艺考无忧：中影向您分享影视表演专业考生应对台词考试秘诀

第一篇：艺考无忧：中影向您分享影视表演专业考生应对台词考试秘诀

艺考无忧：中影向您分享影视表演专业考生应对台词考试秘诀

台词作为影视表演专业基本的考试项目，主要是看考生对剧本的领悟分析能力和理解能力，并通过自己的语言表达出来。那么在影视表演考试中，考生应该如何应对台词考试呢?朗诵的体裁可以是散文、诗歌、小说、寓言、故事、幽默笑话、相声小段等。选准朗诵的材料是朗诵取得成功的关键之一。在选材时考生一定要注意：首先，篇幅不要太长，时间在3分钟左右为好;其次，要选择那些自己熟悉的、喜欢的，有创作冲动同时又能够驾驭得了的文学作品，千万不可选择那些不了解的、距离自己生活太远的，或是文章本身虽然很优美，但朗诵难度大的作品，例如，高尔基的《海燕》、朱自清的《春》等等。因为这些作品初学者是很难驾驭的。

对待这项考试，考生千万不要有误区：不能简单地认为影视戏剧演员只要会说普通话就可以了，或者认为只要把文章一宇不差地背下来就可以了。艺术语言毕竟不等同于机械地背诵课文或简单地模仿。考生若要达到以上要求，需要注意：首先对你所要朗诵的作品有一个正确的理解。理解是创作的前提，当你弄清楚作者所想要表达的中心思想，文中人物的思维脉络后，一定要根据自己的理解(换句话说就是用自己的话)把它表述出来。朗诵是二度创作，你要通过对文章的理解和艺术加工成为“声音的作者”而并非是文字作者的粗略模仿者，因为考官要了解的是你的个性化的创造而非文章内容本身。此外，考生在观念上要注意，不要认为朗诵就是拿腔拿调，装腔作势，甚至为了让自己的声音显得“浑厚”、“有魅力”而去人为地压低声音，去做出有“磁性”的声音。这样只会让人觉得矫揉造作，同时这样做对声带也是极其有害的。

考场上，考官想听到的，就是考生对生活的理解和感受，也就是“真实”的东西。影视表演专业台词考试中不要刻意模仿或者拿腔捏调，在理解的基础上表现出自己最真实的一面就好。

第二篇：艺海星图专家艺考指导：表演专业考试如何分析朗诵材料

艺海星图艺考指导--表演专业考试如何分析朗诵材料

在话剧舞台上和影视作品中，语言是交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。演员所塑造的人物形象必须声形高度统一，这样的艺术形象才能栩栩如生。因此，艺术类院校表演专业的招生考试，对语言的考察十分严格。

讲好普通话

普通话是考试的基本要求，这是一个表演专业考生应具备的基本条件。声音条件如何，直接关系到考生对人物的塑造。吐字清楚、口齿清晰，是考官判定考生在语言方面是否具备成为演员的基本条件。

选择朗诵材料

朗诵材料的选择对考生来说尤为重要，选材的好坏不完全取决于朗诵材料本身，主要取决于选择的材料是否适合考生，是否能发挥和体现出考生的长处。比如具有幽默感的考生可以朗诵具有喜剧、滑稽色彩的作品，声音条件较好的考生可以选择较为有激情与力量的作品。总之，每个人在朗诵材料的选择上一定要“量体裁衣”，要根据自己的实际能力来进行选择，切不可千篇一律。材料适不适合自己，会直接影响到朗诵的效果，朗诵材料选对了，考试也就成功了三分之一。

分析朗诵材料

对所选作品进行深入、细致的理解，是朗诵作品的前提条件。只有在理解的基础上，通过自己的想象，用生动、饱满的激情将文字变成语言，才能将作品准确地表达出来。考生可以在作品的基础之上进行艺术再创造，因此，选择好适合自己的朗诵材料，并对它进行深入细致的分析，对作品有一定的理解与表现能力，将文字化作自己的语言进行表达。正确表达情感

不要拿着朗诵材料读，那是一种极不尊重考试的行为。朗诵过程一定要真实、真诚，不要让人感到是在装腔作势。有的考生爱故弄玄虚，朗诵时忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小，这样虚假造作的朗诵是很难被考官接受的。所以，朗诵时一定要用心感受作品，朗诵时要将自己融入作品，充分将作品的情感吸收，再通过自身的感受体现出来。将作家要说的话通过你的声音传达给听众，将作家的情感通过你的语言来得以抒发。表达作品的一切形式都要从作品的内容出发

第三篇：中传央美艺考全面解析北京影视表演培训班之表演专业考试内容[范文模版]

中传央美艺考全面解析北京影视表演培训班之表演专业考试内容

表演专业的考试内容朗诵、小品表演等环节，考生应把握住每一类考试内容的考察要求，选择合适自己的，能够突出自己特长的材料。

一．自选作品朗诵

①朗诵作品的选择：在初试的考试中，考生首先要根据考试要求和考官的考察重点选取一篇符合要求、适合自己、能够突出自身特长的文章作为自选朗诵的材料。材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料。

②朗诵过程中：考生在参加专业考试时，尤其是初试时应高度重视自选作品的朗诵。首先，初试时的朗诵是考生与考官第一次单独的面对面接触，自选作品朗诵也是考生自身素质在考官面前最清晰的展示，所以考生应该尽力给高官留下深刻的第一印象，让考官能记住你；其次，朗诵能力是表演过程中台词的基础，被看作是表演的基本功。所以朗诵水平的高低直接关系着考生的表演水平，它也被考官作为选拔考生的重要依据；再次，自选作品的朗诵也是考生基本表演水平的体现，考官不但可以从考生的朗诵中看出考生的语言面貌，更希望从中看到考生基本的表现力和对文章的理解力以及对人物和文章情感的表达。

二．初试、复式命题小品表演

命题小品表演：初试、复试的命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察。命题小品的考察一般会安排在自选作品朗诵之后进行一般为6-8人一组，由考官出题考生进行表演。一般在考官给出题目后考生有5分钟左右的时间进行人物和情节的构思，这主要是对演员想象力的考察。在构思小品的过程中应注意几个问题。首先，怎样构思一个完整的小品；其次，怎样安排你在小品中的角色，怎样处理你与其他人的关系。

构思完整的小品：考试时的命题小品与平常我们在电视和舞台上看到的小品是有所区别的，特别是在短时间内构思一个完整的适应考试的小品本许多考生看作是考试中的一个难题。当然在初试和复试时往往是6-8人一组进行小品考试，所以有些考生就把希望寄托在别的考生身上，导致自己心中无底，别人怎么说我就怎么做，这当然是不可取的。所以，我们必须自己构思小品，在构思小品的过程中我们应该注意：

（一）构思小品时要在体现命题的前提下组织好动作与规定情境。在拿到小品题目后的构思中必须紧扣题目进行小品的构思不要；另起炉灶，还必须根据题目设计好规定情景和自己的行动。只有在清楚的规定情境中考生才能展开丰富的舞台行动。

（二）小品表演中的矛盾设置。一个小品要在舞台上进行表演要让观众觉得好看必须要有一定的矛盾冲突，也就是要有问题的产生，但是往往考试时的小品受到时间的限制我们不需要把小品构思得过于复杂，往往在一个规定情境设置一个矛盾，表演就围绕这一个矛盾展开。切忌将小品复杂化，将情节设置的曲折离奇。

（三）构思小品要合情合理。往往考生在构思小品中为了吸引考官的注意将小品的情节设置的曲折离奇忘记了这样的情节在生活中根本不可能发生，既不合情也不合理。考生在构思小品时应该符合生活逻辑不要脱离生活实际。所以考生在构思小品时一定要合情合理。

（四）情理之中，意料之外。这是检验一个小品合格与否的最好标准。考生在构思小品的过程中，在设计矛盾的时候一定要时刻用这句话提醒自己。既要把矛盾设计的新颖独特出人意料，但也不能与生活脱节还必须做到情理之中，一个合格的考试小品只有具备了这两点才能在使考生在众多考生中脱颖而出，才能引起考官的注意。也只有做到了这两点才能使你在舞台上充分发挥，合力展开丰富的行动。

（五）小品的构思必须有头有尾，有始有终。考生在设计小品时应该注意小品应该有头有尾，有矛盾的开始也有矛盾的化解；有始有终，有合理的出场也有合理的下场。很多考生为了追求小品内容的丰富在台上无止境的表演只有开头没有结尾，让人看不明白到底要表现什么主题或是一个很容易让人明白的事情反复表演让人觉得拖沓无味。往往出现这种现象考官会立即打断你的表演以致于你的表演不能完整地展现。所以考生在构思小品的时候要让小品不断发展尽早让观众看出矛盾，也随着表演的进行矛盾随之化解。更好的小品要做到有合理的出场，和合理的退场。也就是让考官通过你的表演知道你什么时候开始什么时候结束。这样显得小品合理连贯。

构思小品时人物关系的构思：

（一）在众多考生中脱颖而出。初试、复试的命题小品考试由于受到时间和考生人数的限制，往往是6-8人一组进行考试，那么怎样在众多的考生中让考官关注你、记住你就显得尤为的重用。通过许多考生的考试实践看来，在大的规定情境下与另外的一至两个考生合作进行表演，在不超出规定情境的范围的前提下构建一个简单的、涉及人数少的人物关系进行小品表演是比较常见的方法。因为只有人物关系简单涉及的人数少才有可能在考官面前展现你自己的表演才能。否则没有一个明确的人物关系或者人物关系过于复杂就会出现一锅烘的情况。考生自身的表演不容易被突出出来，而这么多人的表演会使人感到杂乱无章。所以一个好的考试小品往往是在一个大的规定情境中出现不同的人物关系，而一组的人物关系由两至三个人组成。这样就能方便考官清晰地看出每个考生的表演素质。

（二）在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。在设计人物关系时，我们的考生可以考虑在人物的设计上尽量突出自身的个性魅力。往往一个个性十足的考生将他的生活中的个性融入到考试小品中去会给考官留下深刻的印象。也会在众多的考生中脱颖而出。当然也

有很多考生一味的追求个性，而脱离了生活的实际，过度夸张地进行表现将会是一种得不偿失的后果。所以在个性的设计上一定要把握好一个度，要符合生活的逻辑。

（三）人物设计多样化。近年来表演专业初试的命题小品表演多为环境命题表演、规定情境命题表演。所以当考生拿到考题后，必须对环境和规定情境有一个基本的了解，这个了解就来源于日常生活的积累。在有了一定了解的前提下进行人物的设计，人物的设计应该尽量的丰富化和多元化。这样可以展现出你丰富的想象力，也可以避免和别的考生重复饰演同一人物，有利于突出自己。

在小品构思好后考生将进行小品的表演，小品的表演中同样也需要注意几个问题。

（一）表演过程中的真实感和信念感。我们常说表演讲究真听、真看、真感觉，这强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。它是一切表演的根本，只有你相信了你的表演才是真实的符合生活逻辑的，这点也是考官考查考生的重点。

（二）用行动代替陈述。通常所说的舞台行动包括演员在舞台上的肢体活动和心理活动以及演员的语言也就是台词。舞台上的行动是小品表演的根本，考生也应该是通过行动向考官传达信息。而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容，让考官听清楚表演而不是看清楚。所以考生应该尽量避免出现此类情况。在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。

（三）用自己的行动改变事件的发展。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展，他就会成为小品的主角；往往他也起到了化解僵局的作用。事件的发展方向也就自然的随着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演方向，使整个小品受到它的控制。所以，会格外的吸引考官的目光给考官留下深刻的印象。

（四）在表演过程中的相互适应。短时间的构思很难使小品做到十分严密。根据大多是考生的考试经验往往小品在表演过程中会与实现的构思不太一致。因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时你又无法控制其他考生的表演所以这是最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。

（五）具备基本的舞台意识和观众意识。虽然考试中的命题小品表演准备时间较短不要求考生有完美的舞台调度，但是最为一个演员必须具备基本的舞台和观众意识，不能背台表演，必须语言清晰能让考官听清楚你所表达的内容，和简单的舞台调度等。

三、三试综合会试的主要内容和注意事项

①什么是综合会试：所谓综合会试就是在三试中，对考生声、台、形、表四个方面进行一个全面的综合考察，三试的综合会试往往内容广泛涉及个方面的内容，它不光要求考生有扎实的基本功，还要求考生具备敏捷的思维和快速的应变能力，因为综合会试的考题年年不同、花样各异，考官的要求也是各不相同。只有具备了以上两个能力才能在考试时不慌不忙、游刃有余。今年北京电影学院的三试进行了比较大的调整，将台词表演的考察与声乐形体分开个考半天。分别为上午和下午，晚上进行才艺展示，次日上午进行口试。如此一来大大加长了考生的考试时间，一般情况下一个考生要完成三试的考试必须在舞台上表演超过一个小时。这对于考生来说可以充分的在考官面前展示自己的才华也使得考官能够全面、彻底的考察考生各个方面的综合素质。无疑考试的内容也较为丰富和多变。

②三试中的台词、表演考试：三试中的台词尤其是表演考试时三试的考察重点也是分数比例最大的考察内容。考试时间为半天，首先进行的是台词的考试主要包括自选片段的朗诵和强声联系。在三试的朗诵考试中值得注意的也是与初试、复试不同的是对文章体裁进行了限制。三试要求不能朗诵寓言或诗歌，要是只准备了以上两种体裁的文章考官将会现场提供文章让考生现场朗诵，往往这样会试考生产生紧张的情绪再加上对文章不熟悉导致发挥不出实际的水平，所以提醒考生在准备考试朗诵材料的时候一定要多加注意，避免出现类似的情况。

考察的第二个内容是强声练习，考试形式往往是让考生高声喊出自己的名字，以考察考生的音量如何。三试的表演考试时所有考试的重中之重，时间也最长，在三试的表演考试中主要考察考生的感受力，所以全部的考题都是感受力的联系。在三试的表演考试中，不要求考生自己构思小品考生完全按照考官的叙述进行表演，这就要求考生有敏捷的思维和较快的反应能力。其考察的题目类型主要是走圈练习、单人小品、歌曲小品、指定环境表演、双人小品都是根据考官的叙述进行。在三试的考试中考官会把考生分为几个小组每组大概12个考生同时进行单人或多人小品的表演，也就是考生在舞台上各找一个空间同时表演。感受力考察的要求

（一）表演要真实，感觉要准确、细腻、生动、富于形象感、生活感和细节；

（二）要有简单的规定情境，并能很快地适应不断变换的规定情境，不断变化感觉；

（三）展开艺术想象，运用情绪记忆，使表演具有魅力和可看性。

1、三试中的声乐、形体考试：三试中的声乐考试主要考察三个内容歌曲演唱、模唱、打拍主要考查考生的声音条件和节奏感。形体考试主要内容是根据音乐即兴舞蹈、根据音乐节奏走圈、根据音乐节奏行进间踢腿（前踢、旁踢）、根据节奏跳跃、模仿舞蹈动作、根据音乐即兴表演。主要考查考生的节奏感、模仿能力和音乐的感受能力、身体的协调能力等。

2、三试中的才艺展示：三试中的才艺展示基本是在晚上进行。每个考生的表演时间不长一般为2-3分钟，所以这就要求考生将最精彩的部分进行展现，但是如果才艺准备的不是十分充分考生宁可放弃展示，虽然不扣分数但是有可能暴露你自身的不足，给考官留下不好的印象。

3、三试中的口试：口试主要是对考生综合素质的一个考察，考官对你进行提问主要是考察考生的应变能力和基本素质以及表达概括能力，也有一些会涉及一些基本的文艺常识。考生在进行口试时应该尽量保持平常的心态应对考官的提问，努力做到清晰表达，如果考官考察一些文艺常识回答不出时，也不要紧张失措，更不要胡编乱造，可以礼貌的告诉考官：对不起，我不知道或者不太清楚。一般都不会对考生的成绩有太大影响。

第四篇：2012年艺考播音主持考试对考生专业素质的要求

2012年艺考播音主持考试对考生专业素质的要求

2012年艺考播音主持考试主要是考察考生的基本的专业素质和能力，概括起来，有六个方面的基本要求。

2012年艺考播音主持考试主要是考察考生的基本的专业素质和能力，概括起来，有以下六个方面的基本要求：

第一，标准、规范的普通话语音。播音与主持艺术专业培养的是汉语普通话播音员和节目主持人。报考播音与主持专业的普通话语音面貌应该是标准的、规范的，具体来说，其语音面貌不能低于一级乙等的要求。

第二，发音器官正常、健康、有效。

第三，清晰的口齿和圆润的嗓音条件。清晰的口齿包括唇、舌、齿等运用的灵活、有力；发音部位、发音方法的到位、正确；发音咬字不含混、不脱噜、不吃字等等。圆润的嗓音，包括音质悦耳集中且有一定的明亮度和声音弹性，有较自如的气息状态，包括声音不干、不涩、不沙、不哑、不噪、不弱等要求。

第四，较好的语言感受能力和表达能力。考生应具备透过文字语言表面感悟文字语言深层意韵的能力，对所播和所说的内容都应做到有感而发，情动于忠，声情并茂地表达，使朗读、朗诵、评述、主持都能做到言之有物、言之有情、言之有感、言之有序、言之有色、言之有味，具有较强的感染力。

第五，较敏锐的思维能力与应变能力。通过考试，还要考察考生的思维品质与应变能力。如：在短时间内迅速理解并驾驭文字语言的能力（指定稿件朗读）；在短时间内迅速组织语言、构成腹稿提纲，并状态自如地加以表达的能力（即兴评述）；在短时间内改编文字稿件并用口语加以生动表达的能力（改编主持）；在毫无准备的情况下回答主考的提问、灵活应变的能力，以及强行记忆的能力，等等。

第六，较好的形象、气质条件和综合文化素质。播音与主持艺术专业的学生是未来的广播电视播音员、节目主持人，考生通过各项考试要能够体现出较出色的综合文化素质和可持续发展的专业潜质及可塑性。