《音乐鉴赏》课程信息

第一篇：《音乐鉴赏》课程信息

《音乐鉴赏》课程信息

一、课程简介

我校于2006年4月被批准建立为国家大学生文化素质教育基地。根据我校大学生文化层次虽然较高，但音乐素质差异较大，同时音乐公共选修课课时较少的实际情况，本课程本着以音乐审美为核心，为培养学生正确的审美观和提高学生的艺术鉴赏力，通过系统、科学的学习与实践有效提升我校大学生的核心竞争力，培养他们的团队合作意识等。

二、选秀对象

全校同学

三、考核方式

平时成绩（30%）和期末考核（70%）

四、个人简历

夏艳，女，讲师，校团委素质教育办公室主任，2002年7月毕业于西华师范大学音乐教育专业，主修声乐，同年分配到我校团委工作至今，长期从事大学生素质拓展工作，成功主持策划了多场次全校大型文艺演出，培训声乐特长学生数百余人，对我校大学生的文化素质拓展作出了很大的贡献。

第二篇：《美术鉴赏》课程信息

《美术鉴赏》课程信息

一、课程简介：

美术是一种文化，是各种造型艺术的概括。从文化的角度看，洞悉造型艺术的奥妙，加强鉴赏的能力，不仅可以开阔视野，并且能够从它的形象中分辨真善美与假恶丑，是提高文化素质的重要组成部分。本课程的开设，就是让学生系统的了解美术的文化内涵，美术的功能与作用，美术的分类与艺术语言，美术作品的内容与形式，美术的风格与流派等等有关的知识，使学生对造型艺术不仅仅停留在欣赏的层面上，而是要有心得、有感悟，能够识别，从而达到鉴赏的高度。

本课程作为一门公共艺术课程，旨在通过理论与艺术实践相结合的艺术作品欣赏和深入浅出、通俗易懂的剖析，使学生了解艺术美学的基本原理，激发对艺术与美学的兴趣，培养对艺术理论的认知和思考力，提高艺术鉴赏力。同时吸收当代“大美术”的观点，融入建筑、园林、室内陈设、工艺品、雕塑等多种广义的美学形式的学习，用宏观的视野全面揭示美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术欣赏。通过鉴赏美术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学环节，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。本课程在讲授过程中，除理论教学外，还会安排一定的艺术沙龙和展览参观，同时经常开展课堂讨论，每节课结合幻灯片欣赏、电子课件的运用进行，将艺术理论学习与学习者艺术精神的真实感受有机融合。正如艺术最重要的本质就是用我们的触觉去感受世界。

二、选修对象：全校学生

三、考核方式：出勤占10%、学习态度占20%、作业占70%。

四、个人简历：

教师：余钰，女，讲师，投身艺术十余载，深恋艺术之妙境，醉心其间。具有活跃的设计思想和冷静独特的艺术见解。现任机电工程学院工业设计教研室专业教师。长期从事设计艺术学科的教育教学和研究工作，主攻设计美学和艺术理论研究，致力于中国传统优秀文化与艺术在当代的发展探索。已在中外设计艺术类学术刊物发表专业论文数篇。多次参加国内外重要的学术会议和学术活动。

第三篇：音乐鉴赏课程论文

南 阳 理 工 学 院 音 乐 鉴 赏 论 文

浅谈音乐在生活中的作用

学 院（系）： 软件学院 专 业： 软件工程 学 生 姓 名： 段世昌 学 号： 105150240038 指 导 教 师（职称）： 刘昕 评 阅 教 师： 完 成 日 期： 2011年5月20日

南阳理工学院

浅谈音乐在生活中的作用

软件工程专业 段世昌

【摘要】：音乐是人类的朋友，我们的生活离不开音乐，音乐在生活中有着重要的作用。音乐能够让我们心里充满爱心，知道人生的意义！音乐能够开启人类的智慧，使之变得敏锐！音乐能够让我们的想象插上翅膀，使之自由飞翔！音乐能够发展形象思维，让我们孩子的生活充满阳光！音乐可以让我们更加团结，更加向上！【关键字】：音乐 生活 作用

音乐是最古老的艺术之一,人类很早就发现了她迷人的力量所在。因此说,无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物,是最古老和最为普遍的艺术形式,因为在日常生活中足以听到任何形式的音乐。音乐之所以是一种艺术,是因为音乐既是感情的语言,又是声音的艺术。这话说得一点都不为过。音乐艺术比其他各种艺术具有更加直接和在感情上更加强烈的影响人们的特点,起作用是显而易见的。音乐更是是抒情的一种艺术,是因为它始终是针对人的心灵感受。

音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。就音乐本身而言,其作用表现在很多方面,笔者仅从以下三个方面展开,来表现音乐的作用。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示„„谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷 时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。

音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。

音乐还具有力量的表现作用。表现性的力量就在于它永远是有声的表现力。借助听觉,音乐仿佛能使他所表现的感情发出声音来,使他们能够被人听到。人们将音乐与生活环境紧密相连,浑然一体,用音乐营造一个高质量的环境。像音乐家具、玩具、文具、用具等已经进入了千家万户。它反映了人类精神生活得社会需要和音乐中社会内容相统一的关系问题。德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能说透音乐的意义,便能超脱常人古典之曲何其远,时值当年正流行。人类的科技进步已经改写了空间与时间的含意与真实。几百年前,一首乐曲要由西方传到东方,面对的是难以逾越的时空阻隔。现代传播技术已经可以做到让一首乐曲在全球同步播放,一年一度热烈而隆重的维也纳新年音乐会,使得多少人在同一时刻得到新年的祝福。而现代的录音、和复制、重播技术让古典音乐出现在我们的案头,回响在生活场景的每一个角落。

音乐能够使人插上创造和想象的翅膀，让人们的心灵飞翔。音乐不是简单的重复，是创新，是想象，是再创造！在生活中，有时我们根据原有的歌曲曲调，即兴创作了歌词，或改编了歌词，这就是音乐带给我们的灵感，带给我们的创造。根据不同的音乐创编不同的动作，在不知不觉中发掘了孩子们的想象力，通过自己的想象，用歌声，用舞蹈，把自己内心的感受表达出来，让想象驰骋，让想象飞翔！艺术来自生活，源于生活，又高于生活。这就是我们在生活中不断探索，不断发现的结果。音乐给了我们想象的空间，可以任想象飞翔，让我们插上想象的翅膀，让生活中到处充满音乐。充实我们的心灵。当音乐响起，孩子会自由创造，自由发挥，让孩子的未来有更大的想象和创造的空间。爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识化的源泉。”音乐让我们的生活更加快乐，让我们的生活充满阳光，让我们的生活充满想象，因而更加热爱生活。音乐是古老的艺术之一，人类很早就发现了她迷人的力量。无论是过去还是现在，音乐都是陪伴在我们身边最好的礼物。生活中到处都有各种形式的音乐，音乐是声音的艺术，音乐又是传递情感的语言。

音乐是我们生活中相互传递情感的纽带。当成年男女之间想要表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》，以爱情为内容主线，给人们留下深刻的印象。乐曲刚开始，用长笛在轻柔的弦乐背景下奏出明亮秀美的曲调，双簧管奏出优美的迷人的旋律。显示出一派风和日丽，鸟语花香，春光明媚的江 南景色。这是一个爱情的主题，美丽动人。表现了梁山伯与祝英台之间真挚纯朴的爱情。大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。乐队与小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈，愉快。这是热情的，真挚的诚恳的发自内心的爱情之歌。这样一个美好的爱情故事通过音乐表现的淋漓尽致，使人们产生共鸣。当生活中的人们，互相产生爱慕之情时，也有通过对歌的形式来表达自己感情的。因为歌声相互了解，通过歌声互吐情丝，因为歌声走向幸福！歌声成就了多少佳人，音乐成就了多少经典爱情！

目前从社会上人才的培养上看，音乐还有促进人们智力发展的作用。当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，就会想到各种不同的乐器。超脱了人声的限制，运用乐器表达感情。生活中需要有音乐的陪伴，它是人们不可缺少的调剂品。那么，在学习乐器的过程中，它可以使五官四肢灵敏协调反应迅速，再造想象及创造性思维增强。在熟练迁移，触类旁通的作用下，使音乐以外的其他学科的感知和研究，也有着促进的作用。我们以学习钢琴为例，学生在弹奏钢琴曲的时候，眼睛要看着乐谱，大脑要迅速反应乐谱的音符，从而传递给手指，经过眼，脑，手一系列的配合，才能弹奏出美妙动听的音乐。在这个过程中，大脑的思维不断在要运用，这样能够加速大脑运动速度。手指是人体最灵活的器官，在不断弹奏过程中，加快了反应速度。使大脑进一步得到锻炼。手越用越灵巧，脑越用越聪明。因此说音乐能够开启人类的智慧，对人们智力发育起着促进的作用。

音乐能够使人们更加具有凝聚力，向心力。使人们能够勇敢的面对现实，激发人们的爱国热情。我国是个具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。在抗日战争时期，多少优秀的抗日歌曲传唱大江南北，使人们的心紧紧团结在一起，使人们的爱国热情高涨，爱国主义精神在这一刻最终得到体现。抗日战争时期的革命歌曲，激励了多少人的斗志，激起多少爱国将士的热情，使他们浴血奋战，最终取得战争的胜利，把小日本赶出了国门，捍卫了中国人的尊严。这是音乐带给我们的热情，带给我们的斗志，带给我们最终的胜利。因此我们现在应该继续让那些积极向上的歌曲一代一代传唱下去，让孩子们在民族音乐的熏陶下成长，使他们更加具有爱国主义精神，同时，也能能够感受到祖**亲的伟大与深厚。使我们的国家未来更加繁荣昌盛！

音乐是人类崇高的心灵语言，人的心灵受到感化，这样就产生了爱心，有了爱心就有了一切，人就会不断的追求，奋进！音乐已在生活中悄悄地扎了根，潜移默化的影响着我们的生活，感染者我们的生活。随着我国人民生活水平的不断提高，音乐已经成为生活中不可缺少的重要部分。我国著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”音乐在生活中的作用是不可估量的。音乐可以调节紧张单调的生活，使人们的神经得到放松，有益健康。音乐是我们生活中不可缺少的朋友，时刻伴随我们的左右。音乐能够让我们懂得爱与被爱，知道人生的内涵！音乐能够让我们的想象插上翅膀，永远飞翔！音乐能够开启孩子的智慧，使孩 子变得更加聪明！音乐能够让我们的思维更加具体，从而对生活充满向往！音乐使人们知道美与丑，善与恶，使人们更加热爱和平与阳光！音乐让我们的世界更加美好，音乐是人类沟通最好的语言！音乐在我们的生活中不可缺少，是我们生活中的重要组成部分。在我们的生活中有着重要的作用!用心感受音乐带给我们的那份宁静，让我们的生活到处充满音乐，体会音乐带给我们快乐！

美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。,诶好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”。在那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样,起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内容和艺术形象,从心灵深处来潜移默化的影响人们的爱国之情,培养人们爱祖国、爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统、互助友爱等优良品德。

去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

参考文献：《音乐的故事》

《音乐之门》

《音乐笔记》

第四篇：音乐鉴赏课程总结

音乐鉴赏《课程总结》

音乐是反应人类现实生活情感的一种艺术。音乐鉴赏这门课程的大致结构主要分了六部分，第一部分是一些音乐的基础知识，第二部分是中国古典民族音乐，第三部分是华语流行音乐，第四部分是欧美的音乐，第五部分是不同时期的音乐，第六部分是器乐作品。

第一部分：基础知识。旋律，又叫做曲调，音乐的首要元素。它是塑造音乐形象的最重要的手段，被称为“音乐的灵魂”。若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。和声，是指两个以上的音按一定规律同时结合构成和弦的进行结构的功能体系。具有明显的浓、淡厚薄的色彩作用，还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。节拍常用4/4拍，强弱拍交替给人以听觉上非同一般的享受。节奏虽然打破了音乐的节拍，但并不会打乱节奏。我们也欣赏了《饮酒歌》等作品来感受音乐的节拍与节奏。最早开始产生的调式是La，在小调式中，以La为中心音。大调式中，以Do为中心音，我们的国歌就是一个典型的大调式。调性代表中心音的高低。不同的物体、材质、大小发出的声音不同，这就产生了不同的音色。我们在听音乐的时候也应当仔细感受，而不能只是单纯的听，更要思考和感悟。

第二部分：中国古典民族音乐。民歌就是指人民的歌，是广大的人民群众在社会生活实践中，即兴创编、经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的。它具有教育和传唱功用，人生礼仪功能，祭祀和驱邪作用。它带有强烈的地方热民族特色。汉族民歌又分为号子，山歌，小调。例如湖北民歌《催咚催》，展现了欢快的劳动场面，同时也表现了青年男女对爱情的追求。《小河淌水》歌词质朴自然，富于想象，表现出少女的纯情与活力。少数民族的歌舞中，例如藏族民歌《北京的金山上》，据说其原曲是一首古老的酒歌，一般用于宗教的仪式；壮族的民歌非常发达，如《日落西山岗过岗》。就我个人理解，民歌不简单是歌谣，更是古人思想、情感和文化的传递，现在民歌在逐渐衰落的同学，也有一批优秀的艺术家将民歌与时代结合，不断创新，坚守在艺术的阵地，这样的人值得我们尊敬。我们的中国古典民族音乐也体现了中国古代的传统思想。“和”的精神中和、简约、适度；“虚”的境界有含蓄、空灵的美；“线”的形态从欧洲重立体感与独树一帜的中国“线”的艺术展开。我们的民族乐器主要有吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。这节课主要是对我国民族音乐的一个欣赏。鉴赏了《楚商》、《紫竹调》、《小刀会序曲》等等。

再说到戏曲，国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。全国性的剧种有昆曲和京剧。

第三部分：华语流行音乐。华语流行音乐泛指华语歌曲、国语歌曲、普通话歌曲，是泛指用华语、国语、普通话或其他北方方言演唱的流行歌曲。它是中文流行音乐中商业性中文音乐类型之一。主要流行于中国大陆、香港、澳门、台湾、马来西亚、新加坡以及其他通用华语的社区，且在华人社区外如韩国、日本等地也有一定影响力。在20世纪30年代中国内地出现流行音乐，1949年以后转到港台地区发展。1977年起，随着对外开放的先声，港台流行音乐开始进入内地，并逐渐成为华语流行音乐的核心。21世纪形成了港、台、东南亚和内地的华语流行音乐呈现一种融合、渗透、互相影响的状态。流行音乐是一种商业化的歌曲。它的历史沿革主要有三个阶段：港台东南亚的独立发展、中国大陆的重新发展、华语乐坛的全面融合。中国内地音乐代表人主要有李谷

一、毛阿敏、杨钰莹等等。香港乐坛有许冠杰（《浪子心声》）、罗文张国荣等。上世纪末期台湾音乐代表人物有邓丽君、罗大佑、齐豫，现代台湾音乐代表人有周杰伦，杨丞琳等。新马乐坛：林俊杰、孙燕姿、梁静茹、蔡健雅等人。

第四部分：欧美音乐。索尔音乐和说唱音乐。索尔音乐，为英文Soul的音译，又译“灵敢灵魂乐”。是一种自由的，讲究即兴的黑人流行音乐。1969年，“公告牌”用索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且街生出相当丰富的分支。

第五部分：各个时期的音乐。巴洛克时期的音乐（1600年-1750年）。这个时期文艺复兴带动了艺术的发展。此时正是社会转型时期，由封建社会向资本主义社会过渡。大协奏只存在于这个时期。此时音乐特点为：构思宏大、结构严谨，感情表现单一而强烈。旋律流畅、气息宽广、乐句长度不一，音量宏大，强弱及音乐对比鲜明，有许多装饰音和模进音型。此时的乐队人数按照从少到多排列依次为：双管制乐队；中型乐队（三管型乐队）；四管制乐队（19C中后期——20C初出现的最大型的乐队）。这节课我们欣赏了《G弦上的咏叹调》、《哈利路亚》等名作。古典主义时代（18C中叶的欧洲）。此时音乐的风格特点为：语言朴素、精炼、亲切，形式结构严明清晰、严谨、匀称，节奏、速度灵活多变，优美动人。我们听了海顿的《告别交响曲》，它讲述了一个和伯爵的爱情故事，还有《惊愕交响曲》，给人一种焦急不安的感觉。浪漫主义时期的音乐（19C中期为全盛时期）。欣赏的时候要让自己的性格与音乐相融合，相互补，往相反的方向去听。这节课我们欣赏了舒伯特的《小夜曲》、《军队进行曲》等，其抒情性较强。门德尔松17岁时创作的《婚礼进行曲》。舒曼的《梦幻曲》以及肖邦根据自己的情绪去演绎的《夜曲》。晚期（19C末）我们主要欣赏了一些作品：马勒的《第一交响曲》（个人的悲剧因素较多）、《第八交响曲》（较恢弘、博爱、欢乐和幸福）；理查斯特劳斯的《堂吉诃德》等。

第六部分：器乐作品。器乐曲的体裁形式，分为舞曲、特殊乐曲、大型器乐曲及器乐套曲。舞蹈是人类文化史上最古老的艺术形式之一。它一开始就和诗歌、音乐结合在一起，舞曲就是这种结合的产物。舞曲是乐曲体裁之一，是以舞蹈节奏为基础写成的器乐曲或声乐曲。舞曲皆具有鲜明的节奏特征，还具有各自的时代特色和民族特色。舞曲种类、形式多样，流行于欧洲16、17世纪，特色鲜明，带有很强的时代特征。无论时代怎么变换，但艺术是永恒的，无论经过多少年的岁月沉淀，依旧熠熠生辉。大型器乐曲及器乐套曲包括交响诗、奏鸣曲、协奏曲、交响曲。交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪(1850年)的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。交响诗的代表作品有斯美塔那《沃尔塔瓦河》、穆索尔斯基《图画展览会》、普罗科菲耶夫《彼得与狼》。电影《加勒比海盗》、《星球大战》、《阿甘正传》中那些动人心弦的配乐都是有音乐家创作的交响乐，如同写一本书，富有情感与生命。

以上就是我通过学习音乐鉴赏这门课程所获得的感悟。

第五篇：音乐鉴赏课程心得体会(原创)

音乐鉴赏课程心得体会

在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。本来我只是想完成学校规定的必须选一门艺术类的规定，但是后来我就不这么想了，我发现音乐的真正的魅力了。我住在13栋，被12栋的音乐学院的女生和14栋的男生的音乐一直熏陶着，但是作为学计算机的自己只会在电脑上听听流行音乐，偶尔听一下钢琴曲之类的，但是对音乐没有很好的了解。虽然自己蛮喜欢唱歌的，经常被别人叫出去唱歌觉得唱的还不错。经常会听到音乐学院的同学在练习歌喉和乐器，我很是羡慕，我也有很多同学会弹弹吉他什么，我拿到手里也不会如何下手，所以，我一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹。

虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物，我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且诧异怎么会有爱因斯坦，我也不了解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》 这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容.在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。