第一篇：昆曲研究的核心恰恰就是表演传承中国社科报记者孙妙凝访香港城市大学中国文化中心教授郑培凯
昆曲研究的核心恰恰就是表演传承
------中国社科报记者孙妙凝访香港城市大学中国文化中心教授郑培凯
“传承”是当今昆曲界乃至传统文化界的热点话题。中国传统的昆曲表演讲究“口传心授”，传承不仅仅在于文献的钩沉、文本的阐释，更在于每一位舞台演出者。然而，学界当前的昆曲研究存在注重文本，轻视舞台的问题。
在香港城市大学中国文化中心教授郑培凯看来，“戏以人传”，传承应首先落实到演员身上，尤其是年轻一辈的演员，将是承接这个艺术的直接载体。
香港城市大学中国文化中心于2008年起，由郑培凯教授主持，开展“昆曲传承计划”。计划已陆续邀请多位著名昆曲表演艺术家来港示范讲座，并采用文字与影像双轨记录方式对艺术家进行“口述历史”系列访谈，力图将近代昆曲代表剧目之传承脉络完整保存。计划所得材料现已陆续整理，第一期成果（《春心无处不飞悬：张继青艺术传承记录》、《普天下有情谁似咱：汪世瑜谈青春版《牡丹亭》的创作》、《依旧是水涌山叠：侯少奎艺术传承记录》）已于2013年由北京大学出版社出版。
昆曲研究应如何将文本研究和舞台表演相结合？如何通过研究传承昆曲这一珍贵的非物质文化遗产？记者就此采访了郑培凯教授。
《中国社会科学报》：能否简要介绍一下“昆曲传承计划”中口述历史访谈的情况？计划选取多少艺术家进行访谈？访谈围绕哪些内容进行？进度如何？
郑培凯：自从2008年以来，我们已经访问了汪世瑜、张继青、姚继焜、侯少奎、蔡正仁、梁谷音、岳美缇、计镇华、刘异龙、张铭荣、黄小午等十余位表演艺术家。“昆曲传承计划”的第一阶段，按照原先的预算安排，已经超额完成。这些昆曲艺术家来到香港城市大学，一般是停留一个月或两个月，每个月进行五、六次艺术示范讲座，同时接受深度采访。
我们的口述历史访谈，与一般对戏曲名家的访谈方式不同。主要着重点不在他们的生平与经历，而在他们对昆曲艺术的传承，是如何学艺，老师怎么教，哪几个老师教，异同之处何在？他们从艺之后，如何体会舞台表演，如何经历不同阶段的认识，如何配合自己的条件来发展自己的风格？从艺五六十年，现在怎么总结，有什么心得，并如何传给下一代的昆曲演员？探讨的问题，环绕“四功五法”，唱念做打。对唱腔与身段的传承，是我们访谈的关注要点，而且还要捋清不同时段的变化。
具体来说，计划的纵向目标，希望分述出几个不同阶段艺术家的艺术呈现：
一、受访者师辈于不同年代的舞台呈现；
二、学戏期间受访者的舞台呈现，是否跟师辈的传授有不同，变的原因是什么？
三、具备舞台实践与理解后，台上的表演又有没有变化；
四、演员会否受到所处社会意识形态冲击而改变表演的观念？多年不演戏，又是否影响自己在舞台的呈现？
五、改革开放后的”变”？是否会受经济改革的社会思潮，表演上会有新的想法，又会否受外来戏剧理念的形响。
六、昆曲获世界文化遗产名衔后，传统艺术受世人肯定，对昆曲的理解又有否改变？
七、传授学生时又有何”变通”？横向的记录，则希望包括每个戏的细致变
化，从以下剧本、唱腔、表演身段、配乐、舞美等方面去叙述。
《中国社会科学报》：目前的昆曲研究多集中于文本，对舞台表演往往比较忽略。您认为未来昆曲研究应该如何推动文本研究与舞台研究进一步结合？对于昆曲的学术研究应如何与昆曲的传承切实结合在一起？
郑培凯：我们通过文字与影像并进，是为了尽量保留材料，供将来细部研究之用。出版书籍的文字部份，是我们和昆曲老师共同整理的艺术经验总结。但是，整个访谈与示范材料，是可以多达两个月的录音与录像过程，是极为丰富的原始材料，都存在学校的资料库中，可以供将来的学者使用。材料极多，我们不可能有足够的人力财力去制作，只能总结主要论点成书。
从学术研究的角度来说，我们做的工作，是尽量保存昆曲艺术家的艺术心得，保留大量的文字与影像材料，可以为以后的研究提供最详实的依据。傅斯年以前就说，先有材料，才能开拓学术研究的新领域。过去的昆曲研究（以及整体而言的戏曲研究）欠缺舞台表演传承的这一块，原因是没有具体详实的材料，而昆曲研究的核心恰恰就是表演传承。
昆曲作为中国文化“非遗”的一大领域，只有通过累积研究素材，才能出现言之有据的学术研究。(中国社会科学网记者 孙妙凝)
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“昆曲传承计划”的借鉴意义
“昆曲传承计划”限于资源，只能邀约一批演员参与计划，但实际上需要及值得留下艺术纪录的昆曲艺术家仍有很多。这些演员同样继承着上一辈老师的艺术，其本身的行当、承传的剧目、演出风格等，都有其独特之处，都是昆曲艺术的宝藏。在全国各个昆曲院团中，也保留了不少影像或文字数据，但限于其本身的保存意识不足，或技术资金问题，未能把一些老数据很好的保存起来，更不用说将之发行，供研究者参考著论。这些数据却很可能随着时间而日益损坏、遗失。
作为“昆曲传承计划”的补充，由香港研究资助局资助的“二十世纪昆曲传习与中国文化传承计划”于2010年启动。该计划对中国六大昆曲院团三十九位老一辈昆曲艺人、导演、编剧、作曲、乐师进行了口述历史记录，并探访了院团资料室，搜集当地重要的昆曲表演资料。虽然我们希望尽力弥补昆曲演艺传承数据的缺失，但由于探访时间有限，还是难免有所遗漏。
昆曲艺术的资料除了保存在院团、演员身上，还保存于业余曲界。昆曲与文人的关系一向密切，许多文人除了唱曲，还学戏登台演出，有些戏甚至只见于曲家、名票，但未曾于专业院团演出过。同样，昆曲除了戏工，还有清工一脉，昆曲的清唱艺术在某个意义上，甚至比舞台艺术更为重要。但如今谈昆曲传承，对业余曲界的重视更少。所以也该对上海昆曲研习社、北京昆曲研习社等一批前辈曲家进行采访纪录，他们名气虽不显著于外，但对于昆曲的发展历史、曲唱艺术的研究，同样是无价之宝。
这些艺术家、曲家多已将届古稀。有些老师的身体健康也不容乐观，如蔡瑶珗、成志雄等一批演员都已逝去，除了有限的资料留了下来，许多戏与他们本人的艺术体会也都随着湮灭。可以说，每过一年就少掉一笔珍贵的资料。而这些数据是不仅对于昆曲研究、戏曲研究具有非常重要的意义，也完全可以作为音乐学、历史学、社会学等多个学科的研究材料。
我们希望有更多资源能投入到“真正”的文化传承工作中来。舞台表演的传承实践，学术界较难置喙。但资料保存及抢救工作，却是学界本份。由当地院校做当地的昆曲资料保存，或许最为适当。如北京院校做北昆资料，上海院校做上昆资料，苏州的帮苏昆、南京的帮省昆，湘昆则由湖南院校来安排，这将省去许多行政资源，活动的开展也会更为迅捷有效。
当然，这些工作不能只停留在表面，学界真正需要的，是有切实参考意义的数据。这些工作需要懂行的人去进行，相信院校里能够找到较为适合的人选。香港城市大学中国文化中心关于昆曲艺术传承的探索只是一个开始，我们希望提供一个有参考价值的昆曲演艺数据保存工作案例，就教与海内外同仁方家，同时也希望更多的研究机构参与到这项工作中来。
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