《谍海风云》影评

第一篇：《谍海风云》影评

《谍海风云》影评

张晓虎

《谍海风云》的前期宣传还是很成功的，看过预告片之后，我对这部“中外合资”的大片还是充满了希望。但是纵览全片之后，我发现在片中好莱坞的元素占据着主导地位，无论是导演、编剧还是后期剪辑，核心的创作均由好莱坞班底一手操办，很遗憾唯一与中国沾边的只是故事的发生地、演员和出品方。因此，《谍海风云》的本质依旧是中国演员参与的美国片，并且也还只是一部好莱坞流水线下来的商业片。

说实话，这部电影我是硬着头皮看到完的，我看到一半的时候就有离开电影院的冲动了。片子开头打出片名的时候，大大的英文名《shanghai》就让我有一种不好的预感，我不知道为什么在国内公映的时候，要弄出一个牛头不对马嘴的中文名《谍海风云》。很多像我这样抱着看谍战的心情前去看电影，用谍战片的标准进行衡量，到最后才猛然发现这部电影与传统的谍战片相距还是很大，换句话说：美国导演根本就没把这部电影当谍战片去拍。

下来说说剧情，由于东西方的差异，好莱坞的导演根本就不懂旧中国的国情，编故事也编到了离谱的程度。如果旧中国纵横上海滩的黄金荣、杜月笙和张啸林之流都起个英文名字，娶个抗日组织首领的女儿，而且这个女人也起了一个英文名字，天天带着几个表妹混场子，内心却坚贞热烈宛如处子，为了一个随时准备跟别的男人上床的老婆丢了小命，还拗着小马哥的造型，还怎么服众啊？那个日本情报长官田中更是不可思议，杀了美军谍报员，不是为了情报，只是为了一个毒瘾深重、临死还叫着别的男人名字的女人，在楼下轻易的杀了情敌却莫名其妙的让生活不能自理的女人跑了，最后田中放走了落魄逃亡的索姆斯和兰亭夫人，这还是侵略了我们大半个中国的日本鬼子吗？于是，这些既缺乏根据又缺乏逻辑的情感就架构起了1941年的上海，美国人、日本人和中国人的三角关系，还顺带牵出了珍珠港事件，真的匪夷所思。

这部电影看着看着就让我想起了《色戒》和《东风雨》，原来在中国不管是中国地下党、美国特工、黑帮老大，还是日本情报头目，搞情报的方法都是靠出卖色相。而剧情也再次验证了中国的古训：英雄难过美人关。为了纯子而死的康纳，为了安娜而死的安东尼，为了那个只露了几面的女人而死的日本间谍，总之，里面的男人死了，全是和女人有关。

今天我和我老婆讨论了一下午的剧情，最后我也冷静了下来，客观的说：电影是艺术品，都是经过艺术加工的，《谍海风云》是一部典型的好莱坞商业片，在对待这部由外国人编剧、导演的上海题材影片时，我们大可不必用带有民族色彩的历史思维来评判它。只要是艺术，就会有缺憾，其实缺憾是不是也可以看成是另一种美呢？

第二篇：《谍影重重》系列影评

《谍影重重》系列影评

（文章来自中国红糖交易网）

我在想，詹姆斯邦德和伊森亨特之后谁是下一个抓人眼球的特工，杰森伯恩横空出世了。然后我们发现这位仁兄更简洁但其实却更细腻，更冷静但其实却更感性，更实用但却更孤胆。如果说詹姆斯邦德成就了那一个系列的男主角以及捎带手带着的女主角，汤姆克鲁斯成就了伊森亨特这一永远行走在impossible边缘的男子的话，马特达蒙饰演的杰森伯恩是完全的互相成就，马特达蒙呈现出了一个很完美的伯恩，伯恩的角色又把马特达蒙的演技人气收益以及整个事业发展推上一个崭新的台阶。

和007这样的特工不一样，伯恩没有任何人的帮助，他也不是一个宠儿，他没有高科技武器，他没有可以用手机操纵的车，他的身边没有女人，他甚至连自己是谁都不知道，因此，伯恩是对特工形象的一个超越，在伯恩身上我们看不到邦德的光环，伯恩更真实更普通，虽然他一样的身手不凡。

我们来看看伯恩是怎样的。他在海上被捞起来，记忆全失，但庆幸的是他的绝技没有丢掉。他精通多国语言，他有敏锐的观察力，非凡的身手，精准的枪法，但是他始终是无助的，因为他没法清楚的了解自己。他没有交通工具，三部电影我们看到他周游了几乎整个欧洲，他的交通工具只是火车地铁，他需要用偷钥匙的方法夺得摩洛哥街头的一辆摩托，他不只一次的用电线摩擦开车开摩托。他车技高超，因此每次追车之后倒霉的都是对方。他也会躺下不看前面开车，那是因为他必须躲避子弹。他身上没有武器，每次都是徒手搏斗之后抢下对方的武器。他没有女人，他遇到的第一个女人当时正陷在一堆麻烦当中，他不滥情，那一个女人他曾经希望好好守护，但她却因为他而死。他走路很快，走路的时候永远不回头。他的脸上永远没有表情，他的感情全部隐藏在心里。他的技巧很实用不花哨，他会用酒镇痛，会把杂志放在面包机里再拉开煤气制造爆炸，这些都显得他很真实。他会溜门撬锁，他总是偷偷潜入别人的家在别人打开门的时候轻轻的说，别怕，我不会伤害你。他懂得因特网的作用，他会在网上查到一个地址然后迅速动身决不犹豫不决。

好的，这些已经足够了，他很简洁，无论是他的动作还是动机；他很冷静，因为他总是能最快速度的预知危险并且想办法躲过去；他很细腻也很感性，他为他的女人悲伤虽然他没有表现在脸上。他很孤胆，他一次次的让他身边的人离开，无论是玛丽还是尼基。

如果詹姆斯邦德是完美主义，伊森亨特是偶像主义，那么杰森伯恩就是现实主义了。

来看电影。

作为一个好莱坞商业片，一个特工动作片来说，故事本身并不是卖点，但是故事的架构还是不错的，完整的看完三部之后会发现三部完整的形成了一个故事，失忆的特工找回了记忆，找回了自己，该抓起来的人也罪有应得了，很完满。事实上，个人觉得第一部的故事本身已经比较完整了，假设当时就收尾也可以接受，第二部第三部的联系更紧密一些，两部片子甚至开头结尾都连在了一起。影片故事的成功之处在于，他抓住了一个很好的线索，那就是伯恩的失忆和他不断的要找回记忆的尝试，失忆不是个新鲜的噱头了，但导演还是用了三部电影的篇幅来讲这个故事，而且无论是哪一部都没有偏离这一主线，所以故事自然就很紧凑，伯恩每一次旅行每一次出击的目的都很简单，一次次的到自己曾经到的地方（第二部内斯基的宾馆，第三部接受使命的建筑），一次次的头疼蹲坐在地，都是为了找到自己。

叙事的节奏很快，很符合影片本身的节奏，这也是导演希望达到的一个节奏。故事的发展不拖沓没有废话，上来就是追捕和逃亡，寻找和自己过去有关的线索，找到就不管三七二十一直接就去，去了就开打，打完就跑，接着再追。很连贯，所以让人觉得很过瘾，很爽。

作为动作片，看点当然是动作。好莱坞的动作世界早已经有许多流派，比如成龙那样的搞笑打斗，发哥卧虎藏龙的飘逸打法，杀死比尔的华丽打法，伯恩的打法有点接近李连杰甚至超过李连杰，这种打法很实用，很简单的搏击，他不需要武术啊泰拳啊之类的渲染，直接生干。而且动作基本上都是近身的肉搏，出拳快速干练，没有多余动作，不玩好看的，只玩实用的。实用到所有的东西都可以当武器，钢笔，卷起来的书，毛巾，身边的东西都可以利用起来。

第三部里在摩洛哥的那场房顶大追逐加室内打斗是三部电影里打斗戏的最高点，甚至被誉为近年来少有的经典打戏。之前的追逐本以十分精彩，伯恩在房顶上飞来跳去的，一会冲进你家客厅一会掉入他家卧室的。另一边，尼基正拼命躲避德什的追击。高潮来临前，还有小段偃旗息鼓，在昏暗的屋内，之前紧凑的音乐销声匿迹取而代之的是尼基恐惧的喘息声，然后镜头回到伯恩音乐再起，接着音乐再停止，生生增加了紧张感。这场打戏动作快的看不清楚，当德什操起剃刀的时候，伯恩应战的武器是毛巾，镜头的强烈晃动会让你在动作中迷失，但是剃刀的声音却多少被放大，于是在看不大清楚的时候却听的很清楚，紧张感大增，最后德什是生生被伯恩掐死在浴室里的，比起浪漫的远远中弹要残忍的多真实的多。

在看这一段长长的追逐和打斗的时候，我的手心出汗了，要知道这在一个没有暖气外面大雪纷飞的屋子里基本很难出现。

说到打戏有两点不能不提到。一是镜头剪辑，二是音乐。

如果用一个形容词来说镜头剪辑，我想到的是凌厉。第一部谍影之后换了导演，从道格利曼换成了写实著称的格林格拉斯（93航班就是出自他手，足够写实了）。第一部导演曾试图营造出一点浪漫气息，有吻戏有爱情，有马特达蒙在温存后起床时那绝对温馨的莞尔一笑，到了第二部写实成为主旋律，浪漫基本不见了。而事实上，镜头剪辑的手法是影片动作戏得以成功的最重要原因。打斗时，镜头的超强烈晃动，似乎所有的镜头都是摄影师用肩扛摄像机拍下的，晃动严重的让人快看不清楚发生了什么。并且剪辑上也采用了快速的手法，多个角度的镜头不断来回切换，比如多个人很多的场景的处理，各个角度很好的展示了当时的形势。于是快速的切换剪切和急剧晃动的镜头感，配合上简洁干净的动作，让打戏的速度感爆发力很强，所以很快很过瘾。

而音乐的渲染很合适，音乐不复杂，就是强烈的节奏加鼓点，音乐的速度和镜头切换的速度和镜头的晃动很搭调，所以影片显得很活跃不沉闷，这种感觉很难描述，需要亲身体会其中，如果你像我一样胆儿不太大，那肯定会因为那个气氛而紧张的。我相信。

当然，影片的亮点还有追车戏。我想到了好莱坞的追车大王迈克尔贝，那是一个你不给他钱他不知道怎么弄电影的主儿，所以他的片子里充斥的是爆炸和大场面。谍影的追车场面也不能说小，但是和那个的感觉就很不一样。首先他没有太多的爆炸镜头，倒是不停的撞车但都没爆炸，不光没爆炸那车无论怎么装怎么散架的不行了最后还是一样能开下去。另外镜头的重点主要是开车的人，也就是伯恩，即便危急到生死，他还是很冷静很沉着。还有就是追车的场景很多变，不只是公路那么简单，从印度的田野到纽约的大街上，不管场景换不换，追车的刺激感都没变。我还是觉得，第三部的追车是最高点，这部里面有翻车了，追车结束的时候，伯恩自己的车也翻了，而且还有一个汽车从楼上摔下来的桥段。另外，这次还有倒车了，当时我突然想到了变形金刚那姐姐的倒车技术了。当然，追车场景里依然离不开镜头的强烈晃动和剪切，配合音乐的渲染确实很动作很过瘾。

伯恩的脸上很少有表情，但其实却不难看出他的内心活动。比如在第三部开始他坐在火车上看着报纸回忆的时候，他在内斯基女儿家的时候，他在对尼基上车前的温存，他在水里望着玛丽下沉的尸体的时候，虽然他的表情并不明显甚至从头到尾都不笑，但是却不难看出他内心的痛苦和孤独。

他一次次的把枪口对准别人但都放弃了，那个时候的他依然脸上没有特别的表情，他只是喘气而已，但还是很容易看到他内心的挣扎。

影片改变了原著美苏对峙的背景，把伯恩放在了国家机器的框架下，他失忆了，他不光是在找自己，而在这个过程中他触碰到了国家机器的某些幕后的东西。他很孤独，但这样更能把他塑造成一个英雄。他交给潘的东西定了高官的罪，他也找回了自己。浅显的说，他在和国家机器的对峙中取得了一次胜利，但实际上，最后他才意识到，他是国家机器的一个棋子，他是政府资产，他是志愿者，他为政府杀人却傻乎乎的以为是在拯救美国人的生命。

当他对自己的来历一知半解的时候，他就已经想脱离自己的这个身份，但却始终摆脱不了，是他塑造了他自己，在那个时候他开枪杀人之后他就再也不是原来的自己了，也再也回不去了，因为做过的终究不能抹杀。

于是，当你失忆后找回记忆的时候，却发现那根本不是你想要的。这是一种悲哀，这种悲哀是伯恩的力量，多少有点震撼人心的力量。

伯恩系列结束了，马特达蒙曾经声称伯恩系列已经完结，但之后他的反悔表态加上诸如尼基和伯恩的过去之类的疑似伏笔，让人依稀看到谍影4的影子，但我不希望再有谍影4，甚至谍影5谍影6。谍影123是一个经典，而且相当完整，足够完整，不需要让伯恩变成下一个没完没了的詹姆斯邦德，不是吗？

说起来，尼基最后那微微上扬的微笑不是很美丽吗？

第三篇：《云水谣》影评

《云水谣》

《云水谣》主要讲述陈秋水与王碧云这一对恋人因为海峡分隔两岸，彼此等待却遥遥无期的爱情故事。影片中从王碧云与陈秋水的一见钟情，到后来王金娣对更名为徐秋云的陈秋水的苦追，甚至于薛子路对王碧云的不求回报的付出，将爱情的各个层面都表现得淋漓尽致，尤其是王金娣为爱更名为王碧云这一段绝对是神来之笔，如果没有这一情节安排这部爱情电影也只能沦为千遍一律俗套爱情。以一部爱情电影的视角来看，影片《云水谣》不失为一部精良的好作品，爱与被爱，守望与思念，在这部电影中都可以用心读到。

影片开场部分的那个描绘台北市井生活面貌的长约六分钟的长镜头，完整的勾勒出了上世纪四十年代台湾的民俗民情，最大限度地容纳了当时台湾特有的景象。陈秋水与王碧云相爱的片段，无论在是大户人家的院落，还是在小桥流水的乡村，那种特有的光影效果，都使得这些场景如同油画一般美丽。而火车站上，王金娣在茫茫人海中寻找陈秋水的那场戏，又体现了拍摄手法的多样化，尤其是对志愿军凯旋归来的场景还原，镜头饱满而流畅，让人感觉身临其境。

接下来，从开场一直就有那种比较激进的音乐随着电话铃声的响起，音乐停，故事开始，这段戏主要是音乐、音响与画面的完美配合，给人一种很舒服顺畅的感觉。音乐停，人物对话开始，这时的声音以现实生活中的声音为主，运用音效方面把观众带入现实生活的故事中。而对话开始，摄影师先是给了王碧云一个大俯的摇镜头，紧接着下个镜头是以王碧云面部的水平线位置给了一个摇的特写镜头，这两个镜头从景别上来说，是摄影师在一步更进一步递进的方式让观众去了解这个人物。

在影片近结尾时，老年王碧云的饰演者，影后归亚蕾在极少的戏份中，仍然展现给了观众她影后的实力，这就是她在网络视频里看到陈秋水的儿子时，禁不住杳然泪下的那个镜头，这个镜头运用了一个特技把视频画面与现实中的画面进行了一个融合，衔接为一个镜头，虽然这个镜头并没有用任何音效来激发感情，但归亚蕾所演绎的无声的哭泣早已打动人心，从女人的角度来体会，那是一种对于女人一生情感悔恨的痛苦，落下的泪水是一个女人用青春和一辈子的思念和信念累积成的怨恨与委屈，这种痛彻心扉的哭泣是任何音效都搭配不上的，此时无声胜有声。

影片结尾时，在交响乐气势磅的乐音声中，雄鹰振翅高飞去迎接生命中新的挑战，去寻找生命的价值和意义。在不断增强的音响和航拍的巨幅画面中，音画的结合臻于完美，它是那么令人振奋和崇敬。恢宏史诗般的交响音乐为影片《云水谣》画上了极其完美的句号。

第四篇：海云台影评

韩国灾难电影《海云台》赏析

班级：12信管2班

姓名：代倩宇

学号：1210831218 《海云台》是我看的第一部韩国电影，以前在电影院看过好莱坞的灾难电影《后天》、《完美风暴》等，虽然场景不及好莱坞的特效场面，但是却能看出这部号称韩国首部灾难影片导演所花费的心思。记得是在高中周末的一个晚上不禁意间打开电视，看到电影频道在播放《海云台》，原以为会和以前看到灾难片一样，好莱坞电影最后常常宣扬英雄主义上，一个人拯救了世界，但是韩国电影却是在小人物的喜怒哀乐中找到触动人心的闪光点。

影片从开始就介绍印尼海啸，为后面接踵而至海啸埋下伏笔。海云台是韩国一个有名的海滩度假地，在一片风和日丽中，人们在海滩上玩耍，浑然不知灾难的降临。海啸从朝鲜半岛以700公里的速度朝韩国奔来，大马岛因地震沉没，卷起了万丈高的海浪，足以毁灭一切。当海边的潮水迅速退去，远方一个如楼高的海浪朝海云台的海滩袭来，人们开始疯狂的逃离。一个小女孩受到了惊吓，在海浪快卷来的一瞬，被父亲抱起，却终究抵不过接二连三的滔天巨浪。当整个海云台，这座风光秀丽的旅游城市被海啸吞没时，人性的光辉笼罩整座城市。

令人感动的韩国电影，常常是在一些小的细节，小的情节里打动人心，更注重的是人的情感的描写，也许是文化差异。在《海云台》这部电影里，讲述了三对小人物的故事，一对是土生土长的海云台居民因为印尼海啸连在一起，另一对是推动海云台成为世博会旅游观光点的大使，她和前夫——国际海洋研究所地质专家金辉，在发现金辉发现围绕大马岛和海云台的东海地质情况与2004年印尼发生海啸的情况非常吻合，提出海啸会在韩国发生，灾难防御厅不顾他的劝告和判断，他只能将隐忧自己承受。

精彩的是《海云台》这部电影请来《后天》特效制作团队，其场面的设置并不亚于好莱坞的有名灾难场面，让我最印象深刻的是一座有玻璃幕墙的住宅大楼，因为地震海啸玻璃全部震碎，海水涌进每个房间，男主人公的女儿在海水从房间退去的时，随着海水向窗外漂去，要从高楼下去时父亲一把拉住了女孩的手，此时镜头从近景急速后推成全景，非常震撼。而另一个配角，亨植作为海上救生员在最后救援时，因为海浪太大，把生的机会留给了女友，在汹涌的波涛里，他对着已救上直升飞机的女友微笑着，毅然的割掉胸前的救生绳，慢慢消失在海浪中，而看到此刻的我已是泪流满面。这是一种伟大的情感。在影片最后的场景里，海啸过后整个城市满目疮痍，人们互相寻找亲人，在影片前面的铺垫中，一位人到中年却无所事事的男子，他的母亲在海啸来之前给自己的儿子买了一双皮鞋，而影片最后那双皮鞋静静的漂在水上，男子发现后抱着母亲买的皮鞋痛哭流涕。一些令人感动的场面一幕幕在眼前出现，亨植割掉绳子的时候，敏智的父母与敏智道别时，舅舅把万植救起却不幸被大箱子撞走的时候，冬春抱着母亲的遗像大哭的时候„„突然觉得人们在灾难面前时如此脆弱，而导演也恰恰抓住这一点，将人世间的亲情、爱情、友情通过一个个故事展现在人们面前，并且放大，直击人的内心，设计的大场面也不小气，有了好莱坞的制作团队加盟，再加上韩国电影一贯的情感风格，细腻刻画，造就了不一般的灾难电影，虽然比上不足，但是比下还是绰绰有余的。

同一时期中国上映的《超强台风》与韩国的《海云台》相比就逊色很多，特效与故事情节较为老套，而难能可贵的是，《海云台》没有像好莱坞和国内的某些电影一样，一味宣扬个人英雄主义，而是刻意淡化了救援英雄们所发挥的作用，将他们和普通民众放在同一起跑线上，没有进行过分渲染而使之变成“超人”，众多小人物的出场也令观众感到亲切。同时，影片也没有将故事情节过分和谐，而是在结尾安排几个主人公纷纷作出了自我牺牲，其中更不忘闪现出人性的光辉，让人感觉遗憾也是一种美。

因沉重的结尾，《海云台》让我看到颇有痛心，充满笑声之余还做到了感人至深，不失为一部可载入韩国电影史册的佳作。

第五篇：云水谣影评

《云水谣》 影评

伟大的爱情，复杂的时代，两代人的追忆。这是我看完云水谣的感触，感谢老师推荐让我有一次情感的洗礼。

影片讲述的是一个台湾医师陈秋水在与台北的一个女孩王碧云定下终身后，由于政治问题，逃至大陆，无法回家。到了大陆后，又认识了另一个女孩王金娣，并与之发生了一段生死之恋。在这段时间，陈秋水与王碧云两人并没有停止相互的寻找。直到王碧云的养女完成了王碧云的心愿，找到了陈秋水的后代。这部影片从整体来说，运用了电影蒙太奇的手法，把故事的现实部分与回忆部分穿插的叙事。台北49年代末这场戏开始也是先通过闹市的一个镜头，交代了当时社会的时代背景、以及老百姓的生活状态。这段戏特别值得注意的是这场戏开始的第一个镜头，这个持续了三分钟的长镜头，首先这个长镜头考验的是摄影师对摄影机的调度，以及技术方面和构图方面的高要求，再有就是导演对这么大场面，如此多人物的场面、演员的调度能力。对于个长镜头我仅从摄影方面作如下分析：

1、这段长镜头在拍摄器材方面运用了斯坦尼康的专业减震设备。

2、我个人认为这个长镜头在拍摄时并非一个镜头一气呵成，而是分开派的多个镜头通过后期的特技处理合成一个看似长镜头的效果。我这个分析的依据主要是其中有一个典型的从窗内到窗外的镜头，在现实生活中不可能由一个镜头完成。

3、摄影师通过这个长镜头完成了介绍环境，并把观众带入青年时王碧云的家中，故事开始„„ 接着王碧云家里的这场戏色调明亮，充满了阳光的味道，因为这是王碧云与陈秋水最初相识、相恋的甜美阶段。摄影符合着两个年轻人朝气蓬勃的相恋，把整个色调处理成相当明快的暖色调，气氛营造的轻松愉悦，这也是整部片子在故事上最美好的一段戏。在两个人在楼梯处见面时，几个人物面部特写镜头很好的表现出了两人一见钟情的那种惟妙惟肖的细节表情，在两人转身走的时候，音乐起，这是一段抒情的音乐，预示着爱情的开始。

这部影片的令我记忆最深刻的是片中的那几次下雨。

影片开头。在茫茫的大海上，浪滚着浪，暴风雨肆虐。在大海中间，出现了一条船，船头站着本片的主角，陈秋水。狂风卷着大雨，打在陈秋水身上，而陈秋水仅仅只是眼睛睁不开，并没有躲雨。可见他心里一定有什么非常重要的事放不下，想借着风和雨使自己清醒一下。

正当作为家庭教师的陈秋水与王碧云爱意正浓时，又下了一场雨，预示着平静的生活将不再平静。这场雨把陈秋水留在了王碧云家吃晚饭。镜头从下着雨的窗外往里拉近，给人一种似乎这个房子里是一个避风港，是一个温馨的场所。在饭局中，陈秋水与王碧云，相互望着，两人都十分开心的笑。但是，在一声炸雷过后，王碧云的母亲却向陈秋水提出了与王碧云分开的要求。这样前后的对比，形成了鲜明的反差。随后陈秋水竟不顾外面的雨，执意离开了这个令他伤心的房子，足以证明这个消息使他多么难过。

下雨有时候的确会限制一些人物的行动。但是，如果利用逆向思维，也能创造出不同的效果。在王碧云送别陈秋水的那场戏中，就利用了雨，衬托了王碧云对于陈秋水的一片真情。

当时陈秋水被通缉，即将逃亡大陆避难。王碧云得知消息，就请求父亲开车送她去见陈秋水最后一面。当时正好下着大雨。这场雨，也象征着王碧云与陈秋水在内心中流下的泪水。可是王碧云并没有因为雨影响了她的行动。这正证明了无论什么，都不能阻止王碧云对于陈秋水的爱，这也就为日后，王碧云为陈秋水收贞洁，不断寻找陈秋水，直到后来养女找到陈秋水的后代的事件，做出了情感上的铺垫，以及提供了理论依据。

从开场一直就有那种比较激进的音乐随着电话铃声的响起，音乐停，故事开始，这段戏主要是

音乐、音响与画面的完美配合，给人一种很舒服顺畅的感觉。音乐停，人物对话开始，这时的声音以现活 中的声音为主，运用音效方面把观众带入现实生活的故事中。而对话开始，摄影师先是给了王碧云一个大俯的摇镜头，紧接着下个镜头是以王碧云面部的水平线位置给了一个摇的特写镜头，这两个镜头从景别上来说，是摄影师在一步更进一步递进的方式让观众去了解这个人物。

由《云水谣》的雨戏，可以告诉我们，任何一个环境的细节，都能为影片增添色彩与内涵，能够为影片的气氛烘托提供帮助，因此，环境细节的运用，是每部影片必不可少的环节。