第一篇：详解书画的落款方法
详解书画的落款方法
款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。
款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，落款的分类，兹分述如下：
一、单 款
亦称〔下款〕，是作者自题款。一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。短 款： 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。
二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。
叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。
四字款 多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支。
五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。
六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。
长 款： 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作 品均衡，三可补空位，四可写出作者感情。
加作者斋轩号者
加作者地名者地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用（安吉吴仓石）。
加作者字或别号者加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。
加作者官名者古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉 敕书〕。
二、双 款
亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。
受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。
受者称谓如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。
敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
第二篇：书画落款怎么写36条
书画落款怎么写36条
1.書畫上落款蓋印，印比字大不可以。大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當然。
2.國畫橫幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閒章。右上落款，左下角可蓋方形閒章，左上落款，右下角可蓋方形閒章。此處如不須要蓋閒章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。
3.國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閒章。如右上落款，左下角可蓋閒章，左上落款，右下角可蓋閒章。如上款字印接近下角，閒章就不須蓋了。
4.方形閒章不可蓋在書畫上端空白處，喧賓奪主。
5.長方形、圓形、長圓形閒章，不可蓋在下角方形壓角閒章處之地位。
6.國畫直幅落款，字行末行末字，與他行末字長短，不可整齊，蓋印亦如此。
7.蓋二印，一長方形、一橢圓形，不可匹配。同形印可匹配。8.蓋二印，一大一小，不可匹配。同樣大小可匹配。.蓋二印，一方形、一圓形，不可匹配。同形印可匹配。10.蓋二印，上陰文，下陰文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。11.蓋二印，上陽文，下陽文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。12.蓋二印，上陽文，下陰文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。13.蓋二印，印文、章法、刀法各異，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。
14.蓋二印，距離不可太遠太近，相隔一個印距離正好。
15.落款蓋印之下，不可再題字。印章上下有字制肘，就失去自然現象。
16.已經落款蓋印字畫，款後不可再落上款贈人，就失敬了。17.匠刻印章，不可用於書畫上，須用藝術篆刻家所刻石章最佳。
18.花頭、鳥尾、樹枝、山頂上，不可落款蓋印。這是畫家最起碼的常識，不可不懂。
19.普通印泥不適用於書畫上，要用八寶印泥。
20.小畫不可題大字，大畫不可題小字。小空不可題字多，大空不可題字少。
21.書畫上姓名印，不可連蓋三印以上，應蓋二印，或一印妥當。22.書畫上下左右，不可任意蓋印。蓋多不當，不如少蓋，印章印泥不佳，倒不如不蓋好。
23.蓋二印，不可東倒西歪，如何蓋法，用力輕重，印章印泥保養，一切要潛心研究。
24.畫上不可題上粗俗字體，致影響畫面美感，就未能免俗了。25.書法四聯首幅，右上可蓋小印章。其餘不可蓋，如統統蓋上，行氣就破壞了。26.畫上不可題打油詩，一來識者奚落，二來作品就貶為低俗。27.上款上端不可蓋閒章，壓在人名頭上。一來失禮，二來破壞畫面。28.蓋壓角閒章，不可太小，宣紙四開，用方形石印，大約3公分 比較適中。
29.蓋壓角閒章，不可蓋二方以上，一方正好。印與邊距離約1公分 適中。
30.落款字下不蓋印，而偏要蓋在款字左右，脫離字行，而成畫外物，特殊情形例外。
31.書畫上，不可蓋上劈頭大印，即成巨印炸彈，毀滅了美麗的畫面。
32.貯藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可，最忌紫砂煨瓷，因期能吸取油分，易使印泥乾燥。又銅錫銀漆器犀象及石制者，皆不相宜。
33.每隔十日或半月，以骨簽翻調一次，因砂體下沉，油性浮上，故須常調使之勻和也。
34.圖章蓋印泥時，手勢宜輕，輕拍印面所黏之朱已逾而勻，乃蓋於紙上，須將印持正按下，切勿動搖，紙下宜墊以薄書一本。35.圖章宜隨用隨揩，以免積垢，而影響色澤。
36.印泥用過後，即須將缸蓋蓋好，防塵埃侵入，有損色澤。
中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记
齐作声教授:临帖存在问题 1。不知道临什麽帖 2。没有写进去 3。不得技法，不是临而是抄 4。离帖就忘
临帖笔画弊端
1。以描代临 2。以划代笔 3。以作代意
创作存在问题
1。体式面目不清楚，难入创作 2。只有自己没有古法，自我习气 3。以个人想法改变古帖 4。通篇不统一，不能成为作品
关于临帖
1。探索古人传统审美意向，用笔方法，先于古人合，后于古人离 2。临帖两步走：先看外形审美关系，大小，粗细，长短，疏密，曲直，欹正，开合。再看点画内部结构，体会起伏，走留，使转，虚实，关于用笔
1。用笔锋的三分之一着纸，使笔自己的弹性易于发挥，笔势利于起伏 2。能走起来，能留得住 3。使转，转园折方 4。体会轻重虚实，张力弹性
关于创作
1。书法是可品味的东西，细看应有品位。从集字集联渐至臻 2。十曲五直，十藏五放，十起五伏，十走五留
齐作声教授:楷书的流变与代表作家
含义: 可作楷模之书也.与篆,隶,草并行的书体.也叫正书,真书.<<四体书势>>:上谷王次仲善隶书,始为楷法.由隶入楷可以,由楷入隶不可.至三国钟繇(河南长葛人)者,乃有<<贺捷表>>备尽法度,为正书之祖.楷法乃以端庄秀丽为重,如<<荐季直表>>,王羲之<<黄庭经>>,王献之<<洛神赋>>玉版十三行,等.....注意从形态,韵味和结构中体会创作,注意横折与驻笔的取势)
应该说楷书始于汉魏而盛于晋,于南北朝形成高峰,魏碑就来了.....二.南北朝书迹与技法
-----始于钟繇,卫罐(此字为王字旁).後分南派北宗:南派有王羲之,王僧虔(晋),智永(随)的婉约秀丽派为代表.北宗有索靖(晋),卢谌,高遵,沈馥,姚元博的壮气派为代表.至南北朝时书法多姿多采,楷书虽趋成熟,但楷法尚未定型.南北朝书法种类:北碑有摩崖,墓志,碑刻,造像石,浮屠,经幢.南碑有<<爨宝子>><<爨龙颜>>
南碑用笔多圆,北碑用笔多方.(下笔铺豪,不可回头做作.提倡下笔就写)
北碑帖有<<嵩山高灵庙碑>>(法接二爨)<<石门铭摩崖(圆笔,初学不提倡)>><<元珍墓志>><<崔敬邕墓志>><<张黑女墓志(秀美深厚)>>,龙门十二品中的<<杨大眼造像>><<始平公造像>><<孙秋生造像>>等......: 三:随唐以来的书家与墨迹
随:智永,山阴永欣寺僧人(浙江绍兴人),王羲之七世孙,南派书风,长画轻细,短画教粗重，<<龙藏寺碑>>结构方正,字画挺拔,<<董美人碑>>............以上开创唐书风
唐:欧阳询<<礼泉碑>>结构平中寓险,虞世南<<孔子庙堂碑>>潇散洒落.楮遂良<<雁塔圣教序>><<孟法师碑>>得真书之媚趣.钟绍京<<灵飞经>>飘然洒脱.颜真卿<<多宝塔>>勤礼碑>>颜家庙碑>>,师承楮遂良,张旭自成一家.柳公权<<神策军碑>>,于颜并提,融欧,颜而自成一家.骨硬气朗,四边伸张.五代:杨凝式<<韭花帖>>列为行楷之中,可参照体会.宋:蔡襄,苏东坡,李建中.元:赵孟俯,一代大家.辽:用笔方圆,(出土碑被馆藏,不传世).明:文征明小楷<<後赤壁赋>>,王宠,黄道周,何绍基
守住一家之法,先与古人合,后与古人离.于曙光讲行书的入帖与出帖
怎样入帖(要明白从帖中学甚麽): 1.要读董点画结构之美 2.要理解运笔使转之方法
3.要审视结字用笔变化之妙:在结构上讲究布白的疏蜜,笔画的粗细变化.在用墨运笔的速度上讲究燥润疾徐.在笔势结构上讲究摇曳多姿.在笔法和使转上讲究转换流利.4.要体会帖中风神气质所在:体会魏晋风骨,天人合一,儒道糅合,`不激不励,潇散生动,自然静穆,大至风神,小至精微.----总而言之:气韵生动.5.要掌握章法布局的自然和谐乃是重中之重:风神使转求契机.怎样出帖
1.四要;要注意晋人风格的潇散与古意.要体会鼠须笔的弹性.要掌握麻茧纸的性能(用四川夹江纸).要掌握尺牍,手卷的写法与特点.2.四不要: 不要馆阁化,不要甜美化,不要丑恶化,不要抄写化.3.关于脱俗:忌粗俗平庸之风气,防拘谨刻板之习气,去轻佻柔媚油滑做作之痼疾,克服犹豫用笔及笔病.4.背临和意临是出帖的比经之路,心与手的领悟才是出帖的方法,出帖时加上工具书的运用.5.行书名帖:王羲之<兰亭序>(姿态多变),颜真卿<祭侄稿>(大风气势),苏东坡<黄州寒食诗>(多侧锋),杨凝式<韭花帖>(兰亭嫡传精巧别致),米芾<苕溪诗.>帖.于曙光砚边点滴
临帖要心摹手追,先求印象,久之,则笔法结构谙於胸中,然后,通临背临,品味碑帖中全貌.如食佳肴美馔,尽其口福之乐也.然而此时,往往食而不消,正如学艺之始,未得一着拳棒.故于实临之后,必须意临.或曰临其大意.尽可见捡验心手所成,必有所得,所谓创作便可由此而始矣!
刘绍刚讲篆书与篆刻 一:正确使用工具书 <说文解子>主要保存小篆资料,首次使用部首分类法.首创六书论.段玉裁<说文解字注>.朱俊声<说文解字定声> 二:古文字学的几本书
裘钧圭<文字学概要>.<中国古文字通论>.陈世辉<古文字学概要>.朱俊声以声序排序的<说文通训之声>.<甲骨文编>.<金文编>.<古文字字形表>.<古文字类编>.<汉语大字典>.<汉语大词典>.何琳仪<战国古文字典>.<古陶文类编>.孙慰祖<秦汉金文汇编>.<古篆汇编>.<汉简古文四声论>.<六书统>等...<汗简>指秦前竹简,写字时将竹片烘干出汗,故名之.<汉简>指出土的汉代竹简.三:篆书临习
写篆的笔要粗壮多毛,临金文是再创作,而临其它碑帖只能是临摹.临<大盂鼎>,<毛公鼎>要提笔,要厚重,不要抖笔.(严格说周宣王前的籀书为大篆)
四:篆书创作
写甲骨文不要太讲 究对称,重在活拨.写金文笔划连接要稍顿笔.印刻难在设计.张继讲隶书的临与创 隶书的主要碑帖:汉碑有<张迁碑><曹全碑><礼器碑><乙瑛碑><史晨碑><衡方碑><鲜于璜碑><朝侯小子碑><张景碑><熹平石经>等......摩崖石刻有<石门颂><石门铭><封龙山碑>等......汉简有<居延汉简><汉帛书>等......清隶有伊秉绶,邓石如,赵之谦,金农,梁同书等......笔法:逆入,涩行,紧收.扁方, 左右结构相对独立,错位.造型丰富.临摹与创作交替进行.从专到精至博,再由博到专.周持讲隶书创作 隶从篆来,学隶需学篆,写隶要古朴,简切
林岫讲诗词,书与印
类别: 楚词,乐府,古体,近体,词,散曲,联语 创作: 才情与生活,立意与炼句,律诗绝句与词之章法，作法: 列锦,比喻,倒置,夸张,连环,用数,比拟,设色,省略,问答
在书法作品中的解读: 句读法,韵读法,析读法
搞文化的人出现诚信危机是可悲的人可一时不知不可一世不知 若要超越必有丰厚的文史知识
行草最忌规划工整,一字一格,左右对齐,如填瓦当.书法犹如音乐,节奏最为重要
印的种类: 读印, 藏印,斋印,诗印,评印,传印,闲印,生肖与干支印
作用: 补白,连辍,补虚,代款,代字,破势,补救,结句
用法: 印章如眼,宁小勿大,宁少勿多,宁朱勿白.距离相当, 压角宁白勿朱, 引首应小巧, 大小自在, 不可字印同形, 印泥也要讲究
中书协创作培训班笔记
△作品风格取向一定要明显。写字首先要明确自己想要追求什么样的风格，千万不要让人看不到你想要表现什么或追求什么样风格。
△小字要有文气，大字要有气势。写小楷要有空灵之气。
△粗细反差要大，用墨要有变化。△写《石门颂》宜用粗笔浓墨。△曾 翔：
1、书法是造型艺术。
2、蘸一次墨要写数个字。
3、书写内容不要太大众化了，要写些生僻的。△刘文华：
1、会写字的人提着笔写，不会写字的人摁着笔写。
2、写字要用脑子去写，不仅仅是用手。
3、要解决好临摹这个问题。时时警醒自己，不要回到老路上。
4、参加比赛，投递作品最好用特快专递。△聂成文：
1、写字要排除杂念，放开手脚，自然流露，管它（作品）像谁呢，爱像谁像谁！
2、评自己临摹的王铎草书作品：起笔强调过分（重按了），没有放开。不要过分强调局部，要大胆、放开、不要拘束。要多领会王铎，要学平正一路的行书。△李 松：
尺八屏写大三行为好。△刘洪彪：
1、写条幅要四面到边，不要留有余地，多看作品集就明白。
2、个人展的作品要与众不同，所有作品都要有差别。△张 继： 隶书中竖化画（包括其他书体）长了就会使字显得“秀”。反之，如果短了，就会显得“拙”。△白 煦：
1、写扇面要追求精致。原大为好。
2、临摹一定要像。
3、书体要选个冷门。
4、纸张（材料）要选择好。
5、投稿书写的内容要与展览的主题相一致。
6、中国书协的评审标准：继承传统，鼓励创新，风格多样。
△张旭光：
提的要求有三点：
一：坚持传统
把握书法艺术的规律．必须临帖，从传统吸取营养，坚持传统不能动摇．有人追求新奇险绝，那是玩杂技的标准，不是书法的标准．
真正明白书法是民国过来的如沙孟海.林散之.启功等人，但应该说是上世纪九十年代中期，对书法艺术的理解才真正清楚．３０年的书法发展历史证明了对传统深入才是可行的
当你字写不好的时候，向传统要答案，向经典要答案
好的书法讲究性情的表达
二：鼓励创新
笔墨当随时代
学传统为创新培养能力
好作品是必须要有个人性情表达的作品
书法的创新难，难其太简单又太丰富，书法是需要才情悟性的
到底怎么创新呢？要在坚持传统的情况下，要＂到位＂和有＂味道＂，具备了这两点就是好作品． １．到位：就是对传统的把握，当然具备了这点，在全国展上只能是入初评，根本进不了复评和终评．
自然创新是有的，但是作为一个现代书法家，和以前是不同的，如何表达自己的性情，唯有用书法
２．味道：
书法要有自己的追求，全国展的评选坚持＂到位＂和＂味道＂这两点
要有性情，要把临的东西化掉，而自己的东西要有传统的东西来支撑
三：多种风格
整个书坛上来讲，需要有多种风格
但是从专业上和心理上的问题来看，越有个性就越排斥别人，但是艺术要百花齐放，百家争鸣
取法的重要性，不能都写一种，前几年小行书写米的很多，近几年写王的很多，其实可以写其他的 虽然全国展上行草的占６０％以上，其他含篆书隶书楷书等不到一半，但是还是写自己最钟情的东西
二王也是多种风格，仅代表魏晋时期，包含王（洵）等，王羲之和王献之就有不同，大王折笔内掖，二王献之在用笔上改了，气势就上来了，后来学其的有怀和张
写真正能表达自己性情的东西，没有他的思想就不要写他的东西
这是书法思想的道路问题
以上是我国当前书坛大的形势和感觉状态
目前存在的问题和对策：
１．人文精神
表现在整个社会各行各业，而且其他都比书坛严重
有些功利思想很重，比如跟风，抄人的，代笔的．例：四届妇女展，某地有四个同一人代笔
２．传统文化积累不够
新文化运动后，国学道学佛学等大多人都没有积累，缺乏儒.道体系上的训练
传统文化是书法艺术的土壤
当代出不了大师的根本原因，就是传统文化积累不够，传统文化的断裂
加强对传统文化的学习，国学啊等
有些现在的企业都开易经了，这很好的 魏晋时期的哲学是玄学，有魏晋风流之说，潇洒 ＜周易＞＜庄子＞＜老子＞等
宗白华说，东晋，所以的艺术唯书法表达其状态，人的生命内在的一种状态
要对儒道理解才能理解王羲之遁世的思想
近来恢复王羲之都只停留在其表面上
错别字的问题，很多没有看懂就写，一定要看懂才写，不要只是抄还不对
文学常识：诗词曲的问题，繁简通篇
读书，临帖，创作，悟道
一个人学养胸襟等都影响其作品，不够就读书临帖来补救．例子＜皇帝内经＞＜易经＞等（启发）
学经典的东西，哲学经典，书法经典
３．现代书法审美不够
现在的书法和以前的书法是两回事，也就是使用和审美的问题，以前写尺牍等等都推动了书法的发展
展厅效应是时代潮流
因为以前看书法作品很容易，现在不同了，牌匾是电脑制作，也没有写信，更不用说书法了，要看书法只有到展厅，展厅里就要讲究展览效果，讲形式感，氛围
所以可以做一定的形式考究
书信没有了，牌匾没有了，书法越来越走向艺术，要增加审美因素
现代审美心理
现代美学（主要是西方美学）
书法美学，艺术心理学和传统美学，过去讲对称，现在讲均衡，均衡更有意义，是运动中的感觉，等量异形，更鲜活，讲韵律（讲究变化），培养现代审美意识，经典的东西蕴涵很多现代审美的，现代感，以现代审美意识到传统（经典）中去开掘．例子：＜得示帖＞里面的韵律
＜二谢帖＞轻重关系
＜自叙帖＞等
书法不是写字
看看其他方面的书，如建筑啊家具啊等
审美要跟上时代的发展
北师大书法教学：写字是以传达书写内容为主，以审美为辅
书法是以审美为主，以传达内容为辅
书法感染力一定要强
境界，品位，性情（作品要具有可专业视读性）
不断提高书法审美意识：一方面要临帖一方面要传统及审美
４．多样化问题
现在写二王的越来越多，但是二王的书法确实表达了最高境界，是最高峰，有很高的格调和品位。从文雅境界来说是其他没法比的。所以写他的很正常，有一段时间的回归是很好的
四、论气韵与神彩
55、书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。王僧虔《笔意赞》 ①神彩——指导书法作品中表现出来的精神和风采等。
②形质——指构成字的形体的基础，如点画的长短、肥瘦、方圆、刚柔。它与“神彩”的关系，其实质就是古代书画论中的形与神的关系。③绍——继承。
56、深识书者, 唯观神彩,不见字形,若精意玄鉴,则物无遗照,何有不通？ 张怀瓘《文字论》
①玄鉴——即“玄镜”，本指明镜，后用以比喻高超的见解。但疑技巧有天得,不必勉强方通神。王安石 《王临川集》 ①但——只，不过。
②王安石——北宋政治家、思想家、文学家，书法家。
【按】这时所说的“不必勉强”，是自然、天然的意思，反对牵强附会或装腔作势。王安石认为只有写得自然得体、不矫揉造作，才能写出字的精神来。这一观点是反映了所有艺术的共同的内在规律的。
57、书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不为成书也。苏轼《东坡集》 ①神——指神彩。②气——指气韵。③阙——同“缺”。
58、书画以韵为主。„„收书画者,观予此语,三十年后当少识书画。黄庭坚《北齐校书图题跋》
①少——稍、略微。
【按】黄山谷在论书画时多次用“韵”作为评判作品高下的标准。看来，“韵”是他的书法美学思想的核心。“韵”的含义十分丰富，有绝俗、传神、含蓄、味外之旨、情感与表现方法之渗透等多重语义。对此，可参看日本学者中村茂夫的文章《美学史论》11期。
59、欲书必舒散怀抱，至于如意所愿,斯可称神.书不变化,匪足语神也。„„规矩入巧，规矩入巧,乃名神化,固不滞不执,有圆通之妙焉。况大造之玄功。宣泄于文学；神化也者,即天机自发、气韵生动之谓也。项穆《书法雅言》 ①匪——同“非”。
②大造——即造化；指天地。
60、写字之法，在心不在手，在神不在心；神则妙矣，不可知矣，故曰“规矩可以言传、神妙必由悟入”。何谓“悟入”？悟其所以立规矩之前，故多在规矩烂熟之后。周显宗《感寓录》
凡字、画、诗文，皆天机浩气所发。„„无机无气,死字、死画、死诗文也,徒苦人耳。汉隶之不可思议处,只在硬拙。初无布置等当之意,凡偏旁、左右、宽窄、疏密,信手行去,一派天机。”傅山《杂记》
①天机——此处指人的灵性。旧时一般人认为它是先天的。
②硬拙——硬，这里主要是力感强、气势大；拙，这里主要是形态古朴、自然。
【按】傅山在这里强调书法创作中的“天机”、“浩气”，是在力求打破当时陈腐的造作风气，追求个性、率真之情。“信手行去,一派天机”，才能独于笔情墨趣之外，而获得高格高调的具有自然之美的艺术作品。61、高韵深情、坚质浩气，缺一不可以为书。
凡论书气,以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气、皆士之弃也。刘熙载《艺概》 ①士气——读书人的气息，即人们常说的书卷气。②伧气——粗野之气。③俳气——油滑之气。
62、学书通于学仙：炼神为上,炼气次之；炼形又次之。书贵入神,而神有“我神”“他神”之别。入“他神”者,我化为古也;入“我神”者,古化为我也。刘熙载《艺概》
【按】刘熙载把书法的神彩分为高低两个层次：“我神”和“他神”。“他神”是经过学习而得前人之神，这是阶梯，也可能成为桎梏；“我神”则是最高阶段，是书家个性的自然流露。只有完成了从“他神”向“我神”的飞跃，才能成为真正的书法艺术家。由此可见，中国书法艺术确实是一种以手写心、以墨迹显示人的精神、个性的神妙艺术。63、执笔稳，下笔轻则自有一种秀逸之气。高二适《题曹娥碑》
64、王羲之写字，为什么不观太湖旁的石头而观庭间的群鹅？吴道子画《地狱变》又为什么要请裴将军舞剑？这些都证明一切艺术的真正要素乃在于有生命，且丰富其生命。有了生命，时间空间都不能限制他。傅抱石《傅抱石论美术论集》 ①吴道子——唐代大画家，擅画佛道人物。
②裴将军——即唐代舞蹈家裴旻,擅剑舞。唐玄宗时，李白诗歌、张旭草书、裴旻舞剑，合称“三绝”。
③傅抱石（1904-1965）——江西新喻人。现代杰出的国画家和美术史论家。兼工诗、书、印，成就极高。有多种美术史论著作行世。
五、论继承与创新
65、（王羲之）今始年十六，学艺之外，书画过目便能。就余请书画法，„„画乃吾自画，书乃吾自书，吾余事虽不足法而书画固法，欲汝学书则知积学可以致远。王廙《历代名画记》
①王廙（276-322）——东晋书画家，字世将，山东临沂人。元帝时，为左卫将军，封武康侯。善诗工书画。
【按】王廙的“画乃吾自画，书乃吾自书”历来被视为论述艺术创新的千古名句。书画是艺术，失去了作者的个性便失去了艺术。“自书”正是要求书者写出自己的面目，别具一格，不断创新。
66、那么，中国古代书画理论中的“我”与西方现代绘画理论中的“自我表现”是不是一回事呢？当代著名学者伍蠡甫认为：同为一个“我”字，其内容、涵义却不相同。倘若以西方现代派强调个人主义的“自我”，来解释我国古典书画理论的“我”，就会违背历史主义。当然，倘若一见到“我”字，便看作是资产阶级的货色，而予以否定，那也不是实事求是的态度。（见《艺术评论》第二集）
67、壮岁未能立家,人谓吾书集古字,盖取诸长处总而成之。既老,始是成家,人见之不知何为祖也。米芾《海岳名言》
68、古人书各各不同。若一一相似,则奴书也。米芾《自述学书》
69、怀素所以妙者，虽率真颠逸,千变万化,终不离魏、晋法度故也。后人作草,皆随俗交绕,不合古法,不识者以为奇,不满识者一笑。赵孟睢栋匣乘芈凼樘 ①率意——随着自己的意愿。
②不满识者一笑——不够内行人一笑，即不值一笑。
【按】上乘的草书作品是既千变万化、自出新意，而又不失优秀传统之法的。如果既缺少工夫、又不懂法度，而是乱缠乱绕、信手涂抹，只能骗骗“不识者”——外行人。用赵孟畹奈袄炊哉盏苯袷樘车哪承┫窒螅匀皇悄芄环⑷松钍〉摹
70、自书学不讲，流习成弊,聪达者病於新巧,笃古者泥於规模。„„就令学成王羲之,只是他人书耳。按张融自谓“不恨己无二王法,但恨二王无己法”,则古人固以规模为耻矣。文征明《甫田集》
①笃古——笃，专一，信奉古人。②规模——这里指规则、模式。
71、学书者，既知用笔之诀，尤须博观古帖，于结构布置，行间疏密,照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画不自法帖中来，然后能自成家数。今人不闻古法，不同古帖，妄以小慧，杜撰为书；或体势俗恶，或锋劲侧戾，邪气洋溢，流俗慕其时名，更相效习，转成画虎，此古法之所以益泯也。丰坊《笔诀》 ①家数——指学术或文艺上的流派。②杜撰——没有根据和来源地编造。
③戾——猛烈、劲疾。④画虎——典出《后汉书*马援传》，本为“画虎类狗”。这里用来比喻模仿得不成功，不伦不类，不象样子。
72、必须明师指授，八法、八病、运笔、撮襟等法，逐一讲究，意中了了，然后落笔，则一点一画都从规矩中来„„临写时，更得精通书法者，提掇点化，则心益明，见愈长，临池之业，日异而月不同，骎骎骚到古人佳处矣。明代费瀛《大书长语》 73、书家未有学古而不变者也。
奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。董其昌《画禅室随笔》 ①致——指风度或意趣。
②不主故常——（《庄子》：“变化齐一，不主故常。”）故常，指旧则、先例。74、学书者竞言钟、王，顾古人何师?撷诸家法、意,自创一体。陈洪绶《宝纶堂集》 ①竞——争着。②顾——但。③撷——采。
④陈洪绶（1598-1652）——字章侯，号老莲；浙江诸暨人。明末杰出的书画家。其诗、书、画都有鲜明的个人风格。
【按】陈老莲的书法确实是有独特的个性、“自成一体”的。他提出：我师古人，古人师谁？这一诘问颇有见地，胆识过人。他也并非反对一切师承，而是主张“撷诸家法、意”，不要受某一家或某一派的局限。
75、书法之始也,难以入帖；继也,难以出帖。王铎（见《广阳杂记》)76、学书不参通古碑书法，终不古，,为俗笔也。
“予书何足重？但从事此道数十年,皆本古人,不敢妄为。
余书独宗羲、献。书不宗晋,终入野道。王铎（见《中国书法》1986年第1期）
77、必以古人为法,而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外，而后能自我作古,以立我法也。清@宋曹在《书法约言》
78、书必先生而后熟,既熟而后生.先生者,学力未到,心手相违;后生者,不落蹊径,变化无端.清@宋曹在《书法约言》
79、书家须自立门户，其旨在熔铸古人,自成一家,否则习气未除,将至性至情不能表见于笔墨之外。何绍基《使黔草邬鸿逵叙》
①至性至情——最纯朴的心灵和最真诚的感情。
80、学我者死,化我者生,破我者进。吴昌硕（见《寒松阁谈艺术琐录》）
81、凡系同时代人之书，彼此每每有几分相近。此不独书艺如是，即其他艺术，如绘画、雕刻、建筑等亦莫不如是。作家崛起一时代之中，却不能飞出一时代之外。彼乃根据其同时代人与其前时代人所得之成绩以为基础，而以自己之不断努力在此遗产上生产再生产而发展之。胡小石《书艺略论》
六、论品评与欣赏
82、钟繇书如云鹄游天,群鸿戏海；„„
王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阁；„„ 蔡邕书骨气洞达,爽爽如有神力。张芝书如汉武爱道,凭虚欲仙。
王献之书绝众超群,无人可拟,如河朔少年皆悉充悦,举体拖沓而不可耐。王僧虔书如王、谢家子弟,纵复不端正,奕奕皆有一种风流气骨。
南北朝《古今书人优劣评》 ①鹄——天鹅
②鸿——大雁；一作天鹅 ③汉武——即汉武帝刘彻。
④河朔——旧时指黄河以北地区。⑤充悦——志得意满的样子。
⑥王谢——指六朝时代的大族王氏、谢氏。⑦奕奕——光采闪动的样子。【按】
魏晋南北朝是中国古典美学和艺术理论发展史上的重要时期。从人物品藻到艺术品评都出现了巨大的转化。一方面，人物品藻从实用的角度转向审美的角度，以自然美来形容人的风姿、神采；另一方面，又以人的风采、神采来品评艺术作品的风格和高下。于是，在书论中出现了大量“XX书法如„„”这类比况法的形式，将各位书家带有个性的书风，比喻成人物、自然等，并加以评价。这种独特的品评形式一直延续到近代。当然，其局限性也随着时代的前进而日渐明显起来。
83、夫运笔邪则无芒角,执笔宽则书缓弱；„„纯骨无媚,纯肉无力；少墨浮涩,多墨笨钝；比并皆然。任意所之,自然之理也。若抑扬得所，趣舍无为；扬波折节,中规合矩；分简下注,浓纤有方；肥瘦相和,骨力相称。婉婉暧暧,视之不足；棱棱凛凛,常有生气,适眼合心,便为甲科。
萧衍《答陶隐居论书》 ①宽——放松，不够紧。②趣舍——即取舍。
③婉婉暧暧——婉婉，宛转屈伸的状态；暧暧，朦胧的样子。④棱棱凛凛——坚劲挺拔的样子。⑤甲科——优秀作品。
深识书者，唯观神采，不见字形，„„。欲知其妙，初观莫测，久视弥珍；虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣。然须考其发意所由；从心者为上，从眼者为下。张怀瓘《文字论》 ①弥珍——更加珍爱。②缄藏——封好藏起来。③眷眷——依恋不舍。
84、诵圣人之语,不如亲闻其言;评先贤之书,必不能尽其深意。„„纵异形奇体，辄以情理一贯，终不出于洪荒之外，必不离于工拙之间。然智则无涯，法固不定，且以风神骨气者居上，妍美功用者居下。张怀瓘《书议》
①洪荒——宇宙形成前的混沌状态。这里指远古时代。
【按】在《书议》一文中，唐代大理论家张怀瓘批评了过去品书时存在的问题，提出了不仅要看“工拙”，更要以“风神骨气者居上，妍美功用者居下”为标准。这种品评标准在书法上被提出并被强调，反映了书法艺术领域中审美鉴赏的深入。
85、夫马，筋多肉少为上，肉多筋少为下。书亦如是。„„含识之物，皆欲骨肉相称，神貌怡然。若筋骨不任其脂肉，在马为驽骀，在人为肉疚，在书为墨猪。„„一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕，结字峻秀，类于生动，幽于深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。是日“无病”，勤而行之益佳。张怀瓘《评书药石论》 ①含识之物——指有感情的东西（动物）。②驽骀——气力不足、品种低劣的马。
③墨猪——指笔画过肥而无力；是病之一种。④偃亚——指笔画的俯仰。
⑤以不测为量者——变化到不可捉摸的程度。
86、杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎！苏轼《孙莘老求墨妙亭》
①杜甫曾有诗句“书贵瘦硬方通神”以“瘦硬”作为评书的标准。苏轼对此持不同意见。
②玉环飞燕——玉环，杨玉环，唐玄宗的贵妃。飞燕，赵飞燕，汉成帝皇后。传说杨玉环体态丰满，赵飞燕瘦弱苗条，而均以貌美著称，都是美人。因以“燕瘦环肥”比喻体态不同而各擅其美，风格不同而各有所长。
87、诗至于杜子美，之文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。苏轼《书吴道子画后》 88、字美观则不古：初见之，则使人甚爱；次见之，则得其不到古人处；三见之，则偏旁点画皆不合古者历历在眼矣。字不美观者必古：初见之，则不甚爱，再见之，则得其到古人处；三见之，则偏旁点画亦历历在眼矣，故观今人之字，如观文绣，观古人之字，如观钟鼎，学古人字，期于必到，若至妙处，如会于道，则无愧于古人矣。刘正夫《书法钩玄》。
①文绣——绣有彩色花纹的丝织品或衣服。
②刘正夫——字德初；衢州人。生卒年不详，为宋代政和年间书法家，著有《书法钩玄》等。
89、高书不入俗眼,入俗眼者必非高书。然此言亦可与知者道,难与俗人言也。徐渭《题自书<一枝堂帖>》
①高书——指水平极高的书法作品。
90、昔人言“善鉴者不书,善书者不鉴”，一未到,一不屑耳。谓不能鉴者无是理也。果不鉴,必不能书。赵宦光《寒山帚谈》
凡书，笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯。刘熙载《艺概》
91、论书者曰“苍”、曰“雄”、曰“秀”,余谓更当多益一个“深”字。凡苍而涉于老秃，雄而失于粗疏,秀而入于轻靡者,不深故也。刘熙载《艺概》
92、篆书要如龙腾凤翥,观昌黎歌《石鼓》可知。或但取整齐而无变化，则椠人优为之矣。篆之所尚,莫过于筋,然筋患其弛,亦患其急。欲去两病,诒首杂芯饕病刘熙载《艺概》 ①龙腾凤翥——翥，飞举。这里用龙腾凤翥形容笔力遒劲、笔势奔放。②椠人——椠，刻书用的木片。椠人，即行笔。③诒省都稀罚骸摆，速行貌”。诒剩葱斜省
93、黄山谷论书，最重一“韵”字，盖俗气未尽者，皆不足以言韵也。观其书嵇叔夜诗与侄槪破涫抟坏愠舅灼蜓裕骸笆可谑溃梢园傥┎豢伤祝妆悴豢梢健！笔窃蚱淙ニ孜窬∫玻裎┦樵眨〖匆允槁郏墩咭嗑酢逗酌分咴希丝白匪靡印刘熙载《艺概》 ①嵇叔夜——三国魏著名的文学家、哲学家、音乐家嵇康。
②《鹤铭》——即《瘗鹤铭》。著名摩崖刻石，在江苏镇江市焦山。其时代和书者众说纷纭，至今仍未能断定。
94、马克思说：“如果你要欣赏艺术，那么你应当是一个在艺术上有教养的人。”这一名言也适用于书法的欣赏上。人们必须具有一定的修养，才能欣赏书法的艺术美。修养愈高深，欣赏能力也愈强。
欣赏书法要比欣赏绘画难些。绘画包含山、水、人物等具体内容，书法只是运用精细、浓淡、强弱各种不同的线条，形成微妙的变化，既没有具体景物，又不能用各种颜色加以渲染，在作品本身要想表现出书法艺术美，使人看了产生心旷神怡、愉快舒适的美感，是极不容易的。但我们还是可以用一定的标准做依据的。我们应当以一幅书作全面来欣赏，从它的各个组成部分去鉴别，从而欣赏它的整体美。一幅书法包括以下几个组成部分：
一、气韵中国画讲究气韵，中国书法更讲究气韵。所谓气韵，就是行内字与字之间有呼应，行与行之间有呼应，要做到“笔未到而意到”。一幅书作中的字，如果各不连气的堆积，那就无气韵可言了。
二、选材 指一幅纸上所写的内容而言。不管所写的是什么，都必须根据字数多少，看它是否行款适当、疏密相宜、题跋署款得体。
三、墨色 书法的艺术美主要靠水墨线条来表现，因此要看一幅作品的墨色是否有神彩，其墨色是否经久不变。
四、装背通称装裱。一幅作品装裱得好，可以增加其艺术美；反之，装裱粗糙或刺目，又会削弱其艺术美。这也是欣赏书法作品时不可缺少的一项标准。沈子善《中国的书法和印章》
95、书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，都是表现这书法的空间意境。宗白华●中西画法所表现的空间意识
96、中国字若写得好，用笔得法，就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。若字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。如流水之沦漪杂见，而先后相承”。这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。宗白华●中西画法所表现的空间意识
97、笔有笔力。卫夫人说：“点如坠石”，即一个点要凝聚了过去的运动的力量。这种力量是艺术家内心的表现，但并非剑拔弩张，而是既有力，又秀气。宗白华●中国美学史中重要问题的初步探索
98、学习书法，首先要求有实用的价值。其次，进而要求可以满足美术的需要。所谓美术的书法，正如我人对其他艺术品一样，可以用以下几种形容词来表达我对它品鉴的感觉，如：沉雄、豪劲、清丽、和婉、端庄、厚重、倜傥、俊拔、浑穆、苍古、高逸、幽雅等。而欣赏的人，对名家作品，正如与英雄（沉雄、豪劲）、美人（清丽、和婉）、君子（端庄、厚重）、才士（倜傥、俊拔）、野老（浑穆、苍古）、隐者（高逸、幽雅）相对，无形中受其熏陶，感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐将一般人娱乐上之低级趣味转移至于高级。这便是学书法的价值。陆维钊《书法述要》
七、论书法与中国画之关系
99、石如飞白本如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。赵孟睢犊菽局袷肌稰540 100、石如飞白木如籀，写画原与八法通。柯九思《题赵魏公画竹》P540 101、写竹，干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。柯九思《画竹自跋》P540 ① 鲁公——即唐代大书法家颜真卿。
② 折钗股——书法术语；用钗股虽折而其体仍圆，比喻笔画转折时笔毫平铺，锋正、圆而不扭曲、偏斜。③ 屋漏痕——
102、书盛于晋，画盛于唐、宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。杨维桢《图绘宝鉴序》
103、工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也。唐寅《画史会要》P541 ① 工画——指工笔画；用笔细密工整，与“写意”相对而言，称为“工笔”。104、昔吴道元学书于张颠、贺老，不成，退，画法益工。可知画法兼之书法。朱耷《“书画同源”册页》P544 105、字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙；以画法参入于书，而书无不神。故曰：善书者必善画；善画者亦必善书。自来书画兼擅者，有若米襄阳，有若倪云林，有若赵松雪，有若沈石田，有若文衡山，有若董思白。其书其画类能运用一心，贯串道理，书中有画，画中有书。周星莲《临池管见》P547 ① 米襄阳——即米芾。
② 倪云林——元代杰出画家倪瓒。③ 赵松雪——即赵孟睢 ④ 沈石田——即明代杰出书画家沈周。⑤ 文衡山——明代杰出书画家文征明。⑥ 董思白——即董其昌。106、赵孟钗健笆绶砂啄救玺Α保挠械览怼＞ㄊ榉ㄕ撸Ｒ允榉ㄓ糜诨ㄉ稀２断壬钗虼死怼Ｎ一髦ΓＲ孕∽ㄎ黄宾虹《画语录》P548 107、饰文字以为美，虽华夏所独，而其理极通于绘事。鲁迅《拟播布美术意见书》P550 108、写字就是画画。鲁迅《门外文谈》
109、中国绘画以书法为基础，就同西画通于雕刻建筑的意匠。宗白华《中西画法所表现的空间意识》P551
110、书法入画乃成中国画第一特点。------中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境。
第三篇：落款印章书画品种
书画品种、落款、印章
书画作品格式简介
1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹
帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方)之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长
短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横
幅作品
常用落款用词
一、称谓
⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)；
⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有
专长之称)；
⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；
⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟；
⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套语或敬词
雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
三、下款客套语或敬词
⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；
⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿；
⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。
四、作品落款时间的农历传统雅称摘要
⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；
⒉二月：仲春、仲阳、仲钟；
⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月；
⒋四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月； ⒌五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月；
⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月；
⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月； ⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壮月；
⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋；
⒑十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月； ⒒十一月：仲冬、子月、葭月、畅月；
⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。
传统创作样式的落款与钤印
落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。
在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。
钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。
第四篇：倡议书落款格式
倡议书落款格式
篇一：倡议书的格式及范文
倡议书的格式及范文 [概念] 倡议书是为倡议、发起某项活动而写的号召性的公开提议性的专用书信。[格式] 倡议书一般由标题、称呼、正文、结尾、落款五部分组成。(一)标题
倡议书标题一般由文种名独自组成，即
在第一行正中用较大的字体写“倡议书”三
个字。
另外，标题还可以由倡议内容和文种名共同
组成。如“把遗体交给医学界利用的倡议
书 ”。(二)称呼
倡议书的称呼可根据倡议的对象而选
用适当的称呼。如“广大的青少年朋友们：”、“广大的妇女同胞们：”等。有的倡议书也
可不用称呼，而在正文中指出。(三)正文
正文内容一般包括以下一些方面： 1.写倡议书的背景原因和目的
倡议书的发出贵在引起广泛的响应，只
有交代清楚倡议活动的原因，以及当时的各
种背景事实，并申明发布倡议的目的，人们
才会理解和信服，才会自觉的行动。这些因
素交待不清就会使人觉得莫名其妙，难以响
应。
2.写明倡议的具体内容和要求
这是正文的重点部分。倡议的内容一定
要具体化。开展怎样的活动，都做哪些事情，具体要求是什么，它的价值和意义都有哪些
均需一一写明。
倡议的具体内容一般是分条开列的，这
样写往往清晰明确，一目了然。(四)结尾
结尾要表示倡议者的决心和希望或者
写出某种建议。倡议书一般不在结尾写表示
敬意或祝愿的话。(五)落款
落款即在右下方写明倡议者单位、集体 或个人的名称或姓名，署上发倡议的日期。[范文] 倡 议 书
全校师生：
今年我国长江流域和嫩江流域，产生了建国以来的特大洪水，给国家造成了庞大的财产损失，给灾区人民的生活带来极大不便。
在社会主义大家庭里，“一方有难，八方支援”是共产主义精神的体现。我们倡议全校师生 捐款捐物来帮助灾区人民渡过难关。“一分钱，一件衣”，钱物有价，情义无价，贵在大家的支持。希望大家尽己所能，热情地伸出友谊的双手，为灾区人民做出贡献，愿意捐款的师生请到学生会办公室联系。
泽普六中学生会2014 年4 月5 日 篇二：倡议书格式
倡议书格式 [概念] 倡议书是为倡议、发起某项活动而写的号召性的公开提议性的专用书信。[格式] 倡议书一般由标题、称呼、正文、结尾、落款五部分组成。(一)标题
倡议书标题一般由文种名独自组成，即在第一行正中用较大的字体写“倡议书”三个字。
另外，标题还可以由倡议内容和文种名共同组成。如“把遗体交给医学界利用的倡议书 ”。(二)称呼
倡议书的称呼可根据倡议的对象而选用适当的称呼。如“广大的青少年朋友们：”、“广大的妇女同胞们：”等。有的倡议书也可不用称呼，而在正文中指出。(三)正文
正文内容一般包括以下一些方面： 1.写倡议书的背景原因和目的
倡议书的发出贵在引起广泛的响应，只有交代清楚倡议活动的原因，以及当时的各种背景事实，并申明发布倡议的目的，人们才会理解和信服，才会自觉的行动。这些因素交待不清就会使人觉得莫名其妙，难以响应。2.写明倡议的具体内容和要求
这是正文的重点部分。倡议的内容一定要具体化。开展怎样的活动，都做哪些事情，具体要求是什么，它的价值和意义都有哪些均需一一写明。
倡议的具体内容一般是分条开列的，这样写往往清晰明确，一目了然。(四)结尾
结尾要表示倡议者的决心和希望或者写出某种建议。倡议书一般不在结尾写表示敬意或祝愿的话。(五)落款
落款即在右下方写明倡议者单位、集体或个人的名称或姓名，署上发倡议的日期。[ 范文] 倡议 书
同学们：
你们还记得我们的母亲河吗？她用博大的胸怀孕育、滋养了五千年的华夏文明。她曾经是那么的美丽，古往今来，面对母亲河壮丽的景色，悠久的历史，多少人为她写下了不朽的篇章。
然而如今，由于人类大量的乱伐树木，我们的母亲河得不到很好的保护。周边的大量泥沙流进长江和黄河里，严重破坏了水中生物的家园与生活。生活在长江与黄河周边的人们大量使用含有泥沙的水，不仅影响了身体健康，还影响了生活。还有一些工厂，把大量的污水和脏物排进我们的母亲河里，严重污染了水质。
作为一名少先队员，我在此提出如下倡议：
⒈在母亲河旁多种一些树木，防止泥土流失。
⒉源头上禁止乱砍滥伐,保护植被。⒊沿途污水净化处理在排放。
⒋减少农业农药和化肥的使用。
⒌禁止任意向河床倾卸固体垃圾。
⒍禁止过度捕捞。
⒎禁止非法菜挖河沙。
⒏节约用水。
⒐宣传环保,加强教育,提高全体人民保护环境的意识。
海纳百川，聚沙成塔，只要人人都保护环境，黄河之水就不会再断流，长江之水就不再泛滥。让我们的母亲河辉煌灿烂下去，她以她那丰富的乳汁哺育着我们，呵护着我们的成长，不能让他毁在我们的手上，我们应该让他更好！倡议者（姓名）* 年 * 月 * 日 篇三：倡议书格式及范文
倡议书格式及范文
倡议书格式
倡议书一般由标题、称呼、正文、结尾、落款五部分组成。(一)标题
倡议书标题一般由文种名单独组成，即在第一行正中用较大的字体写“倡议书”三个字。另外，标题还可以由倡议内容和文种名共同组成。如“把遗体交给医学界利用的倡议书 ”。(二)称呼
倡议书的称呼可依据倡议的对象而选用适当的称呼。如“广大的青少年朋友们：”等。有的倡议书也可不用称呼，而在正文中指出。(三)正文
倡议书的内容需包括以下一些方面： 1.写倡议书的背景原因和目的
倡议书的发出贵在引起广泛的响应，只有交待清楚倡议活动的原因，以及当时的各种背景事实，并申明发布倡议的目的，人们才会理解和信服，才会自觉的行动。这些因素交待不清就会使人觉得莫名其妙，难以响应。2.写明倡议的具体内容和要求
这是正文的重点部分。倡议的内容一定要具体化。开展怎样的活动，都做哪些事情，具体要求是什么，它的价值和意义都有哪些均需一一写明。倡议的具体内容一般是分条开列的，这样写往往清晰明确，一目了然。(四)结尾
结尾要表示倡议者的决心和希望或者写出某种建议。倡议书一般不在结尾写表示敬意或祝愿的话。(五)落款
落
款即在右下方写明倡议者单位、集体或个人的名称或姓名，署上发倡议的日期。倡议书范文
倡议书
亲爱的老师和同学: 长期以来,人们认为水是“取之不取，用之不竭，”在日常生活中用水不知珍惜，事实上，我们生活中存在着相当严重的问提，留意一下就会发现身边的确存在着这样或那样浪费水资原的现象。节约用水，不仅仅是一句口号，应该从爱惜一点一滴做起。大而言之，为了保护及合理利用国家有限的水资源；小而言之，为了维护学校和我们的利益，为学校发展做贡献，我们德馨小学五年级三班特向全体师生员工发出节约用水倡仪：
1、请尽量使用脸盆洗脸、洗手。
2、请控制水龙头开关大小、并及时关水。
3、请做到一水多用。
4、见到有浪费水的现象，请及时制止。
5、发现水龙头有滴水现象，请及时制止。
6、宣传节约用水，做到身体力行，带动身边的老师、同学公同参与节约用水。
自来水不是：“自来的，”水资源也是有限的，我们必须科学合理地加以利用，节约用水，提高水的重复利用率，为止向大家倡仪；经济积极行动起来，从我做起，珍惜点滴，杜绝浪费，从杜绝“滴、漏、跑、昌”开始，此外，也应该认识到：珍惜水资源，保护水环境从我做起。只有这样，我们的水环境才能得到彻底改善。
最后我们发自内心地呼呼吁大家：珍惜资源，节结约水资源，从现在开始！德馨小学五年级三班全体同学
二00七年十二月三日
第五篇：工作汇报落款
工作汇报,落款
篇一：工作总结的写法及应注意的问题
工作总结的写法及应注意的问题
一、格式
工作总结的格式一般分为标题、正文和结尾三个部分组成，最后落款姓名和时间。
1、标题（单位名称+时间+文种）例如：XX公司20XX年
工作总结
2、正文
正文一般分为如下三部分表述：
（1）情况回顾
这是总结的开头部分，叫前言或小引，用来交代总结的缘由，或对总结的内容、范围、目的作限定，对所做的工作或过程作扼要的概述、评估。这部分文字篇幅不宜过长，只作概括说明，不展开分析、评议。
（2）成绩、做法、经验和教训
这部分是总结的主体，内容应包括工作内容、成绩及评价、经验和体会、问题或教训等。是对第一部分概述情况之后的分述。书写这一部分内容要详细，条理清楚，层次分明，对工作取得了哪些主要成绩，采取了哪些方法、措施，收到了什么效果等，需要用较多事实和数据来阐述。
（3）今后打算
这是总结的结尾部分。它是在上一部分总结出经验教训之后，根据已经取得的成绩和新形势、新任务的要求，提出今
后的设法、打算，成为新一年制订计划的依据。内容包括应如何发扬成绩，克服存在问题及明确今后的努力方向。也可以展望未来，得出新的奋斗目标。
3、落款
落款一般为人名或部门名称和日期。
二、写工作总结中应注意的问题
1、首先要有实事求是的态度。工作总结中，常常出现两种倾向：一种是好大喜功，搞浮夸，只讲成绩，不谈问题；另一种是将总结写成了“检讨书”，把工作说成一无是处。这两种都不是实事求是的态度。总结的特点之一“回顾的理论性”，正是反映在如实地、一分为二地分析、评价自己的工作上，对成绩，不要夸大；对问题，不要轻描淡写。
2、总结要写得有理论价值。一方面，要抓主要矛盾，无论谈成绩或谈存在问题，都不要面面俱到。另一方面，对主要矛盾要进行深入细致的分析，谈成绩要写清怎么做的，为什么这样做，效果如何，经验是什么；谈存在问题，要写清是什么问题，为什么会出现这种问题，其性质是什么，教训是什么。这样的总结，才能对前一段的工作有所反思，并由感性认识上升到理性认识。
3、总结要用第一人称。即要从本单位、本部门的角度来撰写。表达方式以叙述、议论为主，说明为辅，可以夹叙夹议。
篇二：落款(2)书法作品格式、落款、尺寸简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半
折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联
语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独
或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1 尺见方)之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于
木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦
可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之 成册，展开成册故名册页，其内容或相互连
贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。
书法作品格式详解
⒈斗方
中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平
齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位臵。
⒉三开
中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅
中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂
中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作
时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生
辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位臵，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅 条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位臵，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：
①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末
尾，位臵应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位臵；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位臵。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。篇三：文件管理格式规范(暂行)工作总结
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文件管理格式规范（暂行）
工作总结部分
一、文件页面设臵：
1、纸张：A4。
2、页边距：上下2.54cm，左右3.18cm。
二、标题：
1、主标题居中，华文中宋，二号，加粗，居中。主标题过长时按照发文单位、文件标题换行，第一行标题段前1行、段后0行，第二行标题段前0行、段后1.5行。
2、一级标题为“一、二、三、…”仿宋_GB2312，小三，加粗。二级标题为“1、2、3、…”Times New Roman，四号，加粗。三级标题为“⑴⑵⑶…” Times New Roman，小四，行间距均为固定值22磅。具体格式视情况按比例扩大或缩小字体。
二、正文：
正文另起一行，仿宋_GB2312四号，西文字体为Times New Roman四号，首行缩进2字符，行间距为固定值22磅。
五、页眉页脚： 页脚：从资料正文开始，用阿拉伯数字连续编页，页码位于每页页脚的中部。页脚：1厘米。
六、落款：
落款居右下角，落款日期居中对齐于落款名称，正规文件落款日期为大写中国汉字。工作总结落款须标明总结组织部门、职务、姓名、日期。
七、文件命名规范：
按照“年份后两位+月+日期+上交人组织职务姓名+文件名称”的格式命名文件，例如：“121103某某某2011-2012学年第一学期团委办公室副部长工作总结”。
八、文件格式规范：
上交材料一律保存为wood2003格式。
2011-2012学年第一学期个人工作总结 正文内容 共青团北京交通大学海滨学院委员会
办公室副部长某某某
二〇一二年十二月十九日
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