第一篇：关于开展第五届“童画杭州名人”的通知
关于开展第五届“和名人一起成长—
童画杭州名人”活动的通知
各区县（市）文明办，市各有关部门：
为进一步丰富我市未成年人的精神文化生活，进一步打造第二课堂活动品牌，推出杭州“第二课堂”学生喜欢、学校欢迎、场馆互动的最好方式，经研究，决定举办第五届“和名人一起成长--童画杭州名人”活动。现将有关事项通知如下：
一、活动目的以党的十八大和十八届三中全会精神为指导，以“五水共治”活动为切入点，积极在青少年中倡导生态文明理念，推进美丽杭州建设。活动以杭州历史文化名人为创作重点，充分利用“童画杭州名人”活动平台，广泛发动全市中小学校和学生寻找杭州名人与水的联系，深入挖掘杭州名人治水、亲水的史迹，积极创作杭州名人与水的动漫绘画作品，努力培养全市少年儿童对水环境的保护理念，增进爱国爱家乡的美好情感，以丰富全市青少年第二课堂活动，营造未成年人健康成长的良好环境。
二、组织领导
主办单位： 杭州市精神文明建设委员会办公室
杭州市园林文物局
杭州市教育局
杭州日报报业集团
承办单位： 杭州名人纪念馆
杭州日报
杭州市美术家协会
杭州市志愿者协会
三、活动时间：
2014年4月——2014年10月。
四、活动对象
杭州各区、县（市）中小学生。
五、活动步骤
1、前期预热（4月－5月）
（1）网络选名人。在杭州日报网上开辟专题网页，让全市中小学生在30名候选名人中选择8－10名作为今年活动的绘画名人。
（2）新闻讲名人。活动前期，杭州日报等媒体深入挖掘杭州名人治水的事迹，以讲故事形式，用儿童喜欢的视野和触角讲述杭州历代名人治湖、治江的故事，让更多中小学生了解杭州的历史和文化，增强他们爱家乡、爱祖国的炽热情感，推进我市“五水共治”和美丽杭州建设。
2、中期创作（6月—9月）
（1）以“杭州名人与水”为创作主题，展示杭州名人与水的事迹，以贯彻宣传“五水共治”的方针目标，表达精彩名人，环保杭州，美丽杭州的愿景，绘画时可结合一定数量的文字说明。
（2）组织杭州青少年活动中心优秀教师到我市部分外来务工子女集中的学校进行现场教学，集中辅导。
（3）绘画创作,形式不限,纸张自备。
（4）作品汇总上传（8月－9月）
集体参加的,由各校将作品统一收齐，交至杭州名人纪念馆。个人参加的，自行将作品交至杭州名人纪念馆。
3、作品评奖（9月）
评比标准要求主题突出，充满童趣，想象丰富。
（1）对所有参赛作品进行初评，按照20%的比例进入复评。
（2）邀请活动评委对入围作品进行客观、公正的最终评选
（3）公布评选结果：确定优秀个人、指导教师、学校等奖项。个人奖项为一等奖10名、二等奖20名、三等奖60名，以及优胜奖和入围奖若干。
4、成果展示（10月）
（1）颁奖典礼：举行获奖作品颁奖仪式，突出环保公益的主题。
（2）作品展出：在名人纪念馆所属场馆或社会广场等地进行获奖作品流动展示。
（3）集结出版：出版“童画杭州名人”获奖作品集等，对优秀作品进行集中报道推介。
（4）参与志愿服务活动：组织参与选手积极参加“小鱼治水”、“保护母亲河”、阳光助残、关爱自闭症儿童等志愿服务活动。
六、活动要求
本次活动有关事宜由第五届“童画杭州名人”活动组委会负责解释。“童画杭州名人”活动组委会办公室地址：杭州市南山路2-1号，邮编：310007；联系人：吴老师 倪老师。联系电话：87971051、87977383。
杭州市精神文明建设委员会办公室
杭州市园林文物局
杭州市教育局
杭州日报报业集团
2014年4月8日
附件：
2014年第五届童画杭州名人活动入选人物名单
大禹
李泌
白居易
钱镠
范仲淹
苏东坡
杨孟瑛
乾隆
李卫
阮元
第二篇：童谣童画教案
童谣童画
一、教学内容：
浙美版小学美术五年级第九册，第八页，第三课《童谣童画》
二、教材分析：
童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术魅力。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。教材选取了我国众多优秀的民间童谣中的9首，并提供了与之对应的童画作品，为学生的创作提供了范本。提问部分则是引导学生初步了解童谣、童画的特点及相互关系。本课教学极具开放性，在作画材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出童谣的意境即可。
三、教学目标
1、了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。
2、选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3、体会童画、童谣的综合艺术特点，增加跨学科综合学习的兴趣。
四、教学重点：
能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
五、教学难点：
创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
六、教学措施：
在人类文明的发展史上，美术是记载和传播文化最好的载体之一。本课目的将童谣的文学形象转化为绘画语言表现，引导孩子们从不同的方位、角度来感知童谣，将童谣进行夸张、联想、拟人化等艺术加工。引导学生理解童谣的含义并大胆用自己喜欢的手法表现童谣。我通过对具体作品的分析，引导学生用写实、夸张、联想等方法表现童谣的内容。我还选择用剪纸、布贴、刮画、线描、色彩等不同手法表现的范作进行欣赏，以开拓学生思路。那琅琅上口的童谣就成为孩子们想象的源泉，既培养了他们对于文学的想象力，又培养了他们自由表现、大胆创造的造型·表现才能。把美术置于一种广泛的文化情境之中，让学生逐渐明白美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化学习。
七、教师课前准备：
相关美术课件，范作。
八、学生课前准备：
收集一些喜欢的童谣和各种作画工具材料。
九、教学过程：
1、童谣和童画配对游戏，揭题
（1）教师出示4首童谣（《秧歌》、《萤火虫》、《玩滑梯》、《树叶宝宝》）和4幅童画作品，秩序打乱，请同学试着为童谣找到和它相对应的童画，并说明理由，分析画面表现了哪句或哪几句童谣，想表达的意境又是什么？我们发现童谣中藏着好多好多漂亮的童画。而且童谣的取材非常丰富，可以是动物、植物（经常运用拟人手法）、小朋友的游戏及人们在生活劳动中的各种场景等等。
（2）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。童谣是用富有节奏感的，压韵的具有音乐美的语言来描写一个场景的，童画是用丰富的色彩和富有想象的画面来描绘童谣的。）
（3）揭题：这就是我们今天要学的《童谣童画》
教师简单介绍童谣：童谣是没有乐谱的歌谣，不但歌词写的优美动听，俏皮可爱，而且都是描绘我们生活劳动中的场景与画面，所以歌词经常可以用儿童画的形式表现出来，据记载，童谣已有三千多年的历史。
2、分享童谣，激趣
像这么有趣的童谣咱们同学肯定也听到过不少，能和大家一起来分享一下吗？有同学能用你的家乡话来念吗？（分享各地童谣激趣）
3、作品欣赏，再悟相通之处，为创作打下基础。
老师也收集了很多童谣，我们也一起来看一下：（1）《数蛤蟆》谁能来数一下？那三只蛤蟆，四只蛤蟆你还能数吗？活跃气氛。（2针对配画内容选择：《采藕》在这幅童画中作者画了怎样一个场面？画面上都有些什么东西？作者在画面中加了什么又减去了什么，这又是为什么呢？ 内容的加减法分析：减法是为了突出主体，有时画多了反而会使画面显得乱而不好表现，所以我们在画画时也要选择最能表现全部意境且又容易用绘画形式表现的一个场面来进行描绘，而内容上的加法往往是加环境，加上环境是为了更好表现意境，为主体服务，这是一种不同于写实的绘画形式，这样会使画面更加集中而富有表现力。（3）针对表现手法选择：《荡秋千》，我们班有谁荡过秋千呢，在荡的时候又是什么感受和心情，童谣中明明是只有一个人在荡秋千，可为什么画面中会有那么多人呢？这其实是描绘了荡秋千时一个从下往上的一个过程。可见温暖在创作中可以根据自己对歌词的理解采用夸张和联想的手法来表现。（4）针对画面颜色选择：《阿姆婶婶》，由于画面想表达的是过家家时的热闹喜庆场面，所以画家选用了以红色为主的暖色调，使画面更加具有热烈的气氛。所以，我们在画画时要根据所画的内容来选择颜色。（5）针对绘画材料选择：《纺线车》，此画以剪纸形式来表现，综合上几幅材料一起分析（教师把前几幅图片一起集中展示）发现绘画形式的多样：颜料，彩色笔，油画棒，线描，布贴和彩纸粘贴，剪纸，那除了以上几种你觉得还能用什么材料来表现：皱纸，橡皮泥，版画，刮画等。
4、教师和学生一起尝试创作。
欣赏完了那么多有趣的童谣和童画后，我们也来尝试着为童谣配配画，好不好？ 出示童谣《怎么走》，教师给出部分范画，简单讲述创作思路，问：老师用这样的画来表现，你满意吗？从童谣里你还能联想到些什么？（学生添画）提醒学生注意色彩把握，构图，和环境表现等。
5、学生单独或小组合作进行创作。
（1）学生尝试为自己喜欢的童谣创作童画。
（2）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。
（3）学生创作，教师指导。
学生在作业时幻灯片继续播放更多童谣童画作品供欣赏参考。同时伴有童谣背景音乐。
6、评价作业。
（1）交流创作思路。（2）师生共同评价。评价建议：
（1）能基本表达出童谣的意境。（2）色彩、构图、画面具体氛围等。（可单独设奖）（3）选用工具材料丰富多样。
7、小结与课外拓展。
（1）把全班同学的作品编集成册。
（2）课外根据童谣：你姓啥？我姓黄，啥个黄？草头黄，啥个草？青草，啥个青？碧咧青，啥个碧？毛笔，啥个毛？三毛，啥个三？高山，啥个高？年糕，啥个年？2008年，四（1）班的同学欢欢喜喜过大年！也从自己的姓出发编一首童谣，下节课交流，有兴趣的同学，课后可以向同学学几首方言版童谣。
十、板书设计
童谣童画
1、内容
2、表现手法
3、颜色
4、绘画材料
《采藕》——颜料，彩色笔，或油画棒 《荡秋千》——刮画或线描
《阿姆婶婶》——布贴和彩纸粘贴 《纺线车》——剪纸
环境色彩奖
构图奖
十一、教学反思：
具体氛围奖
第三篇：《童谣童画》教案
《童谣童画》教案
教学目标：
1、了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。
2、选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3、体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。
教学重点与难点：
重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
课前准备：
教师准备：教学课件、配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。学生准备：不同的绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。
教学设计：
1、导入。
（1）学生齐唱《摇到外婆桥》的童谣。（2）教师为此童谣示范作画。
（3）教师简单讲述创作作品的思路及艺术特点。（4）揭题：《童谣童画》。
2、欣赏作品。
（1）展示作品——拍手歌。（2）学生朗读童谣作品。
（3）请同学说说看了此画后的感受？作品采用了那种绘画材料？
3、表演童谣。
（1）教师提拱的童谣作品《拍手歌》、《数蛤蟆》、《老鼠偷油》。（2）学生观察讨论后分组表演。绘画作品的赏析方法。
4、尝试创作。
（1）学生根据自己收集的童谣作品创作。（2）学生尝试用不同的绘画材料为童谣创作童画。
（3）注意选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。
（4）学生创作，教师指导。
5、评价作品。
（1）同学间交流创作思路。（2）师生共同评价作品。
第四篇：走进童画世界
走进童画世界
有人称“美术课是眼睛工程”，而美术教育最基本的方法则是“想想、画画、做做、玩玩。寓教于乐，寓教于玩”。儿童那种天真无邪、幼稚可爱、自由浪漫、随心所欲的特点，是儿童心理活动的真实写照。儿童们都有天生的真情和未被世俗污染的心灵，面对这个世界拿起画笔，用这种“天真无邪”的心态所画出的画，往往不合常理而通画理，更为纯真可爱，想怎样画就怎样画，他们的绘画大胆、夸张、变形、充满浪漫主义、理想主义。
一、带着童心、童趣欣赏儿童画
一般人在看儿童画时，认为儿童画得不象。其实，成人这种停留在表象的观点和观念并不适合儿童，写实只是其中的一种艺术形式而已，稚拙才是儿童画最显著的特征，天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，是任何成人作品无法比拟、无法替代的。要求儿童过早模仿成人绘画，只注意绘画的技巧，不能体现儿童的稚趣，这样的画不算好的儿童画。评价儿童画并不一定在一个死的标准。每个孩子都是一个独一无二的人，有自己独特的个性，他的画也就有自己与众不同的特点。儿童画有的富于想象，有的敢于写实、有的工整细腻，有的粗犷大胆；有的造型生动，有色彩绚丽，只要它是自己的创作，表现了儿童对生活的感受，就应该承认它的价值所在。一幅好的儿童画最主要的是反映儿童自己的内心世界和情感，至于像与不像反而在其次，所以，我们应该走进他们的世界里去观察、欣赏他们。
有一个美国家长投诉他孩子的美术老师，说老师打击他孩子的天性。就因为美术课上老师交画圆，孩子画成椭圆被老师批评，家长知道后非常生气，所以投诉这个老师。的确，孩子的世界里是一个充满神话色彩的天地，现在儿童认识世界的最初感觉，表现了他们幼稚的内心情感，我们在评价儿童画时，主要是看他画的是否认真，是否按照他自己的意愿努力画了，不管儿童画的像与不像，准不准确，一定不要打击他们的创作热情或嘲笑他，要充分的给予鼓励，在肯定其作品的某些方面之后，对他画中存在的问题用商量的口气提出一些改进意见，千万不要用成人的框框条条去约束他、误导他，使其作品充满很浓郁的成人味道，这样会在无形中扼杀了儿童的创作天赋和自由发挥表现情感的积极性。对儿童来说，想象力、创造力的培养远比训练绘画技巧重要的多，更比画得像重要的多。所以我说，儿童画得不像又何妨？只要他们在绘画过程中是愉悦的、投入的、大胆想象的，成人就不要过分挑剔，只
有让儿童发挥了想象力，做到敢想、敢画，那才是真正的儿童画，我们的教育也才算是成功的。
二、在儿童画里孩子综合素质得于提高
1、孩子画画一定不要催促他们快画，或要求他们按大人的意思或孩子已有的概念化形象去画，应该在孩子画画的过程中提醒他们时时停一下笔，仔细把面前所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，孩子在画的过程中培养了比较和求异的能力，找到的相异处越多，就越有助于他们观察能力的提高。在很多情况下，由于孩子对所画的内容还没有充分的理解，在观察时，可能只是死记一下，到需要再现了。应该看看自己是否能帮助孩子进一步地去理解对象，一旦孩子理解了，记忆就不成问题了。
2、要通过画画培养孩子的创造力，作为辅导者首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的画”、“能否得奖”、“能否画成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。有了这些目标，您就可以把孩子今天的画同他们过去相同内容的画相比，看看今天的画是否有了更多的内容，有了更多的细节，更多的情趣，从中你不难发现这之中闪现着孩子创造力的火花。
3、为了培养孩子的创造力，在辅导孩子画画时，应尽可能地鼓励孩子去画自己周围一些习以为常的事物。因为创造力一个最大的特点就是它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子的画往往具备这种特点，孩子们在画画时并不完全受客观事物的限制，他们既不可能也不愿意像照片一样地复制要画的内容，他们画的是自己的感受。孩子在画对周围事物时，往往自然而然地会在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加入自己的想象，补充新奇的内容。
三、怎么去评价儿童画
画画不像科学，科学的正确答案只有一个，可是画画不行，画画的正确答案不是一个，如果有十个人画同样的内容，这十个人会因为自己观察事物的角度不同，认识不同，画画时的心情不同等等，而画出十幅不太一样甚至一点儿都不一样的作品来。从艺术的角度讲，只要他们真实地把自己对美的认识和理解画了出来，这十件作品就都是对的。我们要教给孩子的，正是如何发挥自己的能力考核成绩，如何表达自己的感情，如何以自己答案去回答问题。
孩子开始画画时都要使用线条，线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象。所以，教会孩子很好地运用线条画画就很有必要。要让孩子画好线，先要让他们学会用好笔，当孩子能自由地运用手中的笔了，他们自然就会在画中画出好看的线条来。所谓用好笔，主要是看孩子是否能自如地用笔画出点、线（包括自然变化的线和人为变化的线），这里特别要讲一下什么是自然变化的线和人为变化的线，凡是孩子们自然下笔画出的线，像直线、弧线、曲线等等，是顺其自然画出的，都是自然变化的线，这是孩子画线的初级阶段。而人为变化的线是指孩子在画画前自己先有设想或在成人要求下面画出的线条，最典型的折线和长短相间拇。如果孩子可以比较容易地按要求画出各种线条，他们就已经基本具备了用线条画好画的能力。
应该鼓励孩子用尽可能长的线条去画，也就是说，要让孩子以人为变化的线条来表现对象。如果孩子画错了或画坏了，不要马上要求他把线条擦掉。应该启发他想想，看看错在什么地方，是画长了还是画短了，是画直了还是画弯了，是曲线太多了还是太少了。孩子看出问题以后，最好不要让他擦掉原来的线，而直接在上面改画合适的线条，这样便于以原线为坐标去画新线条。孩子学习用线条画画时，还要尽力避免过多使用短小的线条去拼画长线条，过多地用短小的线条拼画长线条是孩子缺乏自信心的表现，应该鼓励孩子大胆地画长线；不要怕画不好，可以再画第二条、第三条，这样反复画几次，孩子画线条的能力自然就提高了。
孩子通过学习提高基本素质，得到早期智力开发的目的，那么，首先要做的应该是，创造一个吸引孩子画画的环境。特别是在家里，在孩子经常出入和逗留的地方，最好布置一些鲜艳的装饰品，比如动画中可爱的形象，美丽的风景画或照片，漂亮的动物玩具等。要为孩子准备一些好用又好看的绘画材料，比如彩色水笔、油画棒等等。拿一些其他孩子画的作品和画册给孩子看等等。这一切都是引发孩子画画兴趣的好办法。我们可以为孩子提供一块可以任他自由发挥的小空间，比如在过道上的一面墙上或床边加一块木板，贴上大张的纸，让孩子尽情地涂涂抹抹，这样既可以防止孩子到处乱涂乱画，又可以让孩子在尽情的游戏中喜爱上画画。我们还可以经常把孩子的画挂在引人注目的地方，让人们都能看到这些作品，这是对孩子莫大的鼓励。千万不要把孩子不会画画或不爱画画的原因推给孩子，认为孩子天生如何如何，更不应该因为孩子总画不出合您要求的作品而责怪孩子，孩子是否喜欢画画，孩子们是否能画好画，孩子是否是画画的材料。所以我们应该尽一切可能为孩子创作一个良好的学画环境。良好的环境不一定要很高的花费，关键是让孩子有一个兴奋的，充满创造欲望和表现欲望的良好氛围。
第五篇：《童谣童画》教案
寄情话中画
--五年级《童谣童画》教案
一、设计思路：
现代的儿童对于那些传统童谣已经开始变得陌生，更多的则是沉溺于网络、游戏等。所以，本节课我将童谣与童画相融合，让同学们在话中画的艺术世界里感受艺术带来的独特魅力。
二、教学目标：
1、知识与技能：通过了解童谣的历史，分析童谣的特点，认识童谣与童画之间的联系。
2、方法与过程：互相探讨学生们从家庭、同学之间或网络等来源所得之的童谣，童谣童画之间的关系，如何用不同的工具来表现童画。
3、情感态度价值观：通过对童谣童画的认识，使同学们产生对中国传统文化的兴趣，开拓学生们的创作思维。
三、教学重点：
了解童谣童画之后，能用不同工具材料来表现童谣童画。
四、教学难点：
学生对童谣的理解程度以及正确的技法表现。
五、教学策略与手段：
课前准备：多媒体课件。
六、教学过程：
1、导入：
（1）播放视频《小白兔》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会与感受。
师：同学们喜欢的话，可以跟着一起念（可以使同学们在跟读中回忆起童谣并且可以增加同学们对童谣的兴趣）
（2）提问：我们如何将童谣用我们手中的画笔给展现出来呢？（3）出示《小白兔》范画作品，讲述创作作品的思路及艺术特点。（4）小结：童谣和童画有相通之处。童谣和童画，就是将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美。
（5）揭示课题：《童谣童画》。（板书）
2、PPT展示，介绍下国外童谣童画
（（1）樱花啊，樱花啊．暮春三月天空里,万里无云多明净,如同彩霞如白云,芬芳扑鼻多美丽,快来呀,快来呀,同去看樱花——日本《樱花》（2）老国王科尔是一个快乐的老灵魂,是一个快乐的老灵魂他;他呼吁他的烟斗,他呼吁他的碗,他呼吁他的小提琴手三!《老国王科尔》）
3、请同学们翻开课本，第一幅作品《纺线车》，谁知道这是什么绘画形式？（剪纸）请举手发言！
4、我们来看看《荡秋千》，谁能用一些修饰词来评价下这幅作品？（最好提到夸张、变形、幻想）。
教师：我们对童画的诠释，还可以用这么多的技法啊。（板书二：手法不一）
5、那我们再看看《秧歌》，讨论：作品重点表现哪句歌词？“哪有闲人在路边”这句内容反映出什么情况？“口唱山歌不怕天”这句内容表现了怎样的劳动情景？把童谣变成童画，它成功在哪里？请举手回答。
（板书三：重点描绘）
6、展示《采藕》这幅图片。大声朗读下这首童谣。
师：好，我们根据这首童谣来看下这幅画，这幅画描绘的什么场景啊？ 生：一个女孩在采藕。
师：那再看看这幅画针对这首童谣有增加了什么减少了什么呢？ 生：增加了环境
师：恩，增加了环境。增加环境是为什么呀？ 生：可以更生动。师：对，回答的很精确啊。在一幅画中，我们可以增加环境为了更生动，那我们也可以减少一些场景，可以烘托出主体对吧？像，这个采藕姑娘是不是一眼就能看出来啊？
生：是。
（教师在黑板上演示同一内容，不同重点后的效果）
一个蚂蚁在洞口，看见一粒豆；用力搬呀搬不动，急得直摇头；小小蚂蚁想一想，想出好办法；回洞请来好朋友，抬着一起走。《蚂蚁搬豆》
（板书四：选择对象）（板书五：构图饱满）
7、学生作品赏析。
8、同学们看了这么多童谣童画，有没有发现一个事情，画童谣的小作家们，是不是都是用一种方法做的呢？
七、尝试创作：
大家看了这么多的作品，是不是也想动手来描绘属于自己的童谣童画呢？老师这里准备了许多童谣，同学们选择一首，然后用你自己喜欢的方式，来创作童画。
师：仔细回忆刚刚老师给大家的一些小建议噢。
八、作业展示并小结：
点评一些很有特色的作品，并提倡同学们在创作一幅作品的时候，能够发挥自己的想象。小结视课堂情况而定。
九、课后拓展：
向父母索取他们脑海中一直记得的童谣，然后将它描绘下来，送给父母。
《小白兔》
小白兔，白又白，两只耳朵竖起来。爱吃萝卜爱吃菜，蹦蹦跳跳真可爱。
实习生：俞峰
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