第一篇:易象画派创始人丛无为作品赏析
丛无为,字瑾滋,华严法脉弟子,法号续华无为;中国易象画派创始人;被誉为当代新人文主义的典范代表人物。祖籍文登,生于津门。一生致力于佛学、易经、书画`、雕塑、景观、诗歌、茶道、雅石、美学等文化领域的探求,其沉潜至深,孕育尤广,以至于诸学融会而生面别开。
其书法形神简练、蕴藏禅意、别具一格,其绘画作品把东方的水墨与西方的色彩相结合,既有强烈的视觉感、空间感,又有超凡的思想与内涵,其素描理论填补了中国没有素描的空白,其易经学说被易经学者们誉为“人类的第三只苹果”,其设计被国内学者们誉为“二十一世纪的天坛”,其猜想被台湾学者们誉为“前无古人的设想”,其著作被西藏学者们誉为“打开东方文化钥匙”。
丛无为先生广集易本,竖诵卦序,横读比异,渐入易门中。慧滋垅亩,受益美术。启于素描。经黑白,识阴阳,迪于易理。在易学领域,获得几多成果:他所发现的易经立体模式论被业界人士称之为第三只苹果,并制造出了《周易预测仪》,并同夫人苗永江先生一起完成了《吉祥的时空》一书的创作,引导大家深入浅出的了解易经文化的精髓所在,掌握事物发展的内在基本规律,更以形象生动的说明易经在我们日常生活中、工作中的指导作用。
无为先生注重中国传统文化的深层研究,在泼墨泼彩中舍形取神,在形而上的精神提升中进行“儒道佛易”的笔墨诠释。在他看来,万物皆精灵,万物乃法相,他用具象与抽象相结合的画风,在清明而又朦胧的境界中诉说心中的菩提;无为先生的绘画艺术给人以视觉的清新感受,他的绘画艺术给心灵以悟化的震动。它不属于古典传统文人的绘画,却是传统人文主义的绘画,象征着一个新人文主义的诞生。他的艺术观念来自东方文化的内核,衔接了当代美学的表现形式,表达了一个具有个性的艺术思维。
正如专家评述中所讲,艺术与心地圆融,生存与治学如一的精神境界是无为先生生活的脚步,“视艺术为自己的生命”是他对艺术追求的真实写照。在他的笔下,无论是一尊菩提佛子、一匹漫步天马、一棵圣洁白杨、一根有情水草,无不充满生命情趣,富有鲜活的生命力。他的画思维活跃,时代气息强,表现力丰富;他的画求变出新,力求民间的灵秀,于稀疏中透露出细腻,于雄壮中散发出阴柔;他的画追求深刻的思想内涵和震撼人心的艺术张力,画中意境更是幽美深透。欣赏他的画,无疑是一种陶醉,令人心旷神怡,爱不释手。
无为的绘画艺术,给人以视觉得清新感受,他的绘画艺术给心灵以悟化的震动.它不属于古典传统文人的绘画,但他却是传统人文主义的绘画.象征着一个新人文主义得诞生.他的艺术观念是在来自东方文化得内核,衔接了时代美学得表现形式.表达了一个具有个性无为的艺术思维。有人评价其绘画技巧是西方色彩观念与东方水墨笔韵的融合;其艺术格调是传统文化底蕴与当代审美情趣的结合;其艺术道路是探求抽象哲学与形象符号的融汇;其艺术境界是寻找人类心性的觉醒以求生命的升华。
《白杨碧水》
《白杨碧水》描画的是坦露在大地上的精灵,白杨挺立于百草千树间如此圣洁;碧水流淌于千山万壑中,碧波荡漾,从他的画里可以找到西方的色彩观念,有的色彩是光的变化,有的彩色是色相的对比。色彩来自写生,意境来自对树木的观察、对水中倒影的感知。高洁的白杨和墨兰的碧水交接处,散落了一两块白色的石头。白杨,碧水,石头轻轻交语。有一种神秘朦胧的美,那如吟如舞的五彩的线条,如雨如雾的七色光点,形成了如精如灵的天然妙趣。《神天朦胧》
在无为先生的彩墨画《神天朦胧》系列中,我们看到他对“神与人”关系的思考。他认为人与神是共体的,异别于“头上三尺有神灵”的观念,就如同他在画中写到的那样,“人与神,情感的身;神是人,理性的伸;人与神,是精神的清明朦胧;神与人,是性情的朦胧清明。”
《太极悟语》
在《太极悟语》系列作品,体现了传统文化底蕴与时代审美情趣的结合。是探求抽象哲学与形象符号相互融汇并行,摆脱西方无主题的抽象画的影响,从而诞生无为先生有主题的意象水墨画。
《卦象禅影》
在《卦象禅影》系列中,无为先生从民间的壁画、民间的彩陶中提炼技巧,采用汉隋现代装饰壁画的笔法,体现了华夏民族文化的传承。他巧妙地采用泼墨手段,以水墨变幻给人以刚柔并济的效果,对于揭示易经的神秘和雄浑大象起到了不可思议的效果。用他自己的话来解释,“面对苍穹无垠,吾书任何具象都是误语;面对微观芥子,吾观任何抽象都是悟语;内观自在集合,吾知任何觉知都再大成;内观自心缘求,吾画任何物象都在变幻。”
《生命扉示》
在《生命扉示》系列中,是无为先生从古老易经阴阳中得以启迪,描绘的是生命的胚胎,以他的方式揭示生命本意,从中可体味到他对生死的思考。可以看到他积极治学的影子,从笔墨色彩立意中看出人类心性的觉悟,以求生命意义上的开化。
《华严心解》
在《华严心解》里充满了《华严经》的佛学精神。不同于历史上的佛学经变的表达,他的作品没有直接描绘佛陀和菩提,也没有故事情节和具体的讲经场面,而是通过现代的绘画表现形式,给出了自己的心解。