论张树林和他的系列水彩作品《傻妹子》.[合集5篇]

第一篇：论张树林和他的系列水彩作品《傻妹子》.

论张树林和他的《傻妹子》

【摘要】不是苦难成就天才，也不是天才偏好苦难，而是苦难特别能够使人成长。就像经历过风雨洗礼的树林会泛发更清新的生命力。杜兰特曾经说：“宗教是人类永恒的虔诚”。我只想说：“水彩艺术是我不变的爱”。张树林的作品《傻妹子》充分发挥了水彩画能够迅速抓住瞬息即变、生动形象的表达能力，用洗练简洁，微妙动人的手法，使作品幽冥造化！她水彩画在技法运用上控制自如，技巧精到，果断用笔用色重叠有致，概括中含蓄丰富。湿画涨水，连续着色，大面积渲染中谨慎不乱，形成世外桃源的光影生动自然。在用色上使用了高级灰统一色调，以色彩对比造成光影动人的场面。

一、张树林简介及成就

张树林，汉族，1963年出生于湖南。1982年考入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院），师承于著名画家张仃、吴冠中、范曾，1986年毕业。分配至大学任教，担任助教、讲师，1999年院聘副教授。1987年在核心刊物《装饰》发表论文，2001年3月《郴州师专学报》发表论文，20O1年《美术指南》多次发表论文，2001年4月《南昌航院学报》第4期发表论文，2003年《收藏》发表论文，06年接受《名家北京》专访。2006年在新浪网发表水彩画作品系列《傻妹子日记》。在大学任教20年期间，历任教研室主任。多次省美展获奖，致力于水彩画的研究与创作。

二、傻妹子的创作历程

“傻妹子”系列是由画家张树林历时多年的创作成果。在其作品中提倡回归被文明侵蚀的人性，主张与万物分享淳朴的大自然。而且，他认为不断加剧的整个物质世界对自然亵渎导致了生活诗意的丧谴，文化艺术也逐渐失去了与自然统一的和谐。画家对自然念念不忘，对艺术灼灼不悔，不断以自然的感性和艺术残缺美来对抗冷冰冰的理性。从心灵启蒙和装饰审美的角度来突显 “傻妹子”的艺术观。

因此，他的作品，完全打破现实生活与艺术虚构之间的差距。着重强调的是“傻妹子”与其外在环境、与其自身的状态或与作品主题之间的关系，这虚构艺术世界中的“傻妹子”是生灵的一个符号，因为创作需要将虚构的世界真实化，是“创造物中的创造物”。因为画家善于把握虚构与真实的界限，所以，当我们无论是采取远观的姿态，还是选用心灵的解读方式，都能够感受到画家作品在自由地运用并调整艺术创造的技巧同时，还把隐含在观众心灵深处的梦幻也一并创作出来。

张树林的一生之中受过很多挫折，他说：“不是苦难成就天才，也不是天才偏好苦难，而是苦难特别能够使人成长。就像经历过风雨洗礼的树林会泛发更清新的生命力。我很感谢这种人生经历，因为它赋予了我的对艺术重新审视，我开始追求那种离开现实的梦境，渴望奉献一种超越自我灵魂的作品”。

张树林的创作是想表达心灵原始的唯美思想，而创造出傻妹子是艺术激情的升华，不为钱作画是我的原则。现在是，将来更是。他认为无论油画、国画、水彩都只是表达艺术家情感的一种手段，画种并没有贵贱之分。只是暂时很多人还没认识到水彩画。正因为目前水彩画的价格不高，现在投资收藏水彩画，市场潜力不可估量，进入水彩画收藏应该是最佳时期了。引领潮流的作品不一定是优秀的作品，但是优秀的人却能够创造潮流。真正的艺术是人类文明里永远的时尚和潮流。艺术被时间所收藏，是因为它们永恒性。

张树林的画属名是傻妹子.树林，画面里或欢乐或悲伤或深沉或喜悦的那个女孩子，好像是属于我们所有人的童真年代的缩影。但是美好中又带着一些感伤的美丽，让人在品味后余情未了。但他的作品属名傻妹子.树林却只是一个代码而已。如果所有男人都高大伟岸密

密成林，这个世界就充满安全与博大，而女子痴傻空灵乃世人之福气。他在逆境的时候就思考何谓宗教，何谓哲学，何谓艺术。随着时间的推移，他发现理想和现实相距甚远的时候，就越来越多的反思自己的内心感受和信仰。当很多人的审美需求、浪漫气质和青春热情都会随时间逐渐减退时。惟独他反倒是富有诗意地充满活力，全是因为在水彩画的演化里让他获得了新生。这是对水彩画二十年如一日的革新和探索给了他日臻完善的心灵。

梵高是张树林的偶像，他用一句话来形容：“痴狂笑他，他笑痴狂！”梵高在世的时候活在精神的世界，纯粹是用心灵作画，笔触是灵魂的舞蹈，色彩是生命的呐喊。他在自己的程序里重组空间概念，让我们站在艺术的距离外反省自己，从而进入真正的艺术天地。生前虽然病痛交加一贫如洗，身后却世人留下了宝贵的精神财富和艺术精品。

历史学家威尔﹒杜兰特曾经说：“宗教是人类永恒的虔诚”。张树林却说：“水彩艺术是我不变的爱”。

这种炙热的情感是一切的本源，是人类与真善美无法割断的联系。对于他而言，当年那个楞头，不知道审美情怀和浪漫情怀之间到底有没有直接关系，或许只是感觉二者的紧密相联是一种巧合。只是明显地意识到自己的世界不再是铅灰色，不再死气沉沉。而且还会沉迷其中无法自拔，因为自己是那么为这方新的世界而心帜荡漾。

不知道这是不是安德鲁公爵称之为“爱情”的特质。它绝对是一种深刻的要义，他虽然是花了很长的时间才了解，但是当他了解它以后他感到非常庆幸。他对水彩画的爱如此之深，而它对于他的情感也是一样，对这一点他一直很清楚也非常感动。当这种要义日益明显后，就出现了新的神秘感新的激情。

他与水彩画彼此虔诚和热爱。就像历史悠久的罗马天主教，依然会保持自己安宁祥和的态度，按照自身设定的节奏缓慢演进。体验一种愈久弥新的魅力，奉献一种超越自我的灵魂。因为，真的艺术精品和宗教一样，即便一百年，一千年，一万年过去了，仍会有人前仆后继追随艺术的真理。今天是我，明天是她，未来是你。

三、《傻妹子》的艺术成就和技法表现

曾经以为，希望存在的地方都是欺骗。直到我看见了傻妹子！

见了傻妹子我才明了，那样的境界才是灵悟。那些所谓的沧桑和迷惘，所谓的归隐和清高都是由于不甘心而做的无力退避。只要有清明的梦灵就有生存的欲望。是圣人就不该沉默寡言，但是也不必字字玑珠。是傻才应该痴迷，是糊涂才会使无限光谱泼洒自己的衣裙上。水是因为有了光才出彩，光理解水的灵魂才有内涵。从傻妹子水彩感觉到她是看透了物态的表象，知道事物沉默背后，有着阳光般的笑脸。人们默默的喜欢她的作品，就像她画中描述的一样，这不是梦幻，却比梦幻来的更突然。

我们都可以敞开想象的翅膀，她在画桌前聚色之万象，像太级宗师一样，凝气为精，聚能以场，化巨幻虚，恍惚成像。傻妹子充分发挥了水彩画能够迅速抓住瞬息即变、生动形象的表达能力，用洗练简洁，微妙动人的手法，使作品幽冥造化！她水彩画在技法运用上控制自如，技巧精到，果断用笔用色重叠有致，概括中含蓄丰富。湿画涨水，连续着色，大面积渲染中谨慎不乱，形成世外桃源的光影生动自然。在用色上使用了高级灰统一色调，以色彩对比造成光影动人的场面。一语惊醒梦中人，纯洁与素雅的力量居然是有声有色的！从完美的睡眠状态清醒过来。

纷繁俗世，我们不自觉地带着隐形眼镜在看世界，所以遇到美也冷漠，见到丑也淡然。只是这一次我怎么也无法理解为什么会怦然心动。傻妹子的水彩艺术只不过探索20余年。说沧桑了青丝生华发，讲大气了红尘一念。但是，由于她取材于那个空灵的世界，让我不得不跳动的仰视，一次次折服我们心灵的殿藏。

她一步一步沿革和追求艺术道路，不是为了那种赶着马帮的粗旷。更像是泛着苔色青石

板打更声，沿着弯弯曲曲的吊脚楼一直寻找到水边，被那宛如天籁的山歌带领，然后迈向新的光色。美就在瞬息印象的和高度写实中，种种追求被升华。让人们感到时间已经不存在，只有那意境成为永恒。

傻妹子水彩作品的艺术成就，是让所有人都曾有过的梦，在她的作品中里展开。让你穿行在翠意在颠峰。带观众去看透明的谷香，看风在用歌唱的方式嬗变。在她的画中，我们寻找到春天那个绿衣舞者留在大地上的答案。柳叶尖尖，水波漾漾，把独具的沉稳凝重的红褐调成梦幻，而且散发出泥土的芳香。我们见到：她曾经挥动镰刀的手、用麦穗做了笔，把岁月多次重叠、浑染，让大地的心胸变成深厚而鲜明色调。

傻妹子的水彩画告诉了我们：什么是归宿？什么是今生是来世。当一切只是身边如常，也只有梦境中能够寻找到灵魂的一份惆怅。我们回忆在乡村的那个可爱的傻妹子，淳朴的梦境是她生命中唯一的光亮。似乎当年河堤前那一片纯洁的围堰又闪烁在我们眼前。

傻妹子用于水彩画的技法，画中不但有油画的浑厚质感，也中国水墨画的渲染情趣，两者结合，恰到好处。而且她的画作颇有时代气息，实中见虚、虚实相融。融合装饰画风格于一体，描绘出诗意、平和朦胧的意境。且又有整体浑洒的气势，给人留以想象的空间。由此也体现画家心灵与自然相融，创造出的一种和谐之美。傻妹子的绘画境界如此空灵，似心弦上的影子，在天地间快乐的跳跃。看傻妹子的水彩画，宛如身临千姿百态的大自然之中。一股股清新甜美的空气和着那透碧的清泉、晶莹的雪树、瑰丽的云霞、朦胧的月色、宁静的雪野、神秘的古刹、灯火喧闹的海港、阳光明媚的城市、和那变型的天趣的美丽芳香扑面而来。我心醉神迷于那些似乎十分熟悉，却又似是而非的自然肌理生动而神奇地艺术再现，为之惊喜不已。那山体大地被沧桑磨砺难以言状的斑驳；那梦幻般晶莹朦胧的雨、雾、霜、雪；那些乱得自然，乱中有序的丛林虬枝；那些美丽而随心所欲开放着的鲜花，都因为施法了那奇特的肌理，神韵为画面平添了几分细腻、几分朦胧、神秘，心脾被清新怡人、高雅纯净的气息浸透；魂魄被梦幻般的诗情浪漫涨满；整个人已陶醉在傻妹子所创新的水彩画艺术的魅力之中。

我此刻恍惚已经装满了傻妹子的故事，那是我遗落在父亲闪亮柴刀里还是母亲的背篓里已分不清。只是真的就那么自自然然地生长出来，和着我的心形成一种梦幻的歌吟。傻妹子来了，却把我带回去。让我又一次被幸福梦所笼罩，触摸到了那个曾经浪漫、纯真、可爱真实的少女时代。

五、我眼中的《傻妹子》

纯属一个偶然，我见到了树林老师的“傻妹子”系列绘画。傻妹子水彩画表现了一幅淳朴的自然、内心向往的期待诗卷。在画中可见，她内心世界可以领悟到安闲中轻轻挑起梦幻，让我们明白生活是充实而简单。她走入繁华前的希冀，像曾经奔跑在乡村中的过往，仅仅用线条弥漫着思维的空间。在人们心中期盼了她许久，却从未捕捉她心中的灵魂，在傻妹子画中被描绘。或许艺术本身就是一种幻景，是眼光飘过的一刹那，未经写意的一丝波澜。喧闹是尘缘中难以避免的往事，多少人依然在追寻与迷惑中飘荡。

在成年人的世界里，“自然”已经消失，单纯和唯美已不复存在。对于自然界中的一切现象已不再新奇，不再感动。可是，对于“傻妹子”而言，她的感觉却超凡敏锐，就连一只小小游鱼、蚱蜢，都能引起强烈的兴趣。“傻妹子”，她是那么纯洁无邪，流露出的天真可爱让人感喟不已。在冷漠的成人世界里，我们见到太多的虚伪，心灵逐渐麻木坚硬。当面对张老师的“傻妹子”的梦幻世界时，才又重新发现，人类的心灵永远都钟情讴歌自然、崇敬真、善、美。

《傻妹子日记》是所有女生都曾有过的梦，她的故事就在你的心中。让你穿行在翠意的颠峰。看风在用歌唱的方式嬗变。在这里，我们寻找到春天那个绿衣舞者留在大地上的答

案。傻妹子在这繁华喧闹的都市中生存着，她毫无衰弱感，眼光却纯洁到令人忧伤。善良的人都一样，追求美好却误陷悲剧。她在纷繁的现实和空灵的梦境里游走，在清新的乡野与喧嚣的街景中逗留，见了无数个自己。柳叶尖尖，水波漾漾，而心中的故事就这样悄悄的向你述说。

从心灵创作出来的梦幻，是赠送给每一个有梦想人的礼物。

参考文献：

3.年《名家北京》 杂志专访、发表专刊年《美术指南》发表论文节选第四节 应重庆大学建筑系邀请讲授水彩画技法1.2006 2.2001

第二篇：论张养浩忧国哀民思想在其作品中的体现

论张养浩忧国哀民思想在其作品中的体现

—————以《山坡羊.潼关怀古》为例

【摘要】张养浩是我国古代著名的散曲家，其创作作品丰富，为人正直。他曾二度为官，悲悯百姓，心系苍生。其散曲深沉大气，富于内涵。由于其个人经历与政治生涯的影响，他的散曲中体现着深刻的忧国哀民思想，本文以其代表作《山坡羊.潼关怀古》为例，探讨他忧国爱民思想的形成原因及在该作品中的体现。【关键词】张养浩、散曲、忧国哀民 【正文】

一．张养浩生平简介

元朝后期的重要散曲家张养浩（1270-1329），字希孟，号云庄，济南人。他也是元代名臣，为人正直、刚强、淳厚。据《元史》本传记载，他少有义行，勤奋好学。元成宗时，为山东按察使焦遂荐为东平学正，后游京师，又受知于平章不忽木，辟为礼部令史，荐入御史台，又为丞相掾，选授堂邑县尹，惩强锄暴，深孚民望，史载“去官十年，犹为立碑颂德”。随后又任监察御史。英宗在位时，因谏言触怒皇帝。因而处处受限，深感宦海险恶，此后不久，便以父老终养为由，弃官归乡，在故乡的云庄过了八九年林泉隐居的闲散日子，虽朝廷再三征召，皆力辞不赴。直至关中大旱时，依然接受朝廷征召，遣散家财，登车就道。终于因为积劳成疾，卒于任所。

张养浩自幼好学，上自儒家经典，下至诸子百家，唐诗、宋词、笔记小说，无所不读，又诗赋、文章无所不能，尤长于散曲。他隐居济南云庄8年期间，登华不注，游大明湖，览龙洞，赏泉水，“寄傲山林，纵情诗酒”，创作了大量诗文散曲。其作品流传下来的有散曲小令160多首，诗近400首，各类文近百篇。

二．张养浩忧国忧民思想形成的原因

在散曲发展前期，我们确实看惯了散曲作家们笔下的山水风月，听惯了他们的牢骚怨叹，读厌了他们的恋情相思时，然而一读到张养浩的哀民散曲，便不啻于在百鸟啼喧中听到鸾凤的引颈高鸣。张养浩人生的一次大转折点是他去陕西赈灾的时期，他由厌弃功名，到担当重任而救民于水火；也是他散曲创作的一次大转变，即由写个人的隐逸闲情，转向社会人生，抒发了忧国忧民的怀抱。他在这最有价值的人生阶段，写出了最有价值的散曲作品。这是张养浩忧国忧民思想形成的个人政治经历因素，也是对他行文思想最重要的影响因素之一。

张养浩忧国忧民的思想也与他的出身的时代背景和家庭环境紧密相关。他不幸生活在一个不尊重知识、不尊重读书人，尤其是特意压制汉族读书人的元代。他自幼接受的是儒家思想的熏陶，因而兼济天下、大爱苍生的抱负已经深深织入他的生命，我们也可以从他沉浮仕隐的一生窥见一斑。“国家社稷之所以血食悠久者，微民不能而也”。他把爱民、重民提到国家之兴衰、事业之成败的高度上来认识，是颇有见地的。在儒家思想深根蒂固的影响下，他身体力行这勤政爱民，民为贵、君为轻的民本思想。而社会万物的沉浮，人民百姓的水深火热让他看到了社会的黑暗与无情，无奈已，发出“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的呐喊。其忧国忧民的思想与他身上深入骨髓的儒家大义密切相关。正是儒家的经世致用、兼善天下、忧国忧民等思想的根深蒂固，使得张养浩“进亦忧，退亦忧”，正是因为他有着对黎民百姓的厚爱，对天下苍生疾苦的忧心如焚，花甲之年的他毅然结束了闲居的生活，赴任陕西赈灾，正是因为他始终心系苍生，哀民散曲最后在他的笔端绽放出光华。

三．从代表作《山坡羊潼关怀古》看张养浩忧国哀民思想的体现

就在陕西赈灾时，张养浩途中登临潼关古塞，怀古思今，用《山坡羊》的曲调写了九首怀古曲（《元史·张养浩传》说：“天历二年，关中大旱，饥民相食，特拜张养浩为陕西行台中丞。登天就道，遇饥者则赈之，死者则葬之。”）在他传世的九首怀古曲中，最感人心者，当推《潼关怀古》一首。这首散曲的写作与张养浩在特定时空与亲身见闻密切相关，可谓纵观世变，吊古伤今，恨时局之险恶，哀民生之多艰，气势雄浑，感情深沉，深刻体现了张养浩忧国忧民的思想。

“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。

望西都，意踌躇。

伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。

兴，百姓苦；亡，百姓苦。”（《山坡羊.潼关怀古》张养浩）

前三句写登临潼关所见，由远至近，既是写景也是抒情，含蓄地表达了心中

.波澜起伏的情感。“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。”极写潼关形势的险要。潼关地处陕西、山西、河南三省的要冲，外有黄河，内在华山，重峦叠嶂的华山与波涛汹涌的黄河，把潼关路艰险的状貌映衬得更为突出。“聚”和“怒”写出了山河的动态与灵性，将山的雄伟与水的奔腾之势勾勒出来，有力地烘托了作者吊古伤今的悲愤伤感之情，同时以景铺垫，为下文的忧国哀民思想作了铺垫。“望西都”四句点题怀古，面对昔日帝都的遗址，作者展开充分的想像，突出了历史的变迁。落日苍茫之中，潼关以西三百里，便是西京长安，从秦汉到隋唐，好几个朝代曾在那一带建过都，当年是何等的繁华、昌盛，可如今如今踪影全消，剩下来的只有黄土一片，万千滋味涌上心头，怎能不令诗人踌躇伤心呢？遥想当年，秦之阿房，汉之未央，规模宏大，弥山纵谷，可如今崇丽之宫阙，寸瓦尺专皆荡然无存，想到今番前去的任务，他又不禁感慨万千。因而引出了第六、七句“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”的无限伤感。将其忧国忧民的思想进一步延伸，更上一层内涵。

“宫阙万间都作了土”，便是这由盛到衰的过程的真实写照，在这里概括了历代帝业盛衰兴亡的沧桑变化。这里作者面对繁华过后的废墟所发出的“伤心”实乃悲凉。同时诗人亦为百姓悲凉。当“宫阙万间都做了土”的时候，人们只有“伤心”！他们为之伤心的，不是朝代的覆灭，而是他们的血汗乃至生命竟然是这样付诸东流了；他们更为伤心的是，接踵而来的那一个朝代又要他们继续付出血汗乃至生命。所以，不管哪个朝代，他们在历史上的存在随着时间的流逝都转化成一代人痛苦的回忆。辉煌过去了，随即而来是朝代的变换，百姓在战争中的苦不堪言。此情此景，让作家沉重的说出 “兴，百姓苦；亡，百姓苦”这句千古流传的语句。道出了下层人民千百年来的悲剧命运，强烈地抒发了作者对受苦受难人民的深切同情。这里，将张养浩忧国忧民的思想提升到最高处，可以看出此时他心中的悲愤已到达一个顶点，而哀伤与悲愤共存，表现出了诗人踌躇却又无可奈何的心情，对此，只能哀叹。

四．张养浩《山坡羊潼关怀古》的历史意义

元的统治者对读书人实行民族歧视政策，直到元仁宗延祐二年（公元1315年）才正式实行科举取士制度，然而由于历史遗留问题过多，这种制度也是不公平的，因此造成下层读书人在很大程度上对元统治者失去信心，对社会缺少责任

.感。所以同时期其他作家怀古作品都深刻地打上时代地烙印，多为抒发个人沉沦不遇之忧情。惟有《潼关怀古》洋溢着沉重的沧桑感和时代感。从作品内容、作家其他怀古作品、同时期其他作家怀古作品三个层面上看，《潼关怀古》都表现为一份难得的沉重。

纵观这首散曲，我们可以从每个字都感受到张养浩内心深处对天下苍生、百姓疾苦发出的无限凄苦，也体现了他对人民的关切和爱护，为国为民而积虑操劳。这是一位刚正不阿，关心民瘼，而又感情深沉的文学家。他痛恨一切祸害百姓的行为，更不能忍心看着百姓受苦而袖手旁观。现实人生的悲苦有着异常的敏感，有着设身处地般的痛切体验。他在关中灾民危难之际毅然出任陕西行台中丞，他在远望长安、审视古今时深切悟出“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的历史真相，正是其忧患意识与人道情怀相互融合的具体反映。

从张养浩的这些哀民散曲中，我们可以管窥到他的忧国忧民，爱民为民的人生追求。元散曲的发展演变以及内容上的觉醒，特别是哀民散曲的出现，张养浩功不可没。张养浩的哀民散曲虽然不多，但是独树一帜。在元散曲的偌大沙盘中，他的此类散曲如金子般熠熠生辉，这些散去宛如一面镜子，不仅反射给我们后来者历史的美丑善恶，而且还折射着作家甚至元代文人的心路历程。张养浩是不朽的，他的哀民散曲也是不朽的，参考文献：

1.钕艳红，论张养浩的哀民散曲与儒家思想[J]济南职业学院学报

2.赵义山，张养浩哀民散曲简论[J]四川师范学院学报 1998年3月

3.李文举 杜志敏，张养浩散曲的忧患意识[J]河南教育学院学报 1996年第2期 4.秦勤，论张养浩散曲创作的艺术风格[J]天府新论2003年第一期

5.邱英明，张养浩《山坡羊.潼关怀古》赏析 [J]连云港教育学院学报，1996.1