电影-《美丽人生》的分析与影评

第一篇：电影-《美丽人生》的分析与影评

《美丽人生》的分析与影评

电影《美丽人生》是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯·贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。

乐观开朗的犹太青年基多和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，基多和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一起，也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。基多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就“欺骗”他说这是为他的生日而举办的一场游戏，游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克，儿子信以为真。基多还要想方设法向妻子报平安。最终基多为了儿子的安危，自己惨死在德军的枪口之下。

这绝对不是一场悲剧，从一开始基多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而基多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是基多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，基多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道基多自己不是这么认为的吗？所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们——热爱生活的人们。就算在集中营里，基多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！基多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。

从历史的大视角看，这是一部反映战争的绝佳影片。其一，它没有采用全景式的展示，而是选取几个普通人和一个普通家庭的遭际来反映；其二，即使是选取普通人和普通家庭的遭际来反映，它也没有落入一味着力于渲染那几个人和那

个家庭在战争中的深重苦难的窠臼。恰恰相反，那些背负着深重苦难的小人物在这里演绎出的种种给人最直接的观感是风趣逗乐，之后悲凉的心境才油然而生。联系到故事发生的背景，影片的名字本身就大出观众意料，也颇耐人寻味。

“美丽人生”？这与战争似乎是一对天然的悖论。但这决不是一种反讽。在我看，这个片名起得十足真诚。影片从头到尾画面明丽流畅，决不在色彩上给观众制造沉闷压抑之感。在前半部，亦即在主人公们被关押进集中营之前，若不留心每一个细节，你甚至会忽略战争这一大环境，只当它是一部爱情喜剧。

另外说一说关于基多编造的积分游戏。基多哄儿子说集中营的生活是一场积分游戏，并坚信己方一定会胜出，届时将得到坦克作为奖品。诚然，这无疑是一系列绝妙的美丽谎言，但到最后联军的坦克缓缓朝祖舒华开来时，我的心不禁为之触动，省悟到它还有深一层的寓意。把集中营的折磨比喻成一场游戏，这本身就包含着对法西斯莫大的嘲弄与鄙夷，游戏的胜利也就暗示着反法西斯战争的胜利，而游戏获胜的奖品坦克则是消灭法西斯的工具——倘若我们输了，坦克也将彻底摧毁我们。基多在整场游戏（或者战争）中的心态始终是乐观的，这是构成“美丽人生”不可或缺的要素。

由此可看出，《美丽人生》获得二十八项国际大奖也是实至名归的。在本片中，父亲对儿子的爱演绎得十分淋漓尽致，感人肺腑的情感喜剧在悲剧的氛围中透现，表现出爱是无处不在的。妻子与丈夫之间，父亲、母亲与儿子之间，还有基多的难友们，他们非但没有揭破他对儿子的谎言而且还尽量配合，这一点，在生命危在旦夕的境况之下尤为难得。

我们为基多的牺牲而伤心，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，基多死得其所。影片告诉我们痛苦只是暂时的，唯有乐观的人们才能得到美丽的人生。

第二篇：美丽人生__电影影评

电影《美丽人生》声音及音乐分析

意大利影片《美丽人生》由罗贝尔托·贝尼尼自编、自导、自演。它以“二战”为背景，用极富喜剧色彩和游戏精神的叙事语言讲述了一个散发着人性光辉的温情故事。

片中的音乐色彩富有地域特色且不失感伤浪漫的复古气息，张弛有度的欧陆风格，常常会挑动听者内心的反思与共鸣。意大利著名作曲家尼科拉.皮奥瓦尼创作出画面与情节所需的大量音乐元素。它们在片中以情节描述、反衬等形态出现，并多次变换节奏与配器。《美丽人生》在音乐处理上以小见大匠心独具。华尔兹、康塔塔等多元风格的音乐与影片剧情严丝合缝的搭配，及表现出颇有品质的生活，又在灵活的交替转换和情节的巧妙设置中对影片诸多元素进行解构。这些音乐段落成就了一部令人笑中带泪的影片，成为构筑影片风格不可或缺的成分。

影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如影片中当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，主人公的死我们没有看见，但通过德国士兵的两声枪响就心领神会了。这样的处理避免观众直面悲剧的不忍，又很好地介绍了情节，因为这是一个情理之中的结果。天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。儿子在空旷的广场上对坦克也是先闻其声，后见其形。这时的坦克声也是起到了连接镜头、参与情节的作用，同时也象征着战争的结束，胜利的到来，恰当的渲染了气氛。多么伟大的父亲,为了自己的儿子牺牲了自己的生命,就在最后将被枪毙之前,他看到儿子的柜子缝隙露出的眼睛,竟然大步前进,孩子一直以为就是一场游戏,他幼小的心灵就是这样被父亲呵护着!最后父亲被枪毙了,所有人都走了,小乔舒亚从铁柜里出来,真的坦克驶来,那一刻,他真的觉得自己是游戏的最终胜利者.只有音乐才能解读他心头的百般滋味。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐则是对画面的升华。

《美丽人生》中，基多的那句“早上好，公主！”成为他对朵拉的爱情宣言，见证了他们爱情的发展历程。每次基多见到朵拉的第一句话总是“早上好，公主！”配上他夸张的动作和语调，展开了他们美好的爱情。但在男主角众多幽默语言中人们对他和儿子在初到集中营的那段印象尤为深刻。为了骗儿子相信这只是一场游戏，基多自告奋勇当起了德国军官的翻译，他的有板有眼，逗得儿子惊奇不已，观众也觉得特别滑稽可笑。影片中的体检、大屠杀运用声画对立:一面是悲惨的犹太人即将步入死亡,一面是欢快的音乐。这种声画对立给予了影片丰富的象征意味，启发人们更多的思考。

本片的音乐也很突出，虽没有令人屏气慑息的感觉，但与故事场景相呼应的古典配乐非常动人，尤其是集中营里深沉悲凉的音乐，深深激荡在人们心头。在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。在集中营中，基度幸运地遇到了他的旧交，一位德国军医，曾是基度叔叔饭店里的客人，因为痴迷于猜谜，而基度又长于此技，故对他特别赏识。蒙那位德国军医的庇护，基度得以在德军的餐厅里做侍者，正是有此机遇，有才有一段感人至深的细节。乘递送碗碟的闲暇，基督打开了放在墙边的唱片机，并将唱片机的喇叭筒转向窗外。他知道，黛丽一定可以听到。唱片的内容正是他俩都曾听过的一出歌剧。身临险境，竟不忘捕捉片刻的浪漫情调，对生活的热爱，对妻子的眷爱，“有过于此乎”？当然，这也透露出基度的机智——音乐也可以用来报讯。听到那段音乐，黛丽得以确定丈夫至少在那时还好端端地活着，终于可以略微舒一口气。正是这些才突出了影片的真正内涵。

没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。贝多芬说过:“音乐是比一切智慧、一切

哲学更高的启示.”作为人类共有的精神食粮——音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:“哪里有人类的足迹,哪里就有音乐.”所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。

《美丽人生》绝不是一场悲剧。它没有《辛得勒名单》那样惨烈的色彩，全剧始终贯穿着荒诞幽默的色彩，似乎想要表达一种美好的愿望和祈求。没有一丝血，也没有一滴泪，它选择将纳粹的罪恶隐藏在一出荒诞的喜剧游戏当中，让人们在充满鲜血和死亡的集中营里找到一种美丽。

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第三篇：美国丽人 影评分析 社会现象电影人生

每一天都是你一生的开始

《美国丽人》我更愿意把它看成是反应美国社会问题的集中营，这些社会问题不只是美国人存在，它存在于社会的每个角落。看这部电影的心是沉重的压抑的，是在生活面前的一种无奈和摆脱不了的苦楚。坦白的把生活窘态一一展现在眼前，即为人物的命运伤感，也为自己的生活庆幸。

人到中年的家庭生活是影片里的大手笔。与常理中的温馨和睦相反，出现的多是争吵和冷漠。家庭的温馨却是在照片里看到的，这是对现在生活的极大嘲笑。莱斯特在妻女面前是个失败的形象，平平的工作，极少的沟通，使得家人彼此像陌生人。卡罗兰表面上是一个事业成功的自信女人，可实际上却得不到感情的慰藉和滋润，是一个在感情生活上很匮乏的人。这个看似坚强的女人背后是很空洞的，这些坚强不过是她已经习惯了的面具。两个人的婚姻变得平淡没有激情，找不到当年的幸福，就当在有心浪漫的时候还被物质生活活生生的拉回现实（皮沙发一幕）。两个人不得不在麻木的生活中找心动，莱斯特选择大麻和少女给自己带来短暂的新鲜，卡罗兰则选择出轨让自己找到激情。

里奇一家的气氛也是怪怪的，有一种死寂的感觉在里面，没有活力和生命里，在里奇父亲的古板和母亲的呆滞和恍惚里可以看得清清楚楚。里奇父亲有些偏执和暴力，还有些大男人的专制在里面，里奇家的气氛很压抑。也许这样的事例在现实生活中很普遍，人到中年的感情匮乏，精神空洞。这些都是非常理的，但在现实生活中却如此的真实，只能说大家进入了一种病态的怪圈。

《美国丽人》中反映的出的青少年问题同样很多。珍妮在外表上是新新人类，叛逆愤世嫉俗。可内心上却很彷徨孤独，一直希望得到父母的关注。知道自己被偷拍时内心是高兴的，因为自己得到了别人的注意。里奇吸毒怪异，与别人有不同的视角，家里常常有家庭暴力，但不排除他是在影片里生活的最幸福的一个人物，虽然有古板的父亲，但他可以过自己想要的生活，给自己的生活做主。安吉拉自以为成熟，想标榜自己的与众不同，又自以为是的优越感，其实是一种很病态的价值观。从内心上讲这些孩子都是孤独的，在最灿烂的青春年华里，却没有生活出自信阳光的生活姿态。

生活压力是每个人不幸福的一个原因，莱斯特在工作了十四年的公司里面临着丢饭碗，为了工作逢迎客户，用他自己的话说就是出卖灵魂。他在做却被别人认为是失败，这对自己是很大程度的否定。他想到了重新开始，做一份不用脑子的工作，最起码他觉得很开心。可就在这时他知道了自己妻子的外遇，是侮辱也好是讽刺也罢，影片真的很残酷。卡罗兰有自己的事业表面看起来光鲜亮丽，在工作失意的时候连痛哭的发泄时间都被自己给抹杀，在抽自己耳光的时候就是本态的展现，一个女人活得不快乐，却要戴着面具装坚强，是很痛苦的。同性恋一直是个很隐晦的话题，影片却很真实的表现出来。同性恋邻居很多时候是不被接受和认可的，常常受到鄙视。影片设计的很巧妙的一点就是里奇的父亲也是同性恋，他一边鄙视同性恋，一边在找释放自己的出口，他甚至很纠结很不愿意承认自己是同性恋，在误以为莱斯特是同性恋自己向他表白却遭到拒绝的时候，羞愧恼怒的用枪对准了莱斯特，其实同性恋有很多自己都不愿意承认的一面。看完整部影片觉得每个人都是有“病”的。他们活在气沉沉中，找不到自我。有时候悲剧的悲哀就在于你自己察觉不到。影片里每个人也都挣扎过想要寻找出口，但又被拖回了现实当中。其实“每一天都是你一生的开始”，我很喜欢这句话，很多东西你是可以重新开始的，即便现实很骨感。过好每一天，懂得改变，你会走进阳光，开始一个不一样的人生。

其实每一天都是你一生的开始！

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第四篇：《钢琴师》与《美丽人生》影评

《钢琴师》与《美丽人生》

首先选这两部电影作比较，一个鲜明共同主题就是关于二战中犹太人的生存现实。本来选定以音乐为主题的两部片子《海上钢琴师》与《八月迷情》，同样是天才音乐家的比较，但是斟酌之后，又觉得两部片子可比性不高，《海上钢琴师》拿下多个最佳的影片，无论在导演编剧、音乐配乐、还是在演员上都胜于《八月迷情》，其实《海上钢琴师》不知什么时候看过，但当再次重温时，看到主角那么熟悉，终于想到是我看完前3季的《lie to me》的主角蒂姆 罗斯，只是让我感到好奇的是从《海上钢琴师》到《lie to me》，蒂姆 罗斯在演技上的确是更为成熟老练，但为什么在身高上我觉得矮了很多，而且有些微微发福了。不知觉把话题扯远了，言归正传，我对比的是《钢琴师》与《美丽人生》，同样的两部关于二战犹太人题材影片，却是两种在表现方式极度不同类型的影片。在片名上其实就可以小作比较，尤其在看过两部影片之后，《钢琴师》又名《战地琴人》，如果在看影片之前，光对片名作猜想对比，《战地琴人》与《美丽人生》，是否和我一样预想《战地琴人》是一部慷慨激昂的音乐战争电影，而《美丽人生》是一部充满罗曼蒂克爱情生活为主线的影片。

之所以选择两部二战犹太人战争电影作对比，一个原因也是个人其实比较喜欢历史，喜欢关注一些时事政治，那关于这个主题的电影首当其冲应该是斯皮尔伯格的奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》，并且是真实的历史事件，但是对于这位名声赫赫的奇才大导演，以及他的片子和荣誉等等，都太被人熟知，我觉得也没必要我来作介绍和评价，所以我觉得还是选择另外两位传奇导演，罗曼·波兰斯基与罗伯托·贝尼尼。

首先我想先介绍一下《钢琴师》导演罗曼·波兰斯基，可以说我对于这位导演的经历真的是叹为惊止，用“传奇”人生一点不为过，而他的人生经历也充分展现在他的电影风格上，如果让我来形容他，那么用“鬼才”“怪才”我觉得还是非常贴切的，因为他的电影风格独树一帜，主要都是黑色恐怖电影，擅长在血腥中探索人性，在悬疑中制造浪漫。具有很强的艺术气质，恐惧感和神秘气息一直笼罩在他的电影中，这和他的人生经历有关，而关于这位老导演的人生经历，他本身是犹太人，自己也亲身经历了二战，二战爆发后，全家被抓入集中营，母亲死于奥斯威辛，父亲侥幸保存了性命，波兰斯基本人则逃出犹太人居住区，在一个波兰农夫的帮助下存活下来。这个童年阴影对波兰斯基日后的人生观与电影生涯产生非常大的影响，以至于斯皮尔伯格多次邀请他出任《辛德勒的名单》的导演都被其因“挥之不去的痛苦”而拒绝，所以说如果当时他接受了斯皮尔伯格的邀请，由他和斯皮尔伯格共同制作《辛德勒的名单》，那《辛德勒的名单》这部经典的电影的风格也许又有些不一样了，同时可能也不一定会再出这部关于二战犹太人艰难生存的《钢琴师》。从毕业展现对黑色风格的兴趣，到去欧洲拍片发展自己在黑色电影上的才华，接着前往美国好莱坞发展，同时在美国他又经受了人生了另一个惨痛打击，怀孕的妻子与宾客遭到邪教组织毒手，惨死家中，丧妻之痛使波兰斯基的创作变得更为黑暗，同时事业却越走顶峰。事业顶峰的之时发生了性骚扰女童案，他避走法国，而被美国通缉，虽避免了牢狱之灾，但从此再也没敢去美国，连荣获奥斯卡最佳导演奖时也缺席颁奖典礼，09年在去接受苏黎世电影节为他颁发的导演终生成就奖时被捕，直至去年2010年才真正成为自由人。

以上就是个人对波兰斯基的人生经历的总体概括简介，花那么长篇好几百字的介绍不是无用的为了凑字数，若为凑字数，不必去了解导演那么多人生经历，而做那么多了解是为了说明接下来《钢琴师》这部电影，《钢琴师》让世界重新认识了波兰斯基，也让他重新回到世界电影的颠峰。曾因不敢自揭伤疤而拒绝斯皮尔伯格的邀请拍摄《辛德勒的名单》，而后不再顾及自己童年的阴影，年近古稀的波兰斯基顶着跟风《辛德勒的名单》的压力，拍摄同样涉及屠杀犹太人题材的《钢琴师》，却取得了巨

大的成功。同是描写二战时犹太人艰苦求生的电影，《辛德勒名单》拿了美国最高的奥斯卡奖，《钢琴师》拿了欧洲最高的戛纳奖，外加奥斯卡最佳导演、最佳编剧、最佳男主角，名声不相上下。为什么？他将自己童年的真实经历倾注其中，改编维拉德斯娄·斯皮尔曼的自传，故事本身也是真实事件，在电影语言上，他放弃了自己一直的构图和对光线的追求，用一种接近半纪录片式手法进行拍摄，深刻展现真实性，使残酷的屠杀史实无需修饰就深入人心；在电影内涵上，前面我作了那么多对他人生经历，拍摄电影风格，所以说简单的说这是位以拍摄惊悚、恐怖、悬疑、暴力、情色、死亡和孤独为拿手的导演，号称“罪恶大师”，而在《钢琴师》中，他少见地注入了对人性的关怀，通过一个钢琴家的“偷生”故事映射他这个亲身受害者童年在农夫帮助下侥幸生存的状态，让人感到如此悲悯。

在看这部电影之前你是否一样以为和期待令人窒息惊叹的钢琴表演，如海上钢琴师一般，以为主角会如何如何用音乐鼓舞人们奋勇反抗纳粹，期待主角多么不屈不挠，如何玉石俱焚，催人泪下，但这些都没有。这部电影有的只有无可奈何的凄凉，还有战争中点点闪烁的人性光芒，主角是一条线索，一条穿越战争始末的线索，他是一个才华横溢的钢琴家，和平年代，他会有辉煌的一生 而战争乱世，他只能奋力在夹缝中求生存。

影片是从炮弹爆炸打破主人公优美的钢琴旋律开始的。炮声很快临近，震碎了窗户上的玻璃，这里我们看到他是热爱钢琴艺术的，我想他是想把一曲弹完，但炮弹没有允许他弹完，这似乎就是一个残酷的预示。

战争打响，作为犹太人的主角与兄弟姐妹还有自己年迈的父母一起开始了求生道路。从慌忙的收拾行李、争论藏钱方法到贱卖钢琴、给父亲弄工作证，罗曼·波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏，用一种舒缓的语言来叙述战争对人的影响，他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就到处替家里人找工作卡，当终于凑齐，但给他卡的人却说“这东西帮不了你们”。接着纳粹军闯进犹太人家里，直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的居民连人带椅从阳台扔了下去摔死，钢琴家的妈妈失声尖叫，在街上开枪杀死犹太人，开车碾过他们的身体，到这里我意识到，这根本不是一部饱含激情的音乐剧，而是一部真实、残忍的历史悲剧。

他们全家都被送到火车站，要运走。在那里好几个小情节，我还清楚记得的有两处，一个是不停自责的年轻母亲，为了躲避秘密警察搜捕，闷死了哭泣中的婴儿，还有最让我心酸感动一段，也是我之前提到导演很少会在他其他作品中所注入的东西，对人性的关怀，全家人凑足20波币买了一块糖，父亲用小刀小心的分成6小块，你可以想象一块奶糖分成6份有多大，而这一小块糖，却成了他们一家人最后的聚餐。而在他要上开往灭绝集中营的火车时，还是那个犹太奸警救了他，接下来在劳动集中营中，面对纳粹随意的开枪处死身边的犹太人时，主角真切的表现出作为一个普通人的害怕紧张心理，当自己被鞭打，他也惊慌地抱住纳粹军官的腿，在乞求不要杀死他。主人公在友人的帮助下从集中营逃离，又在友人的帮助下开始了流亡生活，他四处躲藏，靠别人的救济和自己在废弃物里找寻的食物维生。作为一个钢琴师，在这逃亡过程中有一个穿插我们可以看到，在安排他住在纳粹秘密警察边上的公寓里有一架钢琴，当我以为在这封闭的的沉闷空间里他会忍不住弹起钢琴而给他带来麻烦时，而导演的安排却是对他的手指空弹钢琴的细节，明明面对钢琴却不能去碰，因为他清楚明白自己的处境，多么清醒的意识以及对生存的渴望，只要隔空佯弹，因为音乐存在脑海之中。他只是静静的从窗户看着反抗侵略的生命被德军镇压，变成满街尸首；他既没有为这些反抗的英雄们给过实质性的帮助，也没有用钢琴曲去鼓励他们英勇战斗，甚至没有为他们的牺牲做祷告，他只是祈祷战争快点过去，送食物饿快点来到

来，尽管他心里有音乐，但那仅仅只是精神上的支持，真正能支持他活下去的还是食物。也许你会给他一个懦夫的定义，但我想说的是那才作为一个普通人真实可信的写照，并且我对勇敢的定义也不一样，我不认为他要在数十万德军占领的波兰以犹太人的身份拿起刀叉奋起抵抗才算勇敢，同时这也不能狭窄定义他为懦夫，那么也不能解释他在被奴役时，利用运粮的职务偷偷运武器，在每个列队回营的夜里，他们趁机把武器扔过墙，这也是他懦弱？墙里的人在最后反抗了，原因很简单，他们反正一死，而主角逃走了，原因也很简单，因为他有愿意收留他的朋友。他有可以不靠拼死存活，对于生存几率大的，又不违背道德的，为什么不选择呢，能这样在屠刀下生存下来就不能称之为勇敢吗？

我想《钢琴师》在影迷中的影响似乎并不及《海上钢琴师》，但这两部影片我压根儿无法比较。这也是为什么我本来拿《海上钢琴师》与《八月迷情》比较，现在用《钢琴师》与《美丽人生》比较，而没去拿《海上钢琴师》与《钢琴师》作比较，因为两部电影的立意完全不同，《钢琴师》并没有叙述主人公的技艺多么高超，他对音乐的理解也基本没有提及。钢琴在电影中最突出的表现是在主人公流亡快结束时，他在德国军官的要求下弹的曲子感动了德国军官，很多人可能认为仅是那一曲子救了主人公，认为音乐艺术没有国界种族之分，我想那也并不是重点，重点在于那德国上校也是真实存在的普通人，如果你也注意细节镜头，那么你会发现在他办公桌上有一张他的家庭相片，还有他手上无名指的戒指，说明他也是有家庭有妻儿的人，他也已经认识到战争已没有意义，他也渴望结束战争和妻儿团聚，而在主人公弹奏的那一曲的时，我想主人公也倾注了自己经历的苦难还有对回家的热切盼望，而那位德军上校能够理解感受到这点，因此送给他食物帮助他，所以我想如果斯皮尔曼如果不是钢琴师，他也不会杀他。这里还有一个对白，相当值得琢磨，当德军上校最后一次给斯皮尔曼送食物并告知他，他们要要撤退时，斯皮尔曼：“我不知道该怎么感谢你。”上校：“谢谢上帝，不要谢我，他希望我们幸存下来。所以那就是我们所要相信的。”这一个对话又让我想起在片子开头，当他们被迫搬离住所，街头一片混乱，一位犹太人或者波兰人说了一句“我无法再继续信仰上帝了”，这是不是也是一个呼应呢。而在结束德军上校说的预示着斯皮尔曼可以活下来。还有一个对话是上校问他战争结束后干嘛和他的名字，主人公告诉他自己叫“斯皮尔曼”，会继续弹在波兰电台弹钢琴，上校说他会去听他的演奏，还说“斯皮尔曼”对钢琴师来说是个好名字，这句我想是他对斯皮尔曼的祝愿吧。

最后斯皮尔曼和德军上校这整的一段故事，我想导演波兰斯基在他其他作品中都没有这样追求人物细腻的美好人性和心理，这无疑是一个他个人的突破，但是深入又发现《钢琴师》又没有完全摆脱波兰斯基的黑色风格，里面到处可见的的冷酷的镜头，也许你不会喜欢这部电影，太压抑却又缺乏压抑的释放点，即便看到德军的撤退，你依然感受不到所谓的胜利，主人公差点因为身上的德军外套差点死在同胞的枪下。甚至直到结尾，波兰斯基也不肯温暖一下，我们看到主人公重新西装笔挺地坐在广播电台里弹琴，然后跟着他的一个朋友去临时战俘营寻找那个最后救他一命的德国军官。这里来了压轴的一笔：他们始终没有找到，直到德国人在五十年代死在了苏联的战俘营里后，人们才终于知道他的名字：威姆·豪森菲德上尉。这短短一行字幕，却带出了二战结束后仍然无处不在的冷酷现实：政府高层即使接到报告却不努力寻找，苏军报复性地虐待德国俘虏等等，这就是真实。

钢琴家在影片中像是一把火炬，在帮助他的人手中传递着，他不属于战争，影片即在诠释残酷战争对美好事物的践踏 以及不可磨灭的人性。但在波兰斯基看来，我们这个世界，可能本来就是一个灭绝人性的地方，所谓人性，在他看在可能只是不知何时的灵光一现，所以对于波兰斯基本人，我想他并不信仰上帝。

原谅我对花了大量时间和篇幅对《钢琴师》和波兰斯基作了个人分析，本来还想做对演员的分析，但字数已经超出4000字，那么就省略这部分直接对罗伯托·贝尼尼《美丽人生》

分析了。如果说《钢琴师》是一部悲剧的的话，那么用喜剧的大致形容《美丽人生》也没什么不适合的，因为首先从导演罗伯托·贝尼尼讲起，罗伯托·贝尼尼本身就是一位喜剧演员，他的才华尽在喜剧上发挥的淋漓透彻，他的影片在意大利喜剧电影中占有不可动摇的地位。所以相比较波兰斯基是一位悲剧大师的话，那么罗伯托·贝尼尼就是一位喜剧大师，他们在人生观与世界观的认识上也是不太一样，或者说太不一样，罗伯托·贝尼尼是一位乐天派，而波兰斯基就是忧郁派，这在《钢琴师》与《美丽人生》两部影片上也展现的清晰可见。用中国的古话来区分两人，罗伯托·贝尼尼信仰的可能是孟子“人之初性本善”，而波兰斯基可能更偏向荀子“人之初性本恶”。

对比《钢琴师》这个根据真实故事改编的犹太人战争题材电影，《美丽人生》同属于同类题材电影，但这不是真实故事，唯一可以根据的就是这是贝尼尼父亲在纳粹集中营呆过两年，他便是在他父亲的经历的基础上进行《美丽人生》的创作，所以说这就不同于《钢琴师》的历史真实性，这是贝尼尼编制的一个童话故事，忘了提到一点，就是《美丽人生》这是一部贝尼尼自编自导自演的电影，而女主人公在现实中也是贝尼尼的“公主”。此外，罗伯托·贝尼尼也不是犹太人，尽管他不是犹太人，这故事也没有那么真实，但他在电影里融入了自己的个人记忆及深切的历史悲痛，他的父亲过去被关在纳粹集中营的经历对他影响很深，整部影片充满人性与希望。

之所以用“喜剧”来概括《美丽人生》，也正是这部片子的里处处存在的积极向上的乐观精神，如果用一句话来概括这片子，用“一个王子，一位公主，一个幸福的孩子”的故事应该够了。罗伯托.贝尼尼想通过它编制的这个童话来展示面对死亡的了然心境。对于这么一个片子我想对此更多的是感受，对于影片在一些小细节的分析上我觉得没必要那么较真，毕竟这是一个残酷背景下的童话故事，在片子中所存在各种巧合和喜悦成分都是一种积极的鼓励，是对片名《美丽人生》最好诠释。

什么样的人生是美好的？提这样问题的人至少相信这个世界上还是有美好人生的，如果连美好人生是否存在也怀疑，那么显然这样的问题毫无意义，也就不会再提这样的问题。如果相信这个世界还是有美好人生，那么它至少还需相信这个世界是有善良，并且善良也必会出现在自己的人生中。

《美丽人生》的前半部分欢快而明朗，一切都那么的使人快乐。一位天才而好玩侍者，一位美丽公主般的姑娘，一段让人惊讶的爱情，后来则还有一个聪明乖巧的孩子，真是一个太让人羡慕的家庭。但是欢快明朗的世界里也有让人不愉快的插曲。慢慢地，这插曲占据了舞台的中央，从开始男主人公叔叔家遭到“野蛮人”破坏到后来，一匹无辜的马被涂成绿色，写上“犹太”的字样，直至商店门口处处出现犹太人与狗不得入内这样公然侮辱的丑恶字样。生活的天地越来越野蛮。虽然我们天才的主人公依然保持着幸福的笑容，但是面对这个世界的残暴这能以机巧逃避而无法抗争更无法改变。

到下半部分的时候，主人公一家三口都在集中营。集中营是一个让人颤栗的地方，但是我们的公主毫无畏惧，自愿走向了集中营。让我想到《钢琴师》里同样的场景，人们都不愿挤进那列火车。而这里男主人公依然机巧而智慧地生活着，依然拥有希望，依然拥有笑容。而且我们的孩子则也有梦想，有梦想就有快乐。这一切都是因为一个字“爱”。爱着她的丈夫与她的孩子的公主，当她的孩子与她的丈夫要离开她的时候，她作为一个非犹太人血统的人完全可以不必这样做，但她毫无迟疑地走向了开往集中营的列车，她要与丈夫与孩子在一起，那怕在那里面明显地有未知的险恶甚至死亡。爱的力量让她连死都不怕，更何况其他的险恶呢。

进入集中营后，主人公圭多不让他的孩子明白集中营的罪恶。本来是不幸被带到

集中营遭受非人的奴役和压迫，作为父亲从不给儿子以危险不幸灾难的感觉，而是一种以快乐兴奋热情乐观的心情给可爱的儿子编造了一个关于游戏的故事，似乎每个换个环节都是父亲特别安排，给儿子一个惊喜，让孩子相信这只是一个游戏，游戏有大家都要遵守的规则，如果表现好就会积分，表现不好就会扣分，甚至淘汰比赛资格，积满了1000分，就会赢得一辆真正的坦克。把一切都塑造成一场游戏，圭多是一位天才，虽然纳粹有强大的军队，有罪恶的燃烧炉，但是王子毅然改变了他的生活天地，把罪恶的集中营天地里的一切成功塑造成一场游戏。天真的孩子一直享受着游戏带来的快乐，集中营的罪恶并没有给他带来恐惧。孩子一直享受着应该的童年。他有一个智慧而伟大的父亲，所以他不仅避免了死亡，而且也避免了恐惧。即将被枪毙的路上，为了让孩子更相信这时游戏，他还做出幽默滑稽的动作和孩子传递眼神，随之枪声无情的结束了父亲的生命。结局是游戏成真了，盟军来了，真的来了一辆坦克，小孩兴奋了，因他坚持到了最后，终于赢得游戏胜利，赢得坦克，可以做坦克回家，父亲说的话都实现了。在大道上，发现了妈妈，母子团聚。结局让人喜极而泣，在那么绝望的环境里，身体和精神都遭受非人的折磨，伟大的父亲乐观的心态给孩子编造一个最美的故事，给孩子描述一个充满希望和美好的美丽人生。

爱他，就不能让他恐惧，这是圭多一直追求做的，有恐惧的童年大概不会有真正的快乐。记得鲁迅曾经说过游戏是孩子的天性，让孩子在没有恐惧的环境里快乐地游戏吧。美丽人生就是脱离恐惧的人生。

无论怎样对于这个世界的认识，每个人有每个人不同的世界观，因为每个人的经历不同，人生轨道不一样，不管你信上帝还是不信上帝，我们还是需要相信我们需要美丽的人生，而我们自己的美丽人生不是通过别人编织来的，是自己投以积极的人生态度而得来的，生活中可能存在不尽是美好的东西，更多是痛苦的成分，那么即使是痛苦的成分，我想也可以信仰它。

动画0901韩健君

第五篇：《美丽人生》影评

《美丽人生》影评

【篇一】

本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。是值得各位收藏的一部佳作。

乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，圭多和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一起，也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。圭多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就“欺骗”他说这是为他的生日而举办的一场游戏，游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克，儿子信以为真。圭多还要想方设法向妻子报平安。最终圭多为了儿子的安危，自己惨死在德军的枪口之下。

反映二战时期的影片有很多，他们的共同点就是过多地渲染死亡和血腥。但这些在这部影片中没有直接体现，而代替它的是更多的欢笑和泪水。首先圭多是一个勇敢的男人，他喜欢上了多拉，就勇敢地去追求，不论路途有多么的崎岖，最终他做到了。其次圭多是一个有责任感的男人，当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。在他心中亲情和爱情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大。影片中有几处场景值得一提：首先是圭多冒充视察人员来到多拉的学校跳“脱衣舞”的滑稽场景，这一幕是为了引起多拉的注意，从而体现圭多是一个既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被处死之前向藏在铁窗中的儿子摆出小丑般的走路姿势，这是为了不让儿子害怕，并且快乐的走向死亡，体现了伟大的父爱。最后是儿子和母亲相聚，对母亲说:''我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。”这是最为伤感的一幕，我们为圭多的牺牲而伤心，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，圭多死得值得。影片告诉我们痛苦只是暂时的，唯有乐观的人们才能得到美丽的人生。

如果你是一个热爱生活的人，如果你是一个懂得珍爱的人，如果你是一个好父亲，那么这部影片你一定要看。

【篇二】

这是一个简单的故事，没有娱乐八卦的风趣调侃，没有美国大片的惊险刺激，也没有烟雨江南的清新雅致。有的只是一个家庭的快乐温馨，一个父亲的乐观坚强，一个儿子的美丽人生。

初听闻此片是在一个静谧的夜晚，舍友突然小声的啜泣，虽动作轻微，但还是引起了不远处我的注意，这般阳光爽朗的女孩，怎会变得如此伤感?紧接着听了她的讲述后，自己的内心也跟着酸涩起来。

此事发生在二战时期，讲述了一对犹太人父子被强行送进了惨无人道的纳粹集中营的事件，父亲为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就哄骗儿子说他们是在做游戏，只要遵守游戏规则：不哭闹，不怕饥饿，不想妈妈，直到积够1000分，就可以赢得一辆坦克。天真的孩子对父亲的话深信不疑，便一直按照父亲的指示进行这一场生死游戏。最终，这位伟大的父亲以自己的生命换来了儿子的安全。在此过程中，父亲总是以一副开心的面孔，愉快的语调向儿子描述这场“游戏”，殊不知，他背后承载的巨大痛苦，早已化为滴滴清泪，落进了每个人的心里。

时隔几年，每每忆起那段讲述，心中仍会有所触动。虽然很想一睹那位伟大父亲的风采，但终是不忍面对结局的悲惨。其实，我很少看战争片，因为战场上没有温暖，没有阳光，有的只是无尽的硝烟与漂泊的孤魂，太血腥，也太残忍。

今天，我终于鼓足了勇气，将此片彻彻底底的看了一遍。然而，却颠覆了我对战争片的看法，以及对看此片之前认识。

《》开片将近一半时刻，我仍然没有感受到想象中战争的残酷和接踵而至的肺犹太人圭多，他对生活充满了热爱，对未来也充满了美好的向往。他的愿望就是拥有一份简单的快乐，在小镇上开一家属于自己书店，过上与世无争的安逸生活。是啊，他美丽人生的愿望确实平凡，然对于现实中的你我，这样的小幸福恐怕是一生都无法企及的奢侈。

有时，自己也会被他那积极乐观的生活态度所感染，忘却了现实的烦琐，和肩上沉重的负累腑之痛，反而是随着银幕故事，内心愉悦，嘴角上扬，不时的跌入到连环搞笑的生动场景里。

该片的前半部分讲述了一个浪漫而诙谐的爱情故事。主角是一个贫穷而又达观的青年。人生不可以量体裁衣，处处尽善尽美，倘若你不能适应它的尺寸，就注定，是残缺。然只要你懂得对生活微笑，就能发现身边的美丽。

也许正是他的这份积极地生活态度，给他带来了好运，让他遇见了多拉，遇见了能够同他携手一生的“公主”。

为了追求他的公主，他不顾旁人的冷眼与反对，用幽默式的智慧，大胆真切的表达出自己的爱意，即便他每次的出场都有些不合时宜，有些尴尬之处。正如他所说：“生活是美丽的，无论它怎样不尽如人意。你终会在不经意的时候遇到心动的女孩。你要对她说：早上好，我的公主!然后脱帽致意，向她展示你的无与伦比”。

他就是这样，对任何事情都充满着巨大的热情，把任何事情看作天赐。对任何人报以微笑，对欣赏自己的人充满敬意。果然，公主爱上了他，因为他是如此的热情洋溢，如此的幽默风趣，让她的生活永远充满着无限的惊喜。她真的爱上了那个清贫的犹太青年，爱上了那个可爱的无厘头王子。

喜欢一个人，也许会为他种下相思红豆，天天用寂寞去涵养，去思念去浇灌。而爱上一个人，便会毫无顾忌地随他共赴那前路未知的旅程。只因心中的爱，不会随年华老去，不会随岁月凋零，是恒久而温润的。

婚后，美好的日子向春风般令人陶醉，好事也接踵而来，圭多梦寐以求的书店成功开业，并有了个乖巧可爱的儿子约叔华。圭多闲来无事时常和孩子做游戏，或骑着单车，载着美丽的公主和小王子，共同穿越熙攘的人群，逼仄的小巷，笑声响亮。一家人简简单单而又幸福美满。

也许会有些人嗤之以鼻，穷苦的日子能有什么快乐。钱权才是快乐的资本。真是这样吗?倘若钱可以买到青春，买到真爱，买到幸福，为何还会又如此多的人，独守偌大的财产而又空虚叹惋?

人生多迷幻，看到枝头上粒粒饱满的青梅，我们无法抑制对春天的渴望。徜徉在车水马龙的街头，我们经不起繁华事物的诱惑。在冠盖如云的城市，我们对功名利禄，难以自持。多少人，被爱情所伤，被浮名的酒，被钱财的毒，给药哑了嗓音。转过身，只看到优雅背后的狼狈，看到富贵背后的贫瘠，看到荣耀背后的惨淡。

当一个人穷困寥落的时候，钱为主，人为奴。而一个人腰缠万贯之时，人为主，钱为奴。我们总是千方百计地想要挣钱，不惜付出一切代价，也许有一天，真的梦想成真。可是，钱却赚走了你的青春，你的朴素，你的情感。而我们，只能躲在华丽的帐帘里，吝啬地数着仅剩的一小段光阴，生怕它们似水一样，从指缝间流走。

其实，构建美丽人生所需要的，是一颗纯粹的灵魂，一颗懂得知足，懂得感恩的心呵。

只是，人生多戏谑，世事太无常。任何的甜蜜总会无意间惊动时光，时光会酿制出灾祸，打破安详。一个人，在任何时候都无法卜算自己的命运，也参不透宿命的玄机。

就在圭多的爱子将要过五岁的生日时，他们却被纳粹分子强制带进了集装箱般的火车，父子的命运骤然改变，随着发动的列车驶向了地狱的深渊——纳粹集中营。

当从外地回来的妻子得知此事后，悲愤交织，担心不已，随后她以一个妻子，一个母亲的坚决，对峙着德国纳粹表情中冰凉的褶皱，并毅然的登上了通向黑暗的死亡列车，去了纳粹集中营，虽然她并非犹太人。

她不是痴傻，也不是冲动。她的目的很简单，就是要和自己家人在一起，无论天堂还是地狱。她付出的彻底，也爱的淋漓。让人唏嘘不已，是啊，无论多大的困难和不幸，在爱的面前，都是苍白无力，微不足道的。

圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在人性泯灭，惨无人道的集中营里，他一方面尽心的照顾和保护幼小的儿子，哄骗他说这只是一场游戏，遵守游戏规则的人就能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子信以为真，他是多么想要一辆坦克车呀!于是，仅有五岁的孩童坚强的忍受住了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境，令人怜惜而又心痛。

另一方面圭多千方百计的寻找机会和女监里的妻子取得联系，向她报平安。在这样一段超越生死的情感里，竟没有一句“我爱你”。然而，最甜蜜动听的情话，怕也抵不过圭多冒着生命危险在集中营的广播里喊出的那句“早上好，我的公主!”

有时，灵魂对于苦难的承受也并非都是眼泪和辛酸。一家人就这样，同仇敌忾，一起克服黑暗，冲破迷雾，经历那黯淡的时光。

影片最后，更是把这种感觉推向了极致。在纳粹被，此击败的最后一晚，圭多趁乱把孩子藏到了一个箱子里，并一反之前达观的常态，严肃的告诉儿子，这是游戏的最后一步，也是最关键的一步，坚持到天亮他就可以得到梦寐以求的奖品，一架真实的坦克。因为圭多知道，这一夜会是多么凶险，一旦被逃跑的纳粹分子发现，他们必死无疑。

紧接着，他又趁乱去找自己的妻子多拉，是啊，无论何时何地，无论多么惊险困难，他的家人都是他的天，作为一个男人，保护好妻儿，就是他的首要职责!然而很不幸，他终是被纳粹分子发现，命悬一线，可以感受到死神正逐步向他逼近!看到这里，我的眼睛早已涨的酸涩，心也紧紧地纠结在一起片的结局，是我最不愿看到的。

然而，更令人震撼的是，当这位父亲被押着经过儿子藏身的小铁桶时，为了不让孩子害怕，不让孩子内心留下死亡的阴影，他竟迈开了夸张的小丑式路姿，并朝孩子做了个狡黠的鬼脸，孩子天真的笑了，而他却知道，这将是此生与儿子的最后一次温情对望。

二战时有600多万犹太人遇害，这是一部真正的血泪史，他们比任何人都有理由哭泣。而幸存下来的也绝不是幸运儿，他们目睹了亲人的惨死，亲身经历了惨无人道的酷刑，心灵的创伤将伴随他们一辈子。但这些都不会发生在约书华身上，因为他父亲用自己的生命为他换回了美丽人生。

甚至亲眼目睹父亲赴死时他还天真的以为这只是场游戏，多么快乐的传说，多么伟大的父爱!他几乎是唯一一个笑着走出集中营的孩子。多年以后，当他回首往事时，记住的也只是那段“游戏”的过程，而非战争留下的创伤。

天亮了，约叔华从铁柜里爬出来，站在院子里时，一辆真的坦克隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上了坦克。很快，约叔华与母亲得以团聚，他激动地对母亲说:“我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。”这是令我感触最深的一幕，为圭多的牺牲而伤心，也为孩子的心灵没有受到伤害而感动。

有时候，挽救一颗心比挽救一个生命更难也更重要。父亲用生命告诉儿子，生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美的所在。也许，这就是美丽人生的真谛。感谢这样一位伟大的父亲，感谢这部悲喜交织的影片，感谢生命!