电影《寻找佛罗斯特》观后感

第一篇：电影《寻找佛罗斯特》观后感

发现心灵的旅程——电影《寻找佛罗斯特》观后感

两颗心灵撞击的瞬间，即成永恒。感知，无需等待时间的检验。

佛罗斯特，一个暮年的、不再等待生之希望的作家，蜗居在阴暗的室内，他惊人的才华，被自己掩埋，如同满室的书、稿，寂静蛰伏，只待光阴倾斜，为残影加上最后一把锁。

如果说，寻找佛罗斯特是个过程的话，等待的时间占了十分之九，发现的时间只占十分之一。

16岁的黑人学生劳勃布朗，篮球的明日之星，潜藏着巨大的写作天分，偶然闯进了佛罗斯特的居所。佛罗斯特如同怪异的猛兽，将劳勃布朗赶跑。一只丢下的书包成了他们的纽带——作家认真批改了劳勃布朗的作业。

这是一个互相发现的过程。从此，一个阳光、耿直的黑人少年与一位自我封闭的睿智长者开始了一段照亮心灵的旅程。他们之间填补、碰撞、启迪，火花四溅；他们被世俗的纷争拉扯着，以高傲、尊贵的姿态迎向世人的狭隘、偏见——少年的成长之路被打开，长者尘封的文字无疑将再现光芒。

看见网友的一句话：能拥有一个比你大很多岁的朋友，永远是你的机缘和财富。

而一个少年的激情，又何尝不是沙漠当中的绿洲？

佛罗斯特说：“从见到你的第一眼就知道你会有所成就，但没想到我也会出去呼吸呼吸新鲜空气……我终于等到了人生的冬天。”

对之前的佛罗斯特而言，虽然身处人生的冬季，却早已停止了生命。

发现短暂，发现之前的准备却是无限，有努力、天分、机缘巧合，和世人无法揣测的深妙玄机，而发现之后的灿烂，将会一直温暖照耀，比生命更长久。

第二篇：电影《特别的爱》观后感

电影《特别的爱》观后感

3月23日，教育局组织党员教师观看了励志电影《特别的爱》。本片主要讲述了一名叫谷雨的16岁智障男孩，特别喜欢看篮球赛，也爱打篮球，在社会爱心人士的帮助下，参加了中国特奥会篮球选拔赛，一步步融入社会，一步步改善心智的故事。富二代庄烨子承父业，遭遇了一系列人生困境。一次不经意的邂逅，他遇到热衷篮球运动的谷雨，庄烨把谷雨训练成特奥运动会篮球运动员，在帮助谷雨的过程中，让自己善良的一面也得到充分的展示，从而被众人接受，最终收获了事业和爱情。电影讲述了社会上人与人之间的关爱，赞扬了人间的新风尚，影片告诉我们：只要人人都付出一点爱，世界将会变成美好的人间。

看完影片后，我思绪万千，联系自己的工作，我深深体会到，有这么多父母亲把他们的孩子交给了我们，他们又何尝不是对老师们充满了期待和希望呢？我好像掌握了这么多人的命运，责任之重大啊！我想：作为一名教师，更要奉献自己的爱，让学生在关爱中快乐地学习、成长。只要人人常怀关爱之心，常说关爱之话，常做关爱之事，是每一个孩子都能得到同样的关怀与爱。

也许，热爱优秀的学生，对教师来说并不难，而爱后进生，却不易。然而，十个手指不一样齐，班级的学生也一样，不可能各个优秀。面对后进生，我们更不能轻言放弃。一个人，只有一个少年时代，放弃了，会毁掉他们一生。既然接下了任务，就应尽心尽力。

另外，这部影片也让人体会到了一种特别的人间真情。谷雨的母亲对谷雨特别的爱，她对谷雨傻的宽容，她对谷雨爱的执着，都是一个母爱无私之心的特别体现。庄烨，对谷雨特别的爱，更是一种特别的真爱体现，他不是谷雨的亲戚，也不是谷雨家里什么人的朋友，他与谷雨没有任何的利害关系，而就是他的无私之心唤醒了一个智障孩子的真爱之心，点亮了一个智障孩子的希望之心。

爱如一盏明灯，会照亮一个人前进的路，帮助一个人增强信心。爱是春风，她能唤起学生沉睡的心灵；爱是春雨，她会滋润孩子们干枯的心田；爱是烈火，她会点燃后进生希望的火花。

第三篇：电影《特别的爱》观后感

电影《特别的爱》观后感

六一期间带儿子观看了一部爱心助残影片《特别的爱》。电影讲述了一名叫谷雨的16岁智障男孩，非常喜爱打篮球，在他的不懈努力及社会爱心人士的帮助下，参加中国特奥会篮球选拔赛，不断改善心智，融入社会的故事。影片中富二代庄烨子承父业，正当他雄心勃勃，大展宏图时，却被认为品格低下，遭遇了一系列人生困境。在偶然遇到热衷篮球运动的谷雨后，庄烨被谷雨天真、执着和谷雨妈妈伟大的母爱所感动。同样喜欢篮球的庄烨便全身心地帮助谷雨学习篮球技术，把谷雨训练成特奥运动会篮球运动员。在帮助谷雨的过程中，庄烨自己的身心也得到了净化，让自己善良的一面得到充分的展示，从而被众人接受，收获事业和爱情。

整部电影充满着爱，从爱着眼，品尝爱的喜悦，用爱回报，是一部展现爱心传递的影片。在这场爱心接力赛中，无论是谷雨还是帮助他的庄烨，都在爱心接力中不断完善自我。谷雨的故事很感人，不光感动了主人公庄烨，同时也感动了荧幕前万千观众。在泪光中，我们也接受了一次爱的教育。

有一首歌唱得好“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”。是啊，如果我们每个人都放弃个人的私心杂念，都能多为别人着想，多给对方以爱心，那么这个世界将变得更加和谐、更加温暖、更加美好。

第四篇：罗伯特·弗罗斯特的诗歌艺术

罗伯特·弗罗斯特的诗歌艺术

0 引言

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罗伯特・弗罗斯特是二十世纪最受欢迎、最受尊敬的美国诗人之一，曾四次获得普利策诗歌奖，他的诗歌充满了生机、真理和智慧。弗罗斯特成就卓著，受到了广泛的欢迎和赞誉。

罗伯特・弗罗斯特在美国文学史上有着独特的地位。从某种意义上说，其创作处在19世纪美国文学和现代主义交汇的十字路口，因为在他的诗中，既有多处体现了19世纪的传统文学倾向，又与其他20世纪同侪的作品有相通之处。弗罗斯特进一步发展了象征手法，颇似庞德和洛威尔的意象主义。另一方

面，正如Leonard Unger和William Van O’ Connor所指出的，“弗罗斯特的诗歌，不像艾略特、史蒂文森、以及后来的叶芝，没有明显偏离19世纪的诗歌惯例”（1981：692）。他并不是一个标新立异的诗人，从不使用试验性的技巧。弗罗斯特对美国文学的贡献很大程度上来自于其语言的雅俗共赏，以及对普通事件的讽喻和智慧。如果说现代美国诗歌从沃尔特・惠特曼和艾米莉・狄金森开始，并通过埃德加・马斯特斯、罗宾逊・杰弗斯和埃德温・罗宾逊而发展，弗罗斯特的诗歌就是高潮，它们将所有诗歌艺术和现代主题的元素结合在一起。尽管有一段时间里，在艾略特（T.S.Eliot）和庞德（Ezra Pound）的影响下，格律诗曾一度被自由诗所取代，但弗罗斯特的诗歌证明了传统形式的持久魅力。他的作品体现了美国式的粗犷的温和、安静的反思和不可征服的精神，对美国诗歌和文学产生了巨大的影响。罗伯特・弗罗斯特诗歌的艺术

特色

�_伯特・弗罗斯特的诗歌对美国诗坛有重大影响，其诗歌的艺术特色值得我们探讨。

1.1 类型多样

他的诗歌类型多种多样，不仅限于一两个方面。一般来说，他的诗可以分为五类：

◆戏剧性诗歌

自从弗罗斯特的第二本诗集《波士顿之北》出版以来，他放弃了早期的个人抒情风格，而转向戏剧性诗歌。他甚至把个人经历写进了诗中，此举使他赢得了更多的欢迎。他写了很多戏剧性的诗歌，比如《雇工之死》于1914年首次发表，整首诗就像一部独幕剧，弗罗斯特在其中使用了许多戏剧创作的手段，包括戏剧语言、戏剧冲突和戏剧描写等，使他的诗歌具有一种张力。

◆讽刺性诗歌

一般来说，讽刺性诗歌通常假托自然的物体或现象来对社会进行批评。弗

罗斯特写过一些讽刺性的诗歌。以《一次可观的发言》为例，这首诗描述了小昆虫的行为、情感和挣扎。一个没有情感和思想的人很可能把小虫子不当回事，然而，对于一个敏锐的观察者和思想家来说，昆虫虽小，却有自己的思想和情感，它正在为生存而挣扎。弗罗斯特借小虫来讽刺现代社会僵化冷漠的人。

◆哲理性诗歌

哲理诗一般具有以下特点：篇幅短小，中心概念较为抽象，思想悲观而深刻。在这方面，《修墙》就是一个很好的例子。

《修墙》收在弗罗斯特的第二本诗集《波士顿之北》，于1914年出版，是现代文学史上最常收录和分析的诗歌之一。《修墙》讲述了一个发生在新英格兰乡村的故事，其叙述者是一位新英格兰的农民，他与邻居商量重建他们两家农场之间的石墙。叙述者原先觉得“我们不需要墙”，但他的邻居却用一句谚语“好

篱笆造就好邻居”来回答。这首诗探索了生活和人性的矛盾，包括每个人的矛盾，因为人“创造了界限”，也是人“打破了界限”。这首诗还探讨了人类社会中边界的作用，因为修补墙既可以分开、也可以连接两个邻居，这也是一个矛盾。

◆感悟性诗歌

一般来说，感悟诗是对日常生活中的一件事或它的某些方面加以思考，从而产生深刻的含义。它往往始于自然现象，终于智慧或道德。弗罗斯特在感悟性诗歌方面成就卓著，创作了不少名篇，其中，《未走的路》是弗罗斯特最著名的感悟诗之一。

该诗于1916年出版，可能是弗罗斯特所有诗歌中最广为人知的一首。诗中写到一个在树林里的旅行者，面对着两条路的选择。道路承载着两种含义：物质道路和生活道路。把弗罗斯特的一生与他的诗作联系起来，我们很容易发现这其实是他内心世界的写照。每个人都是一个旅行者，在旅程中要不断选择

道路，不同的选择可以改变一个人的人生轨迹。

◆田园诗歌

弗罗斯特的许多诗作捕捉到了大自然的各种瞬间，如《雪夜林畔》，《割草》，《冰和火》等。其中《雪夜林畔》集中反映了弗罗斯特的写作特点。在这首诗里，一位旅行者在一个下雪的夜晚匆匆赶路，他被雪夜的森林所吸引，他想要在树林里多待一会，欣赏它那神秘的美，但马缰上的铃铛声把他带回现实。为了早点回家，旅行者告别了树林，继续他的旅程。诗人描绘了一幅生动的风景画：地面白雪皑皑，万物冰冷沉寂，但诗人在雪花飞舞的夜晚，情绪高昂。他享受着白茫茫的原野和马具上的铃声叮当。此时他一方面被森林之美深深吸引；另一方面，他也希望回到现实中，这样他就能实现他的承诺。

1.2 语言朴实自然

弗罗斯特被誉为自然诗人，他写了许多脍炙人口的自然诗歌，如《雪夜林

畔》、《桦树》、《摘苹果之后》等等。他的诗总是既自然又新鲜，因为他喜欢用简单的语言使诗句深入浅出。在他的诗歌中，弗罗斯特强烈反对工业社会，因为这样的社会忽视了人与自然之间相互依存的关系。更重要的是，弗罗斯特的诗雅俗共赏，尤其受到普通大众的喜爱，因为他的诗明白晓畅，浅显易懂。他在新英格兰出版的诗集受到了美国人的普遍接受。他所描述的新英格兰农场宁静而自由的生活吸引了广泛的读者。

1.3 地方色彩浓厚

弗罗斯特的诗具有独特的艺术风格，他的许多诗歌都涉及到乡村主题，他最常用的素材是新英格兰的农村风光和日常生活：牧场、果园、石墙、倒塌的农舍、溪流、摘水果、播种和收获……由于长期的农耕经历，弗罗斯特从农村生活和当地语言中获得了许多灵感。他倾向于用最简单和最常见的词语来描述所居住区域的环境。他的诗歌富有音乐魅力和鲜明的画面感，如《割草》这首

诗描述了他在新罕布什尔州塞勒姆市附近农场的生活，诗里充满了那里的地方色彩。

1.4 传统与创新结合

弗罗斯特坚持传统的格律模式，在他的诗歌中，有一些传统的形式，如十四行诗、对仗、无韵诗、传统韵和抑扬格。评论界人士常用“旧瓶装新酒”来表示对弗罗斯特的真诚赞扬。他没有跟随同时代的人去做那些诗歌形式方面的试验，这种与众不同的做法恰恰凸显了他的价值。弗罗斯特对口语很感兴趣，有时故意在他的诗中加入戏剧化的对白。读他的诗就像听农民的日常谈话一样。弗罗斯特也是运用对话的高手，他的大部分叙事诗都是以这种形式创作的。对话的运用提供了生动的场景，让读者可以很容易地理解他的内心。弗罗斯特认为，诗歌的语言应该是简单而直接的。总之，他的诗歌不仅沿袭了传统，而且在传统的基础上进行了创新。结语

弗罗斯特继承了传统诗歌的写作技巧，又创造了自己的现代风格。他在传统诗歌和现代诗歌之间架起了一座桥梁。弗罗斯特的诗歌在文学史上有深远的影响。他留下的大量诗歌作品，在全世界都享有盛誉。尤其是他作品中独特的艺术特征，值得我们认真探究和学习。

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第五篇：寻找诗意的幽灵 死亡诗社电影观后感

寻找诗意的幽灵

—观《死亡诗社》有感

上高中的时候，很多老师们都将大学描述为令人神往的“玫瑰园”。虽然想象可以勾勒出它的冰山一角，但当我到了大学，才真切地体会到它是多么地绚丽多彩。

大学有五花八门的课外活动，有轻松自由的学习氛围，这些都深深吸引着我。而在观看完文学院“佳片有约”活动推荐的电影《死亡诗社》后，我更加明白，如今大学生们拥有的自由开明的学习环境是多么可贵。

说起来有些不好意思，在观看《死亡诗社》之前，好奇心一直让我猜测它是不是一部恐怖片。作为学院推荐的影片，着实吊足人胃口的它，却在简介时就已经流露出悲剧的气息：“一群受传统教育的学生，在一位反传统教育的老师的带领下会发生怎样值得深思的故事？学生在无助的情况下又会做出怎样的选择？“

带着疑问，我走进了《死亡诗社》：1959年，传统教育根深蒂固的“地狱学院”威尔顿迎来了它的校友兼新老师：约翰﹒基廷。基廷老师一来学院，就以其独特的教学方式与幽默活泼的言行受到学生的喜爱。以尼尔﹒培瑞为首的学生们，受到基廷老师推崇思想学术自由的影响，成立了“古诗人社”。他们努力追求自己的梦想、自由、艺术与爱情。然而，尼尔的表演梦想不被父亲所理解，甚至被迫退学重修。绝望之下，尼尔吞枪自尽。尼尔父母与校方将责任归咎于基廷，基廷被辞退。最终在课堂上，学生们与基廷挥泪辞别。

影片中的出彩部分，莫过于学生们在岩洞中进行“古诗人社”社团集会的场景。他们在那个小天地中尽情释放自己的灵感与感情。他们吟诗唱歌，他们吸烟狂舞，他们与女孩一起聊天，他们也对知识进行争论。乍看之下，他们叛逆而放纵。但当我们真正的去体味，就会发现他们的所作所为只是出于人类追求自由的天性。他们在这儿不再是一个个的严肃呆板的木偶，满脑袋只有拉丁文与三角函数。他们是忘情的歌手，欢乐的诗人，是自由的哲学家，是真正的独一无二的自己，一个个有血有肉的人。

在基廷老师的引导下，他们敢于质疑，敢于争取，敢于表现：尼尔参加戏剧表演，忘情的演出赢得观众的掌声；陶德一向不爱说话，却在课上诵出了绝美的诗歌；纳科斯向心爱的女孩表白，终获青睐；更不用提组织众人活动的查理，他诵诗时是那么地激扬慷慨。

可是，这些大男孩的爱与梦，对注重现实的家长校方来说不值一提。他们视男孩们的自由如洪水猛兽，固执地认为孩子没有成熟的思想及选择的权利。当尼尔将表演用的桂冠摘下举枪自尽时，我的眼泪终于决堤。这个影片的中心人物，在生命消逝前，他的心已先死去。“我明明表演得那么好”，为什么连机会也没有一个？为什么即使成绩名列前茅也没有选择自己命运的机会？尼尔如此优秀：他活泼热情、成绩优异又温柔细心。可他却如此轻易地放弃了自己的生命，是该说他脆弱，还是该为他滔天的绝望而悲伤？ 尼尔去了。基廷走了。但令人惊喜又庆幸的是，陶德.安德森——这个影片中最怯懦的男孩，终于成长了。他在雪地里大声呼喊真相：

“是尼尔的父亲害死了他！”他在基廷伤感离去时第一个站上课桌(这是基廷老师为让孩子们以不同角度看问题而发明的新教学法)向他“captian”告别。自此，这个原来一直缩在角落中默默无言的男孩，终于成长为了一个勇敢坚韧的男人。是查理不顾一切的热情改变了他，是基廷的循循善诱的开通改变了他，更是尼尔真挚无私的友情改变了他。他的成长让影片的中心升华，让我们在绝望的黑暗中看到了希望的光明，即使只有一丝，但是也绵延不绝。

犹记第一次偷跑出去的时候，男孩们身着斗篷，手持电筒，匆匆奔行于夜色。树林中他们的身影飘摇，宛如幽灵。是的，在枯燥的黑白世界里，他们就是一群寻找诗意的幽灵。威尔顿的智慧之光太过明亮，他们的灵魂无法安眠其中。那么就化身幽灵吧！让那些爱、那些浪漫、那些欢乐、那些梦想，都安适地沉浸于黑夜中歌咏自由；在黑暗中，让拜伦、让雪莱、让百年前的古诗人们成为永恒！

Dead Poets Society，古诗人社，亦是死亡诗社，诗社在已故的诗人的低喃中成立，在精神领袖尼尔的死亡中解散。但是青春的爱与梦不会消散，若自由无法在现实中存在，就让它在幽灵的精神中永生吧！