园林、城市规划专业本科毕业论文范文大全

第一篇：园林、城市规划专业本科毕业论文

居住小区景观环境设计初探

摘要：随着我国经济社会的发展和城市化进程的加快，带来了一系列问题，环境问题变得日益严峻。小区作为城市居民的重要活动区域和城市居住空间结构的基本单位，对自然生态环境的要求更高。健康、生态、和谐的人居环境景观已成为衡量小区质量和品位的重要标准。以香樟花园小区的景观环境设计方案为例，从设计理念、人性空间设计、植物景观的营造、景观整体风格、景观的完整性和统一性等方面进行了初步探讨。提出小区的景观环境设计应该从场地条件入手，满足小区各种人员的使用功能和游憩需要，在此基础上营造出具有鲜明风格和宜人环境的人性空间场所。

关键词：居住区；生态；植物景观；人性场所；人居环境

引言

随着我国社会经济的快速发展，人们的物质、文化生活得到了前所未有的发展和 进步，同时城市化进程的加快和各种城市基础设施等相关设施的发展相对滞后产生了大量的社会问题和环境问题。长期生活在钢筋水泥的城市森林中的人们渴望绿色、健康的田园生活，作为运用艺术和技术等综合手段营造生态、低碳、人与自然和谐发展的人居环境的景观环境设计相关专业日益收到人们的重视。其中居住小区作为与人们平时生活、休闲密切相关的活动场所，人们对其生存环境的关注已发展到了一个前所未有的阶段，从基本的生理需求的满足逐步向休闲、文化、交往等多种功能的更高领域递进。如何营造一个舒适、健康、安全，便于人们交往和休闲，学习和娱乐的多功能复合人性空间，在很大程度上取决于小区的景观环境设计的好坏。香樟花园小区的环境设计方案从场地条件入手，以创造舒适、优美、安全、文明的居住环境，以人为本，注重社会、经济、环境效益，体现时代气息和地方风貌的最新颖的观景小区为指导思想，营造出具有鲜明风格和宜人环境的人性空间场所。

1项目概况

香樟小区位于中原某市西郊，四周为道路和小区所包围，受外界干扰小。小 区地段地形平坦，占地面积约为9.01公倾，总建筑面积为127226.02m2。其中公 1

建建筑面积25508.24m2，住宅建筑面积101717.78m2。整个小区建筑物根据使用功能及性质分为三个部分，即住宅、住宅网点、公共服务设施。

2设计理念

创造一个舒适、优美、安全、文明的居住环境，建成一个充分利用场地、精心设计，以人为本，满足人们的各种需求和游憩需要，体现时代气息和民族风格 的绿意水城小区，是香樟小区规划的指导思想。主要有以下三个方面：

1）以创造21世纪全新概念的“绿色生态小区”为目标。将小区作为一个由同质人群、绿色环境和建筑组成的生存共同体，既有机结合，共生共荣，具有协调性和同质性，多样性和选择性，以此规划构筑小区的空间结构和建筑布局。景观总体布置不仅考虑了本区建筑形式，还考虑了室外空间的标志性，具有鲜明景观个性和环境协调性的高度统一。

2）突出外部空间及环境的整体设计安排。空间及景观序列丰富生动、错落有致，充满了“步移景异”“曲径通幽”“峰回路转”“豁然开朗”等特色景致。风花雪月乃自然之美，良好的规划和功能分区、恰当的构筑物和设施是为人们提供得以尽赏自然之美的场所体现健康生活的基础。小区内车行道路系统通达顺畅并满足消防救护要求；区内设行人步行道保障交通安全。道路的设计多以弧形出现，园中有直，直中有曲，人行空间尺度宜人。在圆弧形的进行过程中不断有新的空间形式出现，变化人的视野。产生丰富的视觉感受。

3）绿色和环保成为世界潮流的今天，引入大量“生态景观”的设计手法，通过对总体布局和景观软硬质空间的技术处理，使整个小区建筑和居民对自然界的阳光、水、绿化等具备更强的亲和力。利用绿景造成的小区生活环境可防噪声、灰尘及其他污染，远离噪声和污染，营造健康安居小区，为居民提供优美健康清新的生活环境。

3设计原则

经济、美观、实用，便于维护；生态——建立不同层次的绿化系统，最大限度创造一个生态空间；文化——创造社区文化理念，具有本小区特点的景观文化；安全舒适。

4功能分区

结合小区实际使用人群和休闲娱乐的需要，将小区分为五大部分，各部分通过绿地和道路进行有机联系，分别为

（1）运动健身休闲区：篮球场、网球场及“运动休闲广场”及其他绿地空间等。

（2）老年活动区：为老年人提供健身、聊天、饮茶、遛鸟的休闲场地“鹤栖园”“养生园”等。

（3）儿童游戏场：有“亲子乐园”等，让儿童在小区中健康、快乐地成长。

（4）静态赏景区：适合静观，要求有细腻的小景设计，营造安逸舒适的静谧气氛。

（5）动态赏景区：空间开阔，以自然景观为主。

5人性空间设计

以人为本的设计理念体现在多个方面。设计注重各种交往空间的营造，满足小区居民的各种生活和娱乐需要，各种特色空间和趣味空间丰富了小区的空间尺寸，提升了小区的整体质量和水平，也有助于提升小区居民的归属感与文化认同感。独具特色的个性空间的营造主要有以下几点：

（1）入口广场：地面是象征欢乐海洋的彩色铺装，中心景观由绿色植物和象征财富的雾喷水景环抱，寓意幸福祥和的现代雕塑（或象征团团圆圆的天然石）组成。四周是起伏的草坡和由树形高大树冠优美的大香樟树衬托，门口区域配以金桂和白玉兰树，有“金玉满堂”之意。

（2）景观大道：“香樟大道”十二米宽，行道树为四季常青的香樟树分列两侧，宽敞舒适，道路中心设景观绿化带和景观灯柱，显示出小区的现代与高品位。分隔双向车行线，路边绿化带由起伏的草坡和色彩绚丽的四季草花构成优美的街道景观，使车辆和行人的进出都能有良好的视觉和心理感受。

（3）中心广场水景区：避风向阳，山清水秀，流水潺潺，草木欣欣，莺歌燕舞，鸟语花香之地也是理想的人居环境景观。水景区域以湿生植物、挺水植物、和水生植物为主，模仿大自然的景色进行设计。春夏秋季采用缸栽形式利于植物的养护，冬季室外水景不易保持，可形成枯山水形式别具美感和风味，丰富了景观层次，为人们提供了一个优良的观赏和游憩空间。

（4）“踏雪寻梅”园：以梅为主题，在景园内设赏雪亭，在地面间以石板、石子为小径，散植梅花并以梨花配植。春赏白色烂漫的梨花，夏秋赏叶观果实，冬季

梅花报春，保证了四季皆有宜人风景。远处曲折变化的几面粉墙若屏，把梅园与墙外竹林分隔，墙上设有花窗。规则的小路、石径沿墙设置。沟通园内外。坐在亭内，走在石径上，都可以看到竹影，听到风过竹林的沙沙声。竹声、疏影、梅香、雪色、鸟迹，巧于因借，意趣天成。

6植物景观设计

7小区的整体风格和景观的连贯性

小区的整体风格简约、明快的“中国风”，将中国传统文化符号和江南园林的婉约别致结合融入到小区的设计中，创造出鲜明时代和地域特征的高品位小区景观。小区的整体风格的形成受多种因素的制约，设计力求从总体布局和节点的营造、园林植物和园林小品的选取等多角度加以控制和体现。

小区景观结构明晰，以硬质功能性广场、草坪、保健乔灌木构成“面”，主要干道以及景观步行道构成“线”，小型广场建筑小品构成“点”。主步行道以曲线为贯穿，突出“移步换景”的立意，也与中国古典园林“曲径通幽”的设计理念相契合，以弧线和直线的转折使总体平面幽雅流畅，充满活泼和流动感，引导和围合性强，空间态势更富“人性化”。在景观设计中注重意境的营造，以少胜多，追求诗画合一，给小区居民营造一个富有中国传统写意园林意味的“冥想”空间。

为了保持小区景观的整体性和统一性，变化中求统一，考虑景观轴线和各种景观元素的风格统一，如植物的选择、小品的色彩、地面铺装的材质的呼应与协调等。由大门、入口广场、景观大道和中心广场形成小区景观主轴线。双向车行道把小区划分为四个相对独立的景观区域，形成不同的功能和景观主题。同时根据 各个景点的各自特点进行绿化环境和景观的设计，建成与之相适应的绿化景观，各个景点的绿化配置具有各自特点，并互相呼应，形成和整体相和谐的环境格局。8结语

香樟小区在景观环境设计中，按照功能分区和模拟自然生态的模式为小区居民营造一个和谐、健康、安全、生态的人居环境，强调人、自然的有机融合、和谐共生。城市化进程的加快和生态环境的日益严峻，都迫切需要对小区乃至城市的环境景观进行有效而又合理的设计。在景观环境设计中如何在有限的土地上实现

最大的环境效能，实现绿地经济效益、社会效益、生态效益的统一，都需要大量的理论和实践研究。在小区的环境景观设计中，立足居民的实际生活需要，塑造具有独特风格和地域文化特征的景观环境，营建丰富的人性场所空间，是小区景观环境设计的基本要求和重要内容。

参考文献

[1] 董艳平.居住小区规划设计探析.[J]山西建筑,2008,34(10)：55-56.[2] 黄文山.居住小区的景观环境设计.[J]中华建设,2008(10)：33-34.[3] 刘原平，杨丹.浅谈住宅小区的人性化设计.[J]山西建筑,2010,36(5)：21-22.[4] 李粱.关于居住小区人性化设计的探讨[J].科技情报开发与经济,2008(2):56-57.[5] 焦卉.城市居住区环境设计探析[J].山西建筑,2008,34(33):37-38.[6] 李爱莉.小区设计中常见的几个问题及解决办法[J]．工程设计与建设，2004，36(5)：

8-10．

[7] 李德华.城市规划原理[M]．北京：中国建筑工业出版社，2001．

[8] 克莱尔·马库斯等.人性场所—城市开放空间设计导则[M]．北京：2001，10.[9] 黄滨.现代居住小区绿色空间环境的探讨[J];林业勘查设计；2004（03）：21-22.[10]吴良镛.人居环境科学导论.[M]．北京：中国建筑工业出版社，2008.

第二篇：城市规划毕业论文

浅谈城市规划与城市景观生态规划

摘要：城市作为一个开放的、复杂的、动态的巨大系统，是在自然系统的基础上建立起来的包含社会、经济、文化等复杂活动和强大功能的“人工生命”，城市规划中的城市景观规划而这息息相关。

关键词：城市规划、景观生态规划、长期以来，我国在城市建设过程中，许多城市在制订了规划之后，就按照特定的功能布局和用地性质、直接进入建筑设计阶段。这样做很难把握城市空间环境的总体特征，轻易产生城市形象的无序化和城市环境的非人化现象。城市总体规划中的城市景观规划并不是对传统的园林、绿地规划的摒弃，而是对它的延伸和发展，两者没有矛盾，但也不能等同。在城市总体规划中进行景观规划，首先要分析研究城市景观资源结构，充分挖掘其中能反映城市特征的景观要素，对其功能用地加以周密翔实的考虑，为城市景观系统的形成创造条件。所以，要建立长远的城市可视形象，提高城市的可识别性，增强城市环境的整体美，满足人们不断提高的对于生存的城市空间环境质量的要求，必须从城市总体规划阶段起就对城市整体空间形态、城市景观特色等作出统一规划和精心设计，并进行有效的控制，引导各项开发建设。下面将从理论和方法两个方面进行讲述。

现代系统观认为，事物的普遍联系和永恒运动是一个总体过程，要全面地把握和控制对象，综合地探索系统中要素与要素、要素与系统、系统与环境、系统与系统的相互作用和变化规律，把握住对象的内、外环境的关系，以便有效地认识和改造对象。

这一观点着重体现在以下几个方面： 第一、自然界没有废物。每一个健康生态系统，都有一个完善的食物链和营养级，秋天的枯枝落叶是春天新生命生长的营养。公园中清除枯枝落叶实际上是切断了自然界的一个闭合循环系统。在城市绿地的维护管理中，变废物为营养，如返还枝叶、返还地表水补充地下水等就是最直接的生态设计应用。第二、自然的自组织和能动性。自然是具有自组织或自我设计能力的，热力学第二定律告诉我们，一个系统当向外界开放，吸收能量、物质和信息时，就会不断进化，从低级走向高级。进化论的倡导者赫胥黎就曾描 1

述过，一个花园当无人照料时，便会有当地的杂草侵入，最终将人工栽培的园艺花卉淘汰。Gaia 理论告诉我们，整个地球都是在一种自然的、自我的设计中生存和延续的。一池水塘，如果不是人工将其用水泥护衬或以化学物质维护，便会在其水中或水边生长出各种水藻、杂草和昆虫，并最终演化为一个物种丰富的水生生物群落。自然系统的丰富性和复杂性远远超出人为的设计能力。与其如此，我们不如开启自然的自组织或自我设计过程。自然是具有能动性的，几千年的治水经验和教训告诉我们对待洪水这样的自然力，应因势利导而不是绝对的控制，古人李冰父子的都江堰水利工程设计的成功之处，也在于充分认识自然的能动性，用竹笼、马槎、卵石与神为约，造就了川西平原的丰饶。大自然的自我愈合能力和自净能力，维持了大地上的山青水秀。生态设计意味着充分利用自然系统的能动作用。第三、边缘效应。在两个或多个不同的生态系统或景观元素的边缘带，有更活跃的能流和物流，具有丰富的物种和更高的生产力。如海陆之交的盐沼是地球上产量最高植物群落之一。森林边缘、农田边缘、水体边缘以及村庄、建筑物的边缘，在自然状态下往往是生物群落最丰富、生态效益最高的地段。然而，在常规的设计中，我们往往会忽视生态边缘效应的存在，很少把这种边缘效应结合在设计之中。在城市或绿地水系的设计中，我们常常看到的是水陆过渡带上生硬的水泥护衬，本来应该是多种植物和生物栖息的边缘带，只有曝晒的水泥或石块铺装；又如在公园里丛林的边缘，自然的生态效应会产生一个丰富多样的林缘带，而人们通常看到的是修剪整齐的草坪；又如，建筑物的基础四周，是一个非常好的潜在生态边缘带，而通常我们所看到的则是硬质铺装和单一的人工地被。除此之外，人类的建设活动往往不珍惜边缘带的存在，生硬的红线把本来地块之间柔和的边缘带无情地毁坏。所以与自然合作的生态设计就需充分利用生态系统之间的边缘效应，来创造丰富的景观。第四、生物多样性。自然系统是宽宏大量的，它包容了丰富多样的生物。生物多样性至少包括三个层次的含意，即：生物遗传基因的多样性；生物物种的多样性和生态系统的多样性。多样性维持了生态系统的健康和高效，因此是生态系统服务功能的基础。与自然相合作的设计就应尊重和维护其多样性，“ 生态设计的最深层的含意就是为生物多样性而设计 ”。为生物多样性而设计，不但是人类自我生存所必须的，也是现代设计者应具备的职业道德和伦理规范。而保护生物多样性的根本是保持和维护乡土生物与生境的多样性。自然保护区、风景区、城

市绿地是世界上生物多样性保护的最后堡垒。通过生态设计，一个可持续的、具有丰富物种和生境的园林绿地系统，才是未来城市设计者所要追求的。

二、方法

与传统设计相比，景观生态设计在对待许多设计问题上有其特点。但是，景观生态设计应该作为传统设计途径的进化和延续，而非突变和割裂。缺乏文化含义和美感的唯景观生态设计是不能被社会所接受的，因而最终会被遗忘和被淹没，设计的价值也就无从体现。景观生态的设计应该、也必须是美的。景观设计学以生态思维为其核心，但也正是设计中的生态意义使景观设计这一职业出现分异，其一极强调对生态过程的组织和条理；其二则强调艺术和美的表达和再现。这种由来已久的分异到生态设计中应得到溶合。

城市景观规划方法初探我国在编制城市总体规划时，一般是把园林、绿地规划作为总体规划的一个专项规划，这种做法往往只是停留在城市用地功能布局的平面表达上，也就是说仅仅对园林、绿地在城市中的位置作出规定，并没有对城市的空间形态提出相应的要求。城市景观规划则不同，它是研究三维物质空间形态的塑造。可见，随着城市空间环境质量的普遍下降，传统的园林绿地规划已经显得落后和保守，所以在城市总体规划中引进景观规划就成为顺理成章的事。城市景观规划是城市总体规划中的一个非常重要的环节，根据不同城市特定的地理位置和历史沿革，选择不同的景观侧重点。具体方法如下：

1、确定景观活跃元素

在城市景观要素分析的基础上，寻找最具地方特色，最具历史意义的景观风貌，作为组织市区景观系统的主角。这也是创造高质量的城市空间环境的根本所在。

2、划分特色景观区

依据城市各地段景观特色及用地功能进行重点处理，逐步形成并强化其地方特色，以继承和发扬城市历史文化。

3、组织轴线景观

轴线景观是通过城市主要干道及重要节点形成的。

4、控制景观视廓

景观视廓就是为了使各个景观区处于良好的通视状态而建立起的视觉走廓。

5、勾勒城市天际线城市天际线是指由城市的自然景观和人工建构筑物等形成的高低错落的轮廓线。天际线轮廓应与景观视廓相配合，相协调。

三，景观生态设计

正如前文所述，景观生态设计学科涉及到多个学科领域，其实践范围广泛，内容综合而庞杂，既涉及到景观空间的各个层面又融合了环境要素的全部内容。但是如果只是从广义的概念出发而缺乏具体目标的限定，景观生态设计学科建构将会一直处在模糊不清的状态。这也是目前很多高校增设景观生态设计专业方向后所共同面对的问题，即在庞大的景观学科中，景观艺术设计的实践范围或者说它的实践主体是什么的问题。纵观景观学科的实践范围，我们不难看出景观学科涉及到自然生态、城市环境、人文社会的全部内容、包含着从宏观景观到微观景观的各个层面。概而括之可将其归纳为1，宏观层面——景观策划。2，中观层面——景观规划。3，微观层面——景观设计。

1、景观策划

宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上，包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握，具体项目有：区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。

2、景观规划

中观层面上的景观实践是指有一定的规模，涉及到某一地域历史、文化、生态及地方特色整体风貌内容的较大型景观规划，包括与人类社会、文化相关内容，以及生态、历史等多学科的应用。规划是这一层面的实践主体。

3、景观设计

微观层面上的景观实践主要指规模尺度较小，与人们日常生活相关联的景观环境设计。包括城市地形、水体、植被、建筑、构筑物以及公众艺术品等等。设计对象是城市开放空间，包括广场、公园、商业街区、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等，其目的在满足景观环境功能的基础上，不断改善提高景观的艺术品质，已此丰富人的心理体验和精神要求。设计是这一层面的实践主体。

通过以上景观学科实践范围分层及各层次完成的主要任务不难看出，景观艺术设计的实践主体主要体现在景观学科的微观层面的内容上。它主要应包括：针对城市公共空间的生态设计；针对建筑环境、庭院环境的生态设计；，针对城市公园、园林的生态设计；针对城市历史文化遗存的保护和开发的生态设计；针对城市公共空间生态景观的改造与更新设计等。

当然景观生态设计是一个多层次相融的关系体，从宏观、中观到微观不可能截然分开，尤其是中观和微观景观有着交叉联系，直接作用于景观生态空间内容的生成。之所以这样划分是为了便于理解和认识景观空间不同层面的渐进关系，较清楚的说明景观生态设计的实践主体范围。

另外，城市景观要素包括自然景观要素和人工景观要素。其中自然景观要素主要是指自然风景，如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等。人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。这些景观要素为创造高质量的城市空间环境提供了大量的素材，但是要形成独具特色的城市景观，必须对各种景观要素进行系统组织，才能形成完整的景观体系，创造有序的空间形态。合理规划和管理景观，对生态系统、区域乃至全球的持续发展具有重要的意义。景观生态规划与设计要借助于景观生态学、生态经济学及其他相关学科的知识与方法，从景观生态功能的完整性、自然资源的内在特征以及实际的社会经济条件出发，通过对原有景观要素的优化组合或引入新的成分，调整或构建合理的景观格局，使景观整体功能最优，达到人的经济活动与自然过程的协同进化。

城市是一个有机的整体，是人们赖以生存的物质、经济、文化、社会等有机联系的环境。提高城市综合环境质量，创造各具特色、富有情趣、丰富多彩的城市面貌是共同的呼声和原望。

参考文献：

1、中国城市建设史，中国建筑工业出版社，出版年代：1989年7月

2、城市地理学，高等教育出版设，出版年代：1997年7月

3、城市建设与规划基础理论，天津科学技术出版社，1992年11月

4、城市规划概论，上海科技（2）出版社，2000年5月

5、城市规划原理（2），中国建筑出版社，出版年代：1989年9月

6、小城镇规划与景观构成，天津科学技术出版社，1989年，4月

7、城市规划原理与设计，中国建筑工业出版社，1992年9月

8、城市规划概论，上海科技文献出版社，2000年7月

第三篇：音乐学专业本科毕业论文

南京晓庄学院毕业论文

南京晓庄学院

毕业论文（设计）

视唱练习对钢琴演奏的帮助

姓 名：

学 号：

院 系： 音 乐 学 院

专 业： 音 乐 学

年 级： 2014级

指导教师：

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视唱练习对钢琴演奏的帮助

中文摘要

随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。

传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。

关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏

目录

中文摘要 2

一、绪论 3

二、视唱的重要性 4

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（一）视唱练习的一般状况

（二）视唱练习的重要性

三、如何培养良好的视唱习惯 5

（一）对于音准的培养

5（二）对于节奏的培养 6

（三）对于音量和力度的培养 7

（四）对于和声听觉的培养 7

四、视唱练习对钢琴演奏的帮助 7

（一）视唱对乐感的帮助 8

（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助 8

（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助 9

（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助 9

（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助 10

（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助 11

（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助 12 结论 13 致谢： 14 注解： 15 参考文献： 15

一、绪论

钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演奏技术。只有掌握了科学的练习方法，加以刻苦练习，就能取得成功。而一个成功的钢琴演奏者所拥有的，绝不仅仅只有技术而已；还有充满感染力的音乐表现力，使听众引起共鸣的音乐魅力。这些都不是一个只有技术的演奏者可以达到的。除了完美的演奏技术，表演者更需要的是“乐感”。有了良好的乐感能力，才能把谱面上音符变成富有旋律性的乐音；有了良好的乐感，才能将作曲家所要表达的意境，通过乐音表达出来；有了良好的乐感，才能更准确的理解作曲家的所思所想；有了良好的乐感，才能更全面的呈现曲子所要表达的思想感情。而良好的乐感又需要通过科学的、全面的视唱练习得到。视唱练习所必备的也不仅仅是简单音准而已，还有各种各样的节奏型，色彩丰富的和声，种类繁多的表情记号和力度变化记号等许多方面。只有加强对视唱练习的重视，才能提高乐感能力，从而提高钢琴演奏水平。

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二、视唱的重要性

（一）视唱练习的一般状况

在传统的视唱练习教学中，往往过于注重在音准的训练上，使得学生认为：只要有正确的音准，就等于是学好了视唱。导致了学生们只是一味的反复模仿,使视唱成为单纯的模唱。这种学习方法的单调性,不仅使他们的学习态度发生了改变,而且也让他们对这门课程的真正内涵也发生了本末倒置的理解,认为视唱就是把书上的几百条视唱曲唱下来就好了,甚至背下来,就学会视唱了。而在练习中，学生花太多的精力在“唱名”上，也导致他们忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐美感，使得视唱曲成为单纯的练习曲，而不是具有旋律性的乐曲。这也改变了视唱练习的最初要求——培养学生乐感的要求。学生通过这样的视唱练习所得来的，不过是麻木的音准和没有乐感可言的句子而已。

（二）视唱练习的重要性

视唱是通过视觉来进行识谱的，它不仅仅是练耳的基础，也是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。首先我们必须明白的是，学生视唱的目的是什么。第一：熟练音符间的关系，像掌握语文词汇一样的掌握音符，这样才能做到信手拈来，得心应手。所有的旋律都是由音符组成的，熟练视唱也就是熟练音符的过程,像这样循环往复,才能达到视谱即唱的目的。第二,就是通过声音作用于听觉,积累听觉经验。听觉经验，是理解音乐的基础，而音乐理解则直接关系到音乐的表达。积累大量的听觉经验，也可以促进对多声部听觉的能力以及对和声音响的理解和分辨。

视唱是一门基础课，其最终的目的，是训练学生的读谱能力，培养学生准确的拍子、节奏和良好的音准及乐感能力。因此，视唱所要训练的内容是十分的丰富的，包括音准、节奏、表情、读谱等等。所以，在训练的过程中，既要将每一方面单独训练，又要有将他们统一起来的能力。比如说“音准”，在不同的节奏中，音准的准确度也有难易之分，而在不同的速度和表情下，音准也存在着细微的差别感。而读谱的敏锐度，是影响视唱是否完整的最根本的原因。因此，在视唱练习时，必须将各项的单项练习和综合练习统一起来，多方面渗透，多方面成长。

视唱除了解决最基础的音准、节奏、表情外,还必须注意培养乐感能力,这是学生在视唱学习时最

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容易忽视的问题。在传统的练习中，学生将注意力大多都集中在“唱名”上，从而忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐性，这就使得教师必须时刻提醒学生，将每一首视唱曲都当做歌曲来唱，将歌唱的方式和视唱结合起来，使得学生在唱视唱的同时，也注意到旋律的美感，只有这样才能正确的表达曲子的风格特征。虽然初期接触的视唱一般都以功能性居多，因此或多或少就忽略了视唱练习原本的音乐性,虽然这个时候的视唱曲都较简单,但那种没腔没调的演唱,不可能真正提高学生的审美情趣,达到视唱练习原本的目的。所以，即便是最简单的视唱练习，也要将其旋律性和音乐性给唱出来，将对乐感的重视，从最简单说视唱练习开始。

在练习中运用科学的视唱方法,要能做到“眼到、心到、口到、耳到、手到”,也就是说，看一看曲谱的调号、拍号等出现的各种记号;想一想这首乐曲是什么调,应该用怎样的速度,对旋律的起伏、力度的对比该有什么样的处理;把曲谱准确地、富有表情地唱出来;唱的时候要注意听清楚音准、节奏、速度等是否正确;边唱边打拍子，注意拍点的准确性,借助手的动作把握好速度的快慢以及节拍的强弱。

三、如何培养良好的视唱习惯

（一）对于音准的培养

音准，就是人们对乐音高度准确性的认识和表达能力。其中包括听辨能力和唱奏能力。音准取决于音乐听觉和演唱、演奏器官的状态与能力。对于音乐专业的学生, 要求具有准确地辨别出乐音高低的能力，有同时能在心中把某一音高度“想” 出来, 再与其他演唱、奏器官协调动作, 迅速而准确地唱、奏出来。这就是音准的含义。训练音准与在音准上的表现能力, 分为以下两种。

1．绝对音准感到定义。即凭经验能确定某个音的准确高度。这不是每个学习音乐的或从事音乐工作的人都能做到或必须做到的。但是，有这种绝对音准的人，通常音乐修养较高。绝对音准通常以 a 的高度作为训练标准。从事音乐专业的人或多或少都具有某种程度的绝对音准能力。他们对某个调性, 某个音特别敏感, 能立刻“想” 出来或唱出来。教师则可以积极利用这些条件来发展他们的绝对音准感。

2．相对音准感的定义。即依据某个音的高度, 辨别出其他音高的能力。这是一种比较普遍的音乐能力。但是, 这种相对音准的能力, 不仅仅是根据某音而确定其他音的能力, 更应该具有达到符合调式风格的音准的能力。按照调式音准来要求学生的唱、奏能力和听觉能力, 培养一种较高的音乐修养,这是对大部分学生的要求。

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（二）、对于节奏的培养

节奏是音乐的“骨骼”, 是音长短、快慢、强弱、延长、休止、抑扬顿挫的总和。一个人对于这种现象，能在听觉上分辨出，或者是内心里想象出，并与演奏、演唱器官相配合，所表现的能力，就是节奏感。节奏训练又是视唱练耳课的重要内容。学生很反感纯粹的技术训练,要在其中注入新的活力, 就必须在节奏内在的韵律美即“抑、扬、顿、挫”上下功夫。

节奏的训练，既要有节拍，有要有节奏。节拍是训练的基础，但不是最终目的。乐感是通过节奏来表现的，有以下几种情况。

1．节拍与节奏是统一的。就是在节拍的基础上，演变各种各样的节奏。反过来，各种节奏变化又以一定的节拍来规范；

2．节拍退居其次，主要突出节奏的意义。为了使节奏有流畅的表现，甚至可以超越节拍的规范，使得节拍有了失真的感觉，但节奏是正确的。比如在演奏舒伯特《军队进行曲》的低音伴奏时，如果把第一个十六分音符稍微延迟一下，就能获得更加轻巧、更有弹性的表现；如

3．节奏的完整性要从整体去体验，而不能用“数拍子”来完成。甚至在某些情况下，复杂的节奏反而变的更容易了，比如肖邦的波兰舞曲，马祖卡等舞曲，就主要是依靠风格来演奏的。如果按照谱面上的拍子来演奏，就显得呆板又困难，但如果是从节奏的风格上去训练，则容易了许多；很多时候，必须依靠节奏的风格来训练，才能演奏出美感来。如演奏斯特劳斯的圆舞曲，单纯的数拍子，是不能得到圆舞曲轻盈优美的效果的。如：

4．广义上的节奏包含有速度的意义。没有了速度，节奏就是不完整的，速度的基本要求如下：始终如一的均匀的速度和对于绝对速度的感觉，内心想象和表现能力。

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（三）对于音量和力度的培养

音量和力度，简单的说，就是艺术的处理音乐中的强、弱、音量、力度的能力。这是在音准、节奏的基础上衍生出来的，更高程度的要求。音量由力度控制，它是对乐句处理最基础的能力。要想培养这样的能力，首先要理解音量、力度的变化是什么。

1．基本力度(由弱到强)ppp

p

mp

mf

f

ff

fff

变化力度

Cresc

很弱

弱

中弱

中强

强

很强

极强 2：基本力度（由强到弱）fff

ff

f

mp

p

pp

ppp

变化力度

dim

极强

很强

强

中弱

弱

很弱

非常弱

只有理解了这些变化的对比意义，才能在丰反复的视唱练习中得到训练，明确这些变化在乐句和曲子中存在的意义和作用。

（四）对于和声听觉的培养

和声，包括音程和多声部。巴赫的创意曲则是多声部的典型代表。演唱或演奏巴赫的创意曲，也是对和声听觉的一种锻炼和理解。巴赫对于创意曲的操作，并不是把练技术当作最后的目的，而是把声部的清晰、乐意的设计当作必经的过程，把作曲作为最终的目的。巴赫作为巴洛克时期的音乐家，巴赫的作品中也有着鲜明的巴洛克时期的色彩。其特点为：第一，在主旋律声部上进行与多条旋律声部的叠加。其表现出一种交替起伏、相互响应的音乐效果。只有能抓住主旋律的痕迹，才能让曲子完整，使曲子的乐感连贯，优美。第二，在主题上叠加不一样的音乐形象，使得同一首曲子中的主题，可以保持同一种音乐形象，也可以是不同的音乐效果或形象。○1

四、视唱练习对钢琴演奏的帮助

钢琴演奏, 绝不仅仅只是纯技巧的显现, 技巧是载体, 情感才是最终目的, 而乐感, 正是技巧与情感完美结合的表达,。乐感是音乐表演的灵魂，是人们对音乐的感觉能力,想像能力和表达能力的综合反映，它建立在音高、节奏准确基础之上,但又超越于音准的规范,把音响流动的标准形式提升为富

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有感染力的音乐。努力培养学生的乐感,使他们的视唱达到音量适度,音调乐耳,节奏明确,音准无误,强弱得体,适度恰当的境地,使视唱具备有效表达内容的基础,为学生进行音乐艺术的表演和创造创设条件。从上面的分析我们可以明白视唱练习对于乐感培养的帮助，那如何将乐感与钢琴演奏结合起来，也是提高钢琴演奏水平所面临的问题之一。

（一）视唱对乐感培养的帮助

1：帮助学生理解曲子的风格特色和音乐形象

每首曲子，都有其最基本的情绪和最基本的速度。而掌握一首曲子的力度、速度、表情术语是掌握曲子主题音乐形象、音乐风格的前提和依据。就比如说：Allegto energico(坚定有力的快板)就不能唱成Adagio(柔板)，这不仅使曲子的风格发生了变化，也不能正确的理解曲子的音乐形象，这是其一。第二是不同的时期、不同的地域、不同的民族，都有其不同的艺术风格、音乐特点等。现代印象派的乐曲就少了古典主义的优美，而东北的大秧歌也少了江南丝竹的婉约，更不用说傣族的乐曲自然就少了蒙古民歌的雄壮、浑厚。只有对这些内容有所掌握，才能正确的把握整体的音乐形象和风格特色。第三，我国的民间音乐，更有着浓厚的地区特色。如东北民歌，它的节奏、吐字、旋律、行腔上都有着明显的地域特色，如果仅仅只是追求音高，那就错误的理解了民歌的风格，也就可能发生张冠李戴的错误。

2：让学生形成固定模式的处理习惯

固定模式的处理习惯，不是刻板的要求和表达，而是通过利用事物的规律，形成一种比较明了的处理方法。具体表现为：

○1通过旋律进行的方向处理音乐音量和力度的变化。上行的旋律通常是开放性的，色彩比较明朗，感情也比较热烈，在没有具体表情术语的情况下，可以做渐强处理。而下行的旋律具有收束性，色彩显得柔和，感情也更平稳，一般可以做渐弱处理。而同音反复的旋律，具有稳定、舒展的感觉，可以根据乐曲的主题情绪做出渐强或减弱的变化。迂回式的旋律通常表现比较委婉、细腻的感情，旋律通过上下的起伏，而富有韵律感。而在视唱练习中，可根据旋律的起伏做出相应的变化。

○2跳音和连音的比较。这是在视唱练习中最基本的演唱方式，连音通常要唱的优美、连贯；跳音要唱的有弹性、轻巧，还不能破坏原本的旋律线条，要能做到音断意不断，点中有连。

○3正确的分句及乐句的处理。这是视唱练习是否理解正确的关键。只有正确的呼吸，正确的划分了句子，才能完整的理解曲子的风格，表达作曲家的所思所想。如果连乐句都划分错了，那也就将曲子的语气理解错了，那还能有多少美感可言了。

（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助

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音准。音准是旋律的基础，由单音进行构成的旋律在视唱和听音中都占有十分重要的位置。旋律是音乐的基本表现手段之一，其本身就具有丰富的艺术感染力。为了掌握更多的音程色彩，枯燥的旋律练习是必要的。但是即便是这样，视唱练习曲本身的起承转合还是蕴含着乐音的美感。这一点，在许多的教材中都能找到，比如：谱例

通过一定量视唱练习的训练，更有利于把握旋律线条的进行以及对曲子风格特色的理解。特别是在加入了调式的色彩之后，音准的问题就尤为重要。大调及小调在色彩上的差异，以及加入升降号之后，音准的要求就更为严厉。所以，准确的音准，不仅是视唱的基础，也是钢琴演奏的基础之一。钢琴是有着固定音高的乐器，所以在唱法上，我们可以将首调唱法与固定唱法想结合。利用首调唱法理解调式调性的差别，再通过首调唱法巩固音高的概念，而不仅仅是局限在某一种唱法上。特别需要强调的是，首调唱法更有利于旋律线条的把握，只有抓住了旋律线条的动向，才能正确的理解乐曲的意义。

（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助

在乐曲的进行中，拍子最重要的作用在于稳定乐曲的周期，但我们也不能忽略拍子对于音乐作品表现的意义和作用。本文以常见的而二拍子和三拍子为例来分析拍子的表现作用。

1：二拍子的表现作用。这是两种较为常见的拍子，二拍子的强弱拍交替进行，力度对比在相对短的周期里显得比较鲜明，所以常表现比较刚劲有力、明朗的情绪。所以大部分的进行曲、舞曲和叙事性较强的音乐都用二拍子来表现。如聂耳的《义勇军进行曲》

2：三拍子的表现作用。三拍子的强弱关系的循环是不平均的，所以在乐曲中通常表现为优美、流畅的特点。多用于表现喜悦的心情，并常运用在圆舞曲中。如古诺所写的《浮士德》中的一段。

（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助

必须先认清，拍子与节奏是不一样的定义。节奏是音乐的“骨骼”，而拍子是旋律进行的周期。稳定的拍子，是所有钢琴曲可以完美的重要条件。节奏可以看成是与旋律进行同步进行的一种韵律，南京晓庄学院毕业论文

稳定的节奏可以使旋律结构稳定，并可以使分句和呼吸也更为准确。在钢琴演奏中，某些节奏型甚至可以代替单纯的拍子的进行。以完整的节奏型为单位，更容易理解乐曲的风格特色，比如肖邦的幻想即兴曲。让节奏成为旋律进行时的律动感，这就使得旋律更加的流畅和完整，乐句更加的清晰、明确，乐曲的整体性也随之提升。如肖邦的《幻想即兴曲》：

某些特定的节奏型甚至决定了乐曲的风格特色，其中以舞曲最为突出。比如起源于古巴的伦巴舞曲。4/4拍的伦巴舞曲，又被称为爱情之舞，舞姿迷人，显得十分的浪漫。伦巴独特的节奏型，让欣赏者有明确的认知。

同样是4/4拍的汉族秧歌却又这显著的不同。

听众或弹奏者不难区分这两种节奏型的差异性，节奏型明确了乐曲的风格，虽然同是4/4拍，但却有着不同的表现作用。只有正确的节奏型，才能跟贴切的理解乐曲的风格的差异性。

（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助

一首钢琴曲的完整不仅是有准确的旋律进行和稳定的节奏，乐句的层次对比，以及旋律色彩风格的表达才是演奏的重点。力度表情的变化不是为了表现在音量上，而是表现整条旋律的进行上，通过音量和力度的变化，才能使得旋律有了变化，所谓乐曲的风格才能得到体现。

强力度的色彩通常是明亮、开朗的，一般用来表现好卖、威武、热烈奔放的情绪。如俄罗斯作曲家利姆斯基—科萨科夫的《西班牙随想曲》的第一乐章，运用强力度与跳音的结合，表现出热烈奔放、振奋有力的情绪：

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弱力度的色彩与之相反，一般都比较柔和、黯淡，通常用来表现平静、恬淡、沉思的情绪。如舒伯特的《摇篮曲》，采用很弱的力度，结合优美的曲调，使音乐充满了温馨和甜蜜：

上行的曲调与渐强的力度相结合，表现情绪的增长；下行的曲调与渐弱的力度结合，以表现情绪的减弱。如马思聪的《新疆狂想曲》：

（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助

除了旋律线条的变化外，乐曲的风格也体现在和声的组织上。不同时期、不同音乐家在和声的运用及组织上，都有着不同的见解和风格。如巴洛克时期的巴赫及他的创意曲。对于巴赫的创意曲，我们就要先从他独特的对位思路开始了解。对此，笔者有这样的理解。

巴洛克时期华丽的装饰色彩，使得乐曲中多了许多的装饰音，而装饰音的演奏，不仅使弹奏者的技术更加的成熟，也丰富了音乐的效果，使听觉得到进一步的丰富和培养。这有利于音乐表现时的想像。不同的弹奏方法，使得乐句主题和声部的层次更加的分明，比如有的声部需要用连奏表现优美的旋律，有的声部需要用断奏或跳音来表现活泼生动的形象。不同的音乐形象，加深了学习者对于一些旋律固定进行的表现意义，这对理解乐句有很大的帮助。如：

由于巴赫创意曲是典型的对位法创作的，但其基本主题往往只有简单的一个，而当乐句在不同声部中进行时又表现出不一样的音乐形象，对乐句的处理则成为重中之重。而巴赫的创意曲一般不标注表情记号和弹奏方法，于是演奏者要用自己的理解来处理乐句。当弹奏者对乐句进行自己的再处理时，自己的乐感也得到了进一步的锻炼。

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（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助

调式是一种主音和各音级音高关系的机制，其对乐曲的作用只有在曲调风格和多部和声的进行中才能显示出来。任何的一种曲调，只要与音乐要素结合起来，就能出现多种不同的色彩和功能。

1：大调式的表现功能。大调式的主音关系由三个大音程构成。所以他具有光辉色彩和明朗的性质。常用来表现雄伟、庄严的情绪。当它与4/4拍结合的时候，就有了明显的风格。如《国际歌》：

这是大调式在一般情况下的表现色彩，也有的大调式在节奏和音域上进行控制，使得大调也有了凄凉的情绪。如福斯特的《老黑奴》，因为速度的缓慢，节奏的平稳，音程又少了大跳的进行，音域较窄等因素，表达了作者对故乡的思念和对亲友离去的悲痛之情。

2：小调式的表现功能。小调的主和弦是由三个小音程构成的。所以具有了黯淡的色彩和柔和的性质。多表现悲痛、凄凉、忧郁的情绪。如法国作曲家马斯奈为戏剧《艾林尼士》所写的插曲《悲歌》，描写了一个失恋者的悲痛心情：

与之不同的有冼星海的《在太行山上》，虽然是小调式，但是采用了与2/4拍子的结合，利用弱起小节和附点音符的连接，是乐曲有了一定的抒情性，表达了游击队队员的坚强意志：

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结论

在视唱教学的过程中，经常会发现钢琴好的学生，却不一定有一样好的视唱能力。学习钢琴，音准是不需要人来监控的，也正是因为这样，使得许多练琴的学生将注意力都投入在技术的操作上，而忘记了旋律线条的把握。或者是学生没有将旋律线条唱出来的经验，先入为主的把技术的操作放在了第一位，听而不闻、听而不想是常有的事。必须认识到的是：视唱练耳和钢琴是两门联系应很紧密的科目，一个是培养音乐思维的基础，而另外一个是对音乐思维的应用。然而，在教学中，教授基础课的教学却常常脱离实际应用，不了解学生在应用中的思维惯性，反之，专业老师又不了解学生的视听水平和思维惯性，也没有提出这方面的要求。这就导致了许多钢琴好的学生，不能有匹配的视唱能力。

面对钢琴学生乐感的缺陷，人们一般都归罪于学生没有乐感。但是乐感是可以通过科学的、系统的训练所取得的。只有让学生有了足够的音乐语汇，能够预先积极的思考，体验音乐的情感，利用内心听觉来找我音乐思维的发展线条，才能够使音乐思维的惯性得到很好的培养，取得良好的乐感，提高钢琴演奏能力。就如同学习语文要从大声朗读开始一样。见到生词，首先不是要学会怎么书写，而是要记住这个词的音是怎么读的。学习一篇新的课文，也要先将课文读的琅琅上口，体验词句的韵律，积累词汇、语句的结构和表达。当学生有了默读能力时，他们的感受能力和思考能力才进入成熟的阶段。而同样的，内心音乐就是默唱的能力，默唱是视唱的最高阶段，只要有了好的视唱能力，才能有好的乐感和好的思维惯性。只听不唱是学不会内心音乐的。同理得证，一个人如果要将自己的演奏经验升华为内心的默奏的话，就必须学会思考，运用内心听觉来思索曲子的旋律线条、乐句划分等等方面。尽管在学习音乐的人来说，最初总不免要从唱名开始，但是对学习钢琴的人来说，当掌握了最基本的演奏技巧之后，就要慢慢地依赖于手中的乐器发声，以代替口和心的阅读，因而，对音乐各种因素的判断就只剩下了耳朵这一被动的接受形式。

通过视唱练习培养起来的乐感，也在这个时候的要运用。将钢琴的演奏在思维中得到预先的演练，在演奏时得到确定。当心中有琴，心中有音的时候，手上的钢琴就成为表达自己内心理解的工具。将钢琴的演奏升华到心声的表达，将自己内心的感动表达到钢琴上，我们的钢琴演奏能力也就得到了提高。而这些的前提都是通过科学的、有计划的、循序渐进的视唱练习得到的。所以，在钢琴弹奏前重视视唱能力的培养，在钢琴演奏时注重视唱的运用，这将是提高我们钢琴演奏能力的重要途径。

综上所述,视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程,虽不能成为音乐表演课,但通过学习,可使学生在音乐美感和艺术修养上得到提高,以及为其它课程打下良好基础起到很重要的作用。通过这一途径,不仅能使学生掌握技术、技能,也可以让学生享受到学习的乐趣,并发展自己的音乐审美情感,从而达到一种对音乐深层次的认识。

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笔者通过长期对视唱练耳陪练经验的积累，总结出自己的一些心得体会。传统的视唱习惯，已经不能满足越来越高的演奏要求。单纯的音准练习也无法将曲子的美感凸显出来。从笔者本身的经验可知：钢琴好的学生不一定有好的视唱能力，但视唱好的学生却有好的音乐表演能力。好的乐感在更高的演奏要求中得到体现。

乐感能力，不仅仅有天赋的原因，后天的培养和训练一样可以取得我们所希望的能力。通过视唱的多方面练习，我们可以锻炼到学生不同方面的能力，比如音准，锻炼了学生的旋律性；节奏锻炼了学生对于乐句的分析能力；音量和力度的，锻炼了学生对于乐曲风格特色的理解能力；和声听觉，锻炼了学生旋律的理解，甚至于将来旋律的写作能力。想得到良好的视唱能力，就要从多方面入手，全方位的锻炼，才能有最后良好的乐感能力。

在陪练的过程当中，笔者也深切的感受到了，不同的年龄段对视唱练习的接受与成就的不同。年龄越小的孩子，对于音准有着天生敏锐，对于听觉练习有着优于成人的能力，但是对于旋律的理解却更随心，不能正确的理解曲子的风格特色；初中或高中的学生，是后期培养乐感能力的主要对象，但是视唱能力的养成，在个体上也有着明显的区别。早期学琴或小的时候曾经学琴的学生，在音准和听觉上有着不可忽视的优势，但是却不一定有一样优越的节奏感，初高中学琴的学生，只有在练习量足够的情况下，才能有着和别人同样的视唱能力和乐感能力。由于笔者本身的知识有限，对于视唱练习的理解仅仅于此，因此没有办法进行更深入的讨论，也无法提出更明确、更行之有效的解决方案，至此撰写本篇论文之际，希望老师们能够继续指导学生研究相关课题。

致谢：

在这篇论文的构思和写作过程中，我要感谢翟红景老师对我的严格要求，是她的严谨细致、让我避免了在写作中极易犯得错误。老师在关于我的论文的选题、收集资料等方面的交谈，对我精心的指导，并且在我遇到不解的时候，给我指点，帮助我拓宽思路，是老师的悉心指导，让我能顺利的完成我的论文。在此，我衷心的感谢这三年翟老师对我的栽培，不论是从钢琴水平还是在待人接物上，老师都给了我莫大的帮助。谢谢翟老师。

最后，我还要感谢我的父母，感谢他们的辛苦养育；感谢每位专业老师，在这四年里对于我们的教导和培养；感谢我的同学，这四年里对我学习、生活上的支持与帮助，感谢你们四年来的陪伴和照顾，谢谢你们！

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注释：

○1：出自百度百科：创意曲 一种小型的复调乐曲，大多严格遵循八度卡农，少有属于自由模仿性质，有的与赋格曲或小赋格曲相类似。

○2：出自百度百科：巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。

参考文献：

[ 1 ]陈雅先.视唱练耳教学论[M ].上海:上海音乐出版社, 2006 [ 2]隗瑞贞.视唱练耳教程[M].沈阳:辽宁民族出版社,1999.[ 3 ]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].北京:太白出版社, 1999.[ 4 ]尹正文.视唱练耳教学法[M].西南师范大学出版社,2000.[ 5 ]肖安平.视唱练耳课的宗旨绝非只是音高与节奏[J ].中国音乐教育,2000 ,(8),22.[ 6 ]陆小玲.音乐审美体验中的意象感受与诗意想象.[J].中国音乐学 , 2000,(02).[ 7 ]沈涛.高师视唱练耳教学中的几个问题[ J ].乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2000 ,(04).[ 8]黄明智.论不同层次视唱练耳专业生培养[ J ].音乐探索, 2000, 3.

第四篇：国际贸易专业本科毕业论文

毕业论文

浅析新贸易保护主义对我国外贸的 影响及应对措施

学院：商学院专业：国际经济与贸易 班级：国贸0904班姓名：

学号：

指导教师：

2013年 6月

摘要

由美国引起的次贷危机的爆发，使得全球经济发展速度放缓，国际市场需求慢慢收窄，再加上愈演愈烈的欧债危机，在这种情况下，各国纷纷采取了救市的措施，但有些国家却再次运用贸易保护主义，掀起了新一轮的贸易保护主义浪潮。与传统的贸易保护主义相比，新贸易保护主义在新的时代背景下也体现出许多新的特征。新贸易保护主义对我国宏观经济政策的制定和实施造成了比较严重的影响，阻碍了我国整体经济持续、稳定、健康的发展。面对此种情况，我国政府应充分发挥宏观调控作用，采取有力措施刺激国内消费需求，拉动经济增长，同时对国际贸易壁垒要建立完善的预警机制，积极主动避开，适应并且巧妙运用有关国际贸易规则来维护本国利益不受侵犯。本文通过具体理论加以大量权威实例与数据形象的分析新贸易保护主义的内涵及对我国进出口贸易的影响，并最终从企业，政府等各个方面提出相应的应对策略。

关键词：新贸易保护主义，出口贸易，反倾销

Abstract

The outbreak of the international financial crisis, resulting in the development of the global economy is slowing down, narrowing of the international market demand, coupled with a growing debt crisis in Europe, countries have taken bailout measures, some countries but the use of trade protectionism, triggered a new round ofwave of protectionism.Unlike previous trade protectionism, the new era of trade protectionism showed many new features designed to improve its position in the international division of labor in the value chain, creating for their own advantage in the new round of economic growth cycle.China should actively expand domestic demand, improve the early warning mechanism for international trade, and actively take the initiative to avoid international trade barriers, efforts to adjust the export trade structure, and actively play the role of government regulation to actively explore new markets, encourage foreign direct investment, the use of WTO rules to safeguard their legitimate rights and interests such as to reduce the impact of new trade protectionism on China.Key words: new trade protectionism，export trade，anti-dumping

惊喜

本人具有完整版的论

文和复制比检测报告，如有需要，敬请联系

995990361，欢迎打扰。

第五篇：金融学专业本科毕业论文

侨光电大2012秋金融本科毕业论文选题

金融学专业本科毕业论文选题指南

（一）宏观金融调控问题

1.我国货币政策最终目标的调整

[提示] 此题的论点在于，必须对我国目前的货币政策最终目标进行调整，在论述过程中，可以介绍过去我国对货币政策目标的讨论，以及《中华人民共和国人民银行法》出台的背景通过论述经济金融形势的新变化，得出调整的方向和目标。

（二）货币政策比较问题

7.增加有效需求的途径初探

[提示] 有效需求不足仍然是我国目前经济中的主要问题，针对目前已经采取的许多宏观、微观政策，提出自己的对策建议，并提出论据，展开论述。

（三）我国的利率政策问题研究

（四）利率市场化问题研究

（五）政策性银行问题研究

（六）银行不良资产问题研究

（七）金融风险与金融监管

（八）分业经营与全能银行

（九）资本市场与国企改革

（十）农村信用合作制度研究

（十一）国债问题研究

（十二）银行改革研究

（十三）非银行金融机构问题研究

（十四）银行市场退出机制研究

（十五）银行并购问题研究

（十六）货币市场论题

（十七）资本市场论题

（十八）保险学论题