风景写生要领（五篇模版）

第一篇：风景写生要领

风 景 写 生

乘马岗中心学校江勇

教学目标：

1、培养观察能力

2、进一步学习风景的有关知识

3、掌握色彩画知识

教学重点及难点：

1、构图

2、取景

教学方法：

电教、教具、学具准备：范画数幅

教学内容：

绪论

人类很早就膜拜于自然，对原始人来说这种膜拜仅仅出于对自然界神秘不可知的恐惧观念，只有当物质文明与精神文明发展到一定的阶段才可能产生与自然神交、寓情与景的情感，将这种情感用绘图形式表达出来，便产生了风景画题材。风景画几乎与咏景诗同时产生，可以说是表现出人类对自然的第二次膜拜，不过感情已不是恐惧神秘，而是一种爱的赞叹。中国独立的山水画兴于唐代成于宋代。在西方真正的风景画题材是从十六世纪开始兴起，最先由荷兰画家开拓出这一领域，以后风景画便迅速流行发展，成为一个独立的画种。随着油画风景发展便出现了素描风景的体裁，由于技巧的发展，使素描风景画的艺术性和审美价值得到了充分展现。

第一节风景写生的目的和任务

素描风景写生的任务是研究和表现自然界的各种景物。但是风景写生的目的不是单纯客观的自然景物的描绘，从选材、取景到描绘的过程，都反映了作者对客观世界的认识，融会了作画者的审美意识和思想情感，好的风景画将具有强烈的艺术感染力和独立的审美价值。

在一般的绘画创作中，作品往往离不开特定的环境。为此，作为基础训练的素描风景写生，它与创作构图中环境的表现，关系是十分密切的。

素描风景写生对于水粉、水彩、油画等色彩课程来说也起着相辅相成的作用。中国画中山水画也有着独特的观察方法和表现形式，我们应该在中西传统绘画中吸取一切有益的成分，在实践中融会贯通。

风景写生的难度，严格说来并不亚于人物写生。除了明暗、结构之外，风景画家还要熟悉透视，尤其要通窍于风景的精神，把握“山水性灵”，像人物画家把握对象的精神特征一样。要对树木、石头、房屋、天空，地面的构成方法有深刻的理解，还需要具备对空间处理的特殊技巧，因为自然风景比任何物象都处在更广阔深邃的空间之中，有了这些知识才可造就风景画家对自然之美的悟性。

风景画要求对周围复杂的繁琐物象做出最大限度的取舍与概括，事实上你不可能将一切东

西都如实罗列入画面，必须依据感受的需要去掉一切可有可无的东西，尽可能将主体与意境突出。风景画的关键问题是意境。所有景物的描写都要围绕意境进行处理，而绝不是为了表现各种景物的自然存在。一张没有意境的风景画，即使把山川树木画得很逼真，也将是没有感染力的。因此表现自然景物并不是风景画的目的，重要的是借景抒情，表现—自己的认识和感受，表现自然景物富予的启示。

所以感情因素是极为重要的动力，风景画家的情感和主观意识能够创造出画面中意境之美，正是这一独特性使照相无法与之相比，所谓“情景交融”和“情动于衷而发于外”更是指人的情感与客观山川草木景物之神交暗合，主观感受与客观自然之和谐默契，由于情感的传递作用，可以使人们回归自然而得到移情的审美效果。

素描风景画一般画幅不宜过大。开始可以对个别的景物作专题练习，以学习绘画的技巧，要从简入繁逐步学习空间的表现，比如先以一棵大树作为主体，可以观察到这棵树的形态及其结构规律，了解树干、枝条与树叶是如何组合起来的。在此繁复的形与体面中运用明暗色调的变化去组织它的层次，以获的景物的深度，把那些应该刻画的细节按体面关系处理在整体之中。作为自然中的这棵大树结构的和谐，整体与局部的统一，将会使你感到它宛如一个人会有自己的性格和特征。这就需要把它当作肖像来对待。

在山坡上一块巨石斑剥凹凸巧妙成形，你会条件反射地从其本身找到表现的语言，用线面结合的小色块转折去刻画石头的块面变化比用线更合适。而碰到另一种场合，遇到一棵老树枯枝，你将会发现另一种表现形式，对象本身就提供了线条丰富的语言。

在进行一段对个别形态的景物专题研究之后，你对不同对象的构成有了理解，然后可以开始练习表现空间的课题，空间本身的深度是靠景深去暗示。如森林中一条弯曲的小路或雨后河边泥泞道路，你可以从中观察到景深的延伸，可以看到天空与地面如何交合在远方的地平线上，由此在画面上便可创造出由近及远的景深感。

对天空大气要认真研究，天际碧空中飘动的浮云或夏天暴风雨将至的天空中浓密的乌云是怎样按透视原理往远方移动，在表现云彩的素描中应在地平线下留出合适的部分来画地面景以求衬托，这样你可以从中获得对更广阔更深邃空间景深的理解。

到乡间、田野、森林中去，避开那些单调无生命力的都市盒式建筑，城市街道有利于你学到透视法则，却引不起任何自然之美的联想。若到农村或山区，凭借于简单的工具，你勤奋而又轻松地画出一批风景素描之后，就势必会得到技巧与心灵上的满足。

对那些瞬间即逝的乌云，暴风雨中树木，对那些铅笔炭笔难于表现的林中篝火或农舍灯光或冬天的积雪，你可以运用综合材料作表现：铅笔，炭笔或炭条纸卷笔、钢笔加水墨或淡彩互相溶合，取得某种特殊的表现效果，这些景色大多只能用调子或流动的线条去表现。

在风景名作中多数是用调子画出的明暗素描，柔和而富有变化的调子产生着从亮到暗的丰富层次，特别是利用中间色调的微妙变化表现景物深邃的空间感和光感，创造出画面柔和细腻的气氛，调子能将各类景物有机地概括统一起来去造就景物的整体，另外，也有利用纯线条表现物象的。

为着素描风景写生的目的和任务，在研究和表现自然界的各种景物过程中，还必然要涉及风景写生的一般构图要领及透视法则，以及风景写生的基本方法和步骤。

第二节风景写生的一般构图要领和透视知识

在风景写生之前，首先要弄清楚地平线对构图的作用和意义。

如果我们在广阔的平原或海边向前远望，远处地面或水面同天空分界的一根线，叫地平线。与作画者眼睛同样高的一条水平线，叫视平线。

除了俯视或仰视，地平线也就是视平线，它们是一致的。而俯视时，地平线的位置在视平线上方，仰视时，地平线在视平线的下方。

写生时，如地平线被建筑物或其它景物遮蔽，你只要目光向前平视，手中平托画板在眼前

上下移动，当你看不到画板上下的两个面而只看到一条边时，这条边也就是视平线的位置。找到视平线的位置，也就找到了确定对象透视变化的依据。在视平线以上的物体的变化(与画面不平行，在透视方向上会发生变化的线，称为变线，相互平行的变线，都向一个点的方向集中、消失)，都是近高远低，而视平线以下的物体的变线，则是近低远高。

在透视学中，总共有三种透视，即平行透视、成角透视和倾斜透视。一般是成角透视运用最多。

为了正确地表现空间距离和景物的结构与比例，在风景写生的同时，应系统地研究有关透视知识。自然景物的远近、大小、正侧、宽窄等等透视现象，也体现了对立统一法则，掌握透视的基本规律，是为了发展眼睛的观察能力，我们写生时应依靠敏锐的眼力来确定透视变化，一般景物只要在视觉上感到合理平稳就可以了。

在构图时，先确定地平线的位置，不仅使表现景物的透视关系有了依据，它也是表达作画意图最初的基线。例如，在表现高耸的建筑物时，一般常在画幅中将地平线放得较低。而表现明媚的水库或海景时，常把地平线的位置提高，目的都是为了突出主要的景物。但是为了避免构图的呆板，地平线不能放在画幅二分之一的位置上。较多的是放在画幅偏上三分之一或偏下三分之一的位置上，这些都要按具体的需要灵活地去经营。

总之，风景写生的构图安排，是整个作画过程中极重要的．缺乏经验的初学者，开始可以反复地多画一些小草图，加以推敲。从中来提高经营风景画构图的能力，对于主体和局部的呼应、空间的处理，以及运用明暗、疏密、虚实、曲直等对比的手法，使构图能较充分地体现自己的感受和意图，表现出对象特定的气氛，使构图既均衡而又富有变化，既有主次而又和谐统一。为了达到这个目的，在取景构图时，可以大胆地舍弃那些繁琐而可有可无的东西，也可以把某些景物稍加移动或变异。

第三节风景写生的基本方法和步骤

一般风景写生的作画程序大体如下：

1、构图经营在寻找好所需要的角度后开始构图的经营，风景画中构图是极为重要的学问，通过构图将景物依主次、前后合理安排在画面上，景物的排列应以透视知识为基点，要符合线透视法则。在构图上要充分体现风景画的特点。

中国画家很重视构图研究，在中国山水画构图上很值得我们借鉴。早在东晋时代顾恺之就提出了“置阵布势”，要求“密于精思”，“临见妙裁’，不是见什么画什么，而是要求画家根据“布势”的需要有所选择，进行“妙裁”。

中国画构图重气势，荆浩，范宽等人的山水画就取“全景式”构图，主山雄踞正中，挺拔厚重，产生逼人的气势。中国画构图重情韵，南宋马远、夏圭等人的山水画就采取“边角式”构图，使画面空灵俊逸，富有情韵。无论“气势”或“情韵”都是作品的内在因素，可见画家是为了达到某种艺术境界，才选择与之相适应的构图形式的。再则画家因个人的气质、修养不同，也各自喜用不同形式的构图。八大山人的构图多为圆形，画石则奇特古怪，重心不稳，画树则缺枝少叶，残败凋零，画面有种空灵感，这些形式正是他孤愤、冷寂、痛楚、沉郁的精神气质的表现。潘天寿构图喜欢作方形结构，常常创造奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。构图最能体现一幅画的形式美。前辈大师们为此积累了丰富的经验，有不少创见很值得我们学习。潘天寿说：“三角形、四方形和圆形，三者情味各有不同。圆形比较灵动。如果在布局上没有三角形往往不好看。而不等边三角形，更好于等边三角形，因为角有大小，角与角距离有远近，虽然同样是三点，则情味更有变化。”为什么要运用不等边三角形作为构图的基础呢?一是画面上墨线的最简单的排比交错是三点三画，如树枝的交叉是从三条枝干开始，三三排比，发展至无穷的交错．这些交错，以不等边三角形最美。二是画面上布置主客体，往往以一主二客作基础，即三点作基础。如一个主山，常配以两个客山。用不等边三角形来表现才有疏密、远近的变化。复杂的构图有许多组主客体，只要三点安排妥当，则画面上许多不等边三角形纵

横交错，变化也就丰富。

山水画十分注重气势，有势才有生气，才有感染力量，所以构图的核心在于“取势”。著名山水画家陆俨少对“取势”总结了三种方法：一是险绝取势法。四平八稳，不会有气势，画中主体要有倾向性，倒向一边。如下方坡脚重在右面，上面峰头则倒向左面，反之亦如是，但重心不能超过坡脚的边沿线，这样构图则险而有气势。二是欲纵故擒法。主体欲向左倒，下面的东西先向右倒，以蓄其势。下面的势蓄得越厚，则上面的势越足。三是平正取势法。构图上虽然左右平均，没有轻重欹侧，但也可通过虚实轻重的变化，或借用云水的流动以取势。陆严少还说：取势之法，先要抓住重点，章法可用五个“字”来说明，即“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”。重点在中间，可用“之”字取势，在下方开头偏右，稍上偏左，再上又偏右，再上又偏左，其势曲屈如“之”字形。如景物在纸幅上面，是其重点，下面轻虚，就好像“甲”字。如重点在下面，上面轻虚，则象“由”字。如景物偏左，是其重点，右面轻虚，则象“则”字，反之，则像“须”字，几个方法也可以穿插合用，以达到变化多端的效果。这些经验的总结是我们在风景画构图时应认真吸取的。

2、形面分析待构图意象在画面上初步落实之后，紧接着进行形面的分析，这种分析的任务，一是对线构成的平面形的认识与控制，二是对体和面的立体结构的分析与归纳。这一步，对初学者至关重要，它能加深对主要物体结构和透视规律的理解。

3、总体调子从分析人手大体画出色调的大关系，其一般作法是：将景物按亮、灰、暗的层次做出划分类比，先画出一个朦胧的大关系，以造成总体色调，然后比较着从最浅的层次画起，由远及近以形成画面远、中、近的深邃空间层次。

4、深入刻画与艺术处理从画面中景部位的主体景物开始细部刻画，因一般画面主体大多分布在画面中景，近景往往并非主题中心。刻画中应注意整体并随时调整，任何过于跳跃的局部都会破坏空间的和谐，风景素描中整体气势的把握至关重要。近景中的景物除处在阴影中之外，一般清晰具体，在刻画中依据主体而定。在结束时，应调整画面进行艺术处理。总之，风景画中的主次虚实关系至为重要，要突出实处，突出画面中心部分，要使主体中心部分刻画精妙，其他部分作大略简洁的处理，以防喧宾夺主。景物主体的中心一般处在中景上，但有时也处在近景上，需以具体情况而定。

以上是风景写生的一般作画程序，也即是作画步骤，基本方法也如前所述，可以是多种多样的，也可以用线结构画法，也可以是线和明暗相结合等等。当你熟练掌握其各种方法之后，作画的程序也就因人而各有所择了。总之室外的风景写生范围较大，而且由于季节、时间、气候和阳光的变化，也给我们提出了许多新的课题，开始可以有重点的单独研究树木、山、水、建筑、交通工具等景物，作一些局部的写生，为进一步画复杂的风景积累经验和素材。

画树木，要注意其特有的形态和生长规律，画树叶用笔要粗中有细，在整体中去表现叶丛的团块，大片叶丛的边缘，是区分不同枝叶的关键部分。笔触的疏密虚实要按对象的特征来画。画山要注意远、中、近的空间距离和不同层次。画远山要抓住山脉转折起伏的气势，画近山要着重表现山的质地和山脉起伏向背的结构，在阳光下，山有明显的块面。一般说，土质的峰峦结构较圆浑，石质山峰较峻峭。气候和时间的不同，如朝暮晦明都会给自然界带来许多变化，这些要依靠平日的观察和写生实践。

画各种建筑物，首先要抓住建筑物的基本结构和透视变化，特别是处理远近和大小不同的建筑物，应在视觉上感到稳定而合理，其次要注意建筑物的质感。一般建筑物都是坚实厚重，用笔要挺硬，但是要注意主次和虚实，避免面面俱到。

画天空要画得开阔、空旷，有无限深远的空间感。有人形容天空像一只覆盖的锅子，切不可把天空画得像一块平布。

画云要画得像轻絮一样轻飘松动。夏天的积云和絮云感觉不相同，积云体积感很明显，絮云就没有明显的暗部。水要画得透明流畅。画野草树丛之类零乱的东西要抓住有规律性的变化加以组织，相反，画建筑物等规则的东西则要求其变化，避免平板单调。为了表现不同质感可以运用不同的表现技法。凡此种种，只要在写生中注意观察研究，不断总结、实践，就能举一反三，运用自如地表现丰富多彩的自然景象。此外，还必须在中外名家素描风景技法中去借鉴

与学习。

十九世纪德国画家门采尔的铅笔风景素描以准确犀利的线条结合纸卷笔轻擦出淡淡的色调，尤如线面的二重奏，这是一种重结构造型的手法，显示出画家极深厚的修养。

十九世纪下半叶俄国风景画家萨伏拉索夫的素描，以木炭加白粉在有色纸上描绘，手法简练，表现微妙。另外，德国现代画家埃里·克勒的木炭素描风景画，其画法先将炭条研细成粉遍涂于纸面以造成一个灰色底，暗部以浓黑炭棒刻画，而亮部包括光线均以橡皮擦出。恰当地概括了色调大关系，省去许多层次，达到言简意赅效果。这种技法是欧洲古典的三色画法与参照铜版腐蚀技巧的综合。中国山水画家运用毛笔和墨直接面对自然放笔书写、其中有多种笔法和墨法，很值得吸取，以丰富我们在素描风景写生中的表现技法与效果。

第三章技法与过程讲解

1、取景

风景写生，首先要取景，取景就要解决构图的问题。

怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。

在取景构图中，视平线在画面上的高低位置是很重要的，“画面”上视平线低，就产生开阔的感觉；视平线高，则近景显得更为具体充实。这是根据需要来决定的。

在画风景写生时，还要注意近、中、远景三个层次，表现出空间距离。

2、教师带领学生实地写生，讲解构图

（1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移动，将别处的景移到自已的画上。

（2）落笔时，注意留“天”、留“地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度，主体物要突出。

（3）打好轮廓，可上一些明暗。

3、学生写生，教师巡回指导

（1）用水粉画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。

（2）可以用油画棒、彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

4、作业讲评。

教后后记：

构图时，近景、中景、远景划分太过平均，景与景之间缺少联系，并且构图不饱满。

第二篇：风景写生

色

彩

风

景

写

生

心

得

姓名：刘守宽

学号：101064301

班级：环境艺术设计一班

静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。

风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。

风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍。

①构图与起稿

根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

②画大色调

画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。

③、中景刻画、近景表现

一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化

最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。

中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。

近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。

近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。

④、调整统一

画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

总结：

风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。

第三篇：风景写生教案

2．风景写生

教学目标：

1.学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生 2.巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

重难点解决方法：教师画出房子的结构，接触复杂形体让学生带来的疑惑。教学过程：

（一）引导阶段（10—12分钟）

1.欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

2.了解风景写生的方法与步骤。

（1）欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用。

师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

（2）”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。（3）以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。（4）欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段（28—30分钟）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

2、风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：

(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。(2)认识外光的景物规律，感受并表现出景的意境和情调。

(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。

(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富连带关系，并掌握其表现的规律与技法。

(5)锻炼风景画笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。

低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果

高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。

3、学生作业：进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

（三）小结点评。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。展示学生作业。

第四篇：风景写生教案

风景写生教案

1、景物写生的任务与意义

景物学生的任务是研究和表现大自然的各种景物，从我们选材取景到描绘的全过程都应该反映我们对客观世界的认识，反映我们的审美观念和思想感情。意义：（1）在客观世界中获取审美理念，培养审美的眼光；（2）借景物表达情感；（3）掌握表现技能；

（4）丰富想象力、扩展思维空间，培养创作理念。

在写生训练中，区分主次，取舍概括，抓住重点，分清层次，表达境界是我们应该掌握的技能。

景物写生，分室内与室外两类，如何在生活中发现美，如何在大自然中获取美，这就需要我们要有一双审美的眼睛。“诗是无形画，画是有形诗”，意境、气势、情调、趣味、优雅、韵律等效果，都是风景画中需要追求的（表现技法中的需要）。

2、景物的构图

一幅风景画，根据主题、画意，在画纸上置阵布势，要讲究章法。“远则取其势，近则取其质”，要达到这两点，首先注意画面的整体结构，然后再深入到局部。

①选择角度；②注意取舍；③强调主次；④注意虚实，疏密关系，加强气氛渲染，这是风景画技法的基本要求。

初学画风景易犯平、散、乱的毛病

平：不注意取势、主次不分，没有起伏变化，不注意空间关系。散：没有整体感，孤立地塑造细节，景物之间缺乏有机联系、呼应。乱：缺乏组织、取舍，看什么画什么，只是简单的罗列。没有秩序感。照抄自然，是自然主义；脱离自然，是主观主义，二者皆不可取。法则：①作品中的一切都应当从属于作品基本内容的表达。②作品中的一切都应互相保持联系。

③作品应有一个吸引人注意力的构图中心。

④作品结构应是一个既有变化，又有统一的整体，协调，节奏韵律，是构图中的表现要素。⑤细节塑造注意主次关系。

⑥注重发现，捕捉物象中的形式美。

⑦用构图中的均衡表现稳定，以不均衡表现不稳定和运动。⑧画幅的尺寸大小比例，要适应内容的表达（主要是指幅式）。

3、景物的透视

在景物写生中，从决定取景的角度，到空间距离的表达，从探索一座建筑的体积，到建筑结构的表现，都须懂得和运用透视基本规律。

透视角度的选择视平线的确定要符合内容与形式的需要。所站的位置高、视平线就高，地平面上的东西就露得多些。所站的地势低，视平线就低，表现开阔的远景，一般多采用高视线，表现近处的建筑物或树木的高大，多采用低视线。低视高 一般视高 高视高

视平线的不同，可产生不同的画面效果。一点透视（平行透视）二点透视（斜行透视）

三点透视（倾斜透视）垂线向上或向下相交于一点。散点透视：是中国传统绘画中的一种方法，完全为了画意的需要，也叫多点透视，主要法则：有高远法、深远法、平远法。

除了以上几何透视和散点透视外，还要注意空气透视，其要点是近浓远谈，近实远虚，近清晰远模糊。

4、景物的空间

空间感的表现是景物的基本要求，自然界的一切物象都在大空间中运动着，变化着，一幅风景画如果不能表现天空之辽阔，地面之深远，就缺乏了最基本的真实感。画面的空间感，一般是通过表现景物之间的空间距离来体现。

写生要抓住最基本的大空间关系，即主客体之间的关系。可归纳为：近景、中景、远景三个大的空间距离层次。

天空因气候、季节、时间的不同，而不应孤立地去表现天空，地面是一个实在的整体，应对比的去画，相形之下，天空显得单纯、轻淡。还要利用空气透视的原理去认识分析空间。一般的规律是：近实远虚、近浓远淡、近强远弱。

5、景物的质感

我们所描写的景物中，一切物象都有它本身的形和质的特点：如云烟、水、山峦、土石、植物、建筑物、船只、车辆、金属架结构、室内陈设等，要掌握它们各自的特质，用不同的线条、明暗层次，笔调去表现它们的真实感。田野

田野的特点因地而异，或田垄、地垄、丘陵起伏、湖泊河流，它们本身有明显的起伏或延伸的界线。这些界线，有长短、强弱、平行、交错，要搞清来龙去脉，做到心中有数。用虚实轻重来表现远近距离。山峦

山势要抓住外轮廊的特点，表现山的厚实、稳重，将山的外形与山脉的起伏特点结合起来。画群山要有主次、远近之分。“远山无树、远水无波”，“远山无脚”。山峰的阴阳向背也是表现山势结构的因素，土质圆浑，石质峻峭。石分三面：

树木的特点：树的形状主要取决于枝干结构。注意树的长势特点，注意树的性格、姿态。“树头宜放，树梢宜收”

要研究它的生长规律、树叶的形状特点疏密层次等变化，用简炼的手法进行艺术概括，把树的特征表现出来。

画树林更要注意疏密关系和远近层次。建筑物

要画好一座建筑物，先还是要理解它的结构和形式特点，如建筑物的长、宽、高的比例关系，房顶、墙壁、门窗的特点。不同的建筑物，有不同的审美价值。

一座建筑的“精神”往往通过门窗表现出来。因为门窗的大小、多少、高低是由建筑物的职能，用途要求所决定的。任何部分的表现都得符合透视原理。但建筑物中的直线，圆线都只能凭目测判断来画，而不可用尺、仪器来画。写生不能象画效果图一样去表现。

注意建筑物的各种材料质感的表达。要强调建筑物的整体感和稳重结实的感觉。画建筑物要注意周围环境的衬托，一切都是为了表现整体气氛情调与意境。点景：丈山、尺树、分人

工具一般采用铅笔、木炭笔、钢笔或毛笔均可，橡皮、擦笔不可缺少。初学者作业幅式不要太大

十六开为宜，时间一般一张作业1个小时左右。

6、步骤：

①取景，定构图

②勾大体轮廓、用线分轻重

③先画主体、后画客体，由浅入深

④铺大体明暗，拉出远、中、近三个基本层次 ⑤刻划局部，深入细节把握整体

⑥调整关系，进行艺术概括和虚实处理。

第五篇：《风景写生》教案

《风景写生》教案

课程性质：风景写生是美术学专业的技能实践课程，为必修课。授课班级：2014级美术学1班 授课题目：风景写生 教学时数：5周

一、教学目的：风景写生课的教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。运用色彩材料表现外光色调，结合素描中的基本要求，探求大自然光色变化规律，研究天、地（或水）、物三者的相互关系，学习色彩风景写生的基本方法。

二、教学的重点和难点

1、重点：着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段，探索风景画的各种表现技法；提高捕捉自然色彩和提炼概括的能力。

2、难点：学会整体观察色彩的方法，掌握风景写生色彩的一般规律。

三、教学要求：

通过本阶段的练习，要求学生学会用概括的手法，表现繁杂的自然景物，构图简练，色彩整体，能动的去把握和控制画面的能力，能够运用油画材料表现不同的物象，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，有一定的个人特点和追求。

四、教学方法和教学手段： 课堂讲授、示范、写生实践。

根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。

五、教学过程设计：

（一）、教学内容

1、风景画的特点 ⑴、时间

风景写生是指在户外进行的写生训练。与室内不同的是光线在不断的变化，大自然所呈现的物象复杂繁多，色彩丰富而多变，一般不宜做长期作业和细致的表现。做画的时间段一般应选择在清晨至上午九点之间，下午选择在五点至日落之前，中午光线太强，色彩极为单调，不宜作画。

时间因素在静物写生中并不那么突出，但在风景画写生或创作中，有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕，无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向，观察同一景色，在不同的时间也会产生不同的感觉，由此引起不同的心态共鸣。

⑵、空间 在大自然中，空间是无限的。在静物写生中的空间，远不过数米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和空间双重角度去理解，把静物写生比作一首小诗，那么，风景画无疑是一部巨著。只有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇和一望无际的海洋，也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风景画是描写空间的最好形式。

⑶、季节

季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作经常需要考虑的内容。从可感、可视的双重因素着眼，季节的变化最基本的乃是气温和生态的变化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒，他们赋予大自然的风采，犹如演员扮演各种角色去登台，今天斑斓，明天繁茂，后天素雅„„类似这些永无休止的变化，都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。

画者对季节的研究，通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比较和把握，同时也不放松对形象细部的分析和研究。尽管天、地、树木、山水各有相对稳定的形式，但它们处在不同的季节，又会出现明显的或是微妙的差异。以天为例，即使同是晴天，四季也各不相同，更何况其他的景物。

⑷、气候

风、雨、阴、晴„„各种在空间中产生的气象运动的形态，如果从视觉效果上去分析，它们彼此的差别主要是光感、动势、色调和气氛的差别。任何形象处在空间之中，每时每刻无不受着光线、空间和环境的影响。比如刮风、尘土飞扬，树木、庄稼、花草势必产生反复的动势，有时连各个形象以至整个天色都起了变化。又如下雨，满天银色的水珠，似乎像一串串珍珠，笼罩于形象的表面；尤其那些平日隐约可见的远景，此刻或许已被雨水所“吞没”。再如晴天，其色调与阴天不同，前者艳丽而生发，后者虽然暗淡，但他有素雅宁静的感觉。

风景画对气候的描写，除了揭示它们赋予自然景色的各种美感以外，显然也是为了寓意人们的各种心态，所谓借景抒情。

⑸、地域

描绘地域特色，无疑也是风景画有别于其他题材的内容。有些题材只要如实记录就含有地域特色的因素，像海洋、雪山、黄土地、草原等。也有一些不同地域中的遗址和新貌，必然蕴涵着历史和文化的内涵。常见的车站、码头、工矿、都市，均系人们建设的成果。更不必说那些纪念性建筑和历史名城了。

以上列举的五个方面，在大自然中它们是不可分割的，在具体做画的过程中要有所侧重，但它们又是完整的，互相交替。

2、风景画中表现空间的两个因素： 1）一是透视，透视是表现空间的重要因素。没有明暗调子和色彩，只用线画出景物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效果。如中国传统绘画中的线描；油画中，后期印象主义画家中，有的也主要依靠透视来表现空间关系。

2）二是由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。

3）近、中、远景三个空间层次的特征

根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征：

近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。

中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。

远景——景物形体轮廓及结构模糊，色调单纯统一，含更多粉质，偏冷调；明暗对比逐渐减弱，立体感消失，给人以平面的感觉。

3、画面的空间表现

如何在平面的墙壁、木板、画布或纸上表达辽阔的空间，人们在绘画实践中总结了多种表达空间的语言。实际上各种语言均是利用人们的视错觉，使人在平面上观察图像，而能得到一种深度感。归纳起来大致有下述几种空间表达法。

1）线性透视法

透视学中有向心透视、平行透视、成角透视、仰视透视、俯视透视等诸多透视法则，人们运用近大远小、近长远短等视觉现象，运用线、形的走向等表现出深远的感觉。

2）空气远近法

空气远近法又称空气透视法。自然界中的景物因距离观察者远近不同，中间存在的厚薄程度亦不同（空气是一种物质存在，其透明性并非绝对透明），因而产生清楚与模糊的感觉不同，把这种愈远愈模糊的感觉表现在画面上，就叫做空气透视法。

3）色彩远近法

色彩远近法亦是透视法的一种。因为景物的距离越远，空气在阳光下呈现微微的青灰色，致使越远的物体色度越低，对比也弱，把这种色彩间的关系表现在画面上称之为色彩远近法。

4）平面重叠法

即将景色中的各个平面，一个放在另一个的前面，利用物体前后的重叠关系表示远近关系的画法。越近的东西形体越完整，位置也比较低。远处的物体则刚好相反。这是最原始的透视法则。

5）焦点透视法 运用照相术中的焦点透视原理，只有焦点所对之物是清楚的，其余则比较模糊。6）印象派的色彩模糊振动法

印象派画家无论在远、中、近景上，同样使用高色度的色彩，运用色点的互相侵入，模糊物体的边线；利用色彩的互相反拨、互相衬托，在色点的模糊振动中表现出深远的距离感。

4、风景写生选景遵循的原则 1）选取朴素的对象

比如村落农舍，几株老树，普通的小工厂，古老的建筑、野外的草地、河湖等等。这类对象的造型与色彩都比较自然、和谐，往往能传达某种意境。初学时最好少画人工雕琢痕迹很重或过于花俏的东西，这类景物似乎很吸引人，但容易使画面零乱，没有色调，这类东西画多了还会造成审美能力下降。朴素的对象的另一个好处是随处可见，减少到处乱跑之苦。只要用心观察，随时都可能发现优美的景物。

2）选择的对象要有意趣

画写生没有绘画的冲动是画不好的，只有吸引你的，有意趣的东西才能引起你的冲动。哪怕是水边的一组石块，小小的野花，只要它触动了你，就能诱发发现的愿望。有浓厚的兴趣才可能去深入的观察和表现。

5、风景画的选材内容

风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。

6、风景画的写生地点选择

一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。

初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色„„在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。

7、风景写生的方法步骤 ⑴、选景

风景写生在选景时应突出一个主要表现物，也就是“主景”，要尽可能使周围的配景与主景有机的配合、烘托，不要面面俱到、平分秋色。画面主题指向要明确，如画一条古老的街道，构图时“主景”一定是街道，而不要过分突出旁边的民房，要将道路两旁的行人、道具、车辆等进行大胆的取舍，以免喧宾夺主；如果要画树，那就要选择树为画面主景、房屋、街道、人物为配景，才能使作品主题明确。所以，突出主景，舍去无关的因素，这在风景写生选时非常重要。

⑵、构图

风景的构图取决于主景物的形状特征：长方形、方形、竖长方形均可，物体的布局要主次分明，错落有序，上下左右取均衡。确定好画面以后，再用简单明确的单色画出物象的基本布局和框架。如果构图有失衡现象，可将取景框以外的物体移至画面当中，或者根据画面的其它因素，增加一些局部，以保证画面的构图均衡。要注意的是：不要上下或左右等分画面，另外对所描绘的对象要有预想效果。

⑶、铺色

选定画面主色调，一定要抓住第一印象，迅速判断大胆落笔。在迅速做出判断之后，用大笔将主色调铺于画面，但不要铺满得太满，注意空间感，调子明确即可。要找大的关系，切不可急于描绘细节。自然界中的客观物象各有其色，但无论是阳光或是天光都对物体产生影响，如没有明确的光线照射，就要选择色相相近的、面积较大的色块做主调。比如想表现阴天下黄土坡上的羊群，还有农舍和绿树，这时没有明确的光照，如选择羊群为主要表现对象，在定主调时可选择黄土坡的颜色为大面积的主调，房屋、天空、绿树可做点缀色等。从主调子色和主要对象入手进行深入，在刻画形体的同时丰富色彩的变化，但也不要过细的刻画，注意用笔和追求“画意”，对于有些细节点到为止，深入并不意味着面面俱到，而是做到主次协调一致。

⑷、调整完成

调整本该贯穿做画的始终，修改本身就是一种调整，每个阶段只是调整的内容、方式和程度的不同。这里所说的调整，是指最后阶段也是最全面最重要的调整。这种调整是完善形象、完美形式和深化内容的最终塑造过程，内容十分广泛，具体指向应根据各幅画面而定——既可能是描写形体、色调、空间、质感诸方面存在的问题，也可能是由于神韵、意趣、艺术表现不够精到需要补救。调整画面，加强第一印象，这一步也可以根据记忆加工，主要是追求画面的整体“意境”，突出主题气氛和情调。

（二）、作品赏析

六、参考书目

《油画》 钱锋编著 高等教育出版社

《油画写生技法》 李真胜编著 陕西人民美术出版社

七、教学小结

景物写生课，内容主要包括室内环境写生和室外风景写生，其教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。

八、作业

1、每天两幅油画风景写生作品。

2、每天两幅风景速写作品。

3、不同时间、不同天气的风景写生练习。