中外名著改编儿童剧剧目

第一篇：中外名著改编儿童剧剧目

中外名著改编儿童剧剧目

1、海底两万里

2、三毛流浪记

3、阿凡提的故事4、5、木偶奇遇记

6、吹牛大王奇游记

7、查理的巧克力工厂

8、时代广场的蟋蟀

9、童话莎士比亚系列

10、小飞侠 彼得潘

11、小王子

12、爱丽丝漫游奇境

13、绿野仙踪

14、水孩子

15、会飞的教室

16、八十天环游地球

第二篇：中外经典剧目赏析

河南农业大学20—20学年第学期 《》考试试卷（卷）

摘要：曹禺话剧《雷雨》是曹禺剧中的一部经典之作，其中运用了多种创作手法，惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。多角度对该剧的特点、内容、以及所要达到的目的进行分析，指出应当注意提高话剧素养，不断提升欣赏水平。关键词：曹禺； 雷雨； 赏析曹禺（1910～1996）剧作家、戏剧教育家。本名万家宝，字小石。祖籍湖北潜江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年时的所见所闻对曹禺的反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。1922年入南开中学。1925年加入南开新剧团，成为骨干。1928年入南开大学政治系，次年转入清华大学西洋文学系。1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。抗日战争开始后，他随戏校迁至四川。1946年返回上海，后应美国国务院邀请赴美讲学，1947年1月回国，应聘于上海实验戏剧学校。1949年初，曹禺接受中国共产党地下组织安排，由上海经香港抵达北平（今北京）。后参加中国人民政治协商会议，并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。1949年7月文代会召开，曹禺被选为主席团成员。1950年、1952年先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫搁笔。1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上他被选为执行主席。曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，从而发展提高了剧场艺术。他的作品，特别是《雷雨》和《日出》，是50多年来演出场次最多的剧目，一直是剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。同时被译成多国文字在国外上演。曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，还有《原野》（1937年）蜕变》（1939年）、《北京人》（1941年）、《家》（1942年，根据巴金同名小说改编）、《艳阳天》（1947年，电影剧本）、《明朗的天》（1952年）、《胆剑篇》（1961年）、《王昭君》（1978年）。此外，曹禺还翻译了英国剧作家Ｗ.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。

一、话剧的含义 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

1话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀。它是在中国封建社会走向衰亡，西方列强以武力轰开大清国门之后，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。

二、曹禺《雷雨》的特点

《雷雨》是一个悲情的故事，所要表达的主题剧中主人翁就像是沙漠中一朵冷漠小花。周朴园、鲁侍萍、周萍的情与泪、爱与恨，幻梦中的尖叫，痛苦中的悲鸣。诱惑、恐惧，挣扎、无助．一切的恩怨情仇在苦海深处产生共鸣。剧组在创作中为把握主题内涵新解发挥，赋予更生动的形象信息传递给观众，大小道具创作处理更是别具一格，把舞台背景布置成为黑绒布．两边错落大小鼓乐，高低组合有序排列。中间方型表演区，一张太师椅于舞台中央，从而有力地推动戏剧表演动作的完成，这种意境的组合，刻意营造氛围鲜明的周公馆。随着舞美灯光区域的变化而推动情节的递进，交织时空，加剧人物冲突，使观众在视觉上感受到环境与人物情绪变化的反差效果，透过八个剧中人物错综的亲情关系，展现各种不同的心理状态，把周公馆气氛渲染到巅峰。《雷雨》的真实内涵经久不衰．其主要元素因为有它的独特性和极强的生命力。在本剧舞美的创作理念中．凸显出许多名著的特点。不得不考虑它的这种追求和需要。《雷雨》整个故事的背景、情节都和雷雨有关，故事的高潮、悲剧的发生都集中在雷雨交加的狂风暴雨之夜。可以这样说，“雷雨”是整个作品的自然环境。其次，作者又交代了作品的社会环境，以象征的手法告诉人们，在中国这个半殖民地半封建的沉闷抑郁的空气里，一场改变现实的大雷雨即将来临。作者正是通过一个封建、资产阶级家庭内错综复杂的矛盾，深刻地揭示了封建大家庭的罪恶和工人与资本家之间的矛盾冲突，反映了正在酝酿大雷雨般大变动的20年代的中国社会现实。

三、话剧《雷雨》欣赏

3.1《雷雨》中的浪漫主义色彩

王晓华在《压抑与憧憬——曹禺戏剧的深层结构》中指出：“曹禺前期戏剧的深层结构乃是闭锁的世界与理想国的对照与对立，因为曹禺前期戏剧的主体结构几乎毫无例外地是闭锁的世界，而在这闭锁的世界的边缘和裂缝中，则存在着充满亮色的„天边外‟，即昭示希望的理想国”在《雷雨》中，充满着浪漫主义色彩的理想国是由鲁大海和周冲两个人建构的。《雷雨》中的鲁大海为人耿直、性格倔强。他领导工人罢工以争取自己的权利，他敢于当面揭露周朴园罪恶的发家史，他明白自己的生存处境和地位，懂得下层人民与上流社会的对立。在第三幕，当周冲跟他说：“我想一个人无论怎样总不会拒绝别人的同情”时，他更是一针见血地指出：“同情不是你同我的事，也要看看地位才成。”他拒绝有钱人的施舍，主动断绝与周家的来往，厉声斥责周萍的不是，这些都表现出穷人应有的骨气和硬气。他的反抗无疑为作品增加了亮色，使得曹禺的现实主义作品并不消沉，他最后的出走也给人们带来希望。周冲可以说是《雷雨》中的一个“另类”，周冲在作者心目中的地位，因为他的身上有着作者的情感和理想的寄托。

《雷雨》中理想国的出现给读者带来了想象和慰藉，它使我们确信：尽管现实社会如此丑陋、龌龊，但并不令人绝望，我们从中也能感受到人的尊严、勇气以及爱与美的力量，增强我们活下去的信念。因为人在任何时代都是需要乌托邦的，它是人的一种本能的精神诉求！《雷雨》的这种富有诗情和想象的浪漫主义色彩使它超越了一般的现实主义作品。

3.2《雷雨》中的戏剧特色

《雷雨》严谨的戏剧结构，尖锐的戏剧冲突强烈地吸引和感染观众。戏剧的结构一般有延展式、封闭式和人物展览式三种结构形式。有人将戏剧的结构称之为戏剧的“建筑学”，充分说明了戏剧结构的重要性。戏剧情节的组成，矛盾冲突的展现都依靠戏剧的结构。合理的戏剧结构和尖锐的矛盾冲突是《雷雨》高度集中反映生活，塑造鲜明人物形象的基础。

《雷雨》的结构是典型的封闭式结构。所谓封闭式结构就是把时间上和空间上普遍联系的生活现象集中到时间和空间有一定限度的舞台上，基本符合欧洲古典主义戏剧“三一律”规则。作者着眼于周鲁两家三十年来的新仇旧恨，而落笔于从“一个初夏的上午”到“当夜两点钟光景”的十六小时之内，地点又基本上在周朴园的客厅里，这就需要把人物之间千头万绪的关系按情节集中、时间集中、地点集中的原则交织起来，并且迅速推进戏剧冲突之中。在曹禺先生之前，多幕剧的结构大多是平直散漫，一般还未摆脱中国古典戏剧的结构模式，即一组冲突单线发展的结构方式。曹禺先生采用封闭式结构，多组冲突共同发展，并且组织得有条不紊。因此，可以说《雷雨》的结构艺术具有戏剧史上划时代的意义。曹禺先生善于提炼社会现实生活中的各种矛盾，善于在错综复杂的人与人之间组织冲突，形成多组冲突齐头并进，将丰富复杂的生活内容安排在有限的舞台时空中的严谨精巧的戏剧结构。在第一幕中，选择了周朴园回家，周萍要躲到矿上去，鲁大海代表罢工工人赶到周公馆，鲁侍萍正乘火车赶到周公馆探望女儿的有利时机拉开序幕。这样极有利于各种人物之间矛盾冲突的迅速推进。剧中八个人物之间错综复杂的人物关系的展开的夫妻、父子、母子、兄弟、主仆的冲突组成一张纵横交错的冲突网，层层交叉，互相牵连，曲折紧张，变化万千。《雷雨》的结构艺术受到易卜生的戏剧《群鬼》的影响，采用了“回溯”的方法，也就是通常所说“倒叙”的方法。但绝不是机械化的摹仿，而是一种民族化的再创造。《雷雨》无论是在选材还是在安排情节方面都融入了作者对中国观众的审美心理、审美情趣和中国艺术审美传统的理解。曹禺先生把外国悲剧中人物命运的偶然性、巧合性同中华民族戏的故事传奇性熔于一炉。繁漪同周萍的乱伦关系，鲁侍萍和周朴园的恩怨关系等，曹禺先生把这些复杂的关系纳入一个完整的故事情节之中，致使意想不到的情节接连不断，置人于悬念之中，富有传奇色彩。谁能想到，一位大少爷会勾引自家的侍女，而这个侍女却是他的同母异父的胞妹。谁还能想到，这位少爷会同他的继母有乱伦关系。曹禺先生把这些故事情节组织在一个统一的戏剧结构中，体现了他娴熟的艺术技巧。

3.3《雷雨》中角色的特点

周朴园是—个非常有理性的人，他不仅在社会上按我们今天的说法是一个成功人士，在家里，他也是有绝对权威，树立了很高的威信，比如在他儿子面前，始终表示怀念他的前妻，然后儿子有什么不听话，就在他妈妈的照片面前去教训他，显得这个人处理事情很有人情味。那么像这样—个人，为什么最后得到这样—个结果?整个命运是不按照他的能力来运行的，由于这样的爱情才使周朴园有一种刻骨铭心的痛苦。这种痛苦就让蘩漪的爱情变得索然无味。但是，人性是矛盾的，周朴园也有他虚伪的一面，在《雷雨》第二幕中，鲁周两家三十年的新仇旧恨得到集中的反映。第二幕的前半部分，是周朴园和侍萍之间的“相认”。一上场，侍萍就认出了周朴园，而周朴园却没有认出侍萍。于是，这种一明一暗的关系，一下子就扣住了读者的心，从周朴园那些发号施令、居高临下的语言以及当他怀念侍萍时的“沉吟”、“苦痛”的表情中，不难看出他是个地位高、权势大的“尊者”，而且似乎是个多情的人物，然而这种多情，只能是一种无奈。

蘩漪是—个特殊的人物，封建礼教下的她生活得艰难之至。繁漪是忧郁的，她的。tL,里充满了哀怨，生活常常压抑着她。她文弱、明慧，但她的性格中有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够忽然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起K．来又像火一样把人烧毁，爱之深，恨之切。蘩漪不仅具有强烈的反抗精神，而且

还有个性解放的要求，但她却不知如何获得个性解放。她的生活总是深居简出，没有地位，没有自由，什么都要昕周朴园的摆布，这使她“渐渐磨成了石头样的死人”。但这并没有把她内，tL,的渴望完全浇灭。因此一当五四风暴席卷全国，反对旧礼教，个性解放的呼声象春风般吹进周公馆时，蘩漪便从一个“石头人”的冬眠中苏醒了。她从中吸取了思想营养和精神力量，使她的生活出现了重大的转折，她也开始有了自己的生活追求。然而，她的渴望和她的追求，只是在个性解放思想的鼓舞下，要求摆脱封建桎梏，作为一个平等的个体，享受自己应该享受的东西。蘩漪也许是《雷雨》中塑造的最为成功的人物之一。她是个接受过新式教育的女人，她接受了封建礼教，也勇于反抗封建礼教，但是由于封建礼教的思想在当时的中国还根深蒂固，她又不可能凭借自己的力量做出彻底的反抗，所以她就在接受和反抗的痛苦中苦苦挣扎，特别在“吃药”和处理与周萍的爱恨关系上。她的性格也是多重的，这正符合人性的特点。柔弱又坚强，像水一样，水至柔，但也可水滴石穿；蘩漪又是可怜的，因为无论怎么付出，还是得不到回报；蘩漪还是悲壮的，生命之花开的灿烂，也只是昙花一现。周萍是无辜的。对周萍来说，他最初也许出于同情或无知，与蘩漪爱过一阵，但最终是想摆脱的。我在里面看不出周萍有任何恋母情结，虽然这个人缺少母爱。而且更严重一点，他最后爱上了—个比他小得多的四凤，这恰恰是他父亲的影子。虽然一度跟蘩漪相爱的时候，他也有一种豪气说要杀掉父亲，可这样一种野性，包括我们刚才说过，周萍本来是带了五四的新空气进来的，很快就被这个大家庭融化了。以后，他要拯救自己，是找了一个比他小得多的女孩子，在这个很纯洁的女孩子身上看到了自己的希望。于是，四凤成了蘩漪的对立面，蘩漪邪恶，四风单纯，蘩漪凶狠，四凤温柔，形成了矛盾。而在这样—个对比当中，周萍是毫不犹豫地爱上四风这样的人，他不顾一切要跟她冲破这个家庭，要走出去，周萍在《雷雨》中的作用也是不可抵估的。可以说，他是造成整个家庭悲剧的核心人物。他的成长环境是不适合性格健康发展的。在压抑的家庭环境中，他有爱的饥渴，爱的冲动，可是，他对蘩漪并不是真诚的爱，而是感情空虚寻找刺激，或者说是一种寄托。面对四凤的爱情确实是发自内心的，他要带着她走，这对封建专制家长制权威无疑是一种挑战，虽然懦弱、缺乏足够的勇气，但一定程度上表达了他追求自由的个性解决思想。他骨子里既惧怕父亲的威严，又在内心带着父亲的传统血液和某种崇拜，他对周朴园的王国秩序和信条是从未怀疑过的，他打鲁大海，似乎是一反常态，但这正说明他同周朴园有着共同的地方。

曹禺曾说过：“周萍是最难演的，演他的人要设法替他找同情，因为他的行为不易获得一般观众的同情。”他的命运就像摇摇欲坠的一片叶子，周萍对这个家庭、对爱情，包括对他的性格与理想几乎是无力选择的，似乎是命定的。他完全不能选择自己的路，只能被一种外力控制着，蹒跚地前行，直到结束自己年轻的生命，这是多么可悲。当我们听到他对蘩漪说：“你难道不知道这种关系谁听着都厌恶吗?”当周萍确证他所爱四风竟是自己的妹妹，侍萍是他的亲生母亲，他就对周朴园说：“爸，你不该生我!”从这悔恨、无奈与绝望中，我们对周萍的身世与命运难道能不产生深深的同情与怜悯吗?

周萍最后开枪自杀，我认为这可以说是他的性格使然，即使他和四凤没有同母异父的血缘关系，他们的结合，他们的命运也注定是悲剧的。他属于那个崩溃的阶级中看不到前途和希望的颓唐—代。他的死是剥削制度和罪恶家庭的牺牲品，也有着它一定的悲剧意义，而在更大程度上，是为那个崩溃的腐朽的阶段敲响了丧钟。

四、话剧《雷雨》所带来的启迪

《雷雨》的诞生，它艺术上获得的巨大成功，离不开曹禺对每个人物鲜明个性的刻画，有研究者指出，在中国现代戏剧史上还没有哪—个剧本像《雷雨》那样塑造出那么多饱满生动的典型形象。曹禺不是思想家，但他是中国二十世纪伟大的作家，是植根于中国文化土壤，沐浴过西方民主自由思想的天才作家。可以说我们过去读解其剧本，触及皮毛而已，没能深掘出其人性更深层的内涵。在步人新世纪的今天，再次回味周朴园、蘩漪等人物的悲剧命运，深感这位天才作家对人性、人生、社会底蕴的把握之深，惊叹伟大作品启迪思维的永恒。

第三篇：儿童剧剧目介绍

儿童剧演出项目推荐

1、神话舞台连续剧---西游记1、2、3  剧情介绍

西游记1：本剧是根据中国古典文学四大名著之一的《西游记》改编，是中国话剧和儿童剧舞台上第一部舞台连续剧，表现形式集音乐、舞蹈、功夫、台词为一体，可谓“唱念做打”俱全，在舞台上创造出梦幻般奇特意境的新型童话剧，不仅适合少儿观众观看，也会满足带着孩子来看戏的家长的审美需求。

本剧分三步依次上演。第一部剧情从孙悟空诞生开始，到唐僧收齐四个师徒携手西行取经结尾。

东海之滨花果山上，天地精华孕育了一块猴子状的巨岩怪石。晴空霹雳电闪雷鸣，孙悟空破石而出，自号“齐天大圣”，为得到海底龙宫镇海神针，闯龙宫，戏龙王，夺得“如意金箍棒”。惹恼了龙王，将孙悟空告上天庭。

玉帝派太白金星去说服孙悟空，并封他为弼马温，悟空不为官诱，大闹天宫。玉帝遂命哪吒率天兵天将征讨花果山，哪吒与孙悟空斗法，孙悟空施展72变最终打败哪吒和天兵天将。玉帝无奈，请如来佛相助。如来施计，将孙悟空压在五行山下。

唐僧取经西行至五行山，在救出孙悟空的同时，也给他戴上紧箍，欲收他为徒。孙悟空先假意答应然后又反悔，欲回花果山做山大王自在快活，唐僧念动咒语，制服孙悟空，并向他阐明取经大义。孙悟空终于答应做他徒弟，护卫他去西天取经。

唐僧师徒来到高老庄，高太爷向唐僧哭诉，说有猪妖精要强娶小女高翠兰，泣求搭救。孙悟空化身为高翠兰，设计狠狠戏耍了猪八戒，擒伏他并收其为唐僧之徒。狭隘记仇的猪八戒却暗怪悟空坏了其美事，欲寻机报复。

师徒来到流沙河，铺天盖地的黄沙暴阻断了去路，唐僧为不能实现信仰而失声痛哭。孙悟空使出火眼金睛，识破藏身流沙河里的卷帘大将沙僧。沙悟净自愿拜唐僧为师，施法术平息了黄沙暴，引领大家安全渡过沙河。欢歌笑语中，师徒四人牵着白龙马踏上了危机四伏的漫漫西行之旅„„

西游记2： 以白骨精琵琶勾魂、孙悟空三打白骨精、百花公主义释唐三藏、宝象国唐僧变老虎、真假美猴王难辨真假、孙悟空大斗黄袍怪、师徒重上西行路为主要情节。师徒一行来到白虎岭，白骨精为了永葆青春，三番变化，想吃唐僧肉。孙悟空三打白骨精，唐僧责怪其滥杀无辜。孙悟空据理力争，却惹恼了唐僧。对孙悟空怀恨在心的猪八戒，趁机挑唆唐僧，将孙悟空驱逐出取经队伍。孙悟空回到花果山，又发现老窝被假悟空所占，猪八戒以大师兄自居，却几乎断送唐僧生命，无奈去请孙悟空回归，不想又遇上真假美猴王„„一系列激烈的矛盾冲突后，真金不怕火炼的孙悟空击败妖魔，救出唐僧，师徒重上西行路„„

西游记3：唐僧、孙悟空师徒一行西行路上历经磨难，通天河遇到红孩儿，以祭河神为名欲取唐僧性命，施魔法炎炎夏日漫天飞雪，将孙悟空和猪八戒冻成“冰激凌”。孙悟空好不容易战胜红孩儿，保护师父来到火焰山，烈焰八百里连老鹰飞过都变成烤鸭，要想过火焰山除非拿到铁扇公主和牛魔王手里的芭蕉扇，偏偏铁扇公主和牛魔王又是红孩儿的父母，正要找唐僧、孙悟空报仇，这几乎是一个不可能完成的任务„„最终孙悟空施妙计，既拿到了芭蕉扇又从心灵上取到了“真经”，立地成佛，而唐僧也完成了取经大任。 媒体评论

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2、大型神话剧---太阳鸟

 剧情介绍

《山海经》记载着这样一个神话传说：天帝和天后生下了十个儿子——十只会发光的鸟儿。他们跟着天后妈妈住在东海汤谷的一棵神树上，天帝交给十兄弟一项重要的任务：每天轮流上天，把阳光洒向大地。因为天帝知道，有了阳光，地上的万物生灵才能茁壮成长。

为了让阳光清澈而透亮，每当夜晚，天后妈妈都会给准备出发的儿子洗个澡，然后让他登上神树的顶端,待到清晨，当班的太阳鸟坐上虬龙车准时出发，他沿着固定的线路，从东方慢慢地走到西方，直到进入山谷的后面，大地的白天便随 之结束了。到了第二天，同样的的任务又交给了下一只太阳鸟，就这样十天一个轮回，日复一日。

千百万年来，这些神奇的太阳鸟过着同样的生活。但是突然有一天，意外发生了：十只太阳鸟一起飞上了天，他们为什么这么做？他们遇到了什么？当天上同时出现十个太阳的时候，大地又会怎么样呢？十只太阳鸟的命运又该如何呢?这就是我们今天要给你们讲的故事„„

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3、“皮皮鲁 鲁西西”系列童话剧之三---罐头小人

 剧情介绍

鲁西西打开了一个罐头，里面蹦出了一个罐头小人，并且和她交上了朋友。这个快乐神奇的罐头小人给鲁西西带来了无限的乐趣，也让不知实情的孪生哥哥皮皮鲁和妈妈误会连连。

一段段妙趣横生的故事由此展开；一个个想象无限的游戏由此升级；一章章流动无限的音乐由此舒展；一句句妙趣横生的言语由此流传„„

罐头小人的“秘密”会被发现吗？皮皮鲁和鲁西西之间的误会能消除吗？妈妈和孩子们之间能够再一次地相互理解吗„„  媒体评论

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4、家庭音乐剧---皮皮 长袜子

 剧情介绍

《皮皮·长袜子》是世界童话宝库中璀璨夺目的一颗明珠。本剧描写了一个奇怪又有趣，无拘无束天真可爱的小女孩皮皮·长袜子，她满头红发、小辫子翘向两边、脸上布满雀斑、大嘴巴。她脚上穿的长袜子，一只是棕色的，另一只是黑色的。她的鞋子正好比她的脚大一倍。她力大无比，能轻而易举地把一匹马、一头牛举过头顶，能制服身强力壮的小偷和强盗，还降服了倔强的公牛和食人的大鲨鱼。她有取之不尽的金币，常用它买糖果和玩具分送给孩子们。她十分善良，对人热情、体贴入微。她好开玩笑、喜欢冒险、很淘气，常想出许许多多奇妙的鬼主意，创造一个又一个的奇迹„„她与猴子威尔逊先生一起生活在小镇上，相信自己的父亲已经做了霍屯督岛的酋长。和邻居的两个孩子汤米和爱妮卡一起，共同经历了去马戏团、参加茶话会、与警察开玩笑、重见父亲等等温馨而又有趣的小故事。 媒体评论  剧照欣赏

5、小吉普 变变变

 剧情介绍

第一部《变、变、变》

香蕉，苹果，草莓，柿子；黄瓜，白菜，大葱，红薯，胡萝卜；海绵，毛巾，晾衣架，刷子，笊篱，碗，球等等，这些日常生活中不可或缺的东西，一旦到了演员的手里，就立刻有了生命，它们会变成大象，变成鸭子，变成鱼，变成会耍杂技的小熊，它们之间还有一段令人兴奋的故事呢。看了它们的演出，你一定对自己身边的东西产生浓厚的兴趣，去思考，去琢磨这些东西会变成怎样的生命体？

第二部《消防车•小吉普儿》

小吉普儿原本就是一辆吉普车，因为被改装成了消防车，所以得名消防车•小吉普儿。小吉普儿奉命服役于一个偏远的消防队。那里有云梯哥哥，水罐胖哥、救护白姐，它们都比小吉普儿大，各个神气十足，整装待发。与这些大力士们比，小吉普儿自然显得相形见绌。虽说小吉普儿也想尽快建功立业，但每每被派去火场的都是其他兄弟，小吉普儿只好万般无奈地等待时机。一天，山上起火，因山道狭窄，其他车辆儿都无法接近火势，故小吉普儿被派上了用场，它勇猛作战，顽强拼搏，终于消灭了山火，获得了功勋。 媒体评论

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6、音乐童话剧---饼干小子  剧情介绍

在夜深人静的时候，正当布谷座钟向以往一样报时十二点钟，突然间他的嗓子失声不能报时，焦急之中布谷求助胡椒面小姐和盐先生，也就在这时他们发现了主人未烤制好的饼干小子。在他们的帮助下，饼干小子神奇的站立起来和他们

结识并成为了好朋友。为了使布谷不被主人扔到垃圾堆，饼干小子主动去请求袋茶奶奶的帮助，用蜂蜜治好布谷的嗓子。饼干小子待人的真诚和热心使袋茶奶奶与大家和好如初并治好了布谷的嗓子，使他能够重新报时。在这个烹饪台上还住着一个狡猾贪婪的老鼠施里普，他经常夜间出来觅食并伤害大家，为此大家都惧怕他。施里普发现了饼干小子，便凶猛地追扑上去想吃掉这块甜点心。饼干小子奋力与施里普搏斗，还保护了袋茶奶奶。在大家的帮助下，饼干小子与朋友们智取施里普，战胜了令人憎恶的老鼠，把他赶回老鼠洞。

最后，布谷恢复了声音，饼干小子也躲避了主人把他当早点的危险。大家欢庆胜利„„  媒体评论

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7、大型木偶卡通剧---三毛流浪记

 剧情介绍

根据张乐平爷爷漫画改编的“三毛流浪记”展现了三毛的悲惨命运及乐观的生活态度，并不是简单的历史还原，或者刻意的忆苦教育，我们想告诉生活在蜜罐里的小宝宝们，生活的命运是不一样，对待生活的态度要积极向上的，要珍惜幸福生活，要懂得关爱自己的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶„„长大了才能关爱他人，关爱社会。

一台好戏，能影响人的一生，但愿我们的“小三毛”能伴随我们的小宝宝健康成长，这是我们的愿望。 媒体评论

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8、皮影戏《美猴王学艺》

 剧情介绍

2005年皮影剧《美猴王学艺》

皮影戏《美猴王学艺》描写了孙悟空从爱耍小聪明到刻苦练功学艺，最后打败混世魔王的故事。力求告诉小朋友世上无难事，只怕有心人，希望小朋友们要象孙悟空那样，刻苦学习，长大成材。该剧创排于2005年初，该年9月参加“冀东杯”唐山国际皮影艺术展演“获最佳短剧奖”。 媒体评论

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9、大型爆笑人偶剧---猪猪侠【天使奇遇记】

 剧情介绍

在很久很久以前，天堂里有位美丽的小天使，她的容貌凝聚了所有鲜花的灵气，她的美丽让所有小鸟学会了歌唱、让树木充满了朝气、让阳光变得温情，最主要的是她拥有一颗善良的心灵，她常常在大家需要帮助的时候出现，她的善良让世界变得越来越和谐，人们越来越快乐。

可是，有一次，她为了救一个小女孩而得罪了当时最恶毒的女巫。女巫专门靠掠夺别人的容貌来让自己变得漂亮，虽然她已经很漂亮，但永远都不觉得满足。她早就垂涎小天使的容貌，这次得罪了她正好给了她借口，于是女巫偷偷的在小天使的翅膀里面下了魔法„„，后来，人们再也没有见到过那个美丽善良的小天使了„„

很久以后的另外一个世界，有个美丽的小女孩菲菲，在她生日派对上，聪明爱搞怪的猪猪侠给她带来惊喜的生日礼物——会变魔术的大青蛙，它和它的伙伴们邀请菲菲钻进了青蛙的嘴巴里，当青蛙张开大嘴巴的时候，菲菲竟然神奇的变成了数不清的棒棒糖。调皮的超人强为了让小朋友们增加好感，不顾猪猪侠的反对，将这些棒棒糖分发给了在场的小朋友们。没想到猪猪侠告诉大家，想要把菲菲变回来就必须收回所有的棒棒糖，如果少了一个，菲菲就会永远消失。这可吓

坏了她的伙伴们。其实这一切只是猪猪侠开的一个玩笑，可是，连他自己也没想到，空中突然划过一阵阴森的笑声后，菲菲真的不见了„„，难道，传说中的女巫来到了他们的世界吗，她遭遇了小天使一样的命运吗？„„

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第四篇：中外经典剧目赏析作业

中外经典剧目赏析

论赏析课程舞蹈剧艺术对当代大学生审美影响

姓名：张明明

院系：理学院13级电子信息科学与技术3班

学号：1308101074 摘要：人类物质文明发展的同时伴随着精神文明的发展，而舞蹈可以说是古代产生最早的艺术形式，它们一定程度上反映了一定区域和时期的生活和精神文化形态。而随着近代人类世界工业革命和文化运动的发展，以舞蹈和音乐为原始基础的戏剧艺术不断发展演变，又形成了歌剧、音乐剧、话剧、戏曲、舞剧、诗剧、电影等，更加丰富了人们的精神生活，向人们传播着不同的特色文化、价值观念，当然也对当代大学生的审美产生了很大影响。关键词：大学生、舞蹈、审美、艺术。

正文：我们在欣赏舞蹈的过程就是一个审美的过程，要培养和形成良好的审美价值观和标准，首先要了解和掌握基本的艺术欣赏方式或角度。在欣赏舞蹈时，我们要知道：舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。

舞蹈在西方的历史发展中形成了一种影响较广的舞蹈剧，其借助表演者的舞蹈技巧和音乐来向观众展现所以表达的故事情节或人物故事，从而反映一定的人文理念或歌颂某些品德。舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。舞蹈和音乐在某种程度上是相辅相成、不可分割的。

现在以我印象较深和比较喜欢的芭蕾舞剧《天鹅湖》为例，以审美欣赏角度分析其对观看者的影响。其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。让很多观众每每想起《天鹅湖》，脑海中总有这四只小天鹅唯美的动作。

一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。

舞蹈作为美育的最佳形式，其审美能力的培养是显而易见的，也是不容忽视的。我们在参与舞蹈的过程中，得到了感官的愉悦和意向的感悟，超越了功利的意识，陶冶了情操，提升了精神的境界，其本质意义上说一种情感的教育，这种以审美为核心的审美特征，也是舞蹈的审美本质所在。

首先，舞蹈可以激发我们积极地感受美和表现美。罗丹曾经说过，不是缺少美，而是缺少发现美。审美能力的一个突出表现是对于美的发现能力和感受能力。通过舞蹈欣赏，将使我们获得感官愉悦，使自己的情感和舞蹈作品的情感发生碰撞和共鸣。例如对于抒情性舞蹈的欣赏，这一类型的舞蹈是通过舞蹈，来抒发人物的某种思想情感为主题的。例如杨丽萍的《雀之灵》，通过对孔雀惟妙惟肖的模仿，营造出一种神奇的意境，表现出人们对于孔雀的喜爱和生命上的相通。又如对于力量型舞蹈的参与，这类舞蹈的节奏快，动感强，和年轻人的心理特点相吻合，在实际的参与中，体现出了一种青春的活力和热情，不自觉地就将舞蹈的美展现出来。

再次，舞蹈教学可以提高学生的音乐素养。音乐与舞蹈同源而生，同中有异，异中有同，就像是一对亲姐妹，互相联系，密不可分。音乐是舞蹈的灵魂，它在舞蹈中起着相当重要的作用。音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用，给人物应有的性格刻画，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务。如民族舞《蒙古人》，激越的音乐让我们看到的是蒙古人民的率直和豪迈；舞剧《天鹅湖》里的场景音乐，以优美抒情的旋律刻画出公主美丽、善良、纯洁的形象。音乐还可以激发感情，让人们全身心投入到舞蹈的情节中，在音乐中的舞蹈，既加强了节奏感，又能更好地体会音乐、感受音乐、理解音乐。

最后，舞蹈能开发我们的艺术创造和潜能，培养创造美的能力。从受过舞蹈教育的人身上，可以发现，身体的器官更加灵活敏锐。舞蹈从不同程度上增进了我们的思维能力和创造能力。这是因为艺术活动作为人的一种高尚的精神活动，它很大程度上能提高人的思维创新能力。这也充分证明了想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，不但拓展了我们的知识面，同时也为我们获取新的知识提供了新的途径。舞蹈教育作为学校美育的重要形式和内容，对我们智力的开发产生深远的影响，它丰富了学生的感知力，加深了我们的理解力，增强了我们的创造力，对我们全面素质的提高起到了积极的推动作用。综上所述，舞蹈教育作为美育的重要组成部分，在美化学生形体，养成良好行为习惯的

同时，还通过对舞蹈作品的欣赏，舞蹈活动的参加，获得审美能力的提高，特别是在当今这个讲求合作、整体的时代，舞蹈活动和表演又能使我们养成良好的集体、团队意识，增强个人与他人的合作能力，最后在一些列的欣赏和参与中，获得整体文化素养的提升

参考文献：

[1]王军,开展舞蹈美育推进素质教育[J].北京舞蹈学院报，2003年4月版

[2]于平著,舞蹈文化与审美[M].中国人民大学出版社,2005年版 [3]刘桂芳,高等师范院校舞蹈教育研究[J].山东省青年管理干部学院学报.2004年7月第4期

第五篇：中外经典剧目赏析1

河南农业大学2011—2012学年第二学期 《 中外艺术经典剧目赏析 》考试试卷（卷）

摘要：曹禺话剧《雷雨》是曹禺剧中的一部经典之作，其中运用了多种创作手法，惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。多角度对该剧的特点、内容、以及所要达到的目的进行分析，指出应当注意提高话剧素养，不断提升欣赏水平。关键词：曹禺； 雷雨； 艺术赏析曹禺（1910～1996）剧作家、戏剧教育家。本名万家宝，字小石。祖籍湖北潜江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年时的所见所闻对曹禺的反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。1922年入南开中学。1925年加入南开新剧团，成为骨干。1928年入南开大学政治系，次年转入清华大学西洋文学系。1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。抗日战争开始后，他随戏校迁至四川。1946年返回上海，后应美国国务院邀请赴美讲学，1947年1月回国，应聘于上海实验戏剧学校。1949年初，曹禺接受中国共产党地下组织安排，由上海经香港抵达北平（今北京）。后参加中国人民政治协商会议，并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。1949年7月文代会召开，曹禺被选为主席团成员。1950年、1952年先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫搁笔。1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上他被选为执行主席。曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，从而发展提高了剧场艺术。他的作品，特别是《雷雨》和《日出》，是50多年来演出场次最多的剧目，一直是剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。同时被译成多国文字在国外上演。曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，还有《原野》（1937年）蜕变》（1939年）、《北京人》（1941年）、《家》（1942年，根据巴金同名小说改编）、《艳阳天》（1947年，电影剧本）、《明朗的天》（1952年）、《胆剑篇》（1961年）、《王昭君》（1978年）。此外，曹禺还翻译了英国剧作家Ｗ.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。

一、话剧的含义 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀。它是在中国封建

1社会走向衰亡，西方列强以武力轰开大清国门之后，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。

二、曹禺《雷雨》的特点

《雷雨》是一个悲情的故事，所要表达的主题剧中主人翁就像是沙漠中一朵冷漠小花。周朴园、鲁侍萍、周萍的情与泪、爱与恨，幻梦中的尖叫，痛苦中的悲鸣。诱惑、恐惧，挣扎、无助．一切的恩怨情仇在苦海深处产生共鸣。剧组在创作中为把握主题内涵新解发挥，赋予更生动的形象信息传递给观众，大小道具创作处理更是别具一格，把舞台背景布置成为黑绒布．两边错落大小鼓乐，高低组合有序排列。中间方型表演区，一张太师椅于舞台中央，从而有力地推动戏剧表演动作的完成，这种意境的组合，刻意营造氛围鲜明的周公馆。随着舞美灯光区域的变化而推动情节的递进，交织时空，加剧人物冲突，使观众在视觉上感受到环境与人物情绪变化的反差效果，透过八个剧中人物错综的亲情关系，展现各种不同的心理状态，把周公馆气氛渲染到巅峰。《雷雨》的真实内涵经久不衰．其主要元素因为有它的独特性和极强的生命力。在本剧舞美的创作理念中．凸显出许多名著的特点。不得不考虑它的这种追求和需要。

《雷雨》整个故事的背景、情节都和雷雨有关，故事的高潮、悲剧的发生都集中在雷雨交加的狂风暴雨之夜。可以这样说，“雷雨”是整个作品的自然环境。其次，作者又交代了作品的社会环境，以象征的手法告诉人们，在中国这个半殖民地半封建的沉闷抑郁的空气里，一场改变现实的大雷雨即将来临。作者正是通过一个封建、资产阶级家庭内错综复杂的矛盾，深刻地揭示了封建大家庭的罪恶和工人与资本家之间的矛盾冲突，反映了正在酝酿大雷雨般大变动的20年代的中国社会现实。

三、话剧《雷雨》欣赏

3.1《雷雨》中的浪漫主义色彩

王晓华在《压抑与憧憬——曹禺戏剧的深层结构》中指出：“曹禺前期戏剧的深层结构乃是闭锁的世界与理想国的对照与对立，因为曹禺前期戏剧的主体结构几乎毫无例外地是闭锁的世界，而在这闭锁的世界的边缘和裂缝中，则存在着充满亮色的„天边外‟，即昭示希望的理想国”在《雷雨》中，充满着浪漫主义色彩的理想国是由鲁大海和周冲两个人建构的。《雷雨》中的鲁大海为人耿直、性格倔强。他领导工人罢工以争取自己的权利，他敢于当面揭露周朴园罪恶的发家史，他明白自己的生存处境和地位，懂得下层人民与上流社会的对立。在第三幕，当周冲跟他说：“我想一个人无论怎样总不会拒绝别人的同情”时，他更是一针见血地指出：“同情不是你同我的事，也要看看地位才成。”他拒绝有钱人的施舍，主动断绝与周家的来往，厉声斥责周萍的不是，这些都表现出穷人应有的骨气和硬气。他的反抗无疑为作品增加了亮色，使得曹禺的现实主义作品并不消沉，他最后的出走也给人们带来希望。周冲可以说是《雷雨》中的一个“另类”，周冲在作者心目中的地位，因为他的身上有着作者的情感和理想的寄托。

《雷雨》中理想国的出现给读者带来了想象和慰藉，它使我们确信：尽管现实社会如此丑陋、龌龊，但并不令人绝望，我们从中也能感受到人的尊严、勇气以及爱与美的力量，增强我们活下去的信念。因为人在任何时代都是需要乌托邦的，它是人的一种本能的精神诉求！《雷雨》的这种富有诗情和想象的浪漫主义色彩使它超越了一般的现实主义作品。

3.2《雷雨》中的戏剧特色

《雷雨》严谨的戏剧结构，尖锐的戏剧冲突强烈地吸引和感染观众。戏剧的结构一般有延展式、封闭式和人物展览式三种结构形式。有人将戏剧的结构称之为戏剧的“建筑学”，充分说明了戏剧结构的重要性。戏剧情节的组成，矛盾冲突的展现都依靠戏剧的结构。合理的戏剧结构和尖锐的矛盾冲突是《雷雨》高度集中反映生活，塑造鲜明人物形象的基础。

《雷雨》的结构是典型的封闭式结构。所谓封闭式结构就是把时间上和空间上普遍联系的生活现象集中到时间和空间有一定限度的舞台上，基本符合欧洲古典主义戏剧“三一律”规则。作者着眼于周鲁两家三十年来的新仇旧恨，而落笔于从“一个初夏的上午”到“当夜两点钟光景”的十六小时之内，地点又基本上在周朴园的客厅里，这就需要把人物之间千头万绪的关系按情节集中、时间集中、地点集中的原则交织起来，并且迅速推进戏剧冲突之中。在曹禺先生之前，多幕剧的结构大多是平直散漫，一般还未摆脱中国古典戏剧的结构模式，即一组冲突单线发展的结构方式。曹禺先生采用封闭式结构，多组冲突共同发展，并且组织得有条不紊。因此，可以说《雷雨》的结构艺术具有戏剧史上划时代的意义。曹禺先生善于提炼社会现实生活中的各种矛盾，善于在错综复杂的人与人之间组织冲突，形成多组冲突齐头并进，将丰富复杂的生活内容安排在有限的舞台时空中的严谨精巧的戏剧结构。在第一幕中，选择了周朴园回家，周萍要躲到矿上去，鲁大海代表罢工工人赶到周公馆，鲁侍萍正乘火车赶到周公馆探望女儿的有利时机拉开序幕。这样极有利于各种人物之间矛盾冲突的迅速推进。剧中八个人物之间错综复杂的人物关系的展开的夫妻、父子、母子、兄弟、主仆的冲突组成一张纵横交错的冲突网，层层交叉，互相牵连，曲折紧张，变化万千。《雷雨》的结构艺术受到易卜生的戏剧《群鬼》的影响，采用了“回溯”的方法，也就是通常所说“倒叙”的方法。但绝不是机械化的摹仿，而是一种民族化的再创造。《雷雨》无论是在选材还是在安排情节方面都融入了作者对中国观众的审美心理、审美情趣和中国艺术审美传统的理解。曹禺先生把外国悲剧中人物命运的偶然性、巧合性同中华民族戏的故事传奇性熔于一炉。繁漪同周萍的乱伦关系，鲁侍萍和周朴园的恩怨关系等，曹禺先生把这些复杂的关系纳入一个完整的故事情节之中，致使意想不到的情节接连不断，置人于悬念之中，富有传奇色彩。谁能想到，一位大少爷会勾引自家的侍女，而这个侍女却是他的同母异父的胞妹。谁还能想到，这位少爷会同他的继母有乱伦关系。曹禺先生把这些故事情节组织在一个统一的戏剧结构中，体现了他娴熟的艺术技巧。

3.3《雷雨》中角色的特点

周朴园是—个非常有理性的人，他不仅在社会上按我们今天的说法是一个成功人士，在家里，他也是有绝对权威，树立了很高的威信，比如在他儿子面前，始终表示怀念他的前妻，然后儿子有什么不听话，就在他妈妈的照片面前去教训他，显得这个人处理事情很有人情味。那么像这样—个人，为什么最后得到这样—个结果?整个命运是不按照他的能力来运行的，由于这样的爱情才使周朴园有一种刻骨铭心的痛苦。这种痛苦就让蘩漪的爱情变得索然无味。但是，人性是矛盾的，周朴园也有他虚伪的一面，在《雷雨》第二幕中，鲁周两家三十年的新仇旧恨得到集中的反映。第二幕的前半部分，是周朴园和侍萍之间的“相认”。一上场，侍萍就认出了周朴园，而周朴园却没有认出侍萍。于是，这种一明一暗的关系，一下子就扣住了读者的心，从周朴园那些发号施令、居高临下的语言以及当他怀念侍萍时的“沉吟”、“苦痛”的表情中，不难看出他是个地位高、权势大的“尊者”，而且似乎是个多情的人物，然而这种多情，只能是一种无奈。

蘩漪是—个特殊的人物，封建礼教下的她生活得艰难之至。繁漪是忧郁的，她的。tL,里充满了哀怨，生活常常压抑着她。她文弱、明慧，但她的性格中有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够忽然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起K．来又像火一样把人烧毁，爱之深，恨之切。蘩漪不仅具有强烈的反抗精神，而且还有个性解放的要求，但她却不知如何获得个性解放。她的生活总是深居简出，没有地位，没有自由，什么都要昕周朴园的摆布，这使她“渐渐磨成了石头样的死人”。但这并没有把她内，tL,的渴望完全浇灭。因此一当五四风暴席卷全国，反对旧礼教，个性解放的呼声象春风般吹进周公馆时，蘩漪便从一个“石头人”的冬眠中苏醒了。她从中吸取了思想营养和精神力量，使她的生活出现了重大的转折，她也开始有了自己的生活追求。然而，她的渴望和她的追求，只是在个性解放思想的鼓舞下，要求摆脱封建桎梏，作为一个平等的个体，享受自己应该享受的东西。

蘩漪也许是《雷雨》中塑造的最为成功的人物之一。她是个接受过新式教育的女人，她接受了封建礼教，也勇于反抗封建礼教，但是由于封建礼教的思想在当时的中国还根深蒂固，她又不可能凭借自己的力量做出彻底的反抗，所以她就在接受和反抗的痛苦中苦苦挣扎，特别在“吃药”和处理与周萍的爱恨关系上。她的性格也是多重的，这正符合人性的特点。柔弱又坚强，像水一样，水至柔，但也可水滴石穿；蘩漪又是可怜的，因为无论怎么付出，还是得不到回报；蘩漪还是悲壮的，生命之花开的灿烂，也只是昙花一现。周萍是无辜的。对周萍来说，他最初也许出于同情或无知，与蘩漪爱过一阵，但最终是想摆脱的。我在里面看不出周萍有任何恋母情结，虽然这个人缺少母爱。而且更严重一点，他最后爱上了—个比他小得多的四凤，这恰恰是他父亲的影子。虽然一度跟蘩漪相爱的时候，他也有一种豪气说要杀掉父亲，可这样一种野性，包括我们刚才说过，周萍本来是带了五四的新空气进来的，很快就被这个大家庭融化了。以后，他要拯救自己，是找了一个比他小得多的女孩子，在这个很纯洁的女孩子身上看到了自己的希望。于是，四凤成了蘩漪的对立面，蘩漪邪恶，四风单纯，蘩漪凶狠，四凤温柔，形成了矛盾。而在这样—个对比当中，周萍是毫不犹豫地爱上四风这样的人，他不顾一切要跟她冲破这个家庭，要走出去，周萍在《雷雨》中的作用也是不可抵估的。可以说，他是造成整个家庭悲剧的核心人物。他的成长环境是不适合性格健康发展的。在压抑的家庭环境中，他有爱的饥渴，爱的冲动，可是，他对蘩漪并不是真诚的爱，而是感情空虚寻找刺激，或者说是一种寄托。面对四凤的爱情确实是发自内心的，他要带着她走，这对封建专制家长制权威无疑是一种挑战，虽然懦弱、缺乏足够的勇气，但一定程度上表达了他追求自由的个性解决思想。他骨子里既惧怕父亲的威严，又在内心带着父亲的传统血液和某种崇拜，他对周朴园的王国秩序和信条是从未怀疑过的，他打鲁大海，似乎是一反常态，但这正说明他同周朴园有着共同的地方。

曹禺曾说过：“周萍是最难演的，演他的人要设法替他找同情，因为他的行为不易获得一般观众的同情。”他的命运就像摇摇欲坠的一片叶子，周萍对这个家庭、对爱情，包括对他的性格与理想几乎是无力选择的，似乎是命定的。他完全不能选择自己的路，只能被一种外力控制着，蹒跚地前行，直到结束自己年轻的生命，这是多么可悲。当我们听到他对蘩漪说：“你难道不知道这种关系谁听着都厌恶吗?”当周萍确证他所爱四风竟是自己的妹妹，侍萍是他的亲生母亲，他就对周朴园说：“爸，你不该生我!”从这悔恨、无奈与绝望中，我们对周萍的身世与命运难道能不产生深深的同情与怜悯吗?周萍最后开枪自杀，我认为这可以说是他的性格使然，即使他和四凤没有同母异父的血缘关系，他们的结合，他们的命运也注定是悲剧的。他属于那个崩溃的阶级中看不到前途和希望的颓唐—代。他的死是剥削制度和罪恶家庭的牺牲品，也有着它一定的悲剧意义，而在更大程度上，是为那个崩溃的腐朽的阶段敲响了丧钟。

四、话剧《雷雨》所带来的启迪

《雷雨》的诞生，它艺术上获得的巨大成功，离不开曹禺对每个人物鲜明个性的刻画，有研究者指出，在中国现代戏剧史上还没有哪—个剧本像《雷雨》那样塑造出那么多饱满生动的典型形象。曹禺不是思想家，但他是中国二十世纪伟大的作家，是植根于中国文化土壤，沐浴过西方民主自由思想的天才作家。可以说我们过去读解其剧本，触及皮毛而已，没能深掘出其人性更深层的内涵。在步人新世纪的今天，再次回味周朴园、蘩漪等人物的悲剧命运，深感这位天才作家对人性、人生、社会底蕴的把握之深，惊叹伟大作品启迪思维的永恒。