美术专业实践心得体会（小编推荐）

第一篇：美术专业实践心得体会（小编推荐）

参加社会实践活动，最令人兴奋的一点就是能够走出校园，接触到社会的形形色色。社会是一个学习的大舞台，踏在社会的土地上，可谓“俯仰皆学问”，用一句俗语：“抓一把泥土都是文化。”一位外国学者说过：“善于学习的人，只要得到一个学习的机会，他的进步肯定是突飞猛进的。”一些学生反映，假期里参加了活动，但收效甚微。其实，导致这种普遍现象的关键不是他们参加了什么活动，而是他们缺乏善于学习的品性和习惯。具体一点讲，在参加活动前，参与者应该做好学习的准备，脑子绝不能被“加综合测评分”“随便逛逛”等理念所支配。

参加活动的过程中，学习必须用心，虚心，细心，热心。乍入社会的新鲜感足以刺激我们的学习细胞。路旁的一草一木，我们可能悟出些什么；别人的一言一行，我们可能总结出什么；计划中的变化和变化中的计划及由此带来的思维尴尬，我们更可能深有感触，从而使自己有一个震撼性的提高。当我们想用语言描述眼前的事物却感到脑子一片空白的时候，当我们想对一件事情定位，却无从思索的时候，当我们想通过活动做出点什么，却感到捉襟见肘的时候，我们会强烈地感觉到自己在各方面还欠缺很多。从另一个角度考虑，我们的学习空间和潜力都很大，由此也赐给了我们在校园里学习的动力和激情。尤其需要指出的是，不要忽略了向你身边的人??一起参加活动的队员学习。针对同一件事，你是这样想的，这样做的；他们是那样想的，那样做的。这那之间思维和行动的差异就是我们学习的点，不论结果证明谁的做法是正确的。

当然，可能会因为活动时间相对较短，参与者难以深入活动体验社会，严重影响学习的深度；也可能会因为活动主体重宣传轻实效，一旦宣传效果达到了，就忽略了对活动真正意义的追求甚至中止活动，导致参与者的自身学习环境遭到破坏；还有可能因为活动参与者组成结构单一，其年龄、学识等方面的梯度较小，使学习的交流互补性相对较弱，学习效率较低。针对这些负面因素，一方面，在活动的准备阶段就要尽量避免。另一方面，只要大家都具备了学习型心态，这些是可以削弱的。换一种学习的心态对待活动，大家会发现，活动因学习而精彩，接下来，我们的学习也会因参加过活动而精彩。

第二篇：浅谈高校美术专业学生实践能力研究

浅谈高校美术专业学生实践能力研究

摘要：高校在开展专业建设工作时，应充分考虑到专业学生在未来职业发展中的需求，通过科学的课程体系来夯实学生的专业知识，增强其实践能力与创新能力，确保学生更快地适应工作。文章以高校美术专业学生作为研究对象，分别从教学理念、课程体系、就业指导、实训条件及教学评价等角度剖析了专业人才培养中的不足，并根据存在的问题提供有效举措，以增强美术专业学生的实践能力与就业竞争力，从而提升其实际就业率。

关键词：实践能力；教学评价；就业率；创新意识

高校在培养各个专业的大学生时，不仅要重视学生专业知识的培养，而且还要重视其就业能力与实践能力，从而为社会输送更多综合素质较高的优质人才。现代企业在招聘员工时，应聘者的实践能力往往是企业的重点考察内容，因此，培养学生的实践能力和就业竞争力是目前亟需解决的问题。现从美术专业学生发展的角度切入，探讨高校应如何培养学生的实践能力，进而提升就业竞争力。

一、高校美术专业学生实践能力培养的重要性

高校美术专业需要培养兼具人文素养与科学素养，并同时掌握美术学科基本理论与技能的人才。美术专业的学生通过对专业课的学习可以了解中外美术史、造型艺术的发展与历史，并借助美术批评原理来评价美术现象与美术作品。从能力培养方向来看，美术专业的学生还要具有造型能力与扎实牢固的基本功来进行美术创作。在新时期，高校在美术专业教育工作中应重点强化学生的实践能力，重要性可分为如下几点。

（一）有助于提升美术专业学生的美术素养

美术专业课程往往具有较强的体验性，学生在学习过程中需要充分拓展思维。通过实践训练，可以拓宽学生的视野，有助于强化学生的鉴赏能力与审美能力，使其具备更好的人文素养。生活是学生进行艺术创作的源泉，学生可将其融入实际创作，获取更多支持创作的素材，并将在校所学的理论知识直接运用到实践中，实现对自身综合素养的有效培养。

（二）有助于增强美术专业学生的创新意识

美术学生在艺术创作中应展现创新精神与自身特色，实践与创新往往不可分割，如果只注重理论学习，很难有效培养学生的创新意识，也不利于学生的独立思考。因此，美术专业的教师既要为学生讲解理论，还要鼓励学生参与各种实践活动，不断增强创造力，获得创作灵感，并将创新意识融入到作品中，使作品更具有时代性。

（三）有助于增强学生的就业竞争力

高校美术专业的学生毕业后将面临巨大的就业压力，如果实践培养不到位，学生没有提前适应社会，在就业阶段就难以形成竞争优势，就业成功率也随之降低。而通过实践训练这一过渡性活动，学生能够了解到企业的工作环境，掌握处理工作问题的有效方法，待真正就业后，学生能够快速适应其所在的岗位，并形成良好的就业心理品质。

二、高校美术专业学生实践能力培养中表现出的主要问题

（一）教学理念有待更新

高校开设的美术专业应同时兼顾应用性与艺术性。随着高校教学改革工作的不断推进，美术专业的人才培养目标也发生变化，许多高校的美术专业都确立了培养应用型人才的全新目标[1]。但在实际的教学环节中，教师采用的教学理念还相对滞后，往往只关注学生的专业基础知识，忽视了综合素质与应用能力方面的培养工作。在制定人才培养方案时，美术专业的教师没有通过市场调研了解当前市场对美术人才的具体需求情况，致使学生在高校中学习的美术知识无法转化为自身竞争力。学生任职后往往还要结合工作内容重新学习知识，尤其是美术教育专业、环境艺术设计与艺术设计这类专业的学生，这也是美术专业学生就业率难以提升的主要原因之一。

（二）课程体系与教学模式过于陈旧

在课程设置中，高校美术专业主要为学生开设专业基础课、基础课、专业理论课及专业实践课，具体包括“艺术概论”“中外美术史”“素描速写”“中国画”“色彩基础”“透视与解剖”“视觉传达意识”“计算机美术基础”与“设计基础”等课程。尽管学生通过学习课程能够丰富美术专业的知识储备，提高艺术创作水平，但课程内容与日后就业活动之间的联系不够紧密，导致学生存在知识基础扎实、实践能力较弱的问题[2]。教师对学生的创新能力的关注度比较低，而创新能力是就业竞争力的重要组成部分。因此，教师要通过调整教学内容，开设特色化课程，提升学生的创新与实践能力，帮助学生在就业环节获得更大的优势。以当代艺术设计课程为例，许多教师在该课程中采用传统美术教学方法进行授课，却没有真正了解企业相关岗位对该课程的需求，未将技术与艺术有效结合，导致学生对一些全新技术成果缺乏了解，无法将技术运用到艺术设计中；另外，美术专业教师长期采用单一化的美术教学方法进行授课，没有重视学生的实践能力，导致在教学环节缺乏自主性，学生对美术课程的兴趣度降低，这种教学现状也不利于学生的专业发展与日后的职业发展。

（三）实践教学与就业指导没有获得足够的重视

尽管高校为美术专业的学生安排了实践环节，但实践活动的时间被前期理论教学挤压，在课程体系中所占的比重也相对较低，学生无法真正地锻炼自身在美术、艺术创作与应用方面的实践能力。而社团活动为学生提供的实践空间也相对有限，学生仅凭借少量的社会实践与社团活动无法深入了解行业与市场，欠缺知识转化意识，致使知识转化能力不足，而且在校期间没能及时养成自主学习的习惯，进入岗位后，对职业的适应性较差。由于高校的引导工作不到位，许多学生没有意识到实践能力对自身职业发展的重要性，在实践活动中的积极性比较差，没有把握锻炼机会。同时，高校也并未给学生安排有针对性的就业指导，导致学生在就业环节存在诸多疑虑与困惑，有的学生甚至难以顺利就业。为应对社会生存与就业压力，学生往往会选择与专业方向相悖的其他职业，既浪费了教育资源，也不利于学生的长远发展。

（四）实训条件不完善

高校为美术专业的学生提供的实训基地条件相对较差，基地管理水平不高，无法满足学生的实训需求，实训基地与美术专业课程之间的衔接不到位，导致实训基地的实效性不足，未能给学生提供实践发展的有效空间。导致实训基地建设水平过低的因素有很多：首先，经费不足是最为主要的问题，有的高校由于资金不足，没有给美术实训基地配备足够的设备，且现有的设备存在老化的问题，基地环境极差，而美术专业的教学内容具有多样化的特点，国画修复、陶艺、雕塑与油画等均对实训基地有着极为严苛的要求，客观条件上的问题导致学生的实训课程难以完成；其次，实训基地的管理人员多为高校美术专业的教师，缺少专门的实训人员，这就导致基地管理效率低，就业效果不佳。因此，高校要加大对美术实训基地的建设力度，充分发挥实训基地在美术专业学生全面发展过程中的作用。

（五）教学评价环节忽视学生实践能力

高校美术专业的教师在教学评价这一环节并未对学生的实践与就业能力予以关注，往往只从艺术造诣与美术技法的角度进行评价，这种评价不利于学生全面认识自己的作品与能力[3]。因此，教师要探寻如何将商业运作与艺术市场进行融合，指引学生将好的艺术作品转化为商业产品，使自己的作品既具有艺术价值，还具有商业价值，以此来弥补评价环节缺失就业指导作用的缺陷，同时也能更好地借助教学系统来支持美术专业的学生进行就业。

三、高校美术专业学生实践能力培养的有效举措

面对美术专业学生在实践能力培养过程中存在的问题，高校应从教学理念、教学模式、课程体系、就业指导、教学评价等方面加大对学生实践能力的关注程度，有效补充教学内容，使学生通过校内学习与校外实践为日后就业做好能力方面的准备工作。

（一）调整美术专业教学理念

美术教师要根据市场、行业的发展与变化，更新教学理念，确立多元化的培养目标，以就业为教学导向，在日常教学中增强学生的就业能力。高校要通过实际行动来促进美术专业教师队伍的建设工作，提高美术教师资格的准入门槛。为了保障教学质量，可以提出“双师”证书等准入要求，优先录取在企业有过工作经验的教师，还可以给在校教师提供挂职锻炼的机会，帮助教师了解企业环境，做好专业教学的准备工作。根据企业对美术人才的具体需求，确定教学内容、选择教学方法、设计考核体系，以此真正地衔接教学与就业两项活动。高校在为美术专业学生设置课程时，应考虑教育大众化发展需求，构建科学的教育层次结构。重点培养创新型与复合型人才，逐步消除学科壁垒，适当淡化美术专业之间的专业界限，引导学生明确拓宽专业知识面的重要性，主动地提升人文素养，借助特色化课程来强化学生的专业应变能力与社会适应能力。从培养和提高美术类专业学生综合素质方面着手，摒弃一成不变的课程设置理念，针对不同学生的志向、兴趣、能力设置课程和教学方案，最大限度地满足每个大学生的学习与发展需要。正确引导学生进行职业生涯规划，使其清楚地认识到自身就业能力和社会需求的差距，积极改变自身条件，不断提升自己的就业能力，确定职业目标。在美术专业人才体系构建过程中，高校既要立足市场，还要顺应美术学科的发展规律，通过专业课程来全方位地引导学生增强综合研究与分析能力、艺术鉴赏能力、创造性思维能力与实际应用能力，拓宽学生的视野。

（二）创新课程体系与教学模式

针对学生就业能力与实践能力发展的需求，美术专业教师应创新当前的教学模式，使基础理论课程与实践能力提升课程之间形成合理的比例，更多地注重课程的实用性与综合性，正确处理专业中的艺术实践课程、教育实践课程、艺术技法课程与文化理论课程之间的关系，在艺术理论、创作技法的基础上，全面提升专业内学生的文化素养、审美能力及思想品德。考虑到大部分美术专业学生的未来发展需求，可以在原有的课程体系基础上，提高实践类课程所占的比例。当前，美术、艺术创作行业中的商业插画绘制、装饰装潢、动漫设计及环境艺术设计等职业均对从业者的实操能力有着较高的要求[4]。因此，高校教师要辅助学生做好职业准备工作，设计教学内容时要倾向美术设计类职业。高校应与相关企业建立校企合作关系，为学生争取更多实践发展的机会，让学生从校园走入设计院、走入广告公司、走入材料公司，将所学的知识运用到职业实践环节中，积累实际工作经验，在实践过程中完善知识体系，实现对知识的消化与利用。在教学环节中，除了提升学生的实践能力外。高校还可以为学生组织各种与美术技能与艺术创作相关的活动。通过校园社团，联合外部力量举办海报设计比赛、校园设计比赛等，并设置各种奖项，吸引学生积极参加，从而激发学生对专业课的兴趣。同时，高校在安排美术专业学生参与实习时，应为其选择合适的实习时间，不宜过早，也不应过晚。学生进行社会实践前，应先做好理论学习的准备工作，然后前往相应的企事业单位进行实习，学会用知识辅助工作，总结工作中的问题。结束实习后再回学校继续进行学习，以此真正发挥出实习对自身专业成长的作用。

（三）落实就业指导工作

市场供求关系并非一成不变，高校要结合就业市场的具体发展情况来支持各个专业的学生进行就业。在美术专业大学生就业指导工作中，学生的就业指导工作应从“为就业”转变为“为发展”。大学生就业指导主要采用就业教育、择业咨询、帮助和引导毕业生进行自我评价、模拟求职训练、提供职业信息等。但在实际操作过程中，往往都是以通识课程教育为主，将各专业放在一个课堂中，尤其是美术类专业的学生，无法根据自己的专业特色，将就业指导与学生的就业最佳时段相结合。针对这一现象，应从美术专业大学生入学后就开始进行全程化就业指导，实现以就业带动学业。美术专业学生个性鲜明、情感丰富，要根据其个性化特征，正确引导其合理地规划职业生涯，确定职业目标。为了使学生具备突出的竞争优势，高校可以直接参与到学生的就业环节，提供直接或者间接的支持。比如：开设简历设计比赛，让学生凭借专业优势，设计出专业化、个性化的简历，通过简历让求职企业对其形成良好的印象，从一众求职者中脱颖而出，从而提高求职成功率。教师在培养学生的职业发展能力时，应从择业能力、交际能力、协作意识与适应能力等角度来完成培养任务；就业指导不应只局限于课程这一种形式，高校可以为包括美术专业在内的各个专业的学生建设专门的就业网站、创新创业公众号等，并向学生推送大学生就业相关的政策，让学生了解就业信息，并根据就业信息做好正确判断；面对即将就业的毕业生，教师可以专门为其开设就业准备工作，讲解各种美术专业相关职业的求职事项与求职准备，同时通过分析各种求职案例，让学生学会冷静独立地思考，在就业中不畏惧竞争，树立正确的竞争意识，勇敢主动地参与竞争。

（四）调整美术专业教学评价体系

美术专业教师要充分认识到美术专业的独有特点，如果只凭借一场考试或者一个作品来评价学生，很难客观与真实地反映出学生的实际学习情况[5]。因此，教师应调整评价模式，将结果评价与过程评价相结合，注重评价对学生的激励作用。在日常的教学环节中，更多地与学生交流，了解学生对美术作品、理论及行业的看法，这些观念与想法也应被纳入评价体系中；教师可围绕学生提出的观点进行追问，以此来判断学生对美术作品与创作行为的认识程度，还可以结合学生对美术课程的反馈，及时调整教学方法；在考察与检测学生时，教师要更多地增加职业化元素，在与学生交互过程中，可以让学生针对一些商业案例，分析其中的重难点问题及自己选择的设计方案，继而深入了解学生的实际学习情况。

四、结语

美术专业的学生思维活跃，动手能力较强，教师要将学生的专业优势转化为职业竞争优势，从而更好地参与就业，获得更多职业发展机会。当前，高校要积极转变专业建设理念，调整课程系统，增加实践教学比重，为学生提供有针对性的就业指导，从而改善实训基地的环境条件，创新教学评价方法，为美术行业培养更多优质的综合型人才。

第三篇：美术专业优势

学书法也可以考名牌大学！(2011-06-29 21:33:48)

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杂谈

你听说过大学书法专业吗？

我国的大学书法专业已有几十年的历史，截至2010年，全国超过五十多个高校已经开办书法以及以书法为媒介的专业，高校书法专业正在以蓬勃的发展趋势，越来越受到人们的重视。比如：

艺术类大学：中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、山东工艺美术学院、山东艺术学院、广西艺术学院、绍兴兰亭艺术学院

综合类大学：北京大学、中国人民大学、浙江大学、暨南大学、南京航空航天大学、西安交通大学、西安工业学院、河南大学、聊城大学、湖南人文科技学院、山西大同大学、佳木斯大学等。

师范类大学：北京师范大学、南京师范大学、天津师范大学、山西师范大学、太原师范学院、哈尔滨师范大学、鞍山师范学院、徐州师范学院、海南师范学院、泉州师范学院、广东技术师范学院等。

书法专业从本科、硕士、博士、博士后一系列完整的教育已经成熟，录取人数非常可观。

考书法专业有什么优势？

1、文化课成绩要求低： 2009年书法高考生的最低投档线240分。平时在班级中等的学生都有机会。

2、专业相对来说要好考。每个院校一般在专业考试的时候都是三种模式：（1）、先考临摹，就是对列出的碑帖，选择一个自己擅长的进行临摹，不超过40字。

（2）、再考创作，学校给出规定的内容，用自己喜欢的字体进行创作。（3）、有些院校加试一些书法史论，也全是记忆性的知识，较简单。这样比较起来，相对于美术、音乐、体育等其他的专业考试，要容易得多。

3、招生院校在增加。国家教育部在控制音、美、体专业的招生人数，而书法专业不但不控制，还大力扩招，且专业方向设置越来越科学、合理。

4、考生人数少：例如，今年山东省艺术类考生达17万人，但书法专业考生仅2千余人。山西省艺术类考生2万余人，书法专业考生少之又少。

因有这些优势，我市考生连续几年都有考入大学书法专业。如我省的哈师大书法专业：近年录取分数段文化课在250--270分之间，不需要省联考。学生专业训练一般在一两年左右，有的仅几个月时间就可以参加考试。这些特点对于失去

信心有没有其他专业特长的高中生来说，其优势是显而易见的。曾经有位同学在美术高中学了三年绘画仍过不了关，改练书法一年顺利升入一表本科。

学书法专业将来有什么出路？

首先，不是只学写字这么简单，而是有一个多门文化课程的完整训练体系。也就是说，大学书法学专业是为了培养有文化的艺术工作者而不是写字匠。近年来，专业方向也更趋合理化。例如，中国人民大学、暨南大学的书画方向，西安交通大学的艺术设计（书法方向）、山东工艺美院的装饰艺术（书法方向）。就以往的毕业生来看，有的进入报社、杂志社、电视台做编辑，有的进入高校任教，有的从事艺术设计，有的成为专职艺术家等，只要有水平，出路还是不错的。

写字不好看能考书法专业吗？

可以。书法和写字是两回事。日常写字好看的人，在学习书法时入门可能会快一点，但在长期学习过程中，这一点优势就不那么重要了。书法水平的评价标准并不仅仅是写字好看与否，更主要看多方面的艺术表现能力。就如同好的演员不一定长得漂亮，我们喜爱的影视演员是靠他们的演技赢得了观众。这一问题会随着学习的深入慢慢理解的。再者，大学书法专业招收的不是书法家，而是招收具备一定潜能，认知能力较好，对书法知识有所了解的高中生。

通过什么渠道和方式学习？

书法专业是冷门，各中学一般没有这方面的训练课程。社会上的大部分书法培训班也只是教授少儿书法，以兴趣培养为主。高考生如果想学习应该找专业性强的培训班和教师：一要看老师自身的专业水准够不够高（在书法赛事中的成绩），二要看老师是否懂教学（具备教师资格证），三要看有没有培养过高考生的经验，也就是近几年的成绩怎么样。选定学习地点后，可以一边学习文化课，一边利用业余时间学习专业课。

a、文化成绩要求低：普通一、二本科院校的录取分数线一般在310--380之间，重点名牌大学录取分数线一般在380--480左右；

b、招生院校多：全国一般综合类普通高等院校基本上都开设了美术专业，某种意义上也可理解为全国有多少大学，就有多少大学招收美术类考生。

c、专业选择空间大： 专业设置分类很细，仅美术绘画专业就多达十几种，而美术设计专业就更多了，各类设计专业则多达二十多种，适合不同条件不同追求的同学选择报考。

d、发展就业有潜力：新设专业，就业面很广，便于创业。

录取方面：美术生在高考时，文化课328分就可以够本科线了，普通高中生文化课要在530分左右才能考上本二。但有些家长有些犹豫，孩子文化课不太好，怕专业学不好再耽误了文化课。其实不是这样，在文化课方面就算请全科家教想提100分也很难。但是转学美术文化课录取方面会有很大优势。大大扩宽了考名校的机会。专业选择方面：艺术生的选择要比普通高中生宽泛的多、就业机会也更多。例如(电影电视美术设计专业、中国画专业、服装艺术设计专业、美术教育专业、装饰艺术设计专业、灯光设计专业、服装和化妆设计专业、壁画专业、陶瓷艺术设计专业、工艺美术学专业、油画专业、美术学专业、雕塑专业、戏剧影视美术设计专业、广告学专业、环境艺术设计专业介绍、艺术设计专业、解析建筑类专业（原创）、化妆造型设计、平面设计专业介绍、产品造型设计专业、室内设计专业专业介绍、景观设计专业介绍、数码影视制作专业简介、摄影专业、版画专业、书法篆刻、服饰形象设

计专业、数码与网页设计专业、卡通动画设计专业、电脑艺术设计专业、景观建筑设计专业、舞美设计专业、工业设计专业、游戏设计专业、广播电视编导专业、广播电视网络技术专业、网络多媒体艺术专业、动漫技术专业、动画艺术专业、艺术设计(游戏动画设计)专业介、雕刻艺术与家具设计专业、多媒体设计与制作专业(影视艺术设计方向）、应用艺术设计、珠宝设计与制作专业、影视广告专业、空间艺术设计专业、城市规划专业等专业可供选择。就业方面：有的家长听别人说“学习美术将来只会画画，其它什么也不会干”这是十年前的片面理解，具体分析如下：据统计，仅北京近几年每年就消化掉15万美术生，并且就业非常好，主要涉及行业领域包括（影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行及各大企事业单位等）都需要大量的美术人才。最近几年，韩国、日本的动画、游戏设计行业纷纷向中国大学预订毕业生。

2010年的上海市美术类全市统考1月16日-1月17日两天举行，在艺术考生中占绝大多数的美术考生人数跌破6000人，艺考的总人数下降，录取比例上升。

据了解，参加上海美术类市统考的考生最高峰的时候有8000多人，去年为6000多人，而今年则下降为5700多人。艺考热逐渐趋向理性发展，考生和家长不在一窝蜂的参与到艺考中间来，这样就更加有利于有志想通过美术这条路的考生考上大学。

分析每年在高考中占有十分之一比例的艺考热为什么这么火爆，无外乎一下几个原因：

1.想在大学学习设计与绘画类专业必须通过美术联考才能上这些学校的相关专业。

广告学、建筑学……这类带有明显艺术属性的专业是按照艺术类专业招生还是按照普通专业招生？教育部门对此有了明确规定。据了解，从2010年起，高校艺术类招生专业，须严格按照教育部审核公布的专业目录执行。学前教育、艺术教育、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、广播电视新闻学、广告学、媒体创意、宝石及材料工艺学、工业设计、影视艺术技术、数字媒体艺术、建筑学、景观建筑设计、包装工程、服装设计与工程、公共事业管理及文化产业管理等17种含有艺术属性的本科专业，有关高校须经教育部批准后方可按艺术类专业招生办法招生。也就是说，向这几年内新兴的一些热门专业：如动画、影视后期、网页设计等专业的就业前景良好，如果你想学这些专业，在进入大学前学习相关专业课知识前，必须有一定的绘画基础，必须参加美术类联考才能进入到这些大学学习自己喜欢的设计类专业。如果没有参加美术联考，则是没有办法录取及转专业的。

2.艺术类录取的文化课成绩要求较低。

在恢复高考的初期，凡是想进入高校学习设计类专业或者美术类专业主要看重的是美术成绩，文化课成绩只是参考分。随着逐年的发展变化，对文化课的成绩要求也是越来越高，但是，跟纯粹的大文大理考入重点院校相比，文化课的成绩要求是要低很多的。正是因为这个原因，才导致近些年艺考的火爆。有些孩子

在高中阶段通过文化课的学习，发现自己再怎样努力，也没有办法达到自己理想的学校要求。那么通过参加美术类联考，通过自己在美术方面的努力，可以考上理想的大学。例如：2009年要考入同济大学的文化分数500左右，如果你是美术类考生，那么文化课只需要350左右。所以这个是非常明显的例子，有些孩子你让他再努力，再用功，可能对于这个分数来说都是比较困难的，如果他参加美术联考，花一部分精力在美术上，只要他美术联考有一个基本的分数，那么上同济大学就非常容易了。相反如果你再给孩子半年甚至一年的时间来提高文化课成绩，可能都没有参加艺术类联考进大学这么显著。所以参加艺术类考试是对那些对艺术、设计有一定热爱的孩子进入高校的一条很好的捷径。

3.艺术类是属于提前批次，跟普通文化课高考填报志愿不冲突。

对于许多文化课成绩优秀的同学，参加美术联考，无疑是在激烈的高考竞争中多了一条路选择。美术类高考与军事院校一样属于提前批次的录取，并不影响一批二批的录取。也就是说录取的顺序是提前批>一批>二批。美术设计类专业可以优先填报录取，如果没有录取，不影响填报一批二批志愿。

正是因为美术高考有这么多优势，才导致今年来艺考的火爆。又因为艺考可以短时间内容易出效果，才导致各大高校都开始兴办美术设计类专业。如果对美术设计抱有热情，如果对各大名校抱有向往，请到海上艺号来，这里有丰富的师资，浓烈的教学气氛，助您考上理想大学。

第四篇：美术专业推荐书籍

一、美术学专业

1．阿多诺：《美学理论》，四川美术出版社

2．汤因比等：《艺术的未来》，河北教育出版社

3．罗伯－格里耶：《为了一种新小说》，湖南美术出版社

4．德“迪弗：《艺术之名》，湖南美术出版社

5．布尔迪厄：《自由交流》，三联书店

6．桑塔格：《反对释义》，上海译文出版社

7．萨义德：《文化与帝国主义》，三联书店

8．桑塔格：《论摄影》，湖南美术出版社

9．卡尔维诺：《未来千年备忘录》，辽宁教育出版社

10．布尔迪厄：《继承人》，商务印

书馆

11．贝尔：《资本主义文化矛盾》，三联书店

12．詹明信：《晚期资本主义的文化逻辑》，三联书店

13．詹明信：《快感：文化与政治》，中国社会科学出版社

14．卡巴内：《杜尚访谈录》，广西师范大学出版社

15．巴特：《罗兰”巴特自述》，百花文艺出版社

16．杜小真、张宁编：《德里达中国讲演录》，中央编译出版社

17．纳博科夫：《固执己见》，时代文艺出版社

18．贡布里希：《艺术与错觉》，湖南科技出版社

19．瓦萨里：《名人传》，湖北美术出版社/中国人民大学出版社

20．贡布里希：《理想与

偶像》，上海人民美术出版社

21．贡布里希：《艺术发展史》（或《艺术的故事》），天津人民美术出版社（三联书店）

22．沃尔夫林：《古典艺术》，中国人民大学出版社

23．邵宏：《艺术史的观念》，中国美术学院出版社

24．范景中等编：《艺术史的形状》，中国美术学院出版社

五、下面两本书，也许可以让你较轻松地进入美术史：

25．贡布里希：《艺术与科学》，浙江摄影出版社

26．曹意强：《艺术与历史》，中国美术学院出版社

27．海德格尔：《林中路》，上海译文出版社

28．帕斯卡尔：《思想录

》，商务印书馆

29．维特根斯坦：《哲学研究》，上海世纪出版集团

30．波普尔：《猜想与反驳》，中国美术学院出版社

31．罗素：《西方哲学史》，商务印书馆

32．德勒兹：《时间-影像》，湖南美术出版社

33．伍蠡甫编：《西方文论选》，上海译文出版社

34．王逢振编：《最新西方文论选》，中国社会科学出版社

35．福柯：《知识考古学》，三联书店

36．列维-斯特劳斯：《结构人类学》，上海译文出版社

37．马克思：《1844年经济哲学手稿》，人民出版社

38．费孝通：《江村经济》，商务印书馆

39．舒马

赫：《小的是美好的》，商务印书馆

40．爱伦坡：《爱伦坡集》，三联书店

41．普鲁斯特：《追寻逝去的时光》，上海译文出版社

42．卡夫卡：《城堡》，上海译文出版社

43．福楼拜：《包法利夫人》，人民文学出版社

44．加缪：《局外人》，浙江文艺出版社

45．博尔赫斯：《博尔赫斯全集》，浙江文艺出版社

46．罗伯－格里耶：《罗伯－格里耶作品选集》，湖南美术出版社

47．纳博科夫：《洛丽塔》，译林出版社

48．埃柯：《玫瑰之名》，作家出版社

49．图森：《迟疑“电视”自画像》，湖南美术出版社

50．一、学风建设活动

（一）加强对贵州当代大学生核心价值观的学习和宣传工作。围绕黔教（委）社发〔2012〕102号文件，在我院大学生中大力开展以“爱国立志、博学创新、诚信友爱、自信自强”为核心的贵州大学生核心价值观的学习与宣传。各班可以在微博开展有关贵州大学生核心价值观的讨论和学习，并将相关要求践行于学习、工作、生活中。下学期开学交学习心得一份（不少于2000字，手写稿）。

（二）开展读书活动。引导大学生多读书、读好书，围绕本专业相关的知识体系，根据学院网站公布的假期课外必读书目，强对贵州当代大学生核心价值观的学习和宣传工作。围绕黔教（委）社发〔2012〕102号文件，在我院大学生中大力开展以“爱国立志、博学创新、诚信友爱、自信自强”为核心的贵州大学生核心价值观的学习与宣传。各班可以在微博开展有关贵州大学生核心价值观的讨论和学习。

第五篇：美术专业自我鉴定（通用）

美术专业自我鉴定（通用5篇）

自我鉴定是对自己过去某一阶段的学习或工作的自我分析和总结，写自我鉴定有利于我们工作能力的提高，让我们抽出时间写写自我鉴定吧。那么你知道自我鉴定如何写吗？以下是小编帮大家整理的美术专业自我鉴定（通用5篇），欢迎阅读与收藏。

工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可（看基础喽），对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道，还是要紧跟“时尚”的。素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。

在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：

1、注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。

2、拣自己拿手的画：其实这还是“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我（转载自可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。

3、掌握了平面设计师学习课程：设计素描、设计色彩、平面构成、广告学、企业ci设计、书籍装帧设计、photoshop、coreldraw、illustrator课程。包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等。

在学习上，我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。

在生活上，我崇尚质朴的生活，并养成良好的生活习惯和正派的作风。此外，对时间观念性十分重视。由于平易近人待人友好，所以一直以来与同学相处甚是融洽。

只要我相信自己，刻苦学习，在一望无际的学海上勇于拼搏，尽了自己一份努力，我就是最棒的。在往后的日子里，我会更加的努力刻苦，改正缺点，发扬优点，为我的美好未来打拼出一片天！

时光走过三个年轮，即将毕业的我回顾过往的足迹，点点滴滴依然清晰分明。自从被XX学院美术专业录取后，我以满腔的斗志全身心地投入函授学习中。

上课期间，我保持以往学生时代的历来风格，不迟到、不早退，不旷课，勤做笔记。在单位工作期间，我一边做好自己的本职工作，一边也不忘XX学院的任课教授的嘱咐，充分利用自己的闲暇时间，把函授时不能作具体解说的书本知识理解消化。一分耕耘，一分收获，学习上的毫不懈怠使我能从容应付每一次考试，并取得不错的成绩，通过三年的本科函授学习，本人在思想认识，业务知识，专业技能等方面都有较大的提高。现概括如下：

在校学习期间，我热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义，拥护中国共产党的领导，能初步树立起马列主义的科学世界观，以及爱国主义、集体主义、民主法制和自尊自爱自强的社会主义思想观念。

三年的函授学习，虽然面授时间短，平时教学任务繁重，没有很多的时间作深入的思考，但觉得还是有较大的收获：特别是通过对专业课程的学习，使本人美术业务知识在原来的基础上，有一个较完整的提升，对以前在专科阶段学习的知识有个反刍的机会，对知识有进一步的理解，自身素质有进一步的提高。这些知识使本人提升了对教材的宏观把握和微观处理的整合能力。

美术教师的专业技能涉及到教材的处理技能，问题设计技能，授课技能等，函授学习对我影响最深的是课堂教学技能中的导入技能，过渡技能，示范技能，讲解技能，纠错技能等；如何有效地引导学生进行小组合作探究。

存在的问题：新课程背景下教师急需解决的问题得不到解决，如现代教学媒体的知识应用，美术教学课件的制作和应用，新课程背景下教师角色的转换，教学策略的变化，师生间的交流沟通，小组合作探究的规范操作等无法得到学习和进修，这是我继续学习的目的之一，也是本人存在的问题。

在今后的工作中，我将这三年来的所学融会贯通，学以致用，提高自己的“学力”，无愧于取得的“学历”，我将以“认认真真做人，踏踏实实工作”为准则，更好地为教育事业贡献自己的青春和智慧。

当你赶时间的时候，似乎时间也在跟你赛跑，你越赶它似乎跑的越快，美术毕业生自我鉴定。我现在才反应过来，原来我的大学生活就要结束了。我是师范学院美术学院，美术学专业09届的一名应届毕业生。四年的大学生活，使我在学习能力和处事能力上都得到了进一步的提高，自我约束能力也明显的增强，并且对人生观，价值观，世界观都有了更深的认识。我的为人之道是以诚待人，待事、坚持信念行动创造价值、自我创新。

我坚信在富有热情与活力的生命之夏，我可以找到自己的天地。因为“初生牛犊不怕虎”，所以我可以用巨大的勇气和自信去面对也许远比想象更巨大的挑战。因为挑战所以存在，我相信自己的实力，毕业在即，以下是我对这四年来的一个鉴定。

我是一个外向型的人，性格开朗活泼，待人处事热情大方，生活态度端正向上，思想积极开放，能很快接受新鲜事物。我最大的特点是：热心待人，诚实守信，具有创新和开拓意识，勇于挑战自我。

在思想上，本人品质优良，思想进步，坚持诚实、守信、礼貌、谦虚的做人原则。我热爱祖国，热爱人民，拥护党的路线方针和政策，严格要求自己，并积极向党组织靠拢。

我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有深厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生。我积极参加从班到系、院的各种集体活动，并为集体出谋献策。时刻关心同学，与大家关系融洽。

在学习上，我从踏入学校大门的那天起，就在良师的精心指导，自己的奋力拼搏，和同学的友好帮忙下，逐渐成为了一个能适应社会要求的大学生，并为做一个知识型的社会主义建设者打下坚实的基矗在校期间学习了中外美术史、美术概论、美术技法理论、现代教育学、心理学、美术教学理论与方法、现代教育技术、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。通过计算机一级以及普通话二乙的考试，并通过院英语四级，能熟练运用办公自动化及教学多媒体。我对自己的专业无比地热爱，我十分热爱美术，热爱油画，可以说美术油画是我的特长也是我的爱好。为此我付出很多，但是与此同时我也得到了许多快乐。学习油画需要付出百倍的努力才（能学好它，有所成就更是不容易，而且需要持之以恒的努力学习。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基储油画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习油画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生。

此外，本人还认真上好体育课，每堂体育课都能按照老师的要求完成锻炼的任务，体育达标。我积极参加班上、系里以及学校组织的各种文体活动，羽毛球赛、排球赛等我都能上去表现一下，不但锻炼了身体还能为集体争光。课余时间我积极参加各种体育锻炼，乒乓球、跳绳等等，这些不但可以锻炼身体，而且还能给我带来许多快乐。在锻炼中我还能体会到拼搏的精神和某种人生的哲理。也正因为如此，所以我有健康的`体魄，也有健康的人生和心理，因为我乐观向上，永远向前。

为了提高自己的社会交往和各方面知识的运用能力，我积极参加社会实践。四年中，我加入了青年志愿者、参加了学校党校培训，这些经历，不仅增强了我吃苦耐劳的精神，自理自立的能力，还提高了我与别人合作与交往的能力。

在即将走向工作岗位前夕，我的心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国的新一代。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我也做好了一切思想的准备！我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。

作为美术专业的学生，我相信自己不仅仅能在纸张上绘画出美丽的画面，同样的在生活中我也可以作出美丽的图画。天大地大，世界永无尽头，这四年中，在各方面我都有量的积累和质的飞跃，但我知道自己除了理论知识之外，我的经验与阅历还尚浅。读万卷书，行万里路，这些还需我在以后的实践工作和学习之中不断提高！我深信机遇定会垂青有准备的人，我憧憬着美好的未来，时刻准备着！

我是xxx师范大学美术学院，美术专业09届的一名应届毕业生。我坚信在富有热情与活力的生命之夏，因为“初生牛犊不怕虎”，所以我可以用巨大的勇气和自信去面对也许远比想象更巨大的挑战。因为挑战所以存在，我相信自己的实力，毕业在即，以下是我对这四年来的学习生活作一个自我鉴定。在思想上，本人品质优良，思想进步，坚信诚实、守信、礼貌、谦虚的做人原则。热爱祖国，热爱人民；拥护党的路线方针和政策，于大一向党递交入党申请书，并于大三加入中国共产党，一直以来以党的身份严格要求自己，是个积极份子。

在学习上，在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。

在工作上，在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。

在社会实践上，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。最后强调我有极强的团队意识，能够很好的跟同志沟通合作。

作为美术专业的学生，我相信自己不仅仅是能在纸张上绘画出美丽的画面，同样的在生活中我也可以作出美丽的图画。

我是XX师范学院05届应届生，四年的时光如流水一般匆匆逝去，回首往事，在这４年多姿多彩的学习中让我收获了很多。我在学习专业知识提高自己科学文化素养的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。

在读书其间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。我通过各种兼职工作，多次社会实践，培养了我健全的人生观，正确的政治方向，分析问题、解决问题的能力也得到较大的提高。

刚踏进大学校门的我，艺术素养可以说是一穷二白，因为我是在高一时才有学美术的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在素描，油画及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经可以挥着翅膀飞翔了。作为一个艺术生，为艺术奉献是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对美术教育事业的热爱做一位优秀艺术工作者。

经过几年的学习与提高，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。相信我能够用自己的颜料，给自己画出一个七彩的人生。