低档次的杀手用狙击枪，之后用手枪，最高境界是用匕首。”这个说法是那么的不合理，但我们看电影时都听得津津有味，这是一个知性的刺激。而《赤壁》谈阵法，说雁型阵像扇子、八卦阵像乌龟，就把观众打发了，其实可以多谈点，商业片容量比我们想象的大。东方战争最大的特点是阵法和枪法，中国的马上枪术与西洋骑士不同，中国的武术便是从马上枪术蜕变来的，香港武打片里口头禅似的词汇——“腰马合一”，就是马上枪术对腰和胯的要求，以腰力使枪，以胯控制马，蜕变为拳术后，没有枪马了，但对腰胯仍然是枪马的标准，这是中国武术的基本特点，少林拳和太极拳在此点上是一致的。在中国的兵营传统里，拳术历来是马上枪术的虚拟训练，可参看明清兵营记载的操练规矩。我们的拳术武打片征服了欧美，现在要拍拳术的正源——马上枪术了，应该能形成新鲜的动作设计，但不知《赤壁》对此准备不足，还是觉得欧美只认可我们的拳术，不敢出新。所以《赤壁》中的大将们多喜欢跳下马打架，找个理由就把长枪换成了短刀，甚至赤手空拳。香港武打设计师都懂“腰马合一”的本源，这是武术的基本概念，但拳术武打在好莱坞的成功，令他们变得保守了，没能利用这次机会完成突变。但《赤壁》毕竟做了些尝试，可以预见，这是武打片必然的发展趋势，中国电影会有自己的骑士，与欧洲骑士、美国牛仔分庭抗礼。好莱坞的经历消磨了吴宇森的视力，以前的吴宇森对线条、高低位臵极为敏感，所以能把一间普通客厅拍得华丽。《赤壁》中，曹操在战场上的第一个亮相，是从军车的圆顶棚摇下到曹操的正身，以顶篷的圆形来强化人物形象——这思路是对的，可惜意识还在，但不敏感了，没有强化这个圆的线条，把顶棚拍得小得就像一把雨伞，曹操气势全无。以前的吴宇森绝不会出现这种情况，这个镜头，令人落泪。曹操在汉朝宫廷中的出场，是不见头脚，以腰部出场的。腰部在古代是男性表现权威的部位，美国的老派资本家一定要挺着个大肚子，《教父》中的老教父教育小教父时，要在谈话期间展示腰部，以显现权威。《吴清源》中日本围棋第一人秀哉在棋室出场也是以腰部，其强化腰部的方法，是让其在腰部挂上一块佩玉，这块玉稳定地嵌在腰部，随着人物的前进，无声地逼近，这个人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，随着迈步，相互撞击得“哗哗”乱响，这就失去了威严，像个货郎了。《赤壁》中的种种怪现象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦虑。而日本明治维新后，在积极西化的同时，有着“失根”的焦虑，认为在近代化进程中落后的中国反而保留了古典的所有美好，大正年间出现了“中国情趣”风潮，这类人在谷崎润一郎的小说《鲛人》中表达的心声是：“居然没能生在中国，实在是个无法挽回的不幸。” 当今的我们已经后现代了……我们的依托在哪儿，是朝鲜么？ 3d豪情 想明白了再结婚（全集在线观看）www.xiexiebang.com H6M9
第四篇：追风筝的人
追风筝的人
①摘抄：为你，千千万万遍
品评：这是这篇小说中最经典的一句话，不但写出了哈桑对阿米尔的忠诚和友情，以这句话结尾，也写出阿米尔追到了他的“风筝”，是他对这份友情的重拾的珍惜的体现。
②摘抄：罪行只有一种，那就是盗窃。当你杀害一个人，你偷走一条性命，你偷走他妻子身为人妇的权利，夺走他子女的父亲。当你说谎，你偷走别人知道真相的权利。当你诈骗，你偷走公平的权利。
品评：这是阿米尔父亲说过的一句话，他教育阿米尔的话，其实也是他自己的救赎，告诉我们小洞不补，大洞受苦的道理。
③摘抄：“我骗过你吗，阿米尔少爷?”
刹那间我决定跟他开开玩笑:“我不知道。你会骗我吗?”
“我宁愿吃泥巴也不骗你。”他带着愤愤的表情说。
“真的吗?你会那样做?”
他疑惑地看了我一眼:“做什么?”
“如果我让你吃泥巴，你会吃吗?”我说。我知道自己这样很残忍
“如果你要求，我会的。”
“你是否会让我这么做。你会吗，阿米尔少爷?”
我勉强露出一个笑脸，“别傻了，哈桑，你知道我不会的。”
哈桑报我以微笑，不过他并非强颜欢笑。“我知道。”他说。这就是那些一诺千金的人的作风，以为别人也和他们一样
品评：这段对话是哈桑与阿米尔最经典的对话，在这段对话中，我们可以看出哈桑的单纯善良和对阿米尔的信任忠诚，对这份友情的忠诚，他对别人一诺千金，也就相信别人会对他一诺千金。这样的善良很让我们感动，但也是这样的善良让哈桑成为了一个悲剧。也许那种纯真只可以属于童年吧。
④摘抄：许多年过去了，人们说陈年旧事可以被埋葬,然而我终于明白这是错的，因为往事会自己爬上来。
品评：这句充满诗意的话是出现在小说的开始，一下子将我们拉
回过去，的确，有些事情是不会随着时间而被遗忘的，尤其是那些亏欠了别人的事，会一直压在心里，时刻提醒着你，所以要想让自己充满快乐的回忆，就要去救赎自己曾经的过错。
⑤摘抄：这里,有你再次成为好人的路。
品评：人生会有许多条路供你选择，没有人可以帮你选，只有你自己，故事中的阿米尔选择了这条再次成为好人的赎罪之路，虽然很艰难，很危险，但是他成功了。那么我们呢？是否也会在关键的时候选好自己的路？
⑥摘抄：当罪恶导致善行,那就是最大的救赎.品评：每个人都会犯错，都会有罪行，但是真正可怕的不是犯罪，而是不知悔改，只有当你意识到自己的错误并努力弥补，成就善行的时候才是对你的错误最大的救赎，你的人生才会升华。
⑦摘抄：但我会迎接它，张开双臂。因为每逢春天到来，它总是每次融化一片雪花。而也许我刚刚看到的，正是第一片雪花的融化。
我追。一个成年人在一群尖叫的孩子中奔跑，但我不在乎。我追。风拂过我的脸庞，我唇上挂着一个像潘杰希尔峡谷那样大大的微笑。
我追。
品评：故事的结尾，阿米尔追逐着风筝一路奔跑着向前，自由而欢乐，就像一个小孩子一样，难道不是么？他追逐到了童年时的纯真和善良，他完成了人生的救赎，向着一个全新的，属于他自己的，光明的人生前进着。看着这个结尾，不仅阿米尔笑了，我们读者也笑了，很温暖，很温暖。
⑧摘抄：它只是一个微笑，没有别的的了。它没有让所有事情恢复正常。它没有让任何事情恢复正常。只是一个微笑，一件小小的事情，像是树林中的一片叶子，在惊鸟的飞起中晃动着。
品评：这句话说的是“风筝”的含义，它象征着太多美好的东西，亲情，友情，善良，纯真……这所有的一切都那么令人倍感温暖，但它却又如此渺小，小到我们大多数人会忽略它的存在，去追逐那些世俗的，名利化的东西。其实有时候，只要一个浅浅的微笑，我们就可重拾这些美好。
⑨摘抄：你永远都是旅客，只是你不知道而已
品评：很短的一句话，是阿米尔在重回家乡的时候感叹自己就像旅客一样，然后司机回答了这句话。我们又何尝不是呢？漫漫的人生旅途中，我们又何曾定居过，一直在走，一直都在追逐着各种各样的欲望，也许身体定居了，但是心灵永远都在疲惫的旅行中。是啊，走久了，该慢慢定居了
⑩摘抄：如果说索拉博很安静是错误的。安静是祥和，是平静，是降下生命音量的旋钮。沉默是把那个按钮关掉，把它旋下，全部旋掉
品评：这句话用了比喻的手法，表现了索拉博的沉默，死一般的沉默，战争给孩子带来的不仅是身体上的，更是精神上的伤害，索拉博是不幸的，他在战争中变成了孤儿，可他又是幸运的，他得到了叔叔的救助，可是还有多少这样的孩子需要我们的帮助呢？
读后感
《追风筝的人》讲述了12岁的阿富汗富家少爷阿米尔与他父亲仆人儿子哈桑之间的友情故事，作者并没有很华丽的文笔，她仅仅是用那淡柔的文字细腻的勾勒了家庭与友谊，背叛与救赎，却给我以震撼。当仆人哈桑——阿米尔最好的伙伴，被其他富家少爷围困在角落里施以暴力时，阿米尔——哈桑最信任的朋友，却蜷缩在阴暗的角落里默默注视，直到泪流满面却仍不敢挺身帮助哈桑时，我听到了心碎的声音。可命运的指针并没有停止，阿米尔因为懦弱而极端害怕直至惭愧不已，无法面对哈桑。最后甚至栽赃他，让他永远离开了这个家。到后来阿米尔获悉哈桑竟是自己同父异母的兄弟时，悔恨与伤痛纠结。当中年的阿米尔
偶然得知哈桑的消息时，他却不顾危险，前往家乡阿富汗，开始了救赎。但时间是可怕的，因为它可以让一切都改变。终于回到家乡的阿米尔，目睹了家乡的变化，战乱不断，民不聊生。同时也见到了儿时的老管家，见到了荒废的家，也得知了，哈桑的死讯。哈桑死了，阿米尔的救赎却没有停止，哈桑唯一的儿子索拉博落入了阿米尔儿时的宿敌手中，儿时的懦弱和愧疚缠绕着中年的阿米尔„„
一场救赎再次开始。故事的最后，阿米尔救回了索拉博，可此时的索拉博却因精神上的伤痛至以完全失去感情，唯有说起风筝——那哈桑和阿米尔童年最喜爱的玩物时，才会不知觉的笑起来„„书的后半段写得是主人公心灵的救赎。他费尽周折找到了哈桑的儿子索拉博，追到了心中漂移已久的风筝，重新成为一个堂堂正正的男子汉，生活的大门终于又向他敞开了。阿米尔的结局，相比较而言，是幸福的。他终于明白了彼此的意义——以生命为代价。
“风筝”二字在书中有很多层含义，有童年，亲情，友情，纯真，忠诚。可以说，结尾处，阿米尔追到了他的风筝，只是，他为了这个目标，付出了太多，经历了太多的自责。正如他自己所言“人们说陈年旧事可以被埋葬，然而我终于明白这是错的，因为往事会自己爬上来。”
深究这个故事发生的原因，有内部也有外部。
从故事的外部环境来说，这个故事发生在苏丹，一个治安混乱，充满着种族歧视的地方，这样的环境对阿米尔幼小的心灵产生了很大的影响，让他在一个本该初生牛犊不怕虎的年龄变得胆小怕事，不敢保护自己，所有的事情都靠他的仆人，也是朋友的哈桑来帮助他，可以说，说这个社会的大背景造成了哈桑的悲剧，阿米尔的赎罪。
从主角自身的角度来讲，首先要说的是哈桑，他是一个真正单纯善良的小男孩，他眼里的世界就是一个美好的世界，他对待朋友，就是绝对的忠诚和友爱，背叛和伤害似乎不存在这个男孩的世界里，即便是后来阿米尔抛弃他时，他依旧没有责怪阿米尔的意思，他只是一直默默的承受着。或许，他真的是很傻很天真，有人会批评他不会保护自己，但是我想，哈桑的最纯真的善良或许正是我们这个社会所需要的，我们的身边有太多的欺骗和背叛，以至于我们自己都忘了曾经那个纯真的自己。纯真不是一件坏事，在颠簸不定的人生旅程中，最可贵的就是一颗炽热纯真的心，因为只有这样，你才能够看清这个世界，看清你自己。
然后要说的就是我们的主角阿米尔，阿米尔的故事就像是一场救赎，一个男人的成长励志，其实我们谁也不能去责怪年少的阿米尔些什么，谁没有过过错，谁没有过罪过，即便是对最亲密的人，我们也会在不经意间伤害到他们，有些伤害是可以容易弥补的，有些伤害却需要付出很大的代价。但是阿米尔没有逃避生命的价值在阿米尔的赎罪之途中被展现得淋漓尽致，在与悍匪的激烈较量中，他找回了当年的勇气；在开导哈桑之子的同时，他也对生命有了一番新的认识。危机关头的懦弱无助；亲人面临危险时的慌乱无措；失去亲人时的悲伤孤独，所有的一切都在哈桑之子放飞的风筝中得到了原谅与补偿。该承担的责任，我们无法推卸；应该克服的困难，我们无法逃避；应该面对的人生，我们无法选择。
书中的情感不仅仅是亲情，不仅仅是友情，只要是能够沉下心来阅读的人，都会被其中直指人心的情感打动，也会从中折射出自己曾经有过的心绪，比如伤害别人时的快意和犹疑；危机关头的懦弱无助；亲人面临危险时的慌乱无措；爱情乍到时的浮躁不安；失去亲人时的悲伤孤独；应该担当责任时的自私推诿，以及时常涌上心头的自责、自卑和赎罪的冲动„„这样的情感没有任何的虚伪做作，是一个人在面临变化的那一刻来不及思索的真实反应，是一个人在夜深人静时最私密的扪胸自问。胡赛尼的笔犹如一把尖利的刻刀，将人性的真实刻画得近乎残酷，却又毫不哗众取宠。
每个人生命中都有一只风筝，我们在命运的安排下义无反顾地追逐着，在幸福与痛苦的反复交替中渐渐地感悟着生命的真谛。
第五篇：追风筝的人
《追风筝的人》读后感
湖蓝色、天青色、灰白色交杂的清冷且广阔的阿富汗的冬天的天空里，一只蓝色风筝在趾高气昂的飞舞过后猛然扎下，“像轮胎从高速行驶的轿车脱落”。于是，一群孩子欢快地奔跑，追逐着风筝……电影里的万千的画面让书里的文字更加鲜活了，可在读了书本以后再来看电影，总觉得那短短127分钟所表达的缺失了些什么……
书里的哈桑，追逐的不仅仅是阿米尔的战利品——一只宝石蓝的风筝，更是忠诚、友情、勇气以及宽容博大的少年的心。堆满破铜烂铁的小巷里哈桑那羔羊的神色、阿米尔怯懦的逃离、暗夜里将雪地染成黑色的血滴、哈桑被逼走、阿米尔同父亲逃往美国……原本和谐的生命节奏被种族间的摩擦和战争的梦魇打乱。可是在任何混乱且无助的时候，其实大家都没有放弃自己世界里的追逐。就像一段话是这样说的“you must be a little nearer to some port or other;for since your ship was first launched upon the sea of life you have never been still for a single moment;the sea is too deep ,you could not find an anchorage if you would;there can be no pause until you come into port.”“我们每一天都在离属于自己的港口更近一点点，因为自从你驶入人生之海，你的航船至今尚未停歇片刻，这片海洋太深了，总是你想找到一个抛锚停泊之处也难以求得。因此，在驶入港口之前，你无法稍作休息。”我们一直在路上，从没有停歇片刻；我们一直在追逐，从没有丝毫懈怠。
敏感、缺乏安全感却在不断成长的阿米尔；善良、忠诚、勇敢的哈扎拉兔唇孩子哈桑；多层次性格、尽力用后半生去赎罪的父亲；逆来顺受却善良又可怜的阿里……忠诚与血缘串联起这关于恩典与救赎的生命圆满循环的故事。大风中猛烈晃动的风筝预示着情感关系的脆弱，可一开始，单纯的孩子哈桑没有意识到这点，他以为阿米尔是他的朋友，他以为阿米尔把他当朋友。
这是一个关于成长的故事，这是一个残忍又美丽的故事。多年以后，中年的阿米尔踏上了艰辛的赎罪的路，可赎罪并不必然等同于幸福，当事实与真相被一层层剥开展现在他眼前时，他的灵魂被善良的鞭子无情的抽打，可拯救自己的脚步没有停止，他仍在追逐。在书中最后一个镜头是阿米尔奔跑在美国的土地上为哈桑的孩子索拉博追一只风筝，他对索拉博说了当初的哈桑对他说过的同样的话“为你，千千万万遍。”阿米尔获得了灵魂上的深深的安宁与幸福。
文中的风筝是象征性的，它可以是一切美好且善意的东西。我们每个人的世界里都有色彩斑斓的各式风筝在飞舞，他们便是生命里的光，指引了我们奔跑的方向。无论他是什么，亲情、友情、爱情……或是善良、忠诚、勇敢……我愿用一生去追逐……
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