艺术是有生命的 ——读《机械复制时代的艺术品》感想

第一篇：艺术是有生命的 ——读《机械复制时代的艺术品》感想

艺术是有生命的——读《机械复制时代的艺术品》感想

摘要：瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出了机械复制手段产生的艺术作品，它的社会意义也是双重的，既有建设性，又有破坏性。从原理上讲，一件艺术品是可以被复制的；摄影与电影的“机械复制”有一种进步的效果。在现在这个时代的艺术品中有生命的艺术作品是存在的，而个中复制技术是对原创作品有一定的冲击力，但是这种艺术品本身所带的“光晕”还是会闪射出来。我们无法否认各种复制技术的进步给我们带来的各种新的感受，但艺术品本身的价值是无法掩盖的。

Walter Benjamin in the works of art in the age of mechanical reproduction of mechanical reproduction method proposed produced works of art, it is both the social significance, both constructive and destructive.From the principle of speaking, a work of art can be copied;Photography and film “mechanical reproductions” have a kind of improved result.In the modern era there is life in the art of art is exist, and the copy of original works of technology is a certain impact, but this art itself with the “halo” will still ShanShe out.We can't deny all kinds of cloning technology to bring us the progress of various new feeling, but the value of art itself is can not cover up.关键词：机械复制；建设性；破坏性；生命。

瓦尔特·本雅明, 德国人，思想家、哲学家和马克思主义文学批评家，《机械复制时代的艺术作品》是本雅明的代表著作。这篇文章主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。他的理论历来被称做“技术主义文论”，而此文则堪称体现其技术

1主义理论的经典作品。

所谓机械复制是指通过某种技术手段和器械对某种对象实施批量生产。在《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明阐明了复制技术对艺术发展的影响。主要表现为以下几个方面：能使艺术产品大批量的进入市场；增强了艺术品表现社会生活的能力，如石印术的出现使得版画能解释性地去表现日常生活，照相摄影术使得形象复制过程大大加快；促发了新的艺术类型的产生，如石印术孕育了画报的产生，而照相摄影和声音复制技术则孕育了有声电影。

通过机械复制手段批量生产艺术作品是技术时代特有的文化景观，本雅明充分肯定了它的历史意义和作用：“艺术作品的机械复制体现着某种新的东西”，诸如“改变了大众对艺术的关系”，让我们从我们绵延的经验流中“苏醒”，通过摄影机将我们视觉无意识编织的世界呈现在我们眼前，技术时代艺术接受由视觉转向触觉、由个人转向群体等等；

机械复制手段产生的艺术作品，它的社会意义也是双重的：既有建设性，又有破坏性。也就是说，对复制技术给艺术带来的负面因素，本雅明不是没有认识到，从他在《机械复制时代的艺术作品》及《论波德莱尔的几个主题》中论述“灵韵”艺术时不时流露出的倾慕态度不难看出这一点。而且他也明白打破权威和保留传统几乎是不可兼得的事情。他认为：传统艺术应该消亡，而被一种适应进步目的的技术艺术所取代。机械复制品着重于艺术品的展示价值，这一点与现代大众要使物在空间上和人性上更易接近的强烈愿望相契合。因此，艺术品的展示价值替代膜拜价值的时代必然到来。

从原理上讲，一件艺术品是可以被复制的。学生制造复制品以练习技艺，大师早找复制品以传播自己的作品，但是有一部分人制造复制品以图利。大量恶俗的艺术品，复制或者改编自耳熟能详的名画，技巧往往拙劣至极。此类作品拥有相当数量的接受者。在很多家庭的客厅、学校的公共空间和企业的会议室里能看到此类作品。

依照本雅明，摄影与电影的“机械复制”有一种进步的效果。它瓦解了艺术中的“灵光”。所谓“灵光”，是指艺术作品的本真性、独特的在场与传统的权威性。而在电影中，摄影机与位于演员与观众之间的剪辑者的介入，使得包围着演员的那一层神秘灵光消失了，而演员所刻画的角色的灵光也随之消失。相应地，在观

看影片中，一种投入的但又是嬉戏的公众的占有取代了无利害关系的个人的沉思：“艺术的机械复制改变了大众对艺术的反应。对毕加索的画的反动的态度改变为对卓别林的电影的一种进步的反应。”

艺术家以不可遏止的激情，企图凭借敏感的神经和出众的技巧，从一个新的角度去探知和表现世界，他的作品就是原创作品。过往的大师，不但创造了新的前无古人的作品，而且启发了后来者的才思，每一代大师给人们打开了一扇全新的关照世界的窗口。很多青年人，还没有来得及建立全新而完整的系统，创造出完满的世界景象，但是凭着他们的敏感和虔诚的探索之心，作品中显现出独特的、感人的新意和创造的灵光，就像一点点烛光，仍然可以照亮一片天地，敏感的人会感知到这可贵的光芒。这光芒就是一件原创作品的价值。

就我个人基本同意本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中的观点。若把艺术生产活动看作一把刺向幽渺精神领域里的利剑，创造和复制无疑便是这把剑上的锋刃，“合之则又美，离之则两伤”。在原初的艺术创造之后，复制如操斧伐柯，取则未远。复制和创造，这双刃的利剑，只要挥舞得当，便能在这混沌的宇宙之中，给充满灵性的人类清理出一片诗意的空地。

在现在这个时代的艺术品中有生命的艺术作品是存在的，而个中复制技术是对原创作品有一定的冲击力，但是这种艺术品本身所带的“光晕”还是会闪射出来。我们无法否认各种复制技术的进步给我们带来的各种新的感受，丹艺术品本身的价值是无法掩盖的。

第二篇：生命是一部部无可复制的高级秘码—我读麦家之《解密》

生命是一部部无可复制的高级秘码—我读麦家之《解密》

造物主在造人时该是费了多大的精力啊！每个人都是一部精巧精密至极的机器，这部机器所演绎出来的生命都可以说是一部部无可复制的高级秘码，穷极一生，你或许永远也无法读懂自己，更那谈解密他人了。麦加是在用心血和汗水解密生命与灵魂的踪迹，以图叩开命运的大门，至于叩开了这扇大门没有，正如推荐语中所说：“一部破解秘密的小说，一部挑战智力的小说。”你得亲手捧着《解密》，自己来叩问一下，你是在叩问这本书，也是在叩问自己的生命与灵魂。

容金珍是一个孤独地叩问生命与灵魂的行者，他在叩问自己的灵魂与生命，他也在殚精竭虑叩问他人的灵魂与生命，这种叩问表现的方式就是解密。强大的生命与灵魂必然带来另一层的脆弱，这个天才把自己的触手拉得很长很长，长过了命运与人生，也变得脆弱与透明，一碰即可能受到严重的伤害，孤独将你的思绪无限延长，可无意的现实碰撞就会导致生命的惊涛，容金珍的碰撞就是笔记本的丢失，这是影子是导火索，真正的原因则是渴望更强大的孤独，想不到这个孤独竟是希伊斯或者说纳什科的一个愚弄天才的漏洞。

希伊斯是一个极端自我孤独的人，自从他编写了一部高级密码后就成了这样，甚至他阻挠自己最爱的容金珍去破译秘码，及至还故意去信误导。可创造主不帮他，金珍无缘看到他的信件。他，这个天才，被另一个天才把生命一点点剥开，这该是如何的绝望与孤寂啊！天才的再进一步就是疯子与魔鬼。于是，希伊斯就再进了一步，于是就有了愚弄天才的黑密；两个天才一起在璀璨后如烟火般熄灭。

生命或许就是一个个秘密的外观，而灵魂则是秘密的钥匙，一个毫无任何秘密的人，我们会对他怕得胆颤心惊：啊！一个毫无秘密的人。这样的人在现实中绝不存在，口口说自己一切都可以大白于天下的人其实是不喜欢太阳的。

不知是麦家邀请阿来写了“阿来说”，还是“阿来”自己觉得秘密必须得说一说，于是我看到了这样一行：著名作家、《尘埃落定》的作者阿来说以及寥寥五行文字。

我无时不刻都想要直面生命与灵魂中的孤独与冷清，行走在世界上的人都只有单一而不可复制的生命与灵魂以及孤独与冷清，我担心颤抖与彻骨的寒，我也担心有一天，另一个“阿来”会透过我的生命与灵魂，写下一句：著名作家，《尘埃落定》的作者“阿来”说：“麦家”是个很执著的人。……而“麦家”做到了。

生命是一部部无可复制的高级秘密，你被破译了，也就一无价值了。