《学诗集》读后感

第一篇：《学诗集》读后感

我的一家子很多人，在这其中有我最敬佩的两个人姥爷和三姨夫，《学诗集》读后感。

我最为一个家庭最小的孩子，我知道很多人关心爱护我，但是说实话我真正能听进去的除了爸妈之外就有我刚提到的这两个长辈

《学诗集》这本书是姥爷在花甲之年开始创作当完成时他已经接近90岁。摘录其中一首《感悟》 “世上一瞬间，八十忆春年。神州半足迹，信步翠湖边。”短短的四句话却是浓缩了多少的岁月与风霜，我才看到这本书的时候并没有急着阅读内容而是看了介绍与三姨夫的后记。姥爷是河北临西人，1962年出身在一个贫农家庭。1937年日本入侵家乡后因此辍学。1943年参加八路军，任过多个职务。1945年8月31日参加解放临清县战斗。随后跟随刘、邓大学进入大别山。1948年2月参加解放河南省的泌阳县的战斗。1948年11月7日到1949年1月10日参加淮海战役。1949年11月1日，参加解放大西南进军和战役。1950开始参加军队的铁路，交通等建设任务。粗略的几句介绍却是他最精华的一身我对小时候爱带我出去游玩的姥爷有了新的认识。我随后看了后记，三姨夫短短几段话更是把我们这一家要把姥爷这种早年为国打拼，对工作认真负责，对家庭的关心爱护的精神学习并传承下去，这本书也将成为我们这个大家庭的财富与遗产，代代相传继承真正的军人精神。从后几页的照片我惊喜的发现有我，很开心，小时候的我还是挺调皮的，还有家里人的大合照 很开心真的很开心。这是老爷花了近10几天的心血整理收集从新编写的。我对这本书有着独特的情感。他和我姥姥的大风大浪给我们后代带来来的却是进几十年的安宁，我很激动因为出生在这样一个家庭环境中家里军人居多正气自然不会少。耳濡目染的我也继承了我们家的光荣传统，听妈妈那一辈人说过很多关于姥爷和姥姥的故事。真的觉得现在的爱情很渺小甚至根本就不值得一提。我在这本书中发现了一段故事：1947年人民解放军由防御转为进攻，那是正是很多地方解放的战争发生的时候，与姥爷断了三年联系的姥姥并没放弃寻找，读后感《《学诗集》读后感》。当她的小学同学给她写信告诉了姥爷有可能在南京的时候，她开心的哭了。后来就从河北把家里那最后的几亩地卖了就开始踏上了寻找姥爷的路。在一段描写中我发现姥姥在找姥爷的时候不认识部队的番号，因为3年没有联系，她只还记得这年姥爷23岁了。在一段时间的寻找下没有结果，很多军人在围观但是姥姥根本不在乎，依然执着寻找。最后在询问很多很多人的情况下在一个警卫员的后中才找到了姥爷。（注：他们结婚的时候才18岁。）当时因为姥姥身份的特殊当时她是相当于地主的女儿。这种关系造就了以后必定分离的情况，但是姥姥没有放弃。像上述说的这种情况还有很多很多。最后因为姥姥的坚持不懈她找到了姥爷紧紧的抓住了他。最后我们这一家子就定居在了云南昆明这个地方。在那时候的乱世，我不知道姥姥怎么能做到的，这种感情真的让我这孙辈的小子感到惊讶。当时姥爷在那个年代穿着军装本来就清秀的他，姥姥又不在身边有很多姑娘追求过他，可以他还是等到了姥姥来找他。他们两个这种对爱的执着真的让我们折服。换是现在不计其数的异地恋都输给距离，但是他们呢？不仅是距离还有时间，甚至联系都不能正常。我发现自己的感情真的很渺小，就像一颗沙子。在金婚的那天姥爷和姥姥他们笑的很开心是这辈子最开心的，每个人都笑了，我不会忘记。我感到自己好幸运从来都没那么有自豪感，现在姥姥已经走不动了，姥爷开始陪着她不离开半步。这才是一个男人对国家，对家庭，对家人，这一生他的事教育了我们后面多少人。我从北京回来姥爷告诉我了个故事，从前有个学生他的老师问他：“你知道这个世界上什么最珍贵么？”学生说：“未来的美遇到的事和已经过去的事。”老师没有说什么。过了几年以后学生经历了很多，在老师大寿的那一天，老师又问这个学生：“你知道这个世界上什么最珍贵么？”学生说到："最珍贵其实就是现在拥有的。“我才明白了，原来自己寻找的的答案竟然给解决了。我太怀念过去，就是因为过去我伤害了这辈子我最爱的人。我只希望我的明白还不晚，我站在远处看着她能幸福就好了。卿 加油我相信你能行。我现在只想珍惜我有的，虽然不多但是这个”知足“两字我已经明白了。在龙年我希望我这一大家子人身体健康，事事顺利。开开心心的迎接姥姥和姥爷的100岁。还有很多希望但是我怕太多都实现不了，只要那么少就够了。

第二篇：《泰戈尔诗集》读后感

《泰戈尔诗集》读后感

捧一本《泰戈尔诗集》，在阳光下细细研读，体会泰戈尔所表达的爱和自由。对自然的赞美，对美好的向往，对丑恶的抨击，对人性的昭著，如在青天白日下将一个人的一切暴露无遗。美的，丑的，善的，恶的，犀利的言辞把这些抽象的东西形象化，在阳光下分析解剖。泰戈尔的诗充满阳光，他用阳光来洗刷一切。

在乡间整整十年的生活经历中，让他在自然中坚定了对爱，自由和和平的追求。他把“爱”作为人类的理想，用阳光般的语言把爱洒向世界各个角落。

我喜欢泰戈尔记忆式的口吻。记忆也是泰戈尔追求的一部分。忘记过去等于背叛。泰戈尔没有背叛自己，他用自己孩童般的记忆美化成全了世界。

他用那样宏大的笔触将星光比作恋人的足镯，然后在夜晚合起开放的花瓣，用金色的诗歌把忧伤铸成自己孤单的形象放在心里。当村庄在午热中入睡的时候，他凝望天空，把爱和自由编织在蔚蓝里。

当他无法改变世界的时候，他只能拭去眼泪，变动他歌曲的腔调。他的脚步在生命的旅途中疲乏了，但他在白日过尽的时候依然走自己的路。他像石头雕成的“美”，在生命奔腾怒吼的水流中冷静无言、独自超然地站立着，举起灯照亮别人的归途，而他依然在梦境的朦胧小路上寻找爱和自由。

恶势力像风暴一样把他卷走，把他的一切都拿去，把他的精神变成可怜的空想。但他仍然高傲地说：“唱完最后一支歌就让我们踏上归程吧！梦是永远不会被捉住的。”当印度发生英国殖民统治者血腥镇压反英民众的阿姆利惨案，他愤然辞去英国政府授予他的爵士头衔。他没有把梦想丢下来奔赴荣誉的召唤。他是一个单独的诗人，不必去唱一支旧歌，他还有一双翅翼和一个无路的天空，他依然在赞美着爱与自由。

他不愿老是附在腐烂的静止之中，他要去寻找永驻的青春，一切与他生命无关的、所有不似他笑声轻盈的，他都要完全抛却。他奔驰着穿越时间，在炮火声中，他以诗人的形象背负着爱与自由在舞蹈。他抛开一切烦恼和疑虑，去追逐那无家可归的海浪，因为战争给人们带来的苦难对他发出声声呼唤。他不顾一切地迎风扬帆，在汹涌澎湃的水面乘浪而行，去追逐爱和自由。

他的一生都用来热爱生活，热爱自然，热爱和平，热爱自由，就连哲理诗也表现了爱所有人，爱一切美好事物的思想。

人们在他的召唤下惊跳起来。只见太阳已经升起，潮水传来了大海的呼声。爱的小船已经扬起风帆，准备在波涛上颠簸；黑夜的镣铐已经打碎，幻梦已消逝，爱与自由的诺言扯去遮盖的面纱，蓓蕾迎着清晨绽放，爱和自由的曙光向他致敬问好，一切压迫与被压迫的断壁残垣间响起爱和自由的赞歌。

第三篇：《戴望舒诗集》读后感

《戴望舒诗集》读后感

青泉学校赵桂英

前些日子，我刚带着孩子们学了戴望舒的《在天晴了的时候》。在诗人笔下，泥路、小草、小白菊等都是鲜活的、有生命的。从那一行行的诗句中，我能感受到的是诗人心中的那一丝丝愉悦，那对生活的真切的爱。我虽说不会写诗，但很喜欢读诗，便从学校图书室借了《戴望舒诗集》来读。

很喜欢读戴望舒的诗。从诗集中，我感受到戴望舒是一个感情至上的人。他写对祖国的思念之情，对时光流逝的感叹之情，对祖国名山的向往之情，对昔日恋人的爱恋之情，都让人为之动容。“表现一种意思或思想，就去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。”受这种诗学思想，他的诗也无不把感情放在首位。这种观念使得他的作品大多意境回肠，但却缺乏应有的现实态度。尤其诗人面对抗日战争的残酷现实，虽然有《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等反映现实的诗作，但也不能完全反映出诗歌直面现实。这或许是因为诗人多年来徘徊在自己的感伤世界，或许因为诗人盛年早逝，还来不及抒写更多的作品。

但不论怎样，戴望舒仍不失为一个正直的优秀诗人。他的诗歌中所包含的多种思想，都预示着新诗的发展种种动向。他不断探索的足迹，为年轻的中国新诗作出了自己的贡献，给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。

2010.10.29.

第四篇：《席慕容诗集》读后感

《席慕容诗集》读后感

放假之前就想要在寒假时看本书，虽然自己是个理科生，但那些文字总能深入到人的心里。所以一直记得封面上那句话：美好的人与诗，都是可遇而不可求的。

人·慕容席

除开她是一个作家，还是想要写真实如向阳花的她。慕容席是她原名，她的身体里有一部分蒙古的血液。出生后一段时间被住在蒙古的外婆养育，是咿咿呀呀混沌不清的时候，那些穿着色彩鲜艳皮肤黝黑在外婆家进进出出的人，在她脑海里植下了最初的世界的模型。虽然那段时间并不长，但她长大后的睡梦时的梦话中隐隐约约还有蒙语的影子。世界再大，她心中总会存留辽阔草原的一角，那些熊熊燃烧的拱火映亮心中隐秘的愿望，促使她倾注于笔尖。

影响她成长最大的是她的姐姐慕容德，赶在她年龄的前头以优异的姿态成长，虽然有这样一个大家都认为值得效仿的榜样，但慕容席最终没去追赶姐姐的脚步也没有在姐姐的光芒下自卑。只是去寻求自己的世界，长成自己想要的模样，感受万物的生长并且自得其乐。她的姐姐最后成为了一个优秀的歌唱家，她也实现自己的愿望—成为一个作家和画家。

其实，我们和她一样。他现在的一切只是因为她找到了自己的乐趣并不曾放弃，得到了自由自在的生活我们也不应该找到自己心之所向，努力在哪一方心灵的乐土上开掘耕作；而不是一味去寻找别人嘴里的成功最终被生活所累。一花一世界，一叶一乾坤，每个人都有自己独特的世界。我相信找到自己的乐趣所在之后，成功也只是它的附属品—会不经意地地降临。

无论是否面朝大海，世界总能春暖花开。

诗·七里香

《七里香》这套诗集分为《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》《边缘世界》《迷途诗册》《我折叠着我的事》七本。寒假期间看完《七里香》．其中有一首《渡

口》如下。

让我与你握别／再轻轻抽出我的手／知道思念从此生根／浮云白日／山川庄严温柔

让我与你握别／再轻轻抽出我的手／年华从此停顿／热泪在心中汇成河流 是那样万般无奈的凝视／渡口旁找不到一朵可以相送的花／就把祝福别在襟上吧

而明日／明日又隔天涯

这首诗并没有写明与谁道别。离别总相同而离愁万千，以前的诗人写道：晓来谁染霜林醉，总是离人泪。只是以秋霜作比喻，让人联想到满山红透，而人如枫叶，身在风中，聚散不由己，并不忍心具体地写离别场景。但《渡口》只描写“握手”与“轻轻抽手”，祝福与嘱咐在凝视中传递，一切看似平和，但作者内心汹涌。一别千里，不知何日重聚。

我也记得去年入学，是第一次要离家那么久。上火车前告别，好像对每个人都有说不完但也说不出的话，只能说“我上车了”，再挥挥手，这样来了学校。车行驶时总会想自己也变成一个只身在外的人，外面风景再好，也比不上家里的草木。在车上也睡不着，到火车要进站的时候，邻座一个小男孩问妈妈；“还没到啊？”“就要到了”妈妈安慰道，小男孩忽然振奋了“我要出发去爸爸家了！”。我忽然想到离别的意义不止一种，为什么非要伤感？现在看这首诗，想到爸爸妈妈要我独自过来就是要我学着独立，虽然暂时离家，但我背的行囊将一路收获。即使步伐会渐渐沉重我也要学着坚定往前走。

下一次，我会勇敢一些。因为那不仅是离别，也是出发。

（建环０３班 ２０１２５９０８ 胡慧琳）

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第五篇：徐志摩诗集读后感

徐志摩诗集读后感范文

认真读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编为大家收集的徐志摩诗集读后感范文，欢迎大家分享。

很久以前，就喜欢上了志摩的诗。

记得那是一个青春萌动的季节，一个人坐在家里的楼顶上看书，看到了这样的一段：

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁

——纱扬娜拉。

就是在那个瞬间我爱上了这首小诗，也是在那时开始，知道了志摩，知道了他的诗集。

读者眼中，志摩只是执着于爱情。我不否认，志摩的诗有太多的爱情，就如前面的《纱扬娜拉》。但这并不是他的全部。打开《徐志摩诗集》，你会发现，一样有许多的诗不是爱情的。《破庙》中“千年万年应该过了，只记得那凶恶的神道，忘了，我现在的破庙”传出了志摩对祖国的忧对当权者的恨。而《望月》却表达出了他对生活的思考。

品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。

读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。

而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。

诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。

徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。

他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的.心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。

“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。

徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。

《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云;/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。”实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。

把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写“我”在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起;不直写“我”想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。

这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心“在康河的柔波里”，“做一条水草。”真可谓：“不著一字，尽得风流。”

《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。

徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。

这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人明白，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是以往的'梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自我心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招冶。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥梦想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高-潮。

如果说诗的前四节描述的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自我长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自我是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。