浅谈小学美术

第一篇：浅谈小学美术

教一年级的美术课，才明白不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。

一、充分地学习，掌握与教材相关的知识

教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。

二、备好教材，备好学生

教师在备课时，要对教学内容优化，即对教材的优化。在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减，这就要备好课。教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。

三、激发兴趣，注重课堂教学的师生互动

在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

四、培养创造力和想象力

学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。在评价学生的美术作品时，首先，评价要多方面，教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，评价语言要丰富，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，教师要肯定作品优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正，将会更好更完美。比如：：“如果涂上底色，你的画会更好”、“如果物体画大一点，那这幅画就更漂亮了”、“颜色鲜艳一点会更好”、“继续努力，老师知道你行”、这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。

另外，美术与音乐，美术与人文景观也有着密切的联系，可见上好一堂美术课有多重要。

第二篇：小学美术论文

摘 要

《芙蓉锦鸡图》的作者赵佶，即宋徽宗，北宋皇帝，书画家，生于1082年，卒于1135年。他是一位多才多艺的艺术家，对书法绘画的爱好十分真挚，在位时广搜历代文物书画，并利用皇权推进绘画，扩充并亲自掌管翰林图画院，将画家地位提到了最高，使宋代的绘画艺术得到了空前的发展。

《芙蓉锦鸡图》作品的风格、特点、画风对现代中国画创作仍产生着深远的影响。它是宫廷画院中“宣和体”的代表作。作品的技法精湛，色调秀雅，构图奇特，内容丰富；作品在技法上线条工细沉着，色彩绚丽方法特殊；生动的描绘了锦鸡的动态，并将五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶等题材表现的充满活趣，体现了平常工笔画中难以达到的形神兼备、富有逸韵的境界。在构图上，表现了均衡且宾主分明，鸟蝶呼应，分布成优美的“S”形，空间分割合理、舒适，画面形象自然连贯。作品娴熟的技法深刻的含义在当代中国画的发展史上产生积极的影响，使更多的画家愈加重视对艺术本体的研究，较少地避免了在创作中出现的浮躁，急功近利。

现代画家存在着缺乏大文化思考，价值观的混乱，他们往往受市场机制的影响，满足于小圈子的经营，陶醉于已经取得的成就，从而忽略对艺术本体的探索。今天虽然也有很多画家对传统的重要性有了一定认识，但落实到画面上还是有相当多的画家出现了浅层的模仿，表现出了不容乐观的现象。精美画作代表的是一种文化和艺术，代表中国文化艺术的精品力作才更有说服力，更具有社会意义和现代艺术价值。

关键词：赵佶；芙蓉锦鸡图；现代艺术价值；宫廷画院；精品力作

《芙蓉锦鸡图》在小学美术欣赏中的影响

作者：崔峻秋

中国画简称“国画”。它是在中华民族的土壤中孕育、发展、成熟起来的画种，它具有悠久的历史和优良的传统。中国画在世界美术领域中自成体系，别具一格，放射出灿烂的光芒。《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。”由此，根据小学生的心理特点，我们认为小学美术国画教学应从观察入手，培养想象力，提高创造力，重点放在美的感受力、审美能力培养上，放在学生思维能力的促进上，进而发展创造能力。

（一）、宋徽宗赵佶及其艺术作品

赵佶，即宋徽宗，北宋皇帝，书画家。他于1082年生，1135年逝世。他是一位多才多艺的艺术家。他对绘画的爱好十分真挚，在位时广搜历代文物书画，并利用皇权推进绘画，扩充并亲自掌管翰林图画院。赵佶也善书法，史记中记载，其书法临习唐代薛曜和同时代的黄庭坚，宋徽宗把他们的书法熔为一炉，自创了“瘦金体”，其纤而不弱，端而不板，婀娜多姿，秀丽精工，别具一格。他广泛搜求的古今名画达1500余件，成为今天研究古代绘画史的重要资料，为美术史留下了宝贵的财富。他的绘画风格受到神宗（1068-1085）时期的花鸟画家崔白的深刻影响。崔白将禽鸟走兽等动物置于富有野情野趣的自然环境中，动物之间互有照应，产生出饶有兴味的情节。崔白的高足吴元瑜是宋徽宗赵佶早年的师友，崔白的艺术创新深深影响了赵佶的审美趣味。黄派的富丽气象、写实精神及徐派的野逸情调与水墨渲染技法更是给了赵佶巨大的灵感，他自创的、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》《听琴图》等作品，均可以看出他的用笔精细，充分表现出艳丽富贵的情调，对画院画家影响很深；而对于水墨渲染的技法，他则不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。名作《柳鸭芦燕图》，和用纯水墨表现的《逗鹦鹉图》为其代表。赵佶的花鸟画技法，又被称为“工笔院体画”，他的诗、书、画，在一张作品中显得非常和谐，独具风格，在绘画史上有“三绝”之誉，在他领导下的翰林图画院培养了大批绘画人才，并开创一代画风。把宋代艺术发展到了中国古代

艺术的顶峰。

（二）、《芙蓉锦鸡图》介绍

纵观中国传统绘画艺术，能代表传统工笔设色花鸟最高水平的这幅《芙蓉锦鸡图》作为宫廷绘画“宣和体”代表作之一，不仅在当时拥有着极高的声誉，在艺术多元化发展的今天具也有极高的艺术价值。

《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图色彩绚丽，尽得富贵华丽之态。绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，一只锦鸡攀附于芙蓉枝上，扭首顾望花丛上的双蝶，准备伺机啄食，画面比较生动地描写了锦鸡的动态。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而是充满了活趣；又加线条工细沉着，渲染填色薄艳娇嫩，色调秀雅，锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。山鸡胸腹的红色使主体部分明显突出，与朱色印玺相互应；而雏鸡的白颈又与白菊、白芙蓉花相辉映，整体在变化中求统一。山鸡周围的芙蓉枝叶都做双勾，不做细笔，以简笔衬托出雏鸡繁密精细的斑纹；花叶用碎笔勾，点出外轮廓，俯仰翻侧，各具其态；粉蝶以浓墨勾画出，醒目而不刺眼，给画面带来了生机昂然的活力。其写实技巧纯熟，笔法细腻而不滞涩。整体风格精雅柔丽、工整繁密。构图上，安定均衡，宾主分明，疏密相间，鸟蝶呼应，画面形象自然连贯，分布呈优美的“S”形，空间分割浑然天成。是一副难得的院体画佳作，更体现出了严谨的创作风格。现存徽宗的画比较多，象这幅《芙蓉锦鸡图》，故宫博物院曾制作了10件仿真精品，每件价格高达人民币50余万元；书画收藏界素有“纸寿一千，绢保八百”（年）之说，这些珍品无论保管得如何好，终究也难逃“灰飞烟灭”的厄运，为避免这种终极的悲哀，故宫博物院利用高科技又复制了151件书画珍品，达到了“制旧如旧、制旧若新”的理想境界。这151件书画珍品是从北京故宫博物院院藏近10万件历代书画作品中精选出来的，其中就包括《芙蓉锦鸡图》，赵佶的《芙蓉锦鸡图》上，原作中的锦鸡已经很难辨认，复制单位就力求恢复原作精彩画面而又不失古意的特殊肌理。

院体画由于其严谨的创作态度，在写实艺术的一些重要方面得到了很大发展。在空间的表现上，《芙》描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，锦鸡却在注视着翻飞的蝴蝶，三种景象连在一起，构成了兴致盎然的整体效果。图中微微颤动的芙蓉花枝，暗示着那只锦鸡刚刚飞来，由锦鸡返首上顾的方向，又暗示了锦鸡的飞来，是因为上方两只蝴蝶所吸引，这就使作为空间艺术的绘画，赋予了时间的诗情。象《清明上河图》这样的杰作，也是出自画院画家的作品。从画面上来看，由近而远，层次分明，关系清楚，而且，除了我们通常所见的“散点透视”外，这幅画里 已经有了“焦点透视”的一些形式。如一些街巷越向远处伸展就变的越狭。其次是色彩上，无论是青绿山水还是重彩花鸟，院体绘画以浓艳的色彩为重要特征，很显然，在任何人眼中，这个世界都不是只有水墨一样的黑白，而是五彩缤纷的。因此，从色彩的视觉真实角度来说，院体的色彩观也是客观写实态度的反映。

（三）、现代作品的艺术价值

以《芙蓉锦鸡图》为代表的北宋画院在中国历代画院中是制度最完善，活动内容最丰富的，不仅包括了服务与宫廷的一般画家，还包括了帝王本人和许多达官贵人，对当时画坛及绘画发展有极大的影响。在这种大规模的画院制度下出现了众多优秀的画师，宋徽宗运用他的政治权威通过严格的选择把许多画家罗致到这个御用绘画机构来，这对于提高画家的文学修养和艺术素养无疑是大有好处的。一切严格的制度使北宋画院在中国绘画史上占据了特殊地位，画家们创作出许多代表时代的具有及高欣赏价值的优秀作品，创造了中国画史上的辉煌，也把中国画绘画艺术推向了高端。

现代画家存在着缺乏大文化思考以及价值观的混乱现象，他们受市场机制的影响，满足于小圈子的经营，陶醉于已经取得的成就，从而忽略对传统艺术的承继，缺乏对艺术本体的探索。今天虽然也有很多国画家对传统的重要性有了一定认识，但落实到画面上还是有相当多的画家出现了浅层的模仿，表现出了浮躁、急功近利等现象。对中国文化的不同的理解和阐释，造成对传统误读甚至曲解。针对以上现象，有一些画院的画家和学者已经自觉地开展了对传统作品技法和美学理论研究，但由于认识层面的偏颇，所以有些“研究”无形中割裂了传统精神的完整性。或是把“传统”与“创新”作庸俗化理解。因此其研究成果对现实中的创作实践产生的推动作用并不大。由此造成的后果是：繁荣与浮躁并存，活跃与浅薄共生，从而也影响到更多画家精品力作的问世，影响到作品品位的提升，作品的价值意义又从何谈起？

陕西国画院院长罗宁曾提出，艺术创作的方向主要应坚持三点：坚持现实主义的创作方向；关注大作和力作，要十年磨一剑；……在大的环境下更要思考怎样把“弘扬民族文化”的指导方针变成自己的实践。可喜的是现在活跃在画坛的许多中青年画家大多是20世纪70年代末80年代初这一阶段艺术院校培养的，他们有着扎实的基本功，较为全面的掌握了画史论及美学理论，对中国画的认识较为全面、创作实践经验的长期积累使他们对中国画的材料、技法、研究的更深更透更具有学术性。在创作思路上他们注重传统，关注时代精神不断纠正所出现的问题；在表现手法和形式语言上也更注重强调个性化。他们创新的同时忘不了自己的“老祖宗”——传统的精华，确实值得欣慰。由此我们感到精品力作的大量涌现是大有希望的，对此我们充满信心。我们热切的期盼着……。因为精美画作代表的是一种文化和艺术，代表中国文化艺术的精品力作才更有说服力，更具有社会意义和现代艺术价值。

现代著名画家何家英、刘泉义等继承传统瑰丽堂皇、精工细丽的绘画的基础上，融合了现代写生技法汲取西画的语言，以他们特有的富丽华贵、清秀闲雅的独家风范呈采于中国画坛。他们的画带给人一种扑面而来的雄奇、高旷、澄静、深沉、圣洁的艺术风采。这种辉煌璀灿，清雅抒情的画风承载着一种悠悠绵长的文化意蕴，表现为对传统艺术的深入理解与突破。代表作品有何家英的《酸葡萄》、《大红枣》、《人体》、刘泉义的《银花》、李爱国的《藕花》、《迷香》等等。正是涌现的这部分现代画家注重对艺术本体的探索，才创作出了那么精美的画作，从而在中国画发展史上产生了强烈的反响。在今天看来现代艺术家们的精品力作同样具有很高的艺术价值。相信在他们的带动下，会有更多画家领会到传统与现代意识的重要性，我们期待着有更多的精品力作问世。

第三篇：小学六年级美术

小学六年级美术（上册）教学计划

（2017-2018学第一学期）

一、学生概况,本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

二、教学目的、要求

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、教材分析

（一）教学重点

1。学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感，用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

（二）教学难点

1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

四、教学措施

1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

（二）教学难点

1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

四、教学措施

1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

苏教版六年级美术上册教学进度

2017—2018学

第一周 第1课——我种的植物（2课时）第二周 第2课——蔬菜

（一）（1课时）第3课——蔬菜

（二）（1课时）第三、四周第4课——买菜（1课时）第5课——蔬菜的联想（2课时）第六、七周第6课——综合版画（3课时）第七周第7课——木版画

（2课时）第八周第8课——印花布（1课时）

第八、九周第9课——向动物朋友学习（2课时）第十周第10课——画人物（2课时）第十一、十二周第11课——人物装饰画（1课时）第12课——水墨人物（2课时）

第十三周第13课——表现动态

（一）（1课时）第14课——表现动态

（二）（1课时）第十四周第15课——我爱运动（2课时）第十五周第16课——爸爸妈妈

（一）（1课时）

第17课——爸爸妈妈

（二）（1课时）

第十六周

第18课——瞧这一家子（1课时）

第19课——中国青铜艺术（1课时）

第十七周第20课——实物标识

（一）（1课时）

第21课——实物标识

（二）（1课时）第十八周 第22课——木版年画（1课时）

第四篇：小学美术教学策略

小学美术表现-创新课堂教学策略

新课程标准把美术课堂教学划分为四个学习领域，与之相对应我们制定了四个教学策略：“造型·表现”策略、“设计·应用”策略、“欣赏·评述”策略和“综合·探索”策略。

“造型·表现”是美术学习的基础，包括平面造型和立体造型，其活动方式更强调自由表现、大胆创造以及情感的表达与传递。它可以运用多种材料和手段体验造型乐趣，传达视觉感受和思想。在美术创作中没有对或者不对，只有好或者更好、美或者更美。发展独创思维是其重要特征。

“设计·应用” 学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计制作，传递交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。

“欣赏·评述”是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。较其它美术学习领域更加注重通过学生的自主感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美结构。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各学习领域为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间有着不同程度的交叉或重叠。

新课程改革要求美术学科不仅仅要反映和传递人类文化信息，还必须密切结合现实生活。通过课堂教与学的互动，将美术与相关学科知识联系起来，使不同的思维方式和内容在学生头脑中产生碰撞和结合，丰富美术课堂内容，促使学生主动参与美术创造活动。

一、造型·表现

(一)、欣赏 感悟 畅想

1、适量欣赏大师作品及师生作品。

2、感受和品评作品的内涵、情感及意境。

3、给学生一个想创作的理由——激起学生的内心需要。

(二)、体验 表现 创新

1、通过户外采风、注意观察、搜集素材、展开想象以及必要时教师示范等手段，引导学生确定自己的主题。

2、精心设计、反复推敲、构成画面，体验造型乐趣。

3、运用具有自己个性的表现手段，探索与众不同的创作方法。(三)、展示 交流 评价(四)、反思 拓展 再创新

二、设计.应用

1、欣赏感受

引导学生交流信息，根据已有经验，认识感受材料特性，欣赏作品开阔学生视野，在学生有兴趣的学习中导入课题。

2、创作实践

根据学生准备等实际情况，合理作示范，以个人或小组形式进行创作。教师是平等参与者中的首席。

3、展示评价

作品，倡导学生在自主思考的基础上，以同桌交流、小组讨论、伙伴学习等形式展开多评价方式灵活多样，给学生展示的机会，使学生获得成功的愉悦，每个人对自己和他的作品有较为正确的认识和理解。

4、拓展延伸：

认识美术与生活的密切关系，拓展想象空间，提升学习兴趣与创作欲望。

三、欣赏.评述

1、创设氛围，激活课堂：

师根据教学重点难点创设问题情境，激活学生探究欲。

2、对话交流，质疑解疑：

教师引导学生多角度欣赏认识美术元对话交流活动，在质疑解疑过程中活跃思维、丰富情感。

3、展示收获，评价整合：

小组成员以语言叙述、书面表达、作品再创造等不同方式表达自己对作品的情感认识和理解；通过自评他评师评方式领略成功与不足，并最终达成对欣赏内容的整合，形成健康的审美情趣和审美

4、拓展延伸，升华情感：

发挥学生主体地位，联系多学科知识、当地文化资源、实际生活，拓展延伸知识，使学生更好的了解艺术与社会、历史、文化的密切联系，并逐步形成崇尚文明、尊重世界多元文化的态度。

四、综合.探索

1、方案设计

2、资料搜集

3、探索尝试

4、展示交流

5、评价定位

6、拓展升华

他的作品有较为正确的认识和理解。

4、拓展延伸

认识美术与生活的密切关系，拓展想象空间，提升学习兴趣与创作欲望。

三、欣赏.评述

1、创设氛围，激活课堂：

师根据教学重点难点创设问题情境，激活学生探究欲。

2、对话交流，质疑解疑：

教师引导学生多角度欣赏认识美术元对话交流活动，在质疑解疑过程中活跃思维、丰富情感。

3、展示收获，评价整合：

小组成员以语言叙述、书面表达、作品再创造等不同方式表达自己对作品的情感认识和理解；通过自评他评师评方式领略成功与不足，并最终达成对欣赏内容的整合，形成健康的审美情趣和审美

4、拓展延伸，升华情感：

发挥学生主体地位，联系多学科知识、当地文化资源、实际生活，拓展延伸知识，使学生更好的了解艺术与社会、历史、文化的密切联系，并逐步形成崇尚文明、尊重世界多元文化的态度。

四、综合.探索

1、方案设计

2、资料搜集

3、探索尝试

4、展示交流

5、评价定位

6、拓展升华

第五篇：小学美术教案

小学美术教案集合5篇

小学美术教案 篇1

一、组织教学：稳定同学情绪。

二、引导阶段：

1、启发谈话：

出示杯子，问：它是什么？用来做什么的？你喜欢哪个？为什么？

通过设计的杯子受到了同学们的喜欢，鼓励同学设计来送给老师。

板书：杯子的设计

2、想更进一步的了解杯子,现在随老师一起到博物馆中欣赏一下不同时代的古董杯子。

3、课件出示：你最喜欢哪个杯子，为什么？（引导观察花纹、色彩、造型、材质）

4、小结：这些古董杯子刚开始只是为了生活方便而设计，随着人们对生活品质的要求的提高，对杯子的设计也越来越精美，充沛显示出古人先进的设计水平。

5、现在我们每天都要用到杯子，谁来说说你都见过什么样的杯子？

6、现在就随老师一起开开眼，欣赏现代设计师们设计出的杯子作品。

7、课件出示各种杯子：你最喜欢哪个作品，并根据提示说说为什么？ （师根据同学回答引导）

1）杯子的形状，你有什么发现？

2）杯子的盖子，你有什么发现？

3）杯子的把子，你有什么发现？

8、小结：这些杯子都很美观，给人以美的享受。但我们的生活中也有许多杯子，样子一般，却仍为许多人喜爱。

(课件 出示课本上的手指形异形杯，问这个杯子的侧面弯弯曲曲的，有什么作用？)

9、同学观察书中的同学作品，说出自身喜欢的作品，并且说说理由。

小结：可以不同人的需要进行设计。

10、出示由生活中的常见物品联想到的杯子图。

闭上眼睛，想想你眼前浮现出来的东西，能联想出杯子来吗？或者你平时用杯子时有什么不方便的，可以趁现在表达出来。

二、同学作业。

我看大家都已经跃跃欲试了，那就动起手来设计一个造型独特、功能方便的杯子吧。

提示设计步骤：设计外形-----涂上颜色-----写上设计意图。

三、师生评价。

褒扬有创新的同学作业。

将作品粘于黑板之上，同学之间互相欣赏各自的杯子作品，并向同学介绍制作的杯子的特殊功能。并鼓励同学写上广告词加以宣传。

四、拓展

同学们，我们的衣食住行，无一不与设计有关。瞧，小到一块橡皮，大到园林景观，建筑都渗透了设计师高超的设计水平。你们再找找，找找生活中还有哪些东西像杯子这样具有设计意识的？只要我们善于寻找、发现、欣赏、尝试，相信未来在我们中间也会诞生水平高超的设计者。

小学美术教案 篇2

教学目标

1、培养学生对自然风光的欣赏能力，激发学生对大自然的热爱之情。

2、欣赏、了解在有风或无风时湖面的变化，以及不同季节不同湖边的倒影风光，为学生在作画时作好基础。

3、在了解湖边的倒影后，结合平时的观察用绘画的形式画一幅湖边的倒影图。

教学重点：根据自己的喜欢，用画笔绘出一幅（可以是想象，或者看到的）美丽的湖边倒影图。

教学难点：能掌握景物倒立视觉角度，根据湖面的变化画出岸上景物倒影。

教学课时：1课时。

教学过程

一、猜图激趣，导出新课

1、猜图。问：同学们请看这两幅图，它们都是以山为主的风景图，可是它们表现的景物有什么不同？（引导学生观察图片的下方，原来是多了湖水中倒影，景色另有一种美。）

2、导出新课：这些美丽的倒影很是吸引我们的视觉。今天这节课就让我们一起大胆的来画，品味这倒影的美丽。

二、赏析图片，寻找美的感受

1、展示图片：春夏秋冬四幅倒影图

问：这四幅图分别是哪个季节的倒影图的？它们各有什么特点呢？（学生讨论交流，了解它们的不同之处。）

2、展示图片：睡莲倒影图

问：这幅图的主体是什么？感觉怎样？（让学生了解构图还可以取舍。）

3、展示图片：有风的倒影图

问：这幅图和前面的几幅图有什么区别？让学生知道有风时倒影是弯曲断裂的，在作画是要区别开。

过渡：看了这么美的倒影风光，同学们一定是非常想提起画笔来画了，在画之前我们先来看看人家是怎样画的。

三、欣赏学生范画，寻找作画感觉

出示几张范画，引导学生观察，使其了解一些构图、着色、倒影的表现方法。

四、作业

用画笔绘一幅（可以是想象，或者看到的）美丽的湖边倒影图。

1、教师示范一些树的画法和倒影的表现方法。

2、学生作画，教师巡视，个别辅导。

五、展评优秀的作业

1、展示作业。

2、作业。自评、师生共评。

六、

小学美术教案 篇3

教学目标：

知识目标：引导学生思考谁是最受欢迎的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。能力目标：引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊敬的人。情感目标：通过绘画，培养学生对社会建设者们的热爱和尊敬之情。

教学重点：

指导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊敬的老师的肖像。

教学难点：

既能表现出人物的基本特征，又能运用自己喜欢的表现方法。

教具、学具准备：

1、教学辅助课件、画纸、记号笔、胶带、手工制作的人物作品等。

2、绘画用具。

教学过程：

（一）、导入阶段：师：今天老师看到一名学生特别漂亮，不由得想把她画下来。（黑板前演示画一名学生）同学们猜猜她是谁？生：是我班的×××。（班中一名女学生）师：你们怎么知道是她？生：梳着两个小辫子、头上有一个发卡、小眼睛单眼皮、身上穿着校服。师：因为老师画出了她的主要特征。（通过观察让学生了解人物画的基本概括方法。）

（二）、尝试阶段：

师：你们能不能像老师一样抓住人物的特点，为画张像好吗？看看老师长什么样？有什么主要特征？生：圆圆的脸、小眼睛、有两个小酒窝，爱穿一套休闲服。

师：同学们观察得真仔细，把老师的主要特征都说对了。下面为老师画一张像吧！来一张一分钟快像。

生：开始绘画。

师：大家快来瞧瞧老师的照片怎么样？

生：哪一张像？说出最像的原因。

师：除了认识美术教师以外，你们还认识多少位教师？最喜欢谁？他们都长什么样？生：三名学生分别说出自己喜欢教师的主要特征。

师：谁愿意表演一下喜欢的老师。

生：要求：一边表演一边描述师：同学们，学的真像。师：谁能说说你喜欢的老师长什么样？

生：略

师：你抓住了老师的主要特征，是个善于观察的学生。

（三）欣赏阶段师：下面我们来看几幅图。师：别的同学的作业，我们一起找找有那些，好的地方，还有那些地方有问题生：颜色，构图等等

（四）实践阶段：师：刚才我们欣赏了这么多的作品，你们想不想也来画一张？生：想！师：下面我们就用自己喜欢的方法画出“心中喜爱的老师”。（播放音乐，使学生在轻松愉快的环境中作画。）师：巡回辅导。给学生创造一个自主学习的空间，引导学生自己探索，发挥学生的想象力和创造力。

（五）延伸阶段：师：谁的作品完成了，拿到前面来展示一下，说一说自己的绘画意图，同学们一起来评一评，猜一猜，他画的是谁，像不像。此环节给学生充分展示自己的机会，培养学生的自信心，使学生学会评价

小学美术教案 篇4

教学目标：

交通图的表达方式，绘画从学校到家的路线图。能够画出一路上有标志性的建筑、景或物。

教学重、难点：

1、引导学生清晰地口述出从家到学校的线路及途中的景物，能清楚地辩认方向。

2、引导学生完整地画出从家到学校的线路及路上主要景物。

教学课时：1课时

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入：

师：小朋友，在我们生活的城市中有许多道路，每条路都有不同的名字，你知道我们学校所在的路是什么路吗？

2、新授：

（1）我们从自己住的地方来上学，你住的地方又是什么路呢？

（2）平时我们上学、上街、去玩都会经过许多道路，这些路四通八达，你是怎样记得这些路的？

学生讨论回答：（路牌、两边的建筑、路口等）

师：对，这些有特点的标志和建筑都可以帮助我们记得各条道路，那如果你去到一个陌生的地方，或是有外地朋友来，可以用什么办法记得道路和地点呢？学生讨论

3、教师：画地图可以让我们对身边的道路和环境记得更牢，首先你要能说出身边环境中的一些明显的重要的道路和转弯，还有比较大的建筑物，让我们从学校到家的过程画起吧。

三、学生作业，教师辅导

1、作业要求：以学校为中心，画出往各人家的路线，出了校门往何处去，画出主要的标志性建筑和路口的景物，重点画出家与学校。

2、路线描绘清楚，内容丰富。

四、作业讲评

请学生介绍学校到家的路线图。

五、拓展

尝试画出从家到公园或亲戚家的路线图。

教学后记：

引导学生用不同的绘画方法，大胆、自由地表达回家路上的人、景、物。在此过程中教师要巡回指导，及时指正作业过程中出现的问题。鼓励学生创作的画面要大胆、自由、生动，富于创造力。能够画出一路上标志性的建筑、景、物。课堂上在学生述说的过程中可以看出，学生的语言表达能力较差，教师要及时予以指正，在美术课堂上也要能培养学生的语言表达能力。

小学美术教案 篇5

一、教材分析

中国传统节庆源远流长，绚丽多资，留存着人类独特的文化记忆，如春节、元宵节、三月三、端午节、中秋节、重阳节、庙会、婚礼等等。目前，我们祖先数千年创造的包括传统节庆日在内的弥足珍贵的民间文化，正在与我们渐行式微的同时，圣诞节、情人节、万圣节等“洋节”却大行其道。

正是面对这样的现状，本课教材非常注重对中国传统文化的学习与传承。三年级的学生已经初步了解掌握了剪纸的一些基本技法，对于剪纸课他们是比较喜欢的，本课是在二年级《手拉手，好朋友》的二方连续的基础上进行的，本课的重点是剪一个简单的不带装饰的双喜字，让学生感受中国的一些传统喜庆节日、活动的氛围，了解这些双喜的含义，用途及造型色彩的特点，并进行简单的变化。

二、教学设计

1）教学目标：

1、感受中国喜庆节日的气氛，了解传统婚礼庆典中的民间文化，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。

2、了解双喜的含义，用图及造型色彩的特点

3、掌握剪双喜字，并进行简单的变化

2）重点、难点

重点：学习剪简单的双喜字。

难点：拓展简单的双喜，剪出变化丰富的双喜字。

3）教学过程：

A、导入

（1）感受喜庆的氛围，及喜庆的日子里色彩的特点

播放录像（宴会场的布置——舞狮——抛绣球——新人入场）1分钟

“看了刚才的婚礼你从那些地方感受到了喜庆的气氛？”

种类（舞狮、抛绣球、新人的着装）

色彩（在中国红色是吉祥吉利的象征、给人以很热闹的感觉）、

布置（红双喜、红稠布置的宴会场增添了不少喜庆的气氛）

揭题：喜气洋洋

（2）喜的含义及造型特点

你们知道为什么要剪两个喜字并在一起形成双喜呢？它有什么特殊的意义吗？（成双成对、双喜临门、喜上加喜……）

介绍双喜的演变及造型特点。

（3）双喜的用途

双喜在婚礼上的用处可多了，同学们看这是老师结婚时用的很多东西上都带有“双喜”。（展示几个实物盘子，枕套，卡片，包装袋）

你还看过双喜出现在哪呢？（汽车、家电、过年，红包上，开业大吉，祝寿……）是啊因为在我们的国家双喜字是家喻户晓，老少皆知的.吉祥符，所以在喜庆的日子就一定能看到它。

B、学习剪一个简单的双喜

刚刚老师说过我剪双喜可是很拿手哦我剪三片就能变出一个喜字。现在老师就来露一手！（老师示范一边讲解一边快速的剪个双喜）4开大

同学们你们想学吗？

今天我们就来学一学剪双喜。

（1）出示剪双喜的步骤图。

有没有同学能看懂它并学会它呢？，教师从旁讲解虚线，箭头，以及影阴部分表示的意思，

强调最后剪的部分。

（2）学生自己学（初步尝试）限时

1、发现问题。时间到，将学生剪好的双喜贴到白板上，从中发现出现有问题的作品，（如出现剪反的现象，笔画粗细不均匀等）

2、小组讨论：

1）开口的朝向与成败有什么关系？（必须找对开口边，开口边剪2片，封口边剪1片，方向不能搞错）

2）评评哪个更美观？为什么？（笔画粗细不均匀）强调折过的部分不能留的太粗你知道为什么吗？因为折过的部分翻开就变成了两倍的大小。找一找图上折过的部分。

3、启发要领解决问题，（同学们在有问题的作品上找一找原因，教师在有问题的作品上讲解）

4、二次尝试

C、剪出变化丰富的双喜字

现在同学们都会剪喜了，但老师觉得每个喜字都一样缺少了个性，我们能不能让它变一变，把它变的更有趣更漂亮。

（1）老师在原来的双喜口上快速变一个造型（贴上）

“老师在哪个位置进行变化的？变的是什么图形？”（半个心，半张嘴）

“老师刚在双喜口的位置剪了半个心和半张嘴，那在口的位置还能变什么图形？”五角星、菱形、三角形……还可以给个赋予点内容：心心相应，笑口常开、张灯节彩、年年有鱼（ 课件演示）

（2）刚刚老师在双口的内部进行了变化，我们还可以在什么部位变呢？（笔画……）。学生说上来画画那些地方变。

同学们看这两张图就是在笔画上进行了变化，看看它是怎么变。强调连接点的部分可以变但不能断（演示如果断了会出现什么情况？

（3）、欣赏学生的作品（强调笔画内也能变但不能剪的太大会宣兵夺主）学生创作，作业要求：剪一个美观并与众不同的双喜。

D、展示评价

将作品贴在灯笼上，亮灯升起灯笼，欣赏小组评选出好的作品，，请3位小朋友评评自己的作品，什么地方进行了变化，好在哪里？互评，选出你最喜欢的作品？它好在哪里？

今天大家的表现都很棒，陈老师希望今后大家碰到喜庆的日子也能用今天学会的手艺去装点我们的生活。

E、课后延伸

剪双喜在我们国家已有了上千年的传统，在民间就有很多创造性的剪法，老师就收集了一些你看（欣赏），这是老师剪的四喜同心（展示老师的作品），

今天老师把这个同心喜送给我们班希望大家团结同心节节报喜。

三、试教体会

这是一节“设计·应用”领域的剪纸美术课。在知识技能方面，要求学生能学习剪出一个“双喜字”，并能对“双喜字”里面上下的两个“口”，稍作变化进行简单的装饰，培养学生的创新意识和实际的操作动手能力。在情感态度方面，培养学生观察生活、热爱生活、美化生活的情感，并能学以致用。

1．趣味盎然又紧扣目标的导入

以观看婚礼和自己结婚照片导入让学生体验喜气洋洋的氛围，从而引出本课的主题“喜”字。导入目的是达到既富有人情味，又直接切入本课内容，起到了一个承上启下的作用。

2．“知识与技能”的落实

我在知识技能的教学中设计了一个“喜”字是如何演变为一个具有艺本效果的“双喜字”的过程，提升了学生对艺术字的认识。在师生共同探究的过程中，学生基本上都掌握了“双喜字”的剪法，并且能作简单的变化。

3．注重动手演示

在课堂中两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开变成了一个双喜字；第二次教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”，即启发了学生学习的欲望，又起到了直观、形象的示范性作用。

4、关注了评价

在教学过程中关注了对学生学习过程中的表现行为以及美术作业的评价。

(1) 学生看步骤图自己尝试剪出一个双喜字后老师根据学生作品中出现的问题师生共同进行评析改正。点评时教师采用了将剪好的双喜字按原样还原的方法来检查问题所在的原因，师生进行研究性的学习。

(2)别具一格的作业展示形式，让学生将自己制作完成的剪纸作品“双喜字”贴在红色的大灯笼上，学生围着灯笼进行作品点评效果好又营造了节日的气氛。

5．教学环节

根据学生的认知规律由浅入深、由易到难进行教学环节的设计。

6．情感态度培养

学生通过本课的学习，初步了解中国传统婚礼的特色，在掌握了剪双喜字的同时，培养了学生热爱生活的情感以及美化生活的能力。

二、教学反思

本课学生的所要完成的作业要求可以因人而异、应材施教、分层要求，教学时可以作适当的处理。如：对剪纸能力相对较弱的学生只要完成剪一个不带装饰的双喜字就行了，而能力较强的学生可以在原有的基础上再进行带有简单装饰的双喜字的创作。