第一篇：视唱练耳中快速听记音程和弦的技巧
听音练耳关于音程和弦超好用的技巧！
音程与和弦听完后一定要把听到的两个音或三个音模唱出来,可以把每组音程跟和弦各记成一首歌曲:
音程
小2度:《致爱丽丝》(打头的两个音是小2度)
大2度:《找朋友》(打头的两个音是大2度)
小3度:《军港之夜》(最后一句有个小3度)
大3度:门铃声(门铃声“丁冬”就是个大3度)
纯4度:《国歌》(开头的“起来”就是纯4度)
纯5度:《瑶族舞曲》(打头的两个音是纯5度)
小6度:电影《教父》的主题曲《爱情的故事》(打头的两个音是小6度)
大6度:《乘着歌声的翅膀》(打头的两个音是大6度)
小7度:王力宏的《kiss good bye》(歌词“每一次和你分开”那句当中的“每一”对应的音是小7度)
另外,三全音跟听起来非常刺耳,很不好听.著名的《鬼子进村》当中就运用了很多三全音,听完后就会让我们联想到当初日本鬼子进村扫荡的丑态,真是让人忍俊不禁;大7度你仔细听余音的碰撞感觉很像小2度,但是比小2度的其中一个音要高8度,所以也很容易听出来.和弦
大3和弦:也是《国歌》,不过大3和弦在国歌的前的引子里出现
大6和弦:《北方的星》(第一句)
大46和弦:《红河谷》(第一句)
小3和弦:《莫斯科郊外的晚上》(第一句)
小6和弦:一般小调歌曲在末尾要加小6和弦
小46和弦:电影教父主题曲《温柔的倾诉》(第一句)
朋友,如果上面有你没听过的歌曲也可以自己想一个套上,以后每次听都记住它.一定要加强练习,否则时间久了就会忘的.
第二篇：乐理视唱练耳——三和弦
《乐理视唱练耳》教案
上课时间：2008年5月8日（星期四）第二节地点：0701班教室
执教：李洁 教学内容：三和弦
教学目标：
一
通过教学，使学生掌握三和弦名称、标记、类型及特性。二
初步进行二声部的节拍节奏练习。教学重点：三和弦的类型与特性。教学难点：二声部节拍节奏练习。教学方法：讲解、示范、练习。教学时数：1课时 教学过程：
一
导入复习：音程的名称 1．音程的级数2．音程的音数 二
新课
（一）三和弦
1．三和弦的构成：由三个音按三度音程叠置构成的和弦，称为三和弦。构成三和弦的三个音，最下方的音称为根音；根音上方的三度音，称为三音；根音上方的五度音，称为五音。
2．在调式中三和弦名称、标记：在大、小调各音级上构成的和弦名称、标记如下：
C大调
和弦名称：
主和弦
上主和弦
中和弦
下属和弦
属和弦
下中和弦
导和弦 和弦标记：
I
II
III
IV
V
VI
VII a小调
和弦名称：
主和弦
上主和弦
中和弦
下属和弦
属和弦
下中和弦
导和弦 和弦标记：
I
II
III
IV
V
VI
VII 3．三和弦的类型
（1）大三和弦：根音与三音为大三度、根音与五音为纯五度的和弦，称为大三和弦。
C大调
I
IV
V
a小调
V
VI
（2）小三和弦：根音与三音为小三度、根音与五音为纯五度的和弦，称为小三和弦。
C大调
II
III
VI
a小调
I
IV（3）减三和弦：根音与三音为小三度、根音与五音为减五度的和弦，称为减三和弦。
C大调
VII°
a小调
II°
VII° 减三和弦，在罗马数字的右上方加“。”。
（4）增三和弦：根音与三音为大三度、根音与五音为增五度的和弦称为增三和弦。
增三和弦，在罗马数字的右上方加“+”。4．三和弦的表现特性：
（1）大三和弦音响和谐，色彩比较明亮、开放。小三和弦音响和谐，色彩比较暗淡、柔和、收拢。减三和弦与增三和弦很不协和、极不稳定。
5．课堂练习：65页练习题第3、5题。
（二）节拍节奏练习。1．
2．三
小结：三和弦的名称、类型、特性及二部节拍节奏练习要点。四
作业：64页练习题第2题。
第三篇：视唱练耳教学中音程练习的训练方法
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视唱练耳教学中音程练习的训练方法
作者：刘媛媛
来源：《现代交际》2012年第05期
视唱练耳学科是音乐知识学习的基础学科，无论是音乐入门还是专业音乐技能学习，都离不开视唱练耳知识做基石。如果能较好地掌握视唱练耳专业知识，对于音乐学习将会有很大帮助，反之，在音乐求知道路上则会困难许多。
第四篇：达尔克罗兹教学法在中小学生视唱练耳中的运用
达尔克罗兹教学法在中小学生视唱练耳中的运用
摘 要
作为音乐教育当中一个及其重要的教学活动，视唱练耳教学兼具理论性和技术性，在音乐教育教学中发挥着基础性和特殊性作用，它不仅仅要求掌握牢固的音乐基础知识和音乐基本技能,还应通过构建音乐思维培养学习音乐的兴趣、理解与体验音乐所要表达的情感和提高音乐的综合素质能力。它所涵盖的内容涉及音乐的多方面,对音乐各学科的发展也有着极其重要的影响。
本文首先介绍了视唱练耳作为一门音乐学科从起源到发展再到推广应用的历史进程；接着介绍了在改领域取得丰硕成果和建树的达尔克罗兹音乐教学法的形成、组成及其特点；具体分析了视唱练耳对于中小学生音乐学习的重要作用，并结合目前的教学实际探讨了达尔克罗兹音乐教学法在中小学视唱练耳当中的实际应用。
关键词：中小学;视唱练耳;达尔克罗兹
目 录
一、前言.......................................................1
二、达尔克罗兹音乐教学法概述...................................1(一)达尔克罗兹音乐教学法的形成...............................1(二)达尔克罗兹音乐教学法的组成及特点.........................2
三、视唱练耳对于中小学生音乐能力培养的重要性...................2(一)培养和训练节奏感.........................................2(二)培养音乐记忆力...........................................3(三)培养内心听觉.............................................3
四、达尔克罗兹音乐教学法在中小学视唱练耳中的实践...............4(一)逐步加线读谱法..........................................4(二)视唱中节奏与音高的快速反应练习...........................4(三)视唱时的体态律动.........................................5
五、总结.....................................................5 参考文献.......................................................6
一、引言
在音乐院校之中，最重要的一门基础学科就是视唱练耳了，而且从小学开始一直到研究生阶段，他都是一门必修课程，视唱练耳这门课程的主要目的是培育学生的全面的音乐能力，包括：唱、听、读、写、同时他还会教授一些关于音乐知识的实用技巧给学生。
把视唱练耳课最早作为音乐教育的基础课程的事是在1795年的时候，巴黎音乐学院开始的。而且，这门课程对于音乐教学质量和效率的提高引起了当时的一些音乐教育家的重视，并且，根据这门课程制定了系统的教学目的、教学重点和教学方法，最后成为国外三大音乐教育体系中的一部分。
在二十世纪初清朝末年的时候，我国才开始视唱练耳教学，当时主要被用于学堂乐歌的学习，这个时候的中国正处于留学热潮时期，因此，以日本的中国留学生沈心工为代表，聘请了日本的铃木米次郎在中国的新式学堂开设乐歌课程。在1927年的时候，现在的上海音乐学院的前身上海国立音乐学院成立，并且设置了视唱课程、练耳课程与默谱课程，并且把他们定位为基础课程，但是，这个时期的视唱练耳教学并没有形成完整的训练体系，练耳课的训练方式是以默写的形式为主，直到新中国成立，视唱练耳课程课程内容才逐渐发展为以视唱为主，听音为辅。通常视唱上的乐曲都以单声部为主，这对于学生的多谱号视唱能力和移调能力的训练有着很大的帮助 [6]。
这几年，在音乐核心期刊上随处可以看到关于视唱练耳训练与教学方面的研究成果，然而却很少见到达尔克罗兹教学法在中小学生视唱练耳教学培养与训练方面的研究及应用文章。
二、达尔克罗兹音乐教学法概述
（一）达尔克罗兹音乐教学法的形成
埃米尔雅克达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze,1865—1950)是一位音乐教育家和视唱练耳教师，在瑞士十分的有名。埃米尔雅克达尔克罗兹的母亲是一位音乐教师,思想上承袭了著名教育家裴斯泰洛奇(Pestalozzi,JH)的教育哲学思想,因此对于子女们对学习艺术的兴趣都持以支持和引导培养的态度。达尔克罗兹在母亲的支持下从小就表现出很强的音乐天赋,并且一直在努力。他在27岁的时候在日内瓦音乐学院开始担任和声与视唱练耳教授,他的著作《节奏、音乐和教育》就是在这一时期撰写成功的。
在日内瓦音乐学院的教学过程中,达尔克罗兹发现他的学生几乎没有在学习过程中对所学的音乐产生情感体验的，这个时期的学生学习音乐的形式均是机械的数字化形式，学生们的内心对于音乐的节奏所带来的律动感和表现力毫无感觉,这样的教学形式之下，学生就算演奏能力极高，也很难将音乐所具有的美感表达出来。一部分学生平时走路的时候有着明显的节奏感，但是在演奏乐曲时对于速度的掌握情况却不是很好;一些学生的音乐素养很好，他们在欣赏音乐的时候，身体会随着音乐情绪的变化而不断的摇晃并且做出不同的表情,而当音乐的力度、速度出现变化的时候，他们也会下意识的随着节奏的变动改变动作并且打出节拍。对于这个发现，他总结为人的身体也可以是不同的乐器，并且是最好的。在此后的视唱练耳教学中，他开始对身体与音乐节奏的结合进行探索,并且以听觉、视觉为基础创造了相应的姿势和动作,设计出身体运动配套音乐各个要素的一个练习。并且在课程中引入即兴创作教学,让学生尝试将内心的音乐感受转化为可以听见的音乐。最终形成了一个主要内容是视唱练耳、体态律动和即兴创作的全新的音乐教育体系。
（二）达尔克罗兹音乐教学法的组成及特点
根据上文我们可以看出来达尔克罗兹教学体系的三个重要组成部分就是体态律动、视唱练耳和即兴创作,其中体态律动是教学体系的本质和核心，它贯穿于整个教学活动。而在教学实践中，这三部分是相互联系、相互影响的。这一点会在本文第四章中的课例分析中体现出来。1.体态律动
体态律动一词的起源是希腊语Eurhythics,在教学实践中它强调从音乐入手,学生在教师的指导下聆听音乐,结合身体的各种动作来体验音乐的各个要素,并将这种体验转化为感受和认知。在达尔克罗兹创设体态律动的过程中，受到了现代舞创始人邓肯的影响,因此很多人误认为体态律动与舞蹈是一个意思,但是事实上，体态律动和舞蹈之间有着本质区别。第一,舞蹈属于艺术种类,而体态律动则只是教学方法的一种;第二,体态律动的基础是音乐本体元素(如节奏、音色的变化等),教师引导和启发学生将对音乐的情感体验用身体律动表现出来,音乐处于主体地位，而舞蹈则是一种演员根据编导的创编运用一些技巧动作来表现角色的情感，音乐只是起到一个烘托气氛的作用。
体态律动和基本乐科的教学内容大体上是一致的，两者之间的区别在于：基本乐科主要是向学生传授音乐知识，体态律动则是让学生亲自体验音乐，并且在音乐的刺激下用身体动作表现出自己的感受，并且将体验感受上升为音乐知识。2.视唱练耳
视唱练耳课程的目的是让学生在不断的听觉训练和分析的过程中,逐渐提高自身的音乐各方面的技巧与能力,从而能够更有效的应用于音乐具体实践。视唱练耳课程对于学生的音乐素养的提高和学生音乐感知、鉴赏、表现能力的培养有着重要的意义。在达尔克罗兹看来，听觉是一切音乐教育的基础。他在视唱练耳教学中,尤其强调音乐和情感的体验更重要于纯粹技能技巧的训练,学生通过体态律动的方式能够实现训练技能技巧和体验音乐情感之间的的平衡,并且有效的提高了学生注意力的集中和音乐记忆的能力,帮助学生发展内心听觉。达尔克罗兹的视唱练耳教学特征是:聆听音乐产生初步的印象和感知;学习以体态律动的方式表达感知;以音乐的形式对内心的感受进行再现与创作;主要是固定唱名法，首调唱名法随着时代的发展逐渐占据主导;体态律动贯穿于学习和体验音乐的全过程。3.即兴创作
即兴创作是一种创造性的音乐行为，是指创作者在毫无准备的情况下，将积累的音乐语言、技术能力和思维形象进行音乐判断。它的内容和形式都非常的丰富多样，基础主要是体态律动和视唱练耳。学生积累的音乐素材与经验越多,创作出来的东西也就越丰富越成功。在教授即兴创作的过程中，学生既可以是个人形式也可以团队形式，不过如果采取的小组形式，那么对于组员的注意力的集中程度要求更高，而且必须于组内成员交流合作完成创作。
三、视唱练耳对于中小学生音乐能力培养的重要性
（一）培养和训练节奏感
节奏是一种客观的物理现象。生命运动和社会发展也是一种客观的物理现象，自然界中存在着很多节奏现象，而人们在生活中往往会受到这些节奏现象的刺激并且留下了深刻的印象，因此人们的大脑中对于节奏有着一种对应感，也就是人们所说的节奏感。
学习音乐的一个重要基本素质就是节奏感，通过严格、正确的训练，人们的节奏感会逐渐提高；培养和训练学生的节奏感的目的是加强学生学习音乐时的速度感、节拍 感以及正确的音值组织等关系，这是音乐作品中不可缺少的三个部分，他们彼此依赖，相互制约。所以在学习中，节奏训练课程的内容除了通过音值长短与节拍强弱来对学生反复训练，最重要的是让学生通过这些基本训练能够达到正确、清晰地表现音乐节奏，并且对于不同音乐作品的节奏特征与风格也能够很好的把握，从而准确地对音乐进行演唱（奏）与体验。例如：学生在听到一段乐曲后，能够从其重音的凸显、速度的快慢、力度的强弱来证明自己把握了节奏，同时笔者认为如果在听记节奏的教学环节中，加入视谱读节奏和听写节奏，进行交叉训练，对于学生节奏感的提高有着显著的作用。而且内心的律动感是我们所熟知的内心听觉中，一个非常重要的方面。对于专业的音乐系学生来说，内心的律动感是存在于他自己身上的，而教师要做的事情就是有意识的在视唱练耳课的节奏训练当中对学生的内心节奏感进行引导和挖掘，帮助学生掌握各种基本节奏型和节拍分辨能力，并且逐渐提高难度，提高学生的凭内心节奏感来准确掌握音乐作品的节奏的能力。
（二）培养音乐记忆力
学习过音乐的人们都知道，在学习过程中，音乐记忆力的影响是非常重要的。特别是在听音记谱的学习中，良好的音乐记忆力可以在听完几遍指定旋律之后，就能够写出这条旋律的音高、节奏、节拍。有时候在听音学习过程中，需要学生在短时间内就要完全记住几小结的音及节奏，因此在平时我们就要训练自己的音乐记忆力。例如在练习节奏的时候，可以先让教师打出两小节的节奏，然后让学生模仿教师打出节奏并且对这些节奏进行重新创编，这样不仅提高了学生的音乐记忆力，同时还可以提高学生的创编水平。还可以播放一些唱曲，让学生听过之后背唱下来，以此对学生的音乐记忆力进行培训。练耳教学中的另一个重要组成部分就是旋律听记了，旋律听记可以帮助学生获得良好的音乐记忆，同时能够有效的提高学生内心音乐听觉能力。此外，旋律听记对于学生的音高感、节奏感以及调性感、结构感和读、写谱还有音乐记忆力等的提高也发挥着非常重要的作用。旋律听记的构成主要分为两个部分，即：旋律模唱和旋律听写。旋律模唱通俗的来说，就是学生模唱所听过的旋律，这样可以帮助学生提高音乐记忆力；而旋律听写顾名思义就是学生默写出所听到的旋律的谱法，除了能够帮助学生提高音乐记忆力之外，对于学生的记谱能力和理论知识的提高都有帮助。根据上面的内容可以看出来，旋律听记的主要宗旨就是训练学生在短时间内完整准确的对音乐进行记忆、模唱并且写下曲谱。这是视唱练耳课程中的一个技术难点，至于经过刻苦的训练，学生才能攻克这个难点。
（三）培养内心听觉
不管是唱歌还是演奏乐器，人的内心听觉都是必不可少的东西。在进行演奏（唱）的时候，所需要的音乐听觉的主要内容有：音调、节奏、音质、音色、乐句组织、整体结构等。只有对这六个方面都产生了感受力和想象力，才是完整的音乐听觉。感受力是指在听到音乐以及外界的色彩和情绪之后，内心发生感动并且出现情感的共鸣。想象力的人们的内心听觉的表现形式，即演奏者或者是演唱者对于如何表现各个要素所产生的想法。在演奏或者演唱的时候，演奏者或者演唱者应该先整体构思一下所要演奏的乐曲，比如采取什么风格，运用哪种情绪等。接下来再决定音调，速度等方面的要素。在构思过程中，要求演奏者不仅有着完整系统的理智概念，还要拥有丰富的感性概念。即内心听觉的感受，以此来引导自己的表演。因此内心听觉也是一对艺术的一种创造。
四、达尔克罗兹音乐教学法在中小学视唱练耳中的实践
（一）逐步加线读谱法
对于刚开始接触五线谱的学习的学生，达尔克罗兹采用了逐步加线读谱法来进行教学。其主要内容是：要求学生从一条线开始学习,随着学生能力的提高而逐渐加线，同时将节奏练习也加入教学过程中，最终实现完整的五线谱的学习。而且在加线识谱的过程中,也加入了常用的谱号学习。
逐步加线读谱法一开始要求学生以一条线分别作为do、fa、sol三个音级的练习:如下谱4-1,以这一个音级为标准，对它的上下方位置进行练习;上一级的练习熟练之后加入第二条线,同时将节奏也加入其中:如下谱2,对上面的练习进行巩固;最后把一开始的do、fa、sol三个音级为标准，分别标记成中音谱表、低音谱表和高音谱表的形状:如下谱4-3,然后将完整的五线谱引入其中。这种由浅入深，循序渐进的教学方法十分符合中小学生的身心发展特点。
谱4-1
谱4-2
谱4-3
（二）视唱中节奏与音高的快速反应练习
在教学过程中，教师们如果在音阶、音列和曲子中融入节奏的变化练习，就能够有效提高学生把握节奏以及音高的水平;在练习过程中要求学生保持记忆力的高度集中可以帮助学生更好的记忆节奏和音高，同时也锻炼了学生的快速反应能力。练习的模式除了一种固定节奏型的练习:如下谱4-4,也可以是变化节奏型的方式练习:如下谱4-5。教师可以有序号的写出几个节奏型组合让学生唱音阶，并且不断的改变指令来让学生唱不同节奏的音阶，这样不仅可以锻炼学生对音高节奏的快速反应,还不会影响整体速度和音准。
谱4-4
谱4-5
（三）视唱时的体态律动
为了提高学生对多声音乐思维感的体验能力，教师可以将多声部的节奏律动练习加入到在视唱中,加强学生的身体各部分协调运动的锻炼,奠定良好的基础来学习多声部视唱。在教育学生的时候，既要注重学生确保视唱声部的时候发出的音高的准确性,同时也不能忽视学生在练习之中保持稳定的节奏律动以及自身和彼此之间的速度的协调和统一，但是学生的能力并不足以完成二者之间的平衡，所以一定要由浅入深的慢慢的训练学生。这里以湘版七年级上册第五课《青春舞曲》为例:如下谱4-6,在开始教学的时候，教师引导学生手拍单位拍来对曲调进行熟悉,如果学生能够将旋律背唱下来就更好了;接下来，引导学生脚拍单位拍,同时用手拍伴奏声部节奏部分,并且在心里默唱;当学生对上面的两个练习都熟练了以后，便将教学形式转换为学生一边演唱旋律，伴随着用手拍伴奏声部的节奏，同时学生用脚拍单位拍。在练习多声部律动的过程中，教师还要让学生注意到多声部律动之中的不同声部的力度的变化，让学生深入体会到所练习乐曲的音乐感。另外，在练习中学生还可以随机组队，对不同的声部的节奏律动进行体验，感受更加明显的多声部的律动效果。
谱4-6
五、总结
我国中小学视唱练耳教学是音乐课程实施过程中的基础环节,教学中需要摆脱传统的教学观念与方式,以先进的理念和科学的方法培养适应于社会发展需要的人才。
达尔克罗兹音乐教学法以实践先于理论为原则,他曾强调:“体态律动的目标是:在本课程结束时,不是能使学生说‘我知道'而是‘我体验到',以此引起学生的表现欲望,激活他们的情感世界,扩大他们的本能力量,并能迁移到生活中去。”他以体验音乐、体验情感为宗旨,让学生在学习的过程中不仅提高了音乐的综合能力,更促进了身心全方面的协调发展,体现了音乐教育的价值,符合我国音乐教育事业发展的需要。参考文献：
[1]杨立梅，蔡觉民.《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》[M].上海：上海教育出版社，2011.[2]吴跃跃.《新版音乐教学论》[M].长沙：湖南文艺出版社，2005.[3]陶晓勇.《小学音乐课程与教学论》[M].长春：东北师范大学出版社，2006.[4]郑莉.《小学音乐教学策略》[M].北京：北京师范大学出版社，2010.[5]张群.《上好一堂课的 22 个关键要素—音乐（义务教育阶段）》[M].北京：光明日报出版社，2006.[6]廖乃雄.《论音乐教育》[M].北京：中央音乐学院出版设，2010.[7]谢嘉幸，杨燕宜，孙海.《德国学校音乐教育概况》[M].上海：上海教育出版社，2011.[8]尹爱青，曹理，缪力.《外国儿童音乐教育》[M].上海：上海教育出版社，2011.[9]管建华.《音乐课程与教学研究》[M].南京：南京师范大学出版社，2012.[10]陈小玲.《音乐节奏教学研究》[D].西北师范大学，2011.6
第五篇：谈中职音乐专业视唱练耳教学中的音程听觉训练
谈中职音乐专业视唱练耳教学中的音程听
觉训练
文章认为音程的听觉训练是视唱练耳教学的基础和重中之重，提出了由小到大、由近及远依次进行音程训练，遵循唱、听、记结合及先易后难的训练原则以及运用多媒体等教学设备进行辅助教学的主张。
关键词：视唱练耳 音程 听觉训练视唱练耳是音乐学习中最基础的课程之一，也是报考音乐学院、师范院校音乐系（学院）或高职院校音乐专业的必考课程。“音乐基础课中听觉训练的重要意义，为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线，贯穿于视唱练耳教学的三个环节，即视唱、听觉分析和听写，这已经成为共识。”①音程是构成乐曲的最小单位，音程的听觉训练是视唱练耳教学的重要组成部分。音程的听觉训练包括旋律音程与和声音程两个部分，其中旋律音程的听觉训练是听唱旋律的基础，和声音程的训练则是听唱和弦的基础。因此，音程的听觉训练在视唱练耳教学中具有相当重要的地位。笔者在多年的中职音乐专业视唱练耳教学中，通过不断学习及探索，针对入学时音乐素质较为薄弱的音乐专业学生，摸索出了一些有关音程听觉训练的方法。
一、由小到大、由近及远依次进行音程训练音程的听觉训练最好从二度开始，依次到三、四、五、六、七、八度等。这是因为二度是最小的音程，结构最简单，较容易掌握。同时，旋律音程的模唱与听辨应该先于和声音程的模唱与听辨进行。具体的做法为：
1.唱、背熟悉的音调，来帮助电力论文发表www.xiexiebang.com/dllwfabiao/学生记忆各类旋律音程的音调特点与音响色彩。下面以大、小三度为例进行介绍。②大、小三度均包含三个音级。大三度含有2个全音，小三度含有1个全音、1个半音。五线谱上两音相距一线或一间（谱例1）。
旋律音程的大小三度，其音调特点在于它既不同于二度的级进，又不同于四度以上的大跳进，而形成独特的小跳效果。音程的听觉训练特别是旋律音程，就必须先通过唱、背一定数量包含所训练音程的熟悉音调（或乐曲片段），从感性上帮助学生记忆并确立该旋律音程的音调特性，逐步建立固定的内心听觉，最终形成唱准这些旋律音程的技能。我们可以通过让学生背唱一些熟悉的音调，以达到我们的训练目的（谱例
2、谱例3③）。
2.运用多种方法，进行旋律音程的构唱训练（1）构唱指定音程音程是两音之间的音高距离，要唱准各类旋律音程，关键在于正确掌握各类音程两音之间的音高趋势。如唱上行大三度时，要求根音稳定，冠音有倾向高的趋势；唱下行大三度时，要求冠音相对稳定，根音则有倾向低的趋势。唱上行小三度时，要求根音稳定，冠音有倾向低的趋势；唱下行小三度时，要求冠音相对稳定，根音则有倾向高的趋势（谱例4）。
以上的练习一般可以采用指定根音由下向上构唱指定音程；或指定冠音由上往下构唱指定音程（谱例5），以达到训练目的。
（2）“搭桥”模进构唱旋律音程调内级进音比较容易被各类程度的学生尤其是初学者掌握，那么“搭桥”法就是结合已经学过的小音程为基础，采用类似“搭桥”的方法进行模进构唱大音程的练习（谱例6）。
（3）直接模进构唱旋律音程运用直接模进构唱旋律音程时要注意音程之间的对比效果，（谱例7）是三度音程模进，要求学生构唱时要重点记住典型音程的效果，如此例就要重点记住do—mi大三度及la—do小三度的效果。
（4）利用音程转位构唱旋律音程视唱练耳的教学应与基本乐理渗透进行，在构唱大音程时，可以利用小音程的转位来进行，既方便构唱又可以起到巩固复习小音程的作用（谱例8）。
（5）作节拍、节奏变化来构唱旋律音程为提高课堂的学习效率，增加学生的学习兴趣，这时可以在简单模式的基础上，适当做一些节奏、节拍变化来进一步构唱旋律音程（谱例9—
1、谱例9—2）。
二、遵循唱、听、记结合及先易后难的训练原则在视唱练耳教学与实践中，唱、听、记是紧密关联、不可分割的三个练习环节，音程的听觉训练同样离不开这三方面的综合训练。听、唱结合包括两方面的内容：一是论文发表www.xiexiebang.com构唱与视唱相结合，二是构唱与听辨相结合。
1.构唱与视唱相结合，共同促进。听、唱结合能最大程度地把握好音程两音之间的音准，在旋律音程听觉训练中，最好同步选择与所学音程一致的视唱练习曲来配合教学。让学生通过反复演唱练习曲，获得对相关音程两音之间的音高感，最终形成对此类音程的内心听觉。同时，也可以运用模唱的方法，即老师在钢琴上随机弹出一些旋律音程，让学生用唱名或“啊”“啦”等哼唱，并说出音程的性质。
2.构唱与听辨两者必须紧密结合。构唱与听辨训练的进度要一致，相似的听唱练习可以结合在一起。除了上文中介绍的构唱法，还可以采用独唱、
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