一点墨，摄山河大地——读蒋勋文字之感念

第一篇：一点墨，摄山河大地——读蒋勋文字之感念

一点墨，摄山河大地——读蒋勋文字之感念

唐玲娟

墨，一滴。是千万年的沉淀，还是亿万年的深情？

纸，铺陈。是岁月的呼唤，还是生死轮回之后一分一寸的苏醒？

一点，一滴。墨与纸相逢，相恋，相厮磨。瞬间，山河，大地，人间沧桑，静静复苏。

读蒋勋的文字，读到这种墨与纸相融合的最高境界。似乎，他手上的每一滴墨，与每一张纸相遇之后，都成了这世间种种可知与不可知的欢喜、悲哀、伤痛与感谢。

你会如信徒一样虔诚，静静地坐在他的文字里，和他一起观看世间万物，观看一些远比忧愁和喜悦更广大的事物。

第一次读蒋勋，是在北国寒冷的春日，捧一本《孤独六讲》在手中，直面人生种种无法抑制的孤独。从情欲孤独到语言孤独，从革命孤独到暴力孤独，从思维孤独到伦理孤独……就那样，我独坐于异乡的青色茶吧里，就一杯暖暖的清茶，从午后一直读到满街灯火，那样愿意，那样不舍离去。

“不论是打开电视或收听广播，到处都是call iri节目。那个沉默的年代已不存在，每个人都在表达意见，但在一片call in声中，我却感觉到现代人加倍的孤独感。尤其在call in的过程中，因为时间限制，往往只有几十秒钟，话没说完就被打断了。每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。快速而进步的通信科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。”

这样的文字，似乎亦从我内心的惶恐与孤独中来。很多时候，为了求得内心的解，我寻觅千山万水。而今，终于在这里与之呼应。

读《美，看不见的竞争力》，我被美惊醒。从长久的蒙昧中睁开双眼，开始懂得美是一种信仰，我用布道的心情，传播自己对美的感动。

“美是我们生命里面的一些记忆、一些怀念，一些努力活出生命极限却不能够完全在现实里完成的部分，停留成为美的标本。而这些美的标本，听到它的时候会掉泪，看到它时会掉泪，有一种淡淡的喜悦与感伤的混合。”

亦步亦趋，从“美”的深刻领悟中走出，世界即刻纾解。在美的领域里，可以游走，可以憧憬，可以幻想。回到现实，我们仍然安分如初。

似乎没有停留。邂逅《路上书》《忘言书》《欲爱书》后，又一次随着他行走旅途，行走情爱，行走于每一处生灵的世界。

当他以大地般的雅量，汇合每一个颠沛流离的故事，汇合每一段情欲生死的记忆时，我不得不暗自思忖：若没有万世的修为，怎能成就如此大悲悯的智慧？

从此，我相信了世间有轮回。有前世，亦有今生。

如同墨是亿万年前曾经活过的树木的呼唤，纸是曾经风霜雨露之下的一株生灵的记忆，他或许亦是得万世修为，而成今生的佛。

“我们常常被一点心小的事惊动，夸张着自己的忧伤、苦恼、心里的痛，然而走到这阳光下，山河蜿蜒，仿佛亘古以来，众生的苦乐都沉淀成一种清明，无苦无乐的安静，还是那一个最初的天地罢了。”

来者自来，去者自去。他在笔墨里，静静地诉说着这世间的沧桑。

“山静云闲，如是机缘如是法；鸟啼花放，尔时休息尔时心。一山一山走，满眼满耳，不过是鸟啼花放，领悟与不领悟，都是机缘。”

与蒋勋的文字相遇，是不是也是我人生的一种机缘？或许，前世，我亦在佛前求了许多年。

大河流淌，星辰与季节，都在换位；山崩海啸，城市与宫殿，落成废墟。我在他的墨痕里，寻一页诗句，即叠成化石。

就这样，他所在之处，已是我不得不思念的山河大地。

（作者单位：长沙市天心区湘府英才小学）

第二篇：读蒋勋《谈莫奈之美》有感

读蒋勋《谈莫奈之美》有感

晓华

今天跟你谈谈看了蒋勋谈莫奈之美的感想。

艺术能带给人美的享受，我们的生活离不开艺术。那么，应该怎样欣赏艺术，怎样欣赏艺术品呢？比如，一幅画、一本书、一首曲子。可能你会脱口而出，喜欢啊，看着喜欢，读着喜欢，听着喜欢，就是在欣赏啊！这话，其实没有错，欣赏就是带着一颗愉悦的心去与一幅画，一本书，或是一首曲子相识，各人有各人的理解，各人有各人的感悟。欣赏没有什么标准，更没有对错之分，可能你为之痴迷的，别人会毫无感觉；而别人爱不释手的，你也不一定想再多瞧上几眼。当然，专业人士会有其专业标准，但，对美好事物的欣赏，却不需要非要具备专业水准才行，没有专业知识，也可以去欣赏美。这，是肯定的。

当人，这并不是说对于艺术而言，专业知识一点也不重要。其实，对相关知识的了解，可以帮助你更好地去欣赏艺术。比如说，你现在学了素描，有了一些绘画的基本功，那当你面对一幅画时，不论是油画、国画还是版画，除了第一眼的视觉感受外，你还会注意到其构图比例是否匀称合理，其光影处理是否自然和谐，整个画面是否灵动传神，等等。总之，拥有一些绘画方面的专业知识，能让你更多地关注到一些细节，让你对画作的欣赏更深入，更细腻，也更能发现其动人之处，也才能辨出大师与一般绘画者之间的细微差异。

也正因如此，面对一幅幅主题单一的《干草堆》，蒋勋才能从我们一般人不曾体会，不曾留意的光影变幻中发掘出莫奈画作那深藏不露的美。同样的干草堆，在日光下，在月光下，在清晨，在黄昏，在春光中，在夏阳下，在秋风里，在冬雪之后，在莫奈地笔端生动着，经历四季轮回，经历阴晴冷暖。干草堆，像是一位淡妆浓抹总相宜的女子，每一天都姿态不同，每一刻都神情各异，但，都是美的。于是，虽然那个手执画笔的人，在一天天老去，但干草堆却日复一日站在那里，站成了永恒。

以此推之，对于一本书，一首乐曲的欣赏，也是如此。专业训练和专业熏陶，能让人对作品的理解更细腻，更深入，会让你从作者的行文和字句间更深、更真切地体会到其文字或音符的张力和表现力，体会到其构思的精妙或是处理的巧妙。欣赏是创作者和欣赏者之间的一种沟通和对话，彼此了解的越多，沟通才会越流畅，对话才会更深入，才能成为一种心灵之约，心灵之会。

有时，欣赏需要的又是对创作时代和创作背景的了解。了解了其创作时代，我们才能把目光收回，放置在我们不曾生活过的那个时代，那段时空，不管是几千年前，还是几百年，几十年还是几年前，不管是世界的哪个角落。当你学会和懂得把你当下看到的东西，重新放回它们所属的那段时空，不再用当下的眼光去观察，你会更多地感受到艺术的感染力，以及创作者惊人的创造力。

现在，人们一提莫奈，就想到他的名作《日出》，想到他所代表的印象派。但如果单以那副画作而论，我想，大多数人并不会感觉莫奈有什么高明之处，特别之处，甚至某个在校的艺术系学生都能画出一幅足以以假乱真的画作。也许，会有人说，就是因为是莫奈画的，所以现在才价值连城，才会有那么多人千里万里不辞辛苦地跑去看上一眼。而当我们随着蒋勋，回到莫奈生活的那个时代——在那个时代，他的很多画作并不为大众和专业评论家所认可——我们才真正懂得莫奈的价值，以及莫奈的勇气与对美的执着。

那时候，人们都是在室内完成画作的。一个模特，摆好姿势，站在室内某个固定的角落，阳光或灯光从同一个角度照射过来，画家们或坐或站，在那里忙碌着，一天，两天，一年，两年。莫奈的可贵之处，就在于他感觉到了这种绘画模式的刻板与造作，于是勇敢地走出房间，走到室外。于是，他感受到了大自然最神奇的光影变幻，每一处都不同，每一分钟，每一秒钟都不同。

他爱上了在自然天光云影下活动着的人们，爱上了那些因自然的光影变幻而披上迷人面纱的万事万物，一棵柳树，一方荷塘，一朵莲花，一片莲叶，一段石桥，一座凉亭，乃至一个个再寻常不过的干草堆。他的画作，因真实的自然，真实的光影而生动，他的心也被那样的光亮抓住了，牢牢地抓住了。大工业时代为人们带了崭新的生活，莫奈的心也随着时代的脉搏澎湃，向往光明，向往温暖，向往美好。

你一定还记得在临沂博物馆看到的汉代画像石、画像砖吧？还记得在廊坊博物馆看到的青海马家窑出土的红陶器皿吧？如果拿现代的眼光看，那些画像石和红陶器皿实在粗糙得很。画像石上的人物，面部表情单一，身材比例也不合适。至于场景构图呢，更是没有运用什么透视手法，没有什么近大远小的概念。那些红色的陶盆陶罐呢，上面的线条则太过简单，动物造型更是朴拙，像是出自某个孩童的手笔，更不要说，有些还上下左右不对称，看起来歪歪扭扭呢！

但是，要是我们把眼光放回它们各自的创作年代，放回它们各自所属的那个时空，用两千年前的眼光去看看那些画像石，我们就能感受到汉代石匠们的才思之巧妙。是他们开始尝试，把尘世的人物和生活场景，用刻刀一笔笔刻画在坚硬的石头上，让离开人世的人们在死后也能如生前一般，看到自己想看的人，看到自己想看的生活。他们耐心地雕刻着那扇虚掩的大门，那个从门内探出头来的侍女，那个端着酒杯的人，那个在厨房忙着杀鱼的人，雕刻着自己想象中的极乐世界，以及那里生活着的西王母和乐女。而他们，生活在两千多年以前！当我们尝试用三四千年前的眼光去看那些马家窑出土的陶盆陶罐，想象着那时的先人们还住在洞穴或是不遮风雨的草屋中，想象着他们还在拿着粗糙简陋的石器与野兽搏斗，想象着他们还不曾穿上一件像样的衣服，吃上一顿像样的早餐，那么，我们当会对那些陶罐刮目相看，对那些烧制陶罐并在上面画上简单图案或线条的人刮目相看，会为他们对美的追求所折服。

在那样恶劣的生活条件下，在那样险恶的环境中，他们居然也会有美的需求，会想到要为生活添加一些修饰！换成四千年前的眼光，你看到了，那些线条是不同的，有直线，有波折线，有网纹的，有锯齿状的。你看到了，那条鱼好像真的在游，那只青蛙也好像真的在跳。总之，你会看到，那些红色陶罐中的稚拙之美，会看到，那些四五千年前的生活艺术家们，凝聚自己全部智慧与心力所传达出的对美的追求，对生活的热爱。

同样的，欣赏文艺复兴时期的绘画，你也得了解那时的时代背景；欣赏摇滚乐，欣赏邓丽君的歌，欣赏现代白话文，欣赏朦胧诗，你都得把自己的目光放回到那个时代。这样，你才能感受到艺术创新的可贵之处，感受到艺术创新的活力所在，正是因为突破了原有的束缚，艺术才可以飞得更高，更优美，也更自由。

怎么样，闺女，艺术世界走一走，我们两人手拉手。一首诗，一幅画，一支曲子，只要用心去感受，我们的心就能在那一时，那一刻，忘记压力，忘记烦恼，静静地，自由地飞翔。因为，那一刻，心中那双隐性的翅膀会悄悄地自动张开。

第三篇：读蒋勋《孤独六讲》有感

别致的“孤独”

——读蒋勋《孤独六讲》有感

“孤独”这个词，已经在文学作品中被演绎过无数个版本。彼时有诺贝尔文学奖得主马尔克斯所著的鸿篇巨制《百年孤独》，今有知名媒体人刘同讲述励志故事的《你的孤独，虽败犹荣》。如果再去谈论它，似乎有些文艺青年卖弄矫情之嫌。然而，当我读到蒋勋写的《孤独六讲》一书时，却从他的文字中再次领受到了孤独的新意。

“残酷青春里野兽般奔突的‘情欲孤独’，众声喧哗却无人肯听的‘语言孤独’……”开篇这一系列对孤独鞭辟入里的剖析，像一连串激越的鼓点，在我心底击起了一阵劲烈的回响：啊，原来孤独还可以划分出这么多种类别。书中，作者从情欲孤独、语言孤独、思维孤独等令人耳目一新的角度，全方位阐释了孤独这一人类害怕却又无法逃避的事物最核心的实质，让我们了解到，究竟是什么原因造成了当今这个“愈来愈孤独”的社会。

“人类语言的极致其实是一种孤独。”这是作者在《语言孤独》一章中抛出的一个具有颠覆性的观点。起初有些不解，如果说缄默不语的人是孤独的，而终日高谈阔论的人，怎么可能孤独？然而，静心凝思，才发现蒋勋的视角确实很“毒”，可以直击喧嚣背后的虚无。就像大多数人喜欢在社交场合中大声发表自己的观点，享受那种引人瞩目的感觉。而当别人各抒己见时，他们的耳膜却像产生了一种屏蔽信号，即使回应，也只是出于礼貌地附和几声，极少去认真思考别人到底说的是什么。而自己说到最后，也只剩下重复嘴巴开闭的动作而已，仅仅为了保持那可怜的存在感。

谈到“思维孤独”，作者归结为“不可思不可议”。仔细揣度这六个字，我的脑海里不禁浮现出了那些超然物外的诗人。无论隐遁山野，抑或垂钓溪边，他们都是特立独行的存在。而恰恰是这种彻底的孤独，往往能孕化出一种更为强大的精神动力，使人得以更加专注地思考，更加纯粹地感受，从而创作出不朽的作品。

譬如李白，清冷的月色下，一人一桌，一壶一盏，他非但不觉孤独，反而乐得逍遥自在，进而吟出了“举杯邀明月，对影成三人”这样传诵千古的佳句。李白的孤独是饱满而充实的，而当下的现代人，又是怎样去面对孤独的呢？为了排遣空虚和寂寞，大家总是义无反顾地投入到花样繁多的社交活动中，喝酒、K歌、泡吧，然后迫不及待地拍照分享到朋友圈，可最终的结果，却往往如歌手庾澄庆在《叶子》中唱的那样：“狂欢是一群人的孤单。”待曲终人散，一切归于沉寂，孤独感依旧如期而至，而且反而变得愈发强烈。

事实上，孤独并不是一件坏事。相反，孤独是一种沉淀。在独自喝茶散步、独自思考生活、独自面对得失时，我们可以让心灵释然，让思辨明彻，诚如知名学者刘瑜在《一个人要像一支队伍》中所写：“回到你的内心，寻找你自己，与心灵深处的他、他们一起出发去旅行。”

第四篇：[502蒋诗敏]读《淘气包马小跳之跳跳电视台》有感

读《淘气包马小跳之跳跳电视台》有感

广东省深圳市坪山新区博明学校502班 蒋诗雨 指导老师：韦晓敏

每一本好书，都有值得阅读的价值。下面我就要讲讲淘气包马小跳的故事。在一个普通的学校，发生了一件有趣的事，读五年级的小男孩马小跳是个调皮的男孩子，有一天，他突发奇想，打算做个电视台，他的同学：毛超、唐飞、张达，夏林果、安琪儿一开始觉得马小跳异想天开，但是她又想试试，因为她的梦想就是做个新闻人。于是，他们商量研究后决定试试，马小跳听到同学都同意了，自信心一下高涨了起来。

第二天，安琪儿就到处找可以作为新闻材料的内容，结果，找到了三只流浪小猫，他们觉得可以作为题材，可以把流浪小猫的事迹写成文章传播出去，让更多的人关注流浪猫。后来，他们越做越起劲，三天后，马小跳他们借助爸爸妈妈、同学、朋友的帮助很快成立了一个电视台。他们的事迹引起了其他电视台的关注，想赞助他们，就这样马小跳的电视台火了，于是取了跳跳电视台这个名字，不过，好景不长，过了不久，就萧条了，但是他们并不放弃，他们继续努力，不断寻找新题材，皇天不负有心人，跳跳电视台又出名了。

马小跳他们很自豪，我觉得如果想做成一件事，首先得有自信，认真的心，马小跳的大胆想法，让他收获了至高无上的荣誉。一个人只要有信心、肯付出努力，就能把想做的事情做好。马小跳的电视台让他对世界有了认识，失败无所谓，因为那是成长的第一步，这就是这个故事告诉我的一些道理。

第五篇：专家讲坛——“牢牢把握语文教学的主心骨”漫谈之八—怎样以墨读为重点设计教学主线

一、默读缺失引发的思考

去年，我在参加一次全国性小学语文赛课观摩时，对学生在课堂上的读书时间作了如下统计：

从统计表可以看出，朗读时间平均每节课达8分钟，说明教师对朗读还是比较重视的。然而，默读时间平均每节课只有3分钟，即便是高年级的阅读课，平均也只有4分钟，可见默读在小学语文教学中几乎处于缺失的状态。教师重视朗读，这是应该的；然而轻视默读能力的培养，却不得不让人担忧。

朗读与默读应该并重。理由如下：

第一，课标对朗读与默读提出了同等要求。在课标的学段目标中，关于朗读，低、中、高各段均有一条要求；同样，关于默读，也各有一条要求。在“教学建议”“评价建议”中，课标对朗读与默读也分别提出了要求。可见，在语文课程标准中，朗读与默读并无孰轻孰重之分，第二，教材对朗读与默读提出了同等要求。以人教版小语教材为例，1-3年级的课文，课后大都要求朗读课文，较少要求默读课文。但从4年级开始，每册教材要求默读的课文达10篇以上；有的课文虽未明确提出默读要求，但要回答课后的问题，也非默读深思不可。足见，教材对朗读与默读关系的处理，从整体上作了精心设计，并未厚此薄彼。

第三，从朗读与默读的功能来说，它们各有优势。朗读，有利于语言的规范性，有利于儿童眼、口、耳等多种器官同时参与，集中儿童的注意力，有利于儿童受到美的熏陶，有利于形成浓浓的课堂气氛。特别是儿童内部语言还未得到充分发展时，朗读是一种最佳的阅读方式：默读并不具备朗读的这些优势，然而默读的优势却是朗读不可替代的：1．默读的适应范围广得多，儿童的课外阅读以及人们日常工作和生活中的阅读，主要采用默读形式；2．默读的速度快得多，它可以一目一行，甚至一目十行；3．默读有利于深入理解，可快可慢，可以回读，可以停下来思考、动笔，因而能促进思维的发展；4．默读是实现阅读教学其他各项目标的基础，如联系上下文理解词句、领悟表达方法等，都要以学生的个体默读为基础，正因为默读具有以上诸多特殊功能，所以我们绝不可以把默读摆在可有可无的位置。可以毫不夸张地说，一个读到小学毕业的学生，如果默读能力较差，那么他将来的发展空间就会非常有限。

默读这样重要，为什么我们置身于语文教学的课堂中，却很少能看到学生默读呢？其巾一个重要的原因是，观摩课、竞赛课在给老师们带来精彩的同时，也带来了副产品：观摩课、竞赛课是上给教师看的，课堂气氛如何居第一位，不少教师认为朗读才可以形成浓浓氛围，而默读却可能导致冷场，因而作课教师不管上什么课文，一般都采用朗读形式，而极少安排默读。上观摩课这样处理，也许是一种不得已；而上常规课这样处理，就是一种失误。（其实上观摩课这样做，也是一种失误。）因此，上常规课，我们一定要摆脱观摩课的干扰，凸显常规课的本色。

二、低学段默读教学主线的设计

低学段以朗读训练为主，同时也要兼顾默读训练。低学段的默读，按人教版教材的编排，是从二年级下学期起步的。全册教材在7篇课文后提出了“默读课文”的要求。低学段默读课文，主要有以下两项要求：一是训练默读能力，做到“不出声，不动嘴”；二是能回答课后的问题。这两项要求，前一项是课标指定的教学目标，立足于长远的基本能力的培养，后一项是学习课文的具体目标，涉及眼下教学任务的完成。不少教师往往看重“眼下”目标，关注课后问题的回答，而忽视“长远”目标，把默读的基本训练丢在一边。这样的教学设计，显然是不妥当的。

低学段默读课文的教学主线设计，应把默读的基本训练与理解课文内容有机地结合起来，一般按以下步骤进行： 第一步，教师轻声带读。开始默读时，学生不一定适应，因而要经历一个轻声带读的阶段。教师可以轻声朗读课文，要求学生不出声地跟读。“只用眼睛看，不用嘴巴念”。由于低年级学生默读的速度与朗读接近，所以教师轻声带读，学生跟着默读，是与学生理解课文的速度相适应的。

第二步，学生独立默读。默读前，教师可提出如下要求：一不动嘴，二不出声。默读时，教师要注意倾听和观察。倾听，意在了解学生是否出声；观察，意在发现学生是否动嘴。起始阶段，对学生默读的要求不宜过高，如有出声、动嘴的，亦属正常现象，不可指责。教师重在鼓励，表扬那些不出声、不动嘴的学生。以后的默读训练，还可提出“不指读，不动喉”的要求。默读后，可以提出一些简单的问题让学生回答，如课文写了谁、写了一件什么事等。

第三步，带着问题默读。此时，教师可以抛出课文后的问题，让学生带着该问题默读课文，然后讨论解决。

这样设计教学主线，学生至少默读三次课文，默读训练成了主要目标。一个学期经历六七次这样的训练，学生可以大体学会默渎，初步掌握独立读书的一种本领，这种本领将让学生受益终生。

三、中段默读教学主线的设计

中年级段默读训练的主要目标是：“初步学会默读。能对课文中不理解的地方提出疑问。”（见《课标》阶段目标）这里的两句话实为两个目标：一是“初步学会默读”，这是在低年级初学默读的基础上提出的要求，同样要做到“不动嘴，不出声”，能逐步扩大知觉单位，根据上下文意义，不待细究每个字的细节就能从整体上感知这个字，这样，默读速度加快，逐步达到“自动化”的程度。这项目标主要在3年级达成。二是在默读中能提出疑问，这是新课程提出的新目标，意在凸显创新意识的培养。学生发问能力的培养，人教版教材主要安排在4年级，并向高年级延伸，4年级及4年级以上的默读训练，要立足于培养学生的发问质疑能力，具体设计思路可以多种多样：

教有些课文，可以在课始引导学生质疑。默读课文时，要求一边默读，一边在不理解的地方打上疑问号。必要时适当提示质疑的思路：如对课题提出质疑，对难懂的词语提出质疑，对难以理解的句子提出质疑，对课文内容提出质疑，对课文的写作方法、用词遣句提出质疑，等等。教师对提出问题的质量要及时予以评价，引导学生提出能引起深入思考、透过字面看到文字背后的有价值的问题。教师对学生提出的问题还要善于归纳、排队，从而形成新的教学思路。

教有些课文，可以在课中引导学生质疑，在课巾引导质疑，即把质疑设计为一个教学环节。如教《鱼游到了纸上》，当学到盲人“接过笔在纸上又加了一句：‘先游到我的心里¨’时，可以让学生就这句话提出疑问。

教有些课文，可以在课尾引导学生质疑。学完一篇课文后，有的教师喜欢问：“都懂了吗？”如果学生说都懂了，教师就特别满足。这其实是一种误导：学生以为真的全都懂了。著名科学家钱伟长曾说过一句耐人寻味的话：“把学生都教、瞳’了，是一种不负责的表现。”他认为，学生在课堂上应经历一个“不懂—）懂—）不懂”的过程，要让学生带着问题走出课堂。这是很有见地的。许多课文在学完之后，可考虑安排一个质疑的环节，让学生带着问题走向课外。

四、高段默读教学主线的设计

高年段的默读，课标有如下要求：“默读有一定的速读，默读一般读物每分钟不少于300字：’与课标的目标相匹配，人教版高年级教材在许多课文尤其是长课文后面提出了“快速阅读课文”的要求。由此可知，高年级的默读，应以提高速度为主要目标。

在当今知识激增的时代，具有速读能力已是现代人的重要标志之一。欧美、日本等国家，从上个世纪六十年代起，就已十分重视速读训练。美国总统肯尼迪、卡特等入主白宫前，都接受过速读训练。去年，日本的一套小学6年级阅读水平测试题，题量达8000字，假如学生每分钟只能读200字，那么光读完试题就要40分钟，已无时间做题。可见，重视速读，是当今世界教育发展的趋势。

然而，在我们的小学语文课堂中，却很少能看到像模像样的速读训练。最多，让学生花几分钟快速读一遍课文完事，跟着就进入精读。速读，极少成为课堂教学的主线，因而学生速读能力的提高也便很难看到实效。

高年级的阅读教学，教师应有意识地每学期选择若干篇课文进行速读训练，并围绕提高速读能力设计教学主线。下面提供两种设计思路供老师们参考： 1．检测式速读

第一步，速读基本训练。做若干卡片，分别写上4个字、6个字、8个字的词句，每张卡片让学生看半秒钟，然后说出内容。要求：扩大视幅，一目多字。

第二步，尝试速读。从课文中选一段二三百字的话，一分钟内读完，读后能回答与基本内容有关的问题。要求：快速阅读，抓住主要信息。

第三步，快速阅读全文。限时“起始阶段可控制在每分钟300字左右，以后再提高要求。如果课文有2000字，可限时6-7分钟。（不可提前预习）

第四步，测试。精心设计测试题，侧重了解学生捕捉课文主要信息的情况以及初步的感悟、分析、概括能力，一般以5题或10题为宜，多用选择、填空题，便于快速记分。测后反馈，自己评分。理解率达70%以上有效，否则无效。

第五步，总结。速读结果，学生之间会有较大差异。要侧重让学生总结经验和教训，注意紧扣速读的两项基本要求，立足于促进全班学生速读能力的发展。

以上步骤，是以提高学生的速度能力为主要目标的。与此同时，学生也能把握课文的主要内容、基本线索，并对文中的主要事件、主要人物等作出初步评判，多元目标同时达成。2．篇带篇式速读

学完精读课文或略读课文后，可以再选一篇有相似点的课文让学生速读。如教完人教版6年级上册的写景文《山中访友》，可以选择本册选读课文《林海》让学生速读；教完《少年闰土》，可选择本册选读课文、同样是写少儿生活的《社戏》让学生速读；教完《最后一头战象》，可选择本册选读课文、同样是写动物的文章《军犬黑子》让学生速读；教完《一面》可选择本册选读课文、同样是写人的《军魂》让学生速读。以上所说，只是把速读延伸到本册的选读课文；我们的视野还可以扩展到从课外选文，还可以一篇带两篇甚至三篇，这样来促进学生阅读速度的提高。

教课文，传统方式是单篇教学。6年时间，300来篇文章，均采用一篇一篇教的方式。这种方式会让学生更多地关注每篇课文内部的知识，而较少关注篇与篇之间的联系。这样，学生的学习往往长期停留于“个例”感知，很难上升到“类别”而形成知识结构，语文能力的提高就会很有限。“篇带篇”式的教学，既利于提高阅读速度，又利于扩大阅读量，还利于学生通过比较形成知识结构，一举数得。以上两种速读训练思路，只是例举。教师在教学中可以创造更新颖、更有效的设计思路。