高中美术教学论文 素质教育与美术教学改革

第一篇：高中美术教学论文 素质教育与美术教学改革

美术素质教育教学论文：素质教育与美术教学改革

[摘要]二十一世纪世界教育改革的核心是“素质教育”，笔者围绕该核心回顾了本校近几年来美术教育的得失，结合实践，从“如何激发学生学习兴趣、培养学生发散性思维”、“如何纠正学生学习目的的功利性”、“如何让学生真正做到多能一专”、“教师素质的提高应注意的问题”等四个方面进行了分析。

[关键词] 素质 素质教育 美术教学改革

[中国分类号] G40

[文献标识码] A

跨过世纪的门槛，回过头来审视一下我校近几年来的美术教育是十分必要的，如何扬长避短、如何根据新世纪人才的要求来调整我们的教学、如何在竞争激烈的今天我校的美术教育不被吞食而能立于不败之地等等，都需要我们好好总结过去，对未来的发展有一个清醒的认识。

随着“素质教育”在我国的推行，我校的美术教育这几年来适时进行了一些重大改革，取得的成绩大家有目共睹，得到了社会的认可。但也存在一些问题，其中有客观因素、也有主观因素。在此，笔者就所了解的问题发表个人的浅见，旨在抛砖引玉。

一

艺术类考生文化基础普遍偏低，这是一不争的事实；（该问题现已引起国家有关部门的重视）而专业考试全省统一的结果则是造成轮到我们挑选学生时水平已属二、三流。新生文化、专业基础下滑是这几年来我们面临的最大问题。怨天忧人当然不是办法，除了继续争取自主招生的权利外，最重要的还是面对现实，不断深化教学改革、改进教学方法，最大限度地提高学生各方面的能力来适应世界发展的需要。

激发学生的学习兴趣、努力培养学生发散性思维是首要问题。信心是每个人克服困难、继续前进的保障。面对进校后基础不一的学生，是采取“一刀切”的“正常”教学——全班同一体裁讲授、同一标准打分，还是因材施教、分类教之呢？答案自然是后者。问题是如何落实、如何实施？笔者经过对多年做学生时的感受和做教师时的教学作了认真的分析总结，认为在教学中应注意这样几点：（1）教学要根据学生水平划分层次，布置写生对象时要注意有难有易，适应各类学生。（2）写生过程中学生可在教师的关注下自主“越级”.（3）每次教学均应留出一定的时间让学生自我总结、自由讨论。（4）批改作业对“画”亦对“人”.学生的层次划分，是存在于教师心里，教师在课前要做好大量的工作，对每个学生的基础、特点了然于胸。分好类布置写生对象时就有意识照顾各类学生，采取引导的方式让学生进入教学计划。

在此期间一定要注意不要强迫学生，让其自由选择，对确实存在有与教师计划相左的学生也应采取引导的方式，实在引导不过来的学生也可让其“试”，在教学过程中多注意该类学生的进展，他一旦存在问题解决不了必然问教师，教师在为其解决问题时就注意把自己的计划灌输于其中，自然而“无形”，切忌讥讽和奚落，哪怕一点点。几次课下来，学生就会愉悦地接受教师的引导。做到该点的目的在于让学生有学习的积极性和自信心。如作统一的要求，写生对象复杂时，学生多次比较下来，基础差的同学就会丧失信心，从而也失去了学习的热情。写生对象简单，则基础较好的同学慢慢也会失去兴趣。因此，根据学生基础在教学上分层次是必需的。学生层次又是一变数，随着时间的推移，学生层次的划分会起变化，教师必须正视这一问题，在教学中实施起来，就是让学生可自主“越级”，永远拴着学生走，教师累学生也累，让学生有自由的选择权是激发学生学习热情的又一有力武器。乍一看，“服从教师教学计划”与“自主越级”自相矛盾，其实不然，让学生在教师的关注下“自主越级”也是教师教学计划的重要组成部分。

用心爱心专心 1

“自主越级”也易创造出一种自由的学习风气，学习上的“自由”对今后学术上的“自由”有益而无害，我们都知道“学术自由的匮乏必然导致创新活力的衰竭”.学生的“自由 ”还应表现在对自己、对他人的作业的看法上，每次课留出一定时间让其总结和发表看法，教师在其中提问题，引导争论，学生的学习主动性会得到很大加强。一次针对构图法则，学生向笔者提了很多问题，笔者先不作出回答，让学生根据自身的经验作一短期作业，作业结束后把同学召集在一起，抽出几张有“代表性”的作业让作者先讲清自己的构思，然后让其他同学点评，其中笔者有意把构图的一般法则和基本规律结合作业当问题提出引发讨论，学生发言很踊跃，并有学生自荐自己的作业让同学点评，不知不觉中，学生提出的问题通过他们“自己”的讨论弄清了，最后，笔者综合点评，把构图的基本规律和法则作了讲解，学生欣然接受。对作业的评定和平时成绩的计分采取对“画”亦对“人”的方法则有利于学生学习积极性和主动性的进一步增强，能更客观地反映学生学习过程中的认真态度、训练质量和进步程度。对“画”即是针对作业完成情况给予评分；对“人”则是根据该生的基础看在写生过程中的态度如何、有没有进步、进步多大？参加讨论时是不是积极发言、有没有好的见解等，综合两者给予平时成绩。

这样，学生发散性思维会得到加强，学习兴趣亦会提高，人也会渐渐找到自信，教学的原则就应是“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”[1].柏拉图说过“艺术应为教育的基础”，作为“艺术”中重要的一员——“美术”，在教育中也应起到积极的作用，美术教学中的一些积极因素应用到其它学科中去窃以为是可行的。就如我校的外语教学，新生入校后一律统一上课，笔者从与音乐、美术的大量学生交谈中了解到，刚开始学生都想努力学好的，但底子太薄以致于跟不上教师的进度，而渐失信心，这其间教师亦努力做了大量的工作，但收到的成效有限，笔者觉得目前的问题是学生难教师亦难。我们能否在新生进校时作一次统测，把学生分出层次，按不同的要求和进度进行教学，其间视学生的进度让其“越级”，这三年的目的自然以过级为主，底子实在太薄的至少在学习过程中不会马上就丧失信心、不轻言放弃，就算在学校里达不到要求，也为其在以后的学习中打下基础，守住了底线。俗话说“隔行如隔山”，笔者亦知道具体操作不会这样简单，但笔者深信，大家都来集思广益，就会有更合理的解决方法。

二

“素质教育”是时代的要求，也是世界教育改革的核心。而当下我们亟待解决的问题是在商品经济大潮的冲击下社会上普遍存在的功利主义时弊和浮躁心态对学生的影响。具体表现为价值观功利化，人格价格化、物欲化。学生的功利性、实用主义流行开来，这在美术类学生中最为明显。学生在校的目的就是学手艺，希望立杆风影，马上就可以赚钱，形成浮躁学风。学得技术养活自己自然无可非议，这亦是我们教学的一个最基本的目的，但我们的最终目的则是培养具有创新精神的高素质人才。著名科学家杨振宁教授这样说：“念书不应是学习的目的，而应是创出新知识、新体系的一个手段……”美国美术教育家罗恩菲德阐述得更彻底：“在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假若孩子长大了，而由他的美感经验获得较多的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”可见技术化倾向的教育早已远远落后于时代。随着我国现代化程度不断提高，信息、知识量的激增，单纯技术性的要求必将减弱，如电脑的飞速发展，许多技术性的东西电脑已能完成，而电脑程序的更新亦是让人眼花缭乱。是授之以“器”还是授之以“道”，自是一目了然的。

许多“精通”电脑的人士没有学过美术或对美术不甚了了，虽对程序、电脑熟之又熟，但要做一与美术有关的设计却难于表达出最具有美感的东西。这不能不引起我们的注意。功利需要式的“短期”教育随着时间的发展、技术的更新会很快失去价值，而有持续发展潜力的“

长期”教育则可在不断变化的环境中补充自己、壮大自己，永远不会落伍。方法、技能我们必须学，必须教，但其不能作为最终目的。而有的教师却有投其学生功利需要之所好的嫌疑，如适当开设，当成选修课是非常好，但让其写进计划当成专业方向的重点使其漫延开，我校的美术教育将会走进死胡同，假以时日，必被其他院校比下去而遭社会淘汰。因此，强调“素质教育”、培养创新意识应是师范院校美术教育的核心。

三

美术类专业方向的分科是我校近几年来的一项重大举措，其进步意义毋庸置疑，让学生学有所专。可有些问题需要解决，最突出的是何时分，如何管理，分组后学生如想学别的方向如何办等。这牵扯到学时的计算、课程的安排、教师工作量的结算等诸多问题。难可谓难矣。但办学的目的、改革的目的是让学校、让系上有强大的生命力和活力，学校领导对此的重视，自然也给我们带来信心。我们可以拿美术系分组的前后作一比较，好的吸收发扬，差的努力改正。比较下来我们会发现，同期普遍学生的专业基础有下降之势，以前在班上还可以发现几个学业带头人，而现在却难以找出，另外，学生在选课时有从众感，心里盲目，一旦发觉选的方向不适合自己却已回不了头，这主要是学生在选课时根本不了解各科学业所致。

据分析，主要是现行的分方向时间过早，学生未曾接触其他方向就“一见钟情”、“从一而终”.以前的教学“博”而过“杂”，而现在突出“专”是明智之举，但如果“专”而不“精”、矫枉过正，毕业出去的学生只懂一项方向，如何对丰富的中小学美术内容作一正确的讲解呢？譬如学油画、工艺的遇到讲授中国画怎么办、如何示范？不可能说一句没学过就算了吧？例子很多，不一一枚举。因此，师范专业的美术类学生必须了解各方向的基础知识（选方向时自然心中有底），在此基础上学有所专，才符合社会的需求，也不会埋没人才。笔者以为分方向时间拟定在二年级下学期，一年级上学期学素描、色彩，一年级下学期和二年级上学期各方向均开，主要以讲授各方向基础为主，该阶段就注意收集“信息”对适合发展某方向的学生慢慢加以引导，创造条件，使其与方向“自由交往”、“自由选择”、“自由恋爱”.这样到二年级下学期选方向时学生已成竹在胸，且可免了上述例子的“尴尬”.换个角度来看，我校美术教师大都掌握多个方向而学有所专，美术界有名的大家如徐悲鸿、刘海粟、林凤眼、吴作人等更是如此。这充分说明师范生掌握多种方向的知识而有所专长不会阻碍其今后的发展，百利而无一害。

四

在办学治校中起主导作用的教师之素质是学校闻名与否的标志，原清华大学校长梅贻琦先生曾强调：“大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”曾任过哈佛大学校长的科南特也曾说过：“大学的荣誉不在它的校舍和人数，而在它一代代教师的质量”.我校工作的重点早已把提高教师素质放在首位，能被派出去进修、深造固然好，如还轮不到自己，“静等”自然无用，在平时的工作、生活中不断学习、不断总结经验来完善自己，推进教学改革就成为必须。

人才素质包括四个方面——思想道德素质、文化素质、业务素质、身体心理素质[2]，它们之间不是截然分开，而是相互渗透的，作为基础性的文化素质与其他三个素质是互为表里、相互渗透、协调发展的。“文化素质”对教师的要求，在正常教学中，笔者以为“认真”是首要问题，也是最基本的。在读不准的字、弄不清的问题上不能想当然，翻翻字典、查查资料就可免其错误，就不会出现把“绅（shen）”士读成“kun”士，把“皴（cun）”法读成“pi”法了。教风、学风的严谨应是每个教师最基本的素质。教师还应有广博的知识和宽容的心态，这样就可避免在认识问题上失之偏颇，在业务上也能触类旁通，自然“工艺不属学术”之类的“总结”就不会再有。可见，美术教师除精研业务素质外，还必须注重文化素质、思想道德素质、身体心理素质的提高。当然，苛求自己无所不通也不切实际，只要在教学工作、在日常生活中

注意知识的积累、多翻阅各种文献资料和理论文章，吸纳有用的知识来完善自己，终生教育就不会是一句空话，美术教师的素质亦能不断提高，“名师”的出现 只是时间的问题。结语

朱熹有诗云“问渠哪得清如许，为有源头活水来”.学校的发展、学科的发展亦不例外，只有改革才有发展，只有在改革中不断总结、不断完善才不会死水一潭。笔者的观点毫无疑问有不全之处，引出方家的高论才是笔者最大的愿望，有一股股“活水”的注入，学校、学科这大“方塘”自然能清澈得“千丈见底”.

第二篇：美术教学改革论文

古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。以下是小编整理的美术教学改革论文，欢迎阅读！

一、完善教师自身美术素养

要想改变高中美术教学现状，提高高中美术教学效率，就要从高中美术教师的自身素质着手，促使教师提升自身的美术素养。只有教师自身具备深厚的美术功底，才能充分发挥自身能力，获得良好的美术教学效果。因此，高中美术教师要提高学习能力，改进美术高效课堂教学的途径和方法，要有针对性地对美术教学内容进行筛选，从而使学生吸收美术精华，提高学生的美术素养。

同时，教师要提高教学能力，要把自己的知识有效地传递给学生，丰富学生的知识储备，及时对学生提出的问题进行解答，结合自身的美术素养合理安排教学内容，使教学有层次地开展。只有这样，才能充分发挥教师的能动作用和引导作用，保证美术教学效果，提高美术教学效率。

二、改革美术教学模式

在高中美术教学改革过程中，教师要逐步改革美术教学模式，引入多媒体教学模式，提高美术教学效率。以多媒体辅助教学可以使教学内容更为丰富，教师可以在美术鉴赏课上引入国内外大师的美术作品，使教学素材更有影响力，使学生更为直观地感受美术大师的创作理念，增强学生对美术的理解。

除此之外，多媒体教学中的图片和视频可以使教学课堂更为生动活泼，避免课堂氛围死板，更能使学生融入多彩的美术课堂，激发学生的学习兴趣。除了应用多媒体教学，高中美术教学模式改革要逐渐改变以教师为主体的教学模式，建立开放式的教学模式，引导学生进行讨论，使每位学生都能够有机会发表对美术作品的见解，开拓学生的思维，使学生集思广益，共同促进美术能力的提升。

教师要不断增强与学生的沟通，使学生取长补短，增强学生的学习兴趣和自主思考能力，同时使学生拉近与教师的距离，便于教师对课堂进行掌控，了解每位学生的美术情况，提高课堂教学的效率。

三、增加美术教学设施资金投入

要想提高美术教学效率，学校也要不断加大美术教学设施的资金投入，升级美术教学的硬件设施，可以选择个别班级进行试点，与不配备硬件设施的班级进行教学效果的比较，从而合理扩大硬件设备的覆盖率。

除此之外，学校可以定期组织一些美术比赛活动，提高学生学习美术的积极性，给予教师一定的奖励，从而使教师更加积极地参与美术教学改革。同时，学校可以引进一些优秀的美术作品作为美术教学内容，拓宽学生的知识面。

四、有效评价学生的美术作业

在高中美术教学过程中，教师要有效评价学生的美术作业，发现学生作业的亮点，防止挫伤学生的积极性，要对学生的作品提出积极意见，从而使学生能够接受更好的创作意见，增强创作能力。

教师要多鼓励、少批评，从而使学生能够保持学习美术的热情，防止给学生带来消极的影响。教师在评价学生作业的时候要讲究方式、方法，引起学生的共鸣，保证教学效果。

五、结语

高中美术教学改革的方向就是建立高效美术教学课堂，从而提升学生学习美术的积极性，丰富学生的美术知识，增强学生的美术创作能力。当前，高效美术课堂能够保证教学效果，发挥美术教学的作用，提升学生的审美能力，使学生的综合素养得以提升，为喜爱美术的学生奠定美术基础。

因此，构建高效美术教学课堂、实施美术教学改革刻不容缓，只有保证教学效率，才能实现美术人才培养的可持续性，为社会源源不断地输送美术专业人才。

第三篇：高中美术教学论文 美术教学与素质教育的渗透

美术教学论文：美术教学与素质教育的渗透

主题词：美术 教学 素质 教育 渗透

[论文摘要] 美术教师在初中美术教学中，应着重开发学生的非智力因素，培养学生综合素质。通过创设教学情景，优化课堂教学，激发学生学习兴趣；引导学生动脑动手，培养学生创新能力；在课堂上，激励学生互助合作，弘扬团队精神，增强学生的社会适应能力；开拓学生知识视野，树立正确的知识观、人生观。

实施素质教育是国家教育方针规定的必须遵循的教育方向。培养创新精神和实践能力是素质教育的重点。新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力，具有重要作用。

然而，受应试教育的影响，美术课在中、小学的教育中，常被视为“副科”。虽然，美术课教学与升学率没有直接联系，但它能有效地开发学生的想象思维，培养学生的自信心以及创造能力，发展美术教育对深化推进素质教育起积极作用。在初中美术教学中，我进行了以下几点尝试。

一、创设教学情景，优化课堂教学，激发学生学习兴趣

兴趣，是学好任意一门知识的前提，培养学生对该学科的兴趣，对于开发学生非智力因素，有相当重要性的意义。美术课由于形式较活泼，内容丰富，趣味性强，因此，一般都能受学生普遍欢迎。但由于初中学生的审美能力，以及绘画造型能力较弱，所以，在上课过程中，常出现部分同学由于不会画画，或画得不像，而产生自卑，畏难心理。针对这一点，我在教学中为学生精心选择和设计一定的充满感情色彩的情景、环境，采用相应的教学方法，以激发学生的学习兴趣。比如，在上《构图知识》课时，我先给学生提供有关的形象模型：人、栅栏、太阳、房子、树木等，然后让他们根据构图形式美法则，象玩拼图游戏一样，把形象模型组合成不同构图形式的画面，从而排除他们由于画得不象而产生的畏难心理，使他们在轻松、愉快的游戏情景中，掌握构图的知识。

另外，根据课堂需要我还采用音乐联想法，激发学生的学习兴趣。比如，在上《中国山水画特点和风格》这一课时，我先让学生欣赏古筝名曲《高山流水》，让他们随着跳动的音符，优美、婉转的旋律展开丰富联想，然后再出示山水画桂图，逐步展开教学过程，启发他们归纳中国山水画的特点和意境。这样视听结合，收到良好的教学效果。

二、更新教学观念，引导动脑动手，培养学生创新能力

传统的美术教学，往往一味地追求绘画技能训练，未能同培养学生个性有机结合。培养出来的是“工匠”式学生，缺乏创造能力。

创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能，它是以创造性思维为核心的各种能力的综合。江泽民总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个民族缺乏独创能力，将难以屹立于世界民族之林。”培养学生的创新能力，提高全民族创新素质，已成为新世纪教学的重任。

那么，在美术教育中，应如何培养学生的创造能力呢？

我认为，在美术教研活动中，应以提高审美素质为主线，以提高造型能力为突破口，以提高创造能力为出发点，着重培养学生个性。个性的培养在于设立宽松的环境，使其自由发展，而不是设定一个固定的框架去塑造它，不把教师的主观意志强加给学生，让每个学生有个性、有特点、有专长，善于观察，勇于表现，敢于标新立异。在课堂教学中，采取合适的教学模式，引导学生动脑动手。

比如，在上以《秋天》为主题的创作课时，我采用的教学模式为：激趣入境——深化主题——启发想象思维——引导创新。

我先让学生欣赏VCD《北国风光》，让他们领略祖国北方的山水在秋季中明媚的景象，以激发他们的创作热情。然后，深入分析主题：《秋天》不但可以反映风景，还可以反映人的情绪，犹如诗句“人逢佳节倍思亲”体现的是思念亲人的情怀，另外，还可以表现一件事情，秋天是丰收的季节，可以描绘不同领域取得丰硕成果的画面。最后鼓励他们从不同角度，不同侧面展开丰富联想。结果，全班五十个同学，画出五十幅不同的《秋天》。通过这节课，学生思维得到开拓，动手能力在绘画中得到锻炼，创新意识得到加强。

第四篇：美术双语素质教育论文

关键词: 非英语专业 双语教学 英语氛围

目前双语教育工作方兴未艾，本人作为美术教师参与其中，最大的感触是在教学过程中，既提高学生学习英语的兴趣，也充实了自己的英语知识。非英语专业教师特别是美术教师，如何顺利的开展双语教学，我的体会有以下几点：

一．小学低年级美术双语教育的优势

专家认为双语教学适宜在小学美术、音乐、自然和劳动等课程进行试点，这些课程直观形象、操作性强，学生可通过教具、借助教师的表情、姿态、演示体会外语的意义。尤其我校采取小班化教学，人数不多，英语层次较平均，小年级学生对语言感知力较好，有一定的适应性，在美术等学科开设双语教学，为小学生此后的英语再学习巩固基础，全面的学好英语作好充分的准备。这学期，我校就专门在小一年级开设了双语班，让学生从一年级就接受整体的双语教学训练。双语教育针对不同年级、学科，对于适合美术、音乐等这类技能性较强的学科的双语教学模式，是双语教学模式中的二模Transitional Bilingual Model（双语过渡法）,即在教学过程中，不失适宜而自然地运用英语口语进行教学，是一种汉语、英语自然结合进行教学的形式。

二．营造良好的英语氛围

双语授课不是简单的加法，不是增加一些英语的课堂规范用语；也不是将内容翻译成全英文，全部用英语上课这成了另一种单语教学，而不是双语教学了。用两种语言讲课，在用母语的基础上，尽可能多地穿插、夹杂、并用一些英语单词、英语短句帮助学生掌握知识点，尤其是本学科的专用名词和术语。这是双语教学的标志。而课堂上评价或指令性语言的英语会话，平时的英语教学或活动中就能学到，不是双语教学的主要内容。双语教学正是要创造一种学英语的氛围，将这种气氛延伸、拓展并渗透到其它的学科。

双语教学运作原理主要以美国实用主义教育家杜威（Dewey）的“Learning by doing”（做中学）的教学原则。根据该原理，我在教授双语美术课“动物朋友”的内容时，要求学生对着范画找出动物,“this is a elephant” ；“that is a bear”；在接下来的“draw and play”活动中，我给孩子们发指令，如：“Draw a mouse’s face”“Draw a rabbit’s face”画好并制成头饰,装饰在头上,一起动物聚会，做游戏。在实际的绘画过程中培养学生积极的口语参与意识，在做游戏中鼓励人人开口说英语，消除“金口难开”的紧张情绪。达到英语语言实际运用能力提高的效果。将学生的“自主学习”和教师的“引导启发”的全面结合，改变他们被动接受地位的局面，充分发挥师生双方的创造潜力，最终达到学以致用的目的。通过扩大英语的使用频率来达到课堂教学中语言的高浓度，促使学生在这种“双高”语境中更多地习得英语。“哑巴英语”形成是因为没有听、说的机会，双语教学正是创设这样良好的英语氛围：在英语课之外，在其他学科，在课堂内外学英语，说英语，用英语。当我们创设了一定的语言环境条件（主要是学习者周围的人使用该种外语的比例）使英语经过一定的积累，逐渐成为日常交流用的语言之一，才使英语教学从Foreign Language（外语）变为Second Language（第二语言）甚至是Bilingual（双语）。

三．运用多样化的教学手段

尽可能使儿童在英语语言环境中自然而然、有意无意地习得英语。学生接触英语的机会就会越多，学生自然习得的英语语言量就会越大，语言的“自我生成”能力就会越高。教师应善于将语言表达和实物直观结合起来，通过表情、手势、肢体、实物教具、多媒体等手段帮助学生达到理解的目的，切忌图方便而直接采用母语进行解释和说明。教师在教学过程中要积极创设环境，积极为学生创造说英语的机会，鼓励学生使用英语表达思想。

实际的双语教学中较突出的问题是，一些学科专业性较强的生僻词汇。例如：我在讲授美术双语“卡通画”这节课，遇到“personification”(拟人化)等诸如此类的词时，可以说的简单些：“some animals act as a person”，再进一步举例“for example：a mouse can speak, laugh etc”，并配合课件中“Mickey mouse”的造型和实际生活中老鼠的图片，视觉上产生形象的感受，形象的理解到“personification”这个单词的含义。这样由教师讲解到学生听，再到看说的过程，学生得到全面的训练，同时课件的辅助作用，提供了生动的画面和丰富的素材，如此图文并茂的语言教学内容，最接近语言交际的自然环境，能使学生在真切的情景中学习语言。这种充分利用挂图、课件、原声录像等多种媒体设备的手段，并且合理地交替使用，解决部分词汇不足或理解上的困难。最终刺激学生的感官系统，让学生有事可感，有话可说，课堂气氛非常活跃，学生也得到了充分的听说训练。更重要的是让学生在无意识的情况下接触到要学习的外语。由于视听说的需要，学生自然会产生学习外语的动机和兴趣。这种目的和兴趣比在单纯的语言课程上容易产生和持久。

四．自身水平的再提高

作为非英语专业教师，因英语功底不深，语言能力不强，用外语进行教学的能力较弱，而造成师生交流上有一定的难度。这就需要教师英语知识的扩充和再学习，学习的方式方法是多种多样的，可以参加学校开展的非英语教师英语培训，可以有针对性地找与所教科目有关的英语书籍来读，还可以多跟英语教师或外籍老师用英语交谈，不耻下问。这方面，我校提供了全方位英语培训的机会，每周一次两个课时的双语培训，专门由美籍教师面对面的教授、训练；以及每周三晚英语口语的练习；经过这些培训后，对本人口语有实际的提高，还扩充英语知识面，重要的是增强开口说英语的胆量和信心，从而提高了英语运用水平，为开设双语教学作好充分的准备。当然在业余时间，我针对性地找了一些与美术有关的英语书籍来读。根据实践得出，要用什么就学什么，这样学起来就比较快，比较容易记住。此外，上网浏览英文网站，与网友进行英语笔谈式的交流也是一种不错的尝试；多阅读英文报纸；平时多跟英语教师或外籍老师用英语交谈，向他们请教，慢慢的就能听懂，敢说一两句英语，记住三两个单词，随后词汇积累的越来越多。我校有不少的海外班学生或外籍也能说一口流利的口语，多跟他们聊聊天，不耻下问，也是学习口语的好方法。

双语教学只是一种语言教学模式，语言习得方法。双语教学主要是通过课堂教学来体现的，结合英语进行的语言活动课，是提高学生学习语言兴趣的一种手段，达到课堂双语教学的延伸，双语教学任重而道远，不是一朝一夕就能达到效果，作为青年教师当肩负重任，不可好高鹜远，在双语教学之路中踏好每一步。

第五篇：高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。

一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。

二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范ｖｃｄ，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等．都可通过剪辑加入课件．使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。

四：充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，美术展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧！

五：我们传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会，（美术课又不考试，我们干吗费脑子记呀，主科还记不完呢！----学生如是说）传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些，给学生一些课题让学生进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”自主学习，先行学习，合作学习应该替代传统的教学方式了。

教无定法，一个教师如果每次上课都是一层不变的教学方式，那只能说明你是个确实懒惰的教师，学生一定会对你产生审美疲劳，好的教师，应当总是能给学生惊喜，让学生体会学习美术的快乐，那么每一课都没有固定的模式，老师就要不断的实践、反思、总结，才能使自己的课堂教学充满生机。