第一篇：20130306大石一宁 自然、家园与人的灵魂 读吴基伟诗集《晨歌集》
大自然、家园与人的灵魂
——读吴基伟诗集《晨歌集》
石一宁
我和侗族诗人吴基伟只有匆匆两面之缘，对我来说，他几乎还是一个陌生人。但是读完他的《晨歌集》这本诗集后，我又感到自己对他已相当熟悉。诗歌能够敞开一个人的心扉，揭示其真实的精神面貌。
从吴基伟的履历中得知，他的职称是一级企业文化师，供职于中国航空工业集团公司，曾被评为全国优秀党务工作者。应该说，他的本职岗位与诗歌距离甚远。然而，他就是在并不浪漫的本职工作之余，写出一首首诗，并已出版《夜醉十里湄江》和《踏歌行》两部诗集。
对大自然的热爱使他成为诗人。
人类作为宇宙的精华、万物的灵长，曾经与大自然最贴近，或者说是与大自然一元的。然而，随着人类的进化、文明的演变，人类在很多方面渐渐远离自然，失去本真。尤其在这个科学技术和工具理性高度发达的工业化、信息化时代，人类被自己建造的城镇，被钢筋水泥的森林所包围，举目四顾，不再是无限的视野：阳光被高楼堵截，月影被大厦遮拦，星空总是被污染的云层取代„„这个时代，盛产的是目光短浅，流行的是实用主义；器物日益精致，心灵日益粗糙。而与大自然的隔离，乃至对大自然的毫无节制的掠夺，已成为人类之痛与时代之殇。仍然热爱和歌颂大自然的人，必是朝气蓬勃的人，必是诗意盎然的人，必是诗人。
品读吴基伟的诗，你会发现他是一位大自然的热情歌者。他的许多诗作都是对大自然的观察、记录、描绘和咏唱。春夏秋冬、晴雨晨昏；山川草木、风云雷电；花和鸟、星与月、光并影„„大自然的千般形态万种风华，在他的诗中一一展现和歌吟：
“我累了/它们还站着/盛装染遍晨曦/在山冈之上/在旷野之上/望穿秋水望断南飞雁„„沸腾不息的滚滚云烟/让这里的山山水水/牵手相拥”(《盛装》)
“阳光跟着我一路攀升的时候／整座山温暖推挤着温暖／喘息紧挨着喘息／很多清纯的树叶只顾鼓掌／不知不觉被陌生的风拐卖／三两只鸟儿拼凑的乐队／和着那位攀爬者孤傲的吊嗓／穿越空灵／惶惶品着／竟似万方乐奏空山交响”(《光与影》)
还有《山》《枕山而眠》《春潮澎湃了》《再次抽绿》《站在春风的翅膀上》„„这些诗作，即使是都市的读者，读来也如置身于无名远方的绿水青山之中，饱览大自然的秀美壮丽，感受大自然的旷荡无垠„„
对家园的眷恋使他成为诗人。
现代社会是一个人口频繁流动的移民社会，而高度相似的城市建筑、人情冰冷的城市生活，极易让人产生失落感，让人格外怀念曾经的家园。吴基伟是从贵州的乡村走进城市的，与许多来自乡村的诗人一样，家乡的亲人和乡风民俗，是他内心永远的依恋和牵挂：“我锁紧门／又反复检查门窗／还是没有睡踏实／在都市／梦里被父亲的电话铃声叫醒／是多么温暖的事莫非该起床放牛了／还是哪个小玩伴／点燃了炮仗”(《家事》)。在都市的寓所里读书，在品着书香的同时，他也能闻到来自故园的花香：“家乡三月的油菜花李花梨花/一朵一朵都暗香成文字/漫润在我思乡的纸笺上/并迅速装订包装成书/空运北京/璀璨帝都寸寸春光„„”(《翻动书香》)怀念家园，实际上也是一种爱的体现，它是对父母之爱、对乡亲之爱、对友人之爱。它又是对童年的回忆、对童真的守望、对纯净的持存。只有爱与真纯，才能使人的存在成为诗意的存在。而诗人从来都是那种向往和追求诗意地栖居于大地上的人。对灵魂的探索使他成为诗人。
诗歌与哲学就本质而言是一体的。诗歌是一种高度提炼的语言艺术，也是一种对人生经验的高度综合，对宇宙、自然与人的关系的沉思，对世界与人的存在的超验性的理解和阐释。以最大限度地满足物欲为生存目标的现代人，在物质上是富人，在精神上却是穷人，是不关心灵魂生活的失魂落魄的人。追问精神的存在，探究灵魂的居处，是诗歌先天的使命，也是被古今中外许多诗人引以为自己诗歌创作的宗旨。吴基伟有着这样的自觉，他把自己的诗歌视为“灵魂的痕迹”和“思想的挣扎”(《灵魂的痕迹》)。在他的诗作中，也能读到这样的思索：“这个年代／灵魂似乎都比实际年龄苍老／甚至苦于奔波／很难找一个理由静静地安放„„如果没有疯长的欲望纠葛／如果没有飘渺的承诺萦绕／何不让灵魂选择无拘无束的生活／爱与恨／生与死／就在天地自然间顺性起落”(《品读灵魂》)。在诗中，作者推许的是那种卸除物欲的负累，在天地间自由往来的灵魂。在《让翅膀拼命打开》这首诗中，作者再次重申自己的这一追求：“我让翅膀拼命打开/抖落城市无处不在的浮躁/让太阳风掠过片片羽毛/见证我呼啸的翻滚”。
实际上，无论是对自然的讴歌、对家园的回望还是对灵魂的求索，在吴基伟的诗歌创作中三者往往是同时并进的。他的诗作很少是单一的主题，而是以鲜明的形象容纳“思想的挣扎”，从而使他的诗歌具有一定的深度和立体感。
诚然，在创作上，吴基伟也还有长路要走。中国新诗作为一种文体并未完全成熟，因而对于一个诗人来说，选择诗歌意味着需要面对许多艰难的挑战。
（原载20130306文艺报）
点击咨询 