《巴黎伦敦落魄记》读后感（五篇材料）

第一篇：《巴黎伦敦落魄记》读后感

读《巴黎伦敦落魄记》

乔治·奥威尔(1903——1950)凭借《动物农庄》和《一九八四》在世界文坛确立了自己的位置，可作为以奥威尔为笔名所出版的第一部书——《巴黎伦敦落魄记》却似乎没有得到评论界和读者的足够重视。公允地讲，跟《动物农庄》的辛辣讽喻和《一九八四》的直指人性比照起来，《落魄记》在写作技法和思想深度上确实欠了一些火候，但作为一名中产阶级出身的作家，他一开始选择摸索和体验巴黎底层的生活，并以此为基础所作的一部传记式记录却值得关注。

好多评论家都把早期的奥威尔和萨克雷、劳伦斯作过比较，我对这两位文坛巨擘了解不深，自是不敢妄加评判，可我会想到狄更斯，他也是写巴黎和伦敦、写社会底层生活，写得如此真切、如此精湛，几近至善的地步，至少就所谓“批判现实主义”而言，这么评价他并不是简单的盖高帽。于是乎，一个世纪后再出现一个奥威尔，似乎意义不太大了。实则不然，狄更斯和奥威尔处在不同的两个时代，关注社会的方式也有显著的差异。前者是写实主义的，后者更像是一个充满奇幻的预言家，游走于人类社会和动物王国之间，目光伸延到半个世纪后的未来社会。可颇为有趣的是，正是写实的狄更斯，总是在小说末尾来上一个大团圆的结局，更像是宣讲一种道德寓言；而正是奇思的奥威尔，却在虚拟的世界中向我们呈现了一个无比真实的世界。因此，奥威尔始终是立足现实的，取何背景只是操作手段的考虑，最终还是为了让这现实更加撼动人心、开启心智。而本就取自真实经历的《落魄记》，也就愈发显得直抒胸臆、富含揭示意义了。

在这部描写贫困生活的著名作品中，奥威尔向人们展示了贫穷的真正含义。主人公的霉运从所住的旅馆被一个意大利人偷窃开始，当时口袋里只剩下四十七法郎，这显然已经非常不妙了，“即便不是赤贫，也处于赤贫的边缘了”。聪明的读者或许能够猜测出，这必定是一个讲述生活水准每况愈下的故事，可却不曾料想，甫一开篇就会这般凄惨，不免要心生疑惑：后面尚有厚厚的几百页，居然真的能再穷下去吗？究竟还要怎样地存活？不错，奥威尔便把这种生活硬生生地摆在我们面前：拼死拼活地打工、当衣服、乞讨、接受救济……实在没的吃，就索性躺着不动弹，于是生活已不成其为生活，仅仅是保全性命而已。能将这种遭遇写得如此触目惊心又不失真实，非亲身经历所不能，所以说，奥威尔不单是观察者，更是体验者。这等生活，仅是依照原样叙讲已能令人多有慨叹，再经由奥威尔客观、深沉的笔触，自是格外地感动人心。

巴黎的日子虽说潦倒，可毕竟只是肠胃的受苦、身体的困顿，比较起来，英国的收容所对人的精神的囚禁和折磨来得更为可怕。由于制度上的不合理(在一个收容所只能呆一晚，而且在里面无所事事，以至于干活儿居然成了一种乐趣)，流浪汉和乞丐的境遇无法得到切实的改善，只能忍受着耻辱和乏味。“最根本的一点是，他们的痛苦根本没有意义，过着难以想象的悲惨生活却不知道是为了什么。没有一种生活比从一个监狱到另一个监狱，每天花十八个小时呆在屋里、走在路上更无聊的了”。而他们之所以承受这些惩戒，仅仅是因为当权者认定：务必要使下等阶层保持忙碌，否则他们就会变成滋事生非的暴民。实际上，奥威尔在这里已经开始从人的心理和意识角度考察现代社会的种种问题了，因为他注意到，对思想的操控远甚于对肉体的束缚，而这些思想在后期的小说创作中得到了更为充分的体现。

跟后期的《动物农庄》及《一九八四》不同的是，这部自传式的作品不含有任何隐含的象征和讽喻，而是平铺直叙，有话就讲。有时，他似乎生怕读者还没彻底通晓自己的主旨，于是干脆打断所述故事，直接评头论足起来(这当然同所谓“元小说”的插入式议论是两回事)，甚至在最后几章整段整段地抨击对流浪汉态度的不公，并提出了自己在社会改良方面的建议，活脱脱一份社会调查报告，无怪乎批评家弗里德里克·卡尔声称，奥威尔作为新闻记者或社会历史学家的成分要远大于艺术家的成分，或者说，他在历史纪录和艺术创作中往往顾此失彼、不得兼顾。

第二篇：《巴黎伦敦落魄记》的读后感

乔治·奥威尔(1903——1950)凭借《动物农庄》和《一九八四》在世界文坛确立了自己的位置，可作为以奥威尔为笔名所出版的第一部书——《巴黎伦敦落魄记》却似乎没有得到评论界和读者的足够重视。公允地讲，跟《动物农庄》的辛辣讽喻和《一九八四》的直指人性比照起来，《落魄记》在写作技法和思想深度上确实欠了一些火候，但作为一名中产阶级出身的作家，他一开始选择摸索和体验巴黎底层的生活，并以此为基础所作的一部传记式记录却值得关注。

好多评论家都把早期的奥威尔和萨克雷、劳伦斯作过比较，我对这两位文坛巨擘了解不深，自是不敢妄加评判，可我会想到狄更斯，他也是写巴黎和伦敦、写社会底层生活，写得如此真切、如此精湛，几近至善的地步，至少就所谓“批判现实主义”而言，这么评价他并不是简单的盖高帽。于是乎，一个世纪后再出现一个奥威尔，似乎意义不太大了。实则不然，狄更斯和奥威尔处在不同的两个时代，关注社会的方式也有显著的差异。前者是写实主义的，后者更像是一个充满奇幻的预言家，游走于人类社会和动物王国之间，目光伸延到半个世纪后的未来社会。可颇为有趣的是，正是写实的狄更斯，总是在小说末尾来上一个大团圆的结局，更像是宣讲一种道德寓言；而正是奇思的奥威尔，却在虚拟的世界中向我们呈现了一个无比真实的世界。因此，奥威尔始终是立足现实的，取何背景只是操作手段的考虑，最终还是为了让这现实更加撼动人心、开启心智。而本就取自真实经历的《落魄记》，也就愈发显得直抒胸臆、富含揭示意义了。

在这部描写贫困生活的著名作品中，奥威尔向人们展示了贫穷的真正含义。主人公的霉运从所住的旅馆被一个意大利人偷窃开始，当时口袋里只剩下四十七法郎，这显然已经非常不妙了，“即便不是赤贫，也处于赤贫的边缘了”。聪明的读者或许能够猜测出，这必定是一个讲述生活水准每况愈下的故事，可却不曾料想，甫一开篇就会这般凄惨，不免要心生疑惑：后面尚有厚厚的几百页，居然真的能再穷下去吗？究竟还要怎样地存活？不错，奥威尔便把这种生活硬生生地摆在我们面前：拼死拼活地打工、当衣服、乞讨、接受救济……实在没的吃，就索性躺着不动弹，于是生活已不成其为生活，仅仅是保全性命而已。能将这种遭遇写得如此触目惊心又不失真实，非亲身经历所不能，所以说，奥威尔不单是观察者，更是体验者。这等生活，仅是依照原样叙讲已能令人多有慨叹，再经由奥威尔客观、深沉的笔触，自是格外地感动人心。

巴黎的日子虽说潦倒，可毕竟只是肠胃的受苦、身体的困顿，比较起来，英国的收容所对人的精神的囚禁和折磨来得更为可怕。由于制度上的不合理(在一个收容所只能呆一晚，而且在里面无所事事，以至于干活儿居然成了一种乐趣)，流浪汉和乞丐的境遇无法得到切实的改善，只能忍受着耻辱和乏味。“最根本的一点是，他们的痛苦根本没有意义，过着难以想象的悲惨生活却不知道是为了什么。没有一种生活比从一个监狱到另一个监狱，每天花十八个小时呆在屋里、走在路上更无聊的了”。而他们之所以承受这些惩戒，仅仅是因为当权者认定：务必要使下等阶层保持忙碌，否则他们就会变成滋事生非的暴民。实际上，奥威尔在这里已经开始从人的心理和意识角度考察现代社会的种种问题了，因为他注意到，对思想的操控远甚于对肉体的束缚，而这些思想在后期的小说创作中得到了更为充分的体现。

跟后期的《动物农庄》及《一九八四》不同的是，这部自传式的作品不含有任何隐含的象征和讽喻，而是平铺直叙，有话就讲。有时，他似乎生怕读者还没彻底通晓自己的主旨，于是干脆打断所述故事，直接评头论足起来(这当然同所谓“元小说”的插入式议论是两回事)，甚至在最后几章整段整段地抨击对流浪汉态度的不公，并提出了自己在社会改良方面的建议，活脱脱一份社会调查报告，无怪乎批评家弗里德里克·卡尔声称，奥威尔作为新闻记者或社会历史学家的成分要远大于艺术家的成分，或者说，他在历史纪录和艺术创作中往往顾此失彼、不得兼顾。共2页,当前第1页1这篇文章来源初中作文，我也要发表作文

第三篇：巴黎读后感

巴黎读后感

1.丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，途中被非必斯所救，爱斯梅拉达因而爱上了非必斯，巴黎读后感。但非必斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡利摩多大战，爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。

2.在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德?弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命;看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。

这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪-恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八-九年大革命的爆发。

【扩展阅读篇】

读后感，顾名思义，要先有“读”，而后才有“感”可言，它将阅读与写作紧密地联系在一起。在日常生活中，我们阅读了一篇文章、一本书、一首诗 而后将自己的感受、心得、体会写下来形成文字，就是读后感。

注意点：

1、吃透文义。写读后感之前，索要写的对象文章或者书籍要读透，找出自己感受最深的地方。如果读不透，写的时候就会东一句，西一句，不知所云。

2、是自己在写读后感，是自己的感受或者感悟。千万不要说教别人，令人味同嚼蜡。我看过一个孩子的读后感，从头到尾除了概括引用原文之外，就是在对别人指手画脚，搞了很多名言名句镶嵌其中，满以为光彩夺目，实则堆砌材料。让人不愿意读下去。这是很多孩子写作的共性。

一、首先了解“经典式”读后感的结构模式

读后感也离不开“读”--对原文的引述、概括、评价等等，离不开“感”--自己的感想、观点、看法，“读”与“感”之间，还要有“感点”前后衔接，读后感《巴黎读后感》。因此，读后感的中心一般结构模式可以如下图所示：

述读(前提)

发感(论证)

感点(桥梁)

结感(升华)

在这个结构模式中，“感点”是关键，没有了感点，读后感也就失去了灵魂，也就无所谓“读后感”。感点，就是你读后最有感受的地方或者点。

在整篇文章中，感点在“述读”与“发感”之间起着桥梁的作用，是结构全文的纽带。“感点”承接“述读”。读后感的写作，必须是先“读”而后“感”，不“读”则无“感”，“读”是“感”的前提和基础，“感”是“读”的延伸或结果。“感点”也领起“发感”，它是发感的依据。发感必须围绕感点展开论述，对感点发表自己的看法、感受，以议论为主，突出一个“感”字。“结感”收束全篇，升华感点，是“感”的归宿。

注意：很多孩子的读后感，复述完故事内容，就开始写感，翻来覆去，就几句话，就是多写一点，也是不着边际，一盘散沙，主要是缺乏“感点”这个桥梁，显得很突兀，过度不自然，不顺畅。

二、掌握“经典式”读后感的写法

第一步：拟主标题，这一部很重要。很多孩子直接写《 xx》读后感，别人读的时候就引不起兴趣，会想到这样没有主题的读后感会不会浪费时间呢?如果有了一个非常醒目的标题，就会让人有一种乐于阅读的心思。所以，虽然也可以不要主标题，但是我还是建议拟主标题。过江龙进来的文章都学会了拟主标题，如：《爱是战胜邪恶的天然屏障--读《哈里.波特与魔法石》有感 》、《拥有一颗平常心--读《查理和巧克力工厂》有感》、《谦虚功的基石-读《谦以行善,金榜提名》有感 》等等。

标题是文章的眼睛，眼睛醒目，就像一个人拥有一双明亮的大眼睛一样，先是好看了三分呢。

注意点：标题一定要高度浓缩你的感悟心要。不要泛泛而写，一定要结合感点，否则会弄巧成拙，贻笑大方。

第二步：述读--引

讲述：在通常情况下，要围绕感点，引述材料。就是围绕感点，有的放矢地简述原文相关内容。写这部分内容就是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。

注意点：

1、在述读这一部分，引述原文要精简，不能大段大段地叙述所读书籍、文章的具体内容。

2、对于原文的述读，材料精短的，可以全文引述;

3、篇幅较长的，只能够是简述与感点有直接关系的部分，而与感点无关紧要的部分只能是忍痛割爱了。

4、“述读”材料要精简、准确、有针对性，这是读后感成功的第一个需要注意的地方。

5、良好的开端等于成功的了一半。这一部分如果拖沓冗长或者与主题不相符，就会让人反感。

第三步：感点--议

议，就是紧承前一段“述读”所引述的材料，针对材料进行评析，既可就事论事，对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要深入剖析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点，也就是中心论点。

注意点：感点的提出，要有与之相关的所读材料。如果没有述读的这部分材料，感点就是无源之水，流而不远;感点也只能是空发议论，泛泛而谈。所以，不管述读在感点之前，还是在感点之后，首先要有述读的存在，其后才能有感点的成立

第四步：发感--联

“发感”就是对“感点”--中心论点--进行论证。这一部分是读后感的主体部分，是对感点的阐述，通过摆事实、讲道理证明感点的正确性，或正面论、反面证证明感点的合理性。

注意点：

1、所摆的事实、所讲的道理都要围绕感点来展开，而不能游离于感点之外。也就是你选的例子和所讲的道理和感点要有共鸣，不能另立一个论点。否则，就会不知所云，下笔千言，离题万里。有一些孩子在联系实际的时候，所选的题材和 感点貌似相似，仔细一对比，表达的思想不一样，这样就让读者看不明白你在说什么了，切忌。

2、发感还要联系实际，深入论证。联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题，有时候还可以是个人的思想、言行、经历。

3、联系实际，要有针对性，必须紧扣感点，而不能泛泛而谈，不能脱离感点随意联想，不着边际。

第五步：结感--结

结感就是收束全文，既可以回应前文，强调感点;也可以提出希望，发出号。

注意点：

1、不管怎样结尾，都要与前面的几个部分构成一个有机整体，不能是横空出世，说一些不着边际的话。表决心式的结尾也行，但是容易落入俗套，有虎头蛇尾的感觉。

2、要结得自然，顺理成章收束全篇。或发人深思，或气势磅礴，或首尾呼应，暗合标题，都不失精彩。

第四篇：巴黎圣母院读后感

读《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》是雨果的代表之作，也是浪漫主义文学的代表之作。用夸张、激扬的文字和曲折的故事情节来向人们展示了美与丑、善与恶的鲜明对比，在的故事最后，写出了作者对未来社会的期待——美与善最终会战胜丑与恶，整个社会里充满美与善。

《巴黎圣母院》是以三个人和圣母院为线索。三个人分别是敲钟人卡西莫多、吉卜赛少女爱斯梅达拉和副主教克洛德·弗洛德。

我们先分别看一下三个主人公的出场描写，小说是这样安排卡西莫多的出场的，在一次愚人节晚会上人们选举“愚人之王”是出现的。他出现的目的就是为了给副主教克洛德·弗洛德绑架吉卜赛女孩爱斯梅达拉。人们对卡西莫多的看法是厌恶、讨厌与排斥，同时又以他为娱乐。

爱斯梅达拉是这样出场的，人们充满对她的敬意与热爱开始呼叫她的名字，可见人们对她的敬意与热爱。

副主教是一个不苟言笑、认真严肃、热诚向上的人，他热衷于神学，他父母在他早年时就去世了，留下了他和他弟弟。他的决心是当神职，永远不娶妻生子，还在复活节的时候收养了无人收养的丑陋的弃婴卡西莫多。从这里我们可以大致推测一下副主教是一个什么样的，他能做到副主教的职位上，学问定然不会差，他收养弃婴卡西莫多，说明他也很善良的。

④③

②

①我们再来看一下雨果是怎么样描写圣母院的：“圣母院是一座壮观雄伟的建筑，然而，尽管在岁月的风尘中它依然风采依旧，时间和人民给这可爱的丰碑带来了许多的破坏和摧残„„”显然，雨果在告诉人们，圣母院是一个神圣的殿堂，但是在这神圣的殿堂居然发生了不堪入目的一幕。这就是浪漫主义文学的写作手法，不拘谨于形式，用鲜明的对比来表明作者的观点，写圣母院被人们所摧残和破坏，正是为下文发生在圣母院的事埋下了伏笔，先逐一分析主要人物。

副主教是一个什么样的人？

许多人一直认为副主教是一个外表慈善，内心奸诈、狡黠和虚伪的一个人，为了达到目的而不择手段。但是我认为这些对副主教的评价似乎是比较偏激，通过下列几点来论证我的观点。

第一，从开场雨果对他的描写，我们可以看出，他的内心绝不是奸诈、狡黠与虚伪。因为他收养了谁也不愿意收养的卡西莫多，足以说明他的爱心；他的目标是致力于神学，就是为了安抚受伤的人们，也说明他是有爱心的；从他的学习与生活的态度，说明他好学、勤奋；他能做到副主教的位置，也说明他是受人们爱戴的。

第二，人们或许对他逼迫吉卜赛少女的事件是耿耿于怀，不可否认，在这件事上副主教确实是做错了，不该为了自己的爱情而牺牲别人，但是许多人说他纵欲，其实是不正确的，因为他一直是清修寡欲，在碰到爱斯梅达拉之后，他是爱上了爱斯梅达拉

⑤⑥，在他与爱斯梅达拉的谈话中，我们可以很容易看出他对爱斯梅达拉的爱，虽然只是一厢情愿，甚至逼迫爱斯梅达拉，但是也反映了他对她的爱是多么的深刻，爱情本身是没有错误了，只是他为了得到爱用错了方法，他指使卡西莫多绑架爱斯梅达拉，而在卡西莫多被处罚的时候却无动于衷，这是因为他已经被爱情蒙蔽了。

第三，雨果更想抨击的是社会与教义，教义要求人们要清修寡欲，所以，特别是教士们要拼命克制自己的本能需求与欲望，甚至连爱情也是得不到的，但是爱情是人的本能需要，到了一定的时候，不管你怎么克制，它也会爆发。在雨果写《巴黎圣母院》的时候，法国社会虽然经过了大革命的洗礼，但是很多腐朽的东西还没有从社会上本质的消失，人们之间的身份等级之分依然存在，有权力的人依然可以为所欲为，有权的人可以恣意诬陷吉卜赛女孩和诗人瓦里克，副主教本来是一个好人，但是在这种社会与教义下也变得凶残与狡黠了，他也是社会的一个牺牲品。

所以说，副主教本身不是坏人，只是这样的社会让他变坏了，他和许多的人一样，成为了社会的牺牲品。

我们再来分析吉卜赛女孩爱斯梅达拉，在上面说过，她是让人们充满敬意的一个女孩，她的美丽与善良感动了每一个人，包括副主教与卡西莫多，她在卡西莫多被处罚的时候递给卡西莫多水，卡西莫多却是绑架他的那个人，她也不嫌弃卡西莫多的丑陋，关于她的善良与美丽，不再累赘，其实她的出现更在于她的代表性，或者说是象征性，在社会的那个时期，社会上善良与美丽的缺失，雨果渴求能有一种美丽与善良来取代社会上的丑与恶，小说最后的结局也不难发现，小说的结局也是作者希望看到的，虽然吉卜赛女孩死亡了，但是她带来的善良与美丽却留了下来，许多流浪人营救吉卜赛女孩，说明了人们开始渴求善良与美丽。这也正是浪漫主义的写作手法，以离奇的故事表达对社会理想的追求，更多的关注个性来描写整个社会，呼吁人们追求理想，善良与美丽。可以说，作者塑造吉卜赛女孩的这个形象，作者追求的是这个形象的象征意义。

至于卡西莫多，他以“愚人之王”的身份出现，他正是对人们的愚见的一种鞭笞，人们往往认为内外表丑陋的人，内心也很丑陋，不愿和他交往，这是多么愚蠢的看法啊！他集善与恶、美与丑与一身，形成的强烈的反差。从以下三个事件分析卡西莫多。

第一，他在副主教的指使下绑架吉卜赛女孩，为什么他听副主教的话，绑架吉卜赛女孩？

这个问题我们不得不深思，他是一直唯副主教的话是从，因为他是一个无人领养的弃婴，只有副主教才会收养他；没有人会认可他，除了副主教。在卡西莫多的世界里，或许有副主教一个人了。这是卡西莫多的不幸，或许也是整个法国社会的不幸，人们价值取向出现了问题，社会缺乏固有的关爱与同情，整个社会抛弃了卡西莫多，只有副主教才能接受他，致使卡西莫多唯一忠诚于副主教也不难理解了，这是雨果在揭露整个社会的悲剧。第二个事件，卡西莫多保护吉卜赛女孩，为什么他要保护吉卜赛女孩，原因也和他忠诚于副主教的原因差不多，在卡西莫多被惩罚的时候，人们都鄙视他、排斥他，而他唯一忠诚的副主教也抛下了他，唯有吉卜赛女孩给他水喝，似乎卡西莫多转变得太快了，但是对一个缺乏关爱与同情的人来说，这种转变很是正常，他对吉卜赛少女的保护与其说是他善良致使，不如说这种保护行为是一种感性的报答，因为在保护吉卜赛少女的过程中，他心里什么也没有，只有吉卜赛少女，这是因为他感谢她，因为只有她，才关怀卡西莫多。

第三个事件，卡西莫多杀死副主教。卡西莫多在后来认识到了副主教已经不是原来那个副主教了，因为他逼死了吉卜赛少女，他为了报答吉卜赛少女，杀死了副主教，但是后来卡西莫多也自杀了，他自杀，是因为社会没有人会同情他和关怀他了，吉卜赛少女死了，副主教也死了，所以卡西莫多的结局不然是死亡。是社会逼死了卡西莫多。

每个作品都有它的现实意义，《巴黎圣母院》也不例外，作者是在抨击当时整个法国社会美与善的缺失，社会正如卡西莫多的外表一样丑陋，这样丑陋的社会使人们的观念受到扭曲，也使人们的思想不能健康成长，正如卡西莫多一样，但是卡西莫多比许多人都要高尚了很多，因为他知道忠诚与报恩。

在这个腐朽的社会和教义里，许多人都成为了牺牲品，包括副主教，卡西莫多，吉卜赛少女等，他们被社会扭曲或是被人杀死，但是文章的后面写到，流浪人开始拯救吉卜赛少女，雨果写出了整个法国社会的希望，希望大家能团结起来，追求一种美与正义，驱赶灵魂里的丑陋与无知，这是雨果希望能在法国未来社会里充满着善良与美丽。

批注：本书是致公出版社于2003年5月第一版出版的《巴黎圣母院》，可能人名翻译会与其他版本不一致。

① 在此书34页 ② 在此书34-37页 ③ 在此书38-39页 ④ 在此书111-112页 ⑤ 引自此书81页 ⑥ 在此书414-417页

第五篇：巴黎圣母院读后感

电影《巴黎圣母院》观后感

1.剧情简介及主题

剧情：《巴黎圣母院》描述的是一个美丽，浪漫但又悲惨的爱情故事。被父母遗弃的驼背卡西莫多，在一个偶然的场合被副主教克洛德·孚罗洛收养为义子，长大后又让其当了巴黎圣母院的敲钟人。卡西莫多虽然长相十分丑陋而且有多种残疾，却始终保持着一颗高尚，纯洁的心。长年流浪街头的吉普赛姑娘艾斯梅拉尔达能歌善舞，天真貌美而且心地淳厚。赤贫的青年诗人比埃尔·甘果瓦偶然同她相遇，并在一个更偶然的场合成了她名义上的丈夫。很有名望的副主教克洛德·孚罗洛，本来一向专心于“圣职”，但忽然有一天，他欣赏到吉普赛姑娘的歌舞，点燃了他心中埋藏已久的欲望之火。于是，他千方百计想要把艾斯梅拉尔达据为己有，对她进行了种种威胁甚至陷害，同时还不惜玩弄卑鄙手段，去欺骗和利用他的义子卡西莫多和学生甘果瓦。同时，传卫队的队长菲比斯虽然已有娇美的未婚妻却因为生性风流而意图染指艾斯梅拉尔达。艾斯梅拉尔达爱上了菲比斯，这使孚罗洛非常嫉恨，他趁着艾斯梅拉尔达与菲比斯幽会时，刺伤了菲比斯然后嫁祸给艾斯梅拉尔达，要挟她以身相许，否则就要将她处死。但是，艾斯梅拉尔达拒绝了。眼看无论如何也实现不了占有艾斯梅拉尔达的罪恶企图，孚罗洛最后竟亲手把可爱的少女送上了绞刑架。另一方面，卡西莫多私下也爱慕着美丽的艾斯梅拉尔达，但因为自惭形秽而把这份爱深埋在心里。眼看姑娘遭到陷害，伽西莫多用巧计救出了她，并让她在圣母院一间密室里避难。敲钟人用十分纯朴和真诚的感情去安慰她，保护她。不久吉普赛人的领袖克娄潘率众攻打圣母院，意图解救艾斯梅拉尔达。菲比斯率领卫队击溃了吉普赛人。自知无力对抗军队的卡西莫多以为菲比斯是来解救姑娘的，便让孚罗洛把艾斯梅拉尔达交给了菲比斯。没想到菲比斯由于不敢再触怒未婚妻而宣布将艾斯梅拉尔达处死。当悲愤之中的卡西莫多无意中发现自己的“义父”和“恩人”远望着高挂在绞刑架上的吉普赛姑娘而发出恶魔般的狞笑时，他明白了一切。卡西莫多对那个伪善者下了最后的判决，并亲手将孚罗洛从高耸入云的钟塔上推下，使其摔得粉身碎骨。即使如此，卡西莫多也没能挽救爱人的生命，他乞求刽子手的同意抱走了艾斯梅拉尔达的遗体，躲藏在巴黎公墓的地窖里与艾斯梅拉尔达一起化为了生死相依的尘土。

主题：爱情——通过对卡西莫多的行为刻画表现出了他对艾斯梅拉尔达忠诚，坚守的爱情。

善恶——通过对比卡西莫多和菲比斯的外貌与内心，传达出内心的真善美与外貌无关。

信仰——从教主的行为和心理的巨大反差揭露出什么是口是心非的假信仰。

2.剧中人语言性格及表现的主题

卡西莫多：当他第一次与艾斯梅拉尔达相遇的时候，艾斯梅拉尔达被他外貌吓到了，卡西莫多说“我知道我很丑，当我笑起来的时候会更丑，但是我开心了我就笑。”从这句话可以看出，卡西莫多是一个朴实，率真，内心善良的人。

菲比斯：当他和贵妇人还有艾斯梅拉尔达分别在一起的时候，曾对她们说过同样一句话，“假如我妻妾成群，你是我最爱的那个人。”这句话表现出菲比斯是一个言行不一的，爱撒谎的卑鄙小人。

刚果瓦：当艾斯梅拉尔达被困在教堂大家都去救她的时候，刚果瓦说“假如我去救她的话还有谁能写诗呢。”，从这句话表现出刚果瓦是一个懦弱的，没有责任心的人，他对艾斯梅拉尔达的感情只限于平凡的生活，平淡的夫妻关系。

神父：神父在剧中的语言很少，最能表现出他性格的是“如果我不能拥有，我就要让她毁灭!”，表现出他对艾斯梅拉尔达的爱也是极端自私狭隘的，随着一次次的告白被拒之千里之外后，长期的欲望得不到释放，性压抑而变得强烈，甚至达到了一种可怕的程度。通过这些语言传递出电影所要表现人性，美丑，善恶，禁欲等主题。

3.从艺术手法说明艾斯梅拉尔达死后被拖过广场时卡西莫多的视觉与心理感受。

艾斯梅拉尔达死后，卡西莫多站在巴黎圣母院的顶楼，眼睁睁看着艾斯梅拉尔达被拖走，拍摄角度是在卡西莫多的视角，从全景拍摄，表现出了广场的空旷，以及卡西莫多的绝望，构图有几个士兵，几个死尸，一只山羊，以及艾斯梅拉尔达的尸体。色彩以白色灰色为主，艾斯梅拉尔达的衣服是白色的，山羊也是白色的，更加渲染出了情景的冷清，凄凉。卡西莫多看到艾斯梅拉尔达尸体被拖走的时候，视觉上感受到的是一种冲击，一种凄凉。内心体会到的是一种强烈的震撼，因为他没想到艾斯梅拉尔达会死，他一直以为艾斯梅拉尔达还活着，还在不停的找她。当他得知并且看到艾斯梅拉尔达已经死了的时候，便一下子变得失落，失望，绝望，痛苦，手足无措。

4.艾斯梅拉尔达“生活多美”的含义感想。

艾斯梅拉尔达“生活多美”的遗言主要在于她的善于发现，也表现出了在她临死之前，她仍然觉得生活非常美好。艾斯梅拉尔达生性活泼，热情奔放，有着一种粗犷的野性美，她的舞蹈优美豪放，脚步轻盈跳跃，她的笑声特别爽朗愉快，她对孩子们说，她天天过节。同时，她善良，温柔，富于同情心。她把跳舞挣得的钱分给小孩子；在加西莫多受鞭打时，她不计前嫌，给他水喝；看到刚果瓦被绞死，她挺身而出，“以身相许”；而且，她对爱情坚贞不渝。明知道菲比斯的花心，还爱着他；她不肯让刚果瓦碰她，不屈服于神父的淫威；她不顾自己的生死，只想知道有没有给心爱的人带来不幸。这样一个热爱生活的人儿看到爱着的人，也有爱她的人，就连奇丑的人也有一颗充满爱的心。有爱，生活就美。电影的这句话要表达的意义不仅限于此。它传递了作者对美的理解，对生活的赞颂。真正的美是不会被丑恶所掩盖的，即使丑恶当道，爱美的人看到的总是美好的事物。生活最终总是美的。同时这句话讽刺了以神父为代表的要扼杀美的人。同样，我们也要善于发现生活的美，不仅是在我们享受生活的时候，也应该在我们遭受痛苦和磨难的时候，正是因为这些痛苦和磨难，才让我们更能体会到来之不易的幸福。