第一篇:柴科夫斯基在舞剧音乐创作上取得了具有世界意义的成就
天鹅湖之美
每每提到柴科夫斯基,我总会想到那些色彩鲜明的旋律:充满幻想的罗密欧与朱丽叶、色彩斑斓的意大利随想、气势磅礴的第一钢协。还有那些栩栩如生的场景:纯情妩媚的睡美人、童稚诙谐的胡桃夹子、壮怀凄美的天鹅湖。柴科夫斯基的三大芭蕾舞剧在音乐以及芭蕾舞发展史上的地位是十分突出的,好像三朵常开不败的奇葩,在历史的浩瀚长河中熠熠生辉。这三部举世公认的佳作给我印象最深的是《天鹅湖》。
舞剧描绘的是一个神话故事:住在悬崖上的恶魔罗特巴尔特把美丽的公主奥杰塔变成了栖息在湖面上的一只白天鹅,只有到晚上才能恢复人形。勇敢、多情的王子奇格弗力特打猎来到湖边,深深爱上了奥杰塔。恶魔使用诡计破坏王子和奥杰塔真挚、纯洁的爱情,恶魔的女儿奥季丽雅装扮成奥杰塔的模样,欺骗了王子。当王子齐格弗力特发现了这一阴谋后,立即奔向他倾心的奥杰塔,他用坚定、忠贞的爱情表白取得了奥杰塔的谅解,在正义和爱情力量面前,恶魔的魔法不起作用了,奥杰他终于恢复了人形。
起初只是在课堂上接触到《天鹅湖》的一些片段,前些日子在网上看了全集,也真正体会了为什么《天鹅湖》音乐被评论家们称之为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。柴科夫斯基丰富的艺术想象力和内在充沛的感情,使《天鹅湖》音乐具有鲜明的性格和强力的感染力。从舞剧的序幕到终曲,那泉涌般抒情的旋律不断流淌出来,使人始终沉浸如诗如画的音乐之中。舞蹈方面:《天鹅湖》的舞蹈是“修长舒展的动作线条”。芭蕾舞者修长而舒展的肢体动作充分地展示线条的流动,充分地占有舞台空间,完美地体现出贵族的气派。“诗情画意的舞蹈段落”传达着某种朦胧的诗情,某种淡雅的画意。“洁白神圣的天鹅短裙”。代表着天鹅形象的纯洁无瑕。如此鲜明的视觉节奏,不仅给了舞者以足够的喘息之机,而且让人如痴如醉。
中国有句古话叫:天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以“动心忍性”,减益其所能。因此也许正因为柴科夫斯基是一个要经常忍受感情的强烈痛苦的作曲家,而这沧桑的经历也赋予他音乐的灵感,音乐因此也成了他宣泄情感的唯一方式。他用创造性的思维和细腻的结构处理加上高超的作曲技巧,刻画出了白天鹅奥杰塔这个芭蕾舞的经典形象。王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚以及恶魔的形象也性格分明,各具特色。在出色地勾画出每个角色的性格和内心的同时,“交响“也起到了极为关键的作用,他成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。这些充满诗情画意和戏剧力量,并有高度交响性发展原则的舞剧音乐,是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果,从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。
其中我最喜欢第二幕中的那段双人舞。齐格弗里德王子对白天鹅奥杰塔一见钟情,二人翩翩起舞、互诉衷肠。小提琴独奏的一大段旋律,当真是如歌如泣、悠然飘渺。当时感觉爱情真是伟大,当他们情意绵绵的样子,但余音缭绕时,厄运即将临头,两人还在那儿自顾无限深情、依依难舍。
全曲中最为我所熟悉的是第四曲。第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。我感到很神奇,仅仅凭借着一只大管和两只双簧管就可以如此摄人心魂。即使你闭上双眼,那跳跃的音符,那干净利落的旋律,已然活脱脱描绘出了四只天真烂漫的小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。
当柴可夫斯基为了逃离婚姻来到妹妹家时,创作了天鹅湖送给外甥们,天鹅湖”作为儿童所喜爱的故事就只是在家人和朋友们中流传着。后来,莫斯科帝国剧院院长伏拉基米
尔.彼得罗维奇.毕季切夫组织人力编排以这个故事为题材的四幕芭蕾,很多人说他接受毕季切夫的委托创作《天鹅湖》,是因为当时他需要钱,但我觉得对音乐如此钟爱的他更想在芭蕾音乐上来一次尝试吧。虽然当时因为指挥不佳,首映很失败,但天鹅湖的价值却不可否认,虽然直到17年之后才得到公认,但那掌声那成功也足以慰藉作曲家本人了。
记得曾有人说,仅仅一部《天鹅湖》,就已经是“旋律之王”这个称誉最好的诠释了。柴科夫斯基无疑是古典舞剧最杰出的大师,浪漫的情怀,抒情的音符,再加上戏剧化十足的结构,固执而又纯粹的俄罗斯风味。芭蕾是高贵而优雅的,他将诗意注入芭蕾,浪漫而不浮夸,新颖的手法独具匠心,他深知充满诗意的芭蕾才是最高的境界。《天鹅湖》这就是柴科夫斯基的音乐,真正为芭蕾舞注入优美旋律的最杰出代表。
“如果要我相信,在音乐的宴席中,我只能献上一些已经做好的而只由我热一热的菜,我当然是宁愿搁笔不写的。”柴科夫斯基在晚年有过这样个性十足的告白。这段话也正是柴科夫斯基一生不断创新、勤恳写作的真实写照。
当你重温《天鹅湖》时,是否也感觉到那芭蕾舞历史长河中最耀眼的明珠在闪闪发光。当你欣赏《天鹅湖》时,是否也看到了柴可夫斯基对命运、对生活、对生命的渴望,是否看到那极具个性化、风格化、图式化、生命化的永远的柴可夫斯基。