现实主义的诗情呈现--《孔雀》观后感122

第一篇：现实主义的诗情呈现--《孔雀》观后感122

现实主义的诗情呈现－－－《孔雀》观后感

看完顾长卫的巨作《孔雀》后，心里积淀多年的那种对平凡人生怜惜之情豁然涌上心头，盈满整个躯体，情到深处而为之随笔。影片中，姐姐，哥哥和弟弟三个人在现实生活中不同遭遇演绎了一首平凡真实的曲调，观后使人为之惆怅，为之慨叹。作为一部好电影，导演抓住生活中的点点滴滴，成功得表现了现实生活的诸多感触，从而更多地留给观众对人生的品读和思考。的确，对开屏的向往是每个人与生俱来上天所赐予的禀赋，姐姐也不例外，她率真，叛逆，桀骜不驯，一心想往摆脱周遭的庸碌人群去获得自己梦想的生活及爱情，她那带有朦胧之美的梦想认为只有当上伞兵，与军官的结合才是她的至上幸福，所以她不惜一切代价去换取这一开屏的瞬间。但最后她的梦想却被残酷的现实彻底粉碎了。当她看到曾经的心上人，英气勃发的军官已沦为小镇上彻头彻尾的小人物时，发觉人在庸俗面前是那么的脆弱，感悟到梦想原来是那么不堪一击时，姐姐哭了，为自己的理想和爱情的幻灭啜泣。在那一刻，凡是为梦想在平凡生活中挣扎过的人，凡是历经梦想因现实的流变与禁锢而破灭的人，都会在那一刻有种惺惺相惜的感伤。这不是张静初过于真实的表演哭痛了观众的心，而是催化了每个人追忆起在现实生活中经历背负梦想的苦旅而在内心深处默默的流泪。

从电影的表现手法上来看，女主角张静初对《孔雀》做出这样的评价，“《孔雀》只不过是一个现实主义的外壳,却有着表现主义的内核”。可以说表现主义不满足于对客观事物的直接性的摹写，它要求进而表现事物的内在实质，所以在很大程度上延展了传统展现方式的自由度，使表现的精神和感情更为厚重和丰满。比如编剧李樯曾说，姐姐在自行车后飘扬自制的降落伞就是从现实主义过渡到一种表现主义的一个典型例子。这个情节虽然没有在现实的层面上延续性，但是却从现实主义的感受出发，里头所包含着的那种情感力量引领出了一种共鸣，进而使观众的领受更上了一个台阶。由此看来，正所谓诗情画意所焕发出的意境可以弥补语言和描摹在各个维度的局限性，同理本片采用一种充满着隐讳含蓄的诗情化的展现及象征作为表现手法来对大众人生的感触做了带有升华性质的阐释，也恰好得做到追求强有力地表现主观精神和内心激情。

顾长卫是一个为观众制造思考的导演，在这部影片中，它形容我们每个人的人生都像是被关在笼子里的孔雀一样，被观赏的同时也在观赏着别人。平凡的我们总是假想着自身那曾经充满激情的华美乐章和璀璨夺目的瞬间总是不可磨灭的，但事实上很多情况下这一切在世俗的喧嚣中却又是脆弱和无助的，很多时候转瞬即逝，而很多时候又与它失之交臂，世间最让人消受不住的，恐怕是人们对梦想的祭奠。诚然，这是颇为遗憾的一面，但从另一方面来讲，我们平凡人曾经拥有的甜美梦想的力量却又是伟大的，它也是我们平淡一生中的珍贵亮点，驱使我们苦苦追寻着。虽经岁月的无情冲刷，却丝毫不能打乱它在我们内心深处的美妙旋律。

有人说片子的基调很悲观，而我却不以为然，太过现实的东西并不意味着就是悲观，这种淡淡的忧伤恰恰描绘了人生在现实当中的共感之处。好的影片不是教给我们逃避和自欺，而是要告诫我们正视和自救。影片直到结局也没有向悲观主义投降，片尾的那一句“立春快要到了”，这也许是导演顾长卫给予观众的最好启示，这不仅昭示着旧时代的桎梏正在土崩瓦解，希望的时代正在悄然走近；而且同时也在阐释着人生中很大的过程是在等待，就像等待孔雀开屏一样，尽管逝去的岁月如何不堪，但那开屏的惊鸿一瞬总会来临。

第二篇：《孔雀》观后感

未曾经历的年代

孔雀------一种很漂亮的动物,一个很唯美的名字,未看孔雀之前脑中勾勒的是一幅幅很精致的画面.,然而当我认真的看完这部电影的时候,发现故事与我的想象有着天壤之别。影片叙述的是七十年代后半期北方小城的一家五口人的生活：兄妹三人是故事的主角，父母的存在只是配角；影片以弟弟的旁白为主串起了兄妹不同的命运，叙述了那个我未曾经历的年代所发生的故事。看完这部影片的感觉更像是一个人安安静静地坐在台灯下读完了一篇关于七十年代的散文。

影片从弟弟记忆中的七十年代那个夏天开始，一家五口人坐在走廊里吃着饭，突如其来的喧闹吸引了周围的邻居，弟弟也跃跃欲试地想去一探究竟。影片三个片段的开头都出现了这样的画面，弟弟的讲述把我带到了哪个我未曾经历过的文革后的年代。三个段落用纵向的描述手法展现了：有着自己梦想也掺杂了些许虚伪甚至有些追求完美主义的姐姐的形象：有些自私冒着傻气却非常真实的活着的哥哥形象；以及喜欢和姐姐站在同一条阵线对付哥哥却又有些懦弱22像影子一样生活的弟弟。就连三个人的名字也带有强烈的文革色彩------高卫红。高卫国，高卫强。

姐姐是一个理想主意者，她有着自己的梦想。第一次躺在屋顶看跳伞兵从飞机上一跃而下的时候，幻想自己也能成为一名跳伞女兵。她骑着七十年代特有的破旧自行车追寻那些从天而降的军人；他报名参军，为了能够贿赂一见钟情的军官，不惜偷出妈妈买菜的钱。按一般文艺爱情片的发展，似乎姐姐能够完成她的梦想，成为一名快乐的女兵，过着快乐的生活。导演并未同情姐姐，姐姐被军官无情的拒绝了，她的第一个梦想就此破灭。面对失败，姐姐选择了绝食，一家其他人都强迫她吃饭，她先是死活都不肯吃，但最终拗不过家人半推半就地吃了；面对现实，姐姐选择了屈服，这似乎也预示了姐姐后来的命运。

姐姐试图把自制的降落伞栓在自行车后疾驶，在路人好奇的眼光中，骑过一街又一巷。那个年代有许多人跟姐姐一样有着梦想，只是没有人敢有姐姐的张扬。蓝色是自由的幻想，降落伞是生命的梦想。姐姐在街上骑车的的时候，妈妈一直在追她，最终拉倒了姐姐。降落伞本身就是要落地的，注定姐姐梦想的破灭。

姐姐不肯去幼儿园带小孩也不肯去刷瓶子，却为降落伞的失而复得，不惜失去贞操，曾经想为理想而献身的姐姐最终还是失败，飘扬的蓝色像开屏的孔雀跟在姐姐身后，只能跟在她的身后。现实的压力迫使姐姐剪去两个麻花辫嫁给一位相识不久的局长司机，简陋的自行车后座结束了自己少女时代的梦想。

哥哥小时候得了病，长的肥头大脑，有些许的傻样，却从为被父母抱怨反而得到更多的溺爱。哥哥片段出现的第一个镜头是他学骑车的场景：全家人助阵，父亲指方向；母亲和弟弟为哥哥扶车；姐姐都要忙前忙后的给哥哥端水。有一个全家人分糖的镜头：母亲要求她和父亲每人多给哥哥十块糖；姐姐和弟弟多给哥哥五块糖，连多出的一块都给哥哥吃了。在家集万千宠爱于一生的哥哥却在社会上不断地受人欺负，有点自私和愚笨的他在七十年代的夹缝中生活，活得简单而实在。他娶了一个有点瘸的女人，开了一家小吃店自食其力的活着。

弟弟的旁白是影片的线索，有点懦弱的弟弟在影片中像一个影子：承担姐姐的流言蜚语，负担哥哥的弱智无知。读书的弟弟本是一家人的希望，因一张女生的画像被爸爸强迫着离开学校，逃出了家，在养老院找了份工作因姐姐的发现扒火车远离了他所在的城市，选择了逃避现实。几年后弟弟回到了家，带回自己的妻子和儿子，仍是一个靠妻子赚钱养活自己的人，唯一不同的是弟弟断了手指。弟弟的旁百：爸妈说人这辈子太短，我却希望一觉醒来六十几岁，消极的生活态度一览无余。

姐姐的第一次婚姻以失败而告终，和弟弟一起买番茄的时候，看到一个曾经喜欢自己的男人成了家有了孩子，她哭了，哭的很绝望。哥哥和残疾的妻子经营着自己的小吃实在的活着，弟弟没有工作靠妻子养着。

姐姐再婚带带着女儿去看孔雀，孔雀没有开屏；哥哥和妻子一起去看孔雀，孔雀没有开屏；弟弟一家三口去看孔雀，孔雀没有开屏。三个家庭过去了，孔雀开屏了，在冬天下雪的日子里开屏了。

父母作为配角，在弟弟的旁白中：我们知道快要立春的时候父亲死了，在下雪的日子里静静底死了。那个我未曾经历的年代，文革后的七十年代在孔雀中静静地绽放。

第三篇：《孔雀》观后感例文

观杨丽萍舞蹈《雀之灵》 ——献给舞之精灵 音乐响起了！杨丽萍身着一条雪白色的丝绸连衣裙，在裙褶上有许多的孔雀的羽毛，在她的头上插着一根墨绿色的孔雀毛，全身散发着一股“灵气”。她趴在地上一动也不动，静静的忽然猛跳起来，托起长长的裙褶上的一角在空中不停的旋转，欢腾，雀跃，跳跃。有时如水的一样滑过，她那修张的手臂和手指配于长长的晶莹的指甲，让她的每一个动作都显得别致突出，时而像鸟儿的翅膀是那样的灵敏；时而像岔出的一个树枝，奇妙而又不失风韵；时而如同闪电迸出眩目的火花，在瞬间光彩夺目，美艳动人！杨丽萍的舞蹈很纯纯，离现实的炊烟很远很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。她的舞蹈总是和“灵”“魂”有关，借着人们熟悉的意象来表现人的内心境界，空间，梦想?? 你在那舞蹈，月中寂寞的身影，云头飘落的羽毛；你在哪里舞蹈，彩虹上旋转的舞裙，心里猜不透的梦幻。在漆黑的夜里，只有寂寞的湖水和孤独的月光，月倒映在湖水上，再伴起略带忧伤的曲调，“孔雀”在湖边独自舞蹈，从她的脸上，我看出了“孔雀”心中的那份孤傲，这在她的舞蹈的舞姿中也可以看出来。“孔雀”时常把头侧向身后，任风儿梳顺自己颈上的毛发，云雀的呻吟让“孔雀”想到了什么，她停止了舞蹈，竟竟地趴在湖边，趴着，趴着，她好寂寞啊！她的周围没有任何动物，有的知识冷冰冰的月光和凉溲溲的晚风，寂寞并没有让“孔雀”失落，她欢雀起来，把压在自己心底的那份快乐与热情用自己的肢体向倒影倾诉着，倾诉着??月光消失了，在湖边，“孔雀”周围一片漆黑，她也随之飞走了，消失在那无声无息的凤尾竹林的尽头。杨丽萍的舞蹈包括着各种自然美，对于这样一个宛如传递着天地自然生息的神秘使者，一个美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝如扣的生命律动，感觉颇为惊人，她所舞出的纯净柔美的舞蹈。初看令人赞叹她的指见细腻的微妙语言。续看，让你悟出其舞神韵中含有一份灵气，而再三欣赏时，便可沉淀出一般永的心灵之美。《雀之灵》寄托了“孔雀仙子”杨丽萍对圣洁宁静世界的向往，舞蹈充满着恬静的灵性及和谐的生命意识。篇二：孔雀观后感

孔雀观后感

未曾经历的年代

孔雀------一种很漂亮的动物,一个很唯美的名字,未看孔雀之前脑中勾勒的是一幅幅很精致的画面.,然而当我认真的看完这部电影的时候,发现故事与我的想象有着天壤之别。影片叙述的是七十年代后半期北方小城的一家五口人的生活：兄妹三人是故事的主角，父母的存在只是配角；影片以弟弟的旁白为主串起了兄妹不同的命运，叙述了那个我未曾经历的年代所发生的故事。看完这部影片的感觉更像是一个人安安静静地坐在台灯下读完了一篇关于七十年代的散文。影片从弟弟记忆中的七十年代那个夏天开始，一家五口人坐在走廊里吃着饭，突如其来的喧闹吸引了周围的邻居，弟弟也跃跃欲试地想去一探究竟。影片三个片段的开头都出现了这样的画面，弟弟的讲述把我带到了哪个我未曾经历过的文革后的年代。三个段落用纵向的描述手法展现了：有着自己梦想也掺杂了些许虚伪甚至有些追求完美主义的姐姐的形象：有些自私冒着傻气却非常真实的活着的哥哥形象；以及喜欢和姐姐站在同一条阵线对付哥哥却又有些懦弱22像影子一样生活的弟弟。就连三个人的名字也带有强烈的文革色彩------高卫红。高卫国，高卫强。

姐姐是一个理想主意者，她有着自己的梦想。第一次躺在屋顶看跳伞兵从飞机上一跃而下的时候，幻想自己也能成为一名跳伞女兵。她骑着七十年代特有的破旧自行车追寻那些从天而降的军人；他报名参军，为了能够贿赂一见钟情的军官，不惜偷出妈妈买菜的钱。按一般文艺爱情片的发展，似乎姐姐能够完成她的梦想，成为一名快乐的女兵，过着快乐的生活。导演并未同情姐姐，姐姐

被军官无情的拒绝了，她的第一个梦想就此破灭。面对失败，姐姐选择了绝食，一家其他人都强迫她吃饭，她先是死活都不肯吃，但最终拗不过家人半推半就地吃了；面对现实，姐姐选择了屈服，这似乎也预示了姐姐后来的命运。姐姐试图把自制的降落伞栓在自行车后疾驶，在路人好奇的眼光中，骑过一街又一巷。那个年代有许多人跟姐姐一样有着梦想，只是没有人敢有姐姐的张扬。蓝色是自由的幻想，降落伞是生命的梦想。姐姐在街上骑车的的时候，妈妈一

直在追她，最终拉倒了姐姐。降落伞本身就是要落地的，注定姐姐梦想的破灭。姐姐不肯去幼儿园带小孩也不肯去刷瓶子，却为降落伞的失而复得，不惜失去贞操，曾经想为理想而献身的姐姐最终还是失败，飘扬的蓝色像开屏的孔雀跟在姐姐身后，只能跟在她的身后。现实的压力迫使姐姐剪去两个麻花辫嫁给一位相识不久的局长司机，简陋的自行车后座结束了自己少女时代的梦想。哥哥小时候得了病，长的肥头大脑，有些许的傻样，却从为被父母抱怨反而得到更多的溺爱。哥哥片段出现的第一个镜头是他学骑车的场景：全家人助阵，父亲指方向；母亲和弟弟为哥哥扶车；姐姐都要忙前忙后的给哥哥端水。有一个全家人分糖的镜头：母亲要求她和父亲每人多给哥哥十块糖；姐姐和弟弟多给哥哥五块糖，连多出的一块都给哥哥吃了。在家集万千宠爱于一生的哥哥却在社会上不断地受人欺负，有点自私和愚笨的他在七十年代的夹缝中生活，活得简单而实在。他娶了一个有点瘸的女人，开了一家小吃店自食其力的活着。弟弟的旁白是影片的线索，有点懦弱的弟弟在影片中像一个影子：承担姐姐的流言蜚语，负担哥哥的弱智无知。读书的弟弟本是一家人的希望，因一张女生的画像被爸爸强迫着离开学校，逃出了家，在养老院找了份工作因姐姐的发现篇三：《阿凡达》观后感

《阿凡达》观后感

这是一个长着茂盛的花草树木、有许多珍禽异兽的地方。这里的树有一幢楼高，最美的树到了黑夜就会闪闪发光，这棵树叫圣树，这里还有圣树种子、螺旋含羞草、孔雀鹿、毒狼这里的动物、植物和纳威人都和睦相处这就是电影《阿凡达》中美丽如天堂般的潘多拉星球。

这部电影讲了人类毁灭潘多拉星球的情景，但有些人类很善良，他们帮助纳威人把人类赶回地球。最后纳威人胜利了，一些善良的人留了下来。

这是一部震撼人心的电影，其中高科技的仪器让我打开眼界，美丽的自然世界让我沉醉。这是一场正义和贪婪的较量。让我们明白自然的重要。我们一起保护环境吧！用我们整个心灵来守护美丽的大自然吧！

这是一个长着茂盛的花草树木、有许多珍禽异兽的地方。这里的树有一幢楼高，最美的树到了黑夜就会闪闪发光，这棵树叫圣树，这里还有圣树种子、螺旋含羞草、孔雀鹿、毒狼这里的动物、植物和纳威人都和睦相处这就是电影《阿凡达》中美丽如天堂般的潘多拉星球。

这部电影讲了人类毁灭潘多拉星球的情景，但有些人类很善良，他们帮助纳威人把人类赶回地球。最后纳威人胜利了，一些善良的人留了下来。

这是一部震撼人心的电影，其中高科技的仪器让我打开眼界，美丽的自然世界让我沉醉。这是一场正义和贪婪的较量。让我们明白自然的重要。

第四篇：电影《孔雀》观后感

12年5月31日

刚刚看完《孔雀》，之前一直都想看但有时又忘记或是被其他事情给扰乱了，所以一直没能静下心来看。之前只知道是张静初演的，对具体情节并不太清楚，只依稀记得有一幕是女主角蹲在贩卖西红柿的菜摊旁挑菜，挑着挑着就哭起来···

今天看了这部电影有种说不出的感觉，突然想起自己好久都没看文艺片了，其实文艺片有时候到底要表达什么，看过后自己也未必明白，但以前是那么喜欢这之类演片的慢节奏、叙事方法、人物细腻的情感表达···

片中高儿为梦如痴如醉般的执着，在我看来她不在乎青春的流逝；不在乎旁人的眼光；她有很多不在乎，哪怕是不能跟自己喜欢的人在一起。但其实她又是期望的，就像她希望自己成为伞兵的理想破灭时，她懊恼、沮丧，而最后她屈服了，接受了妈妈找的洗瓶子的工作。我不懂她对那个所谓的会永远爱她的人怀有的是什么情感，但也许她自己也不明白吧，故事最后当她看见当年那个年轻俊朗的伞兵变得如此狼狈时，她还是很执着的说你会永远爱我，直到那人说“你，你贵姓啊”时，她才转身离开。

我在想她真的喜欢或者说是爱过他吗，也许只是那份执着吧，是那么多年支持她生活的信念，又或者是她在他身上能回想起自己的青春找到自己年轻时的梦吧···

其实我们何尝不是呢，在人生的某个阶段我们所经历的一些人或事，在那个阶段被赋予了一种特定的意义，让我们在每一次回顾的同时都会闻到一股当年的气息，清晰得那么明显。或许是不堪的，又或许是刻骨的···就像故事中弟弟所说的，人生其实真的很短，感觉仿佛睡一觉起来就已是六十岁了，变得跟父母一样的老···

其实我不知道为什么片子要叫“孔雀”，整部演片中唯独最后结尾时出现了孔雀，在主角们都退场后才开屏的孔雀。我不愿到网上去搜寻答案，因为我觉得对艺术品的欣赏是仁者见仁智者见智的，并非只有一个标准答案。好吧，我可以这样来理解，其实故事里的孔雀指的是人----片中哥、姐、弟三兄妹。因为故事是由这三条主线拉开的，分别讲了三兄妹成长中的喜怒哀乐，他们就像三只孔雀，都想炫耀自己的青春以及人生，有自己的情感要宣泄，在他们看来，生活中他们就是主角就是最漂亮的孔雀，当他们生活如意时仿佛孔雀开屏般的骄傲，当他们因为不谙世事而弄得遍体鳞伤时，好似耷拉着羽毛不肯开屏的孔雀般的失落，但人始终会成长，会懂得以怎样的姿态去面对现实，就像故事结尾孔雀终于还是开了屏一样。

第五篇：电影观后感,红高粱,活着,楚门的世界,孔雀,风声,归来,观后感影评

红高粱

九儿19岁时，不得不嫁在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，九儿始终不吭声。九儿到了十八里坡后，与余占熬发生了感情。不久，李大头死了，众伙计不想再干了，九儿劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。土匪秃三炮劫走了九儿，罗汉大叔和伙计们凑钱又将九儿赎了回来。但余占熬看到九儿头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动九儿，余占熬才罢休。余占熬在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，九儿给它取名叫十八里红。九儿的儿子9岁那年，日本鬼子到了青沙口，烧杀抢掠。九儿搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。九儿挑着做好的饭菜去犒劳余占熬他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。愤怒的余占熬和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。尘埃过后，余占熬拉着儿子的手，挣扎地来到九儿的尸体旁。日食，九儿的儿子放声唱起了童谣：“娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船”。

影评

1987年，张艺谋导演的《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格而为人所称道（《成都商报》评）。

影片塑造了“我奶奶”、“我爷爷”、罗汉大叔等一批中国普通老百姓群像，歌颂了他们敢生、敢死、敢爱，敢恨的民族精神，也对中华民族的历史、性格、心理、文化以及生存方式作出了思考。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋离（网易评）[4]。

相比于《英雄》中分块式的色彩划分，《红高粱》就显得不那么繁复。整部电影似乎只由黄色和红色组成。在黄土高坡上，黄沙漫天，特别是颠轿这个段落，几个轿夫连唱带跳，带起了滚滚尘土。身为西安人的张艺谋用泼墨式的表象风格

[6]向它们表达着热爱之情，那些黄色的土地正是他所要朝拜的对象。而红色则更加出彩，除了比人高的“红”高粱，还有“我奶奶”的红盖头、红轿子、红鞋子，窗上的红窗花、碗里的血红的高粱酒、红彤彤的炉火，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态（凤凰网评）[7]。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。

影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高粱地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程等。画外音这部电影中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力（电影网评）

活着

福贵（葛优饰）是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”

后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”[2

影评

《活着》是中国式的黑色幽默片，影片用黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判，被部分观众和影评人推崇为张艺谋最优秀的作品之一。影片透过一个人的一生遭遇涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，再到影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐，个人命运都被历史牵引着。

《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和

伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。（金鹰网评）[7]。

《活着》这部电影既符合原著精神，又加入导演自己的理解。从原著来讲，作者是通过福贵的回忆来叙述的。电影里的活着要比小说轻松些。张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救凤霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。相比余华的小说《活着》，电影《活着》则有种入世的味道，是张艺谋拿了一个讽刺的笔，给观众展现了在那个时代里一个个生离死别，风风雨雨的农民家庭。

影片的故事很亲切，很真实，就像发生在观众身边一样。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。此外，电影的配乐也非常好，二胡拉起的渺渺空间里，渺渺人生的种种无奈就流泄而出了（凤凰网评）[8]。

孔雀

创作背景

《孔雀》剧本在2000年就已经写好，故事基本来自编剧李强的真实生活体验[7]，当时就有人以独立电影形式投拍，终因资金问题而夭折。2002年底，正在筹备《青衣》的摄影师顾长卫和董平意外发现了《孔雀》，决定投资1500万人民币把这个故事搬上银幕。为了压缩到常规片长，顾长卫和编剧作了减法，剧情集中到兄妹三人的成长故事上。2003年4月，剧本通过电影局审查，在安阳开机[11]。片名起源

人与人之间一生都在互相观赏，某个人的喜讯与丑闻，落魄与荣华，四周人尽收眼底。所有的人都像孔雀，身上长满故事，一生中经历过的爱恨情仇，如同色彩各异的羽毛长满人生。孔雀这种鸟好像是动物园里最具观赏性的，人一点也不次于它们，好比《孔雀》剧本里的那三个孩子。人生是个笼子，每个人都被关在里面。别人观赏我们，我们也观赏别人，同时我们也观赏自己[12]。

影评

《孔雀》自在而恬淡，尽管小径分叉、水雾迷离，却是一次向人性深处的远行。这是一部自诩云淡风清的中年人追忆、反省青年时代的电影。顾长卫强调戏剧性，用矛盾的剧情与刺眼的场面来刻琢人物，令人动容，却不失矫情。但是对规律、情节与人物特质的强调，导致现实主义被矫枉过正；于是人物和剧情里，多少都可找到断裂与罅隙，无奈这些断裂与罅隙却是影片表现力的呈现重点。镜头用尽心思，可惜技术先行，使得影片情节剥离、场景唐突、人物分裂。再说到风格。结尾处这种明显的意象主义，对于《孔雀》基本稳住的写实主义基调来讲，何止突兀，简直是一种自毁（外滩画报评）。

《孔雀》整部影片以灰色调为主，细腻流畅，演员表演真挚朴实、细腻入微，演员们的“无名”还增加了影片的真实感。主人公戏剧化，在绝望中给人一些温暖（扬子晚报评）。《孔雀》虽然主题稍显沉重，但是还原了一段过去的生活，而且人物命运足够的有力，足够动人（南方网评）。

《孔雀》不是一部中国片，这是世界的电影，是可以在任何国家、任何家庭中发生的故事（弗吉尼亚记者丹弗林评）。

《孔雀》描写的故事是普通家庭的故事，很平淡，也很感人（德国记者玛丽莲评）。《孔雀》中的故事一个接一个地发生，而且很多地方让观众感到震撼，所以看起来一点也不觉得闷。也许对于中国人来说，共鸣会多一些，但大多数西方人都能理解这部片子，因为影片中描绘的人性是相通的（丹麦记者史蒂芬评）。

风声

封闭的密室，精心设计的阴谋，围绕五个被怀疑者，《风声》拉开了帷幕。故事的背景虽然设定在抗战时期，却很难将其归入主旋律电影。从某种意义上说，《风声》更像《电锯惊魂》和《罗生门》的结合，压抑的氛围和众人一面的说辞是其两大看点。此外，影片还设置了一个吊足胃口的悬念：究竟谁是老鬼？白小年第一个以死证冤，金生火继而自杀。每死一人，真相更进一步，直到顾晓梦和吴志国浮出水面。

观看《风声》的人想必都有一种矛盾的感触，首先，我们知道，“老鬼”是地下情报党员，是正面人物；以武田为中心的“捉鬼”特务机关是反动势力。但在情节推进的过程中，老鬼在暗，武田在明，我们一面希望武田屡屡失手，让老鬼藏得隐蔽些，一面又因猎奇心作祟，希望谜底尽快揭开，老鬼尽早现身。这种情绪推到极致，甚至生出老鬼狡猾难辨的心理。这恰是影片最为成功的地方之一，即在那样一个环境中，身份派别已退居二线，对人性的挖掘成了第一要务。

在我们这个英雄崇拜淡化荡尽的时代，很难想象英雄的魅力究竟能达到怎样的边界。

五、六十年代充斥银幕的怒目金刚式枪炮打不倒的英雄，我们与他们已有了好深一层隔膜，反而是《风声》里以毒攻毒的顾晓梦、吴志国，在经历猜谜把戏和酷刑后，缘于其对信仰的坚定和牺牲精神的诠释，我们一致认定，他们无愧“英雄”称号。

有心人应该还记得，北岛20年前曾喊过的那句振聋发聩的话：“告诉你吧，世界，我—不—相—信！”这在伤痕时代，主流意识禁锢思想多年，个性主义抬头之际，对人性解放是起过正面作用的。但时至今日，怀疑论大行其道，宇宙都能不相信，何况世界！个性滥觞如野马脱缰，风驰电掣间，难免徒生虚无主义，空虚的心灵找不到慰藉，看什么都是转瞬即逝，固定的坐标难觅其迹。这时，顾晓梦、吴志国这样的人出现在我们眼前，我们听到李宁玉问顾晓梦，情报真的那么重要？比命还重要吗？顾晓梦用微微一笑回答了她的问题——这就是信仰，能用命去换。虽然悲烈，我们却委实羡慕，因为她有自己坚守的东西，比我们幸福。

同样，与信仰时代一起葬送的还有雷锋时代，这个典型人物被反复咀嚼，琢磨出的其实就一牺牲精神。我们可以在某一时期对其嗤之以鼻，甚至认为他傻冒。然而时过境迁，当各自为政、斤斤计较到心生寂寞，我们才恍然发现，像顾晓梦、吴志国当危机来临时，选择牺牲自己，成全同伴，正是与雷锋时代暗合的一次牺牲精神的淋漓展现（尽管顾吴更为轰轰烈烈）。我们不一定要闹到那样地步，但凡事把自己放低点，为别人多考虑些，心里终会踏实温暖许多。

当然，有人会说，这是电影，并非现实。但我们在看电影时，会不经意被那样的情景打动，说明我们有歆慕向往的情愫。凭这一点火花，我们有理由相信，当代人会在经济利益之外，收获更多的东西。

归来

2014-5-22晚，影院观《归来》，可能是因为我第一次接触这样类型的电影，我很喜欢，并且很感慨。记得我们走近影院的时候，我还是跳着进去的，可当观影完后，我是低着头出来的!那时候，我不想说话，就想自己一人默默的想，自己一人默默的理解《归来》!

有些电影，是它气势磅礴的感觉震撼着我的内心;有些电影，是它精彩绝伦的特效刺激着我的眼球;而这个电影，是一种没有气势的展现，最普通画质的表达，它用了人们之间最简单的“情”，没有震撼，没有刺激，而是什么?是一种“折磨”，它“折磨”一些有故事的“观影者”的所有!

我有掉泪三次，这算是为数不多的让我这么伤感的一部电影啊，而跟我显然而对的是，影院里的阵阵笑声，不知道我是神经病，或者他们才是二百五!不知道你们笑的是什么?笑陆焉识多年来的狼狈?或笑冯婉瑜失忆后的所作所为?我也不是想表达我有多么高雅，或者有多么鄙视其他观影者，但是总感觉这么不合时宜而已。

我想表达三个感受，也算是直接刺激我泪腺的瞬间或者整体意义吧!也正好是我三次落泪的对应之处!也许是因为年龄在这里了，看这些电影总是喜欢把意义扩大化，或联想自身，或串联其他，总是想感同身受的体验每一部电影的主旨!

一、筒子楼排气通道+火车站天桥下

陆焉识，很有身份的教授，从后面的情节上可以看出，他是一个很有学识并且很讲风度的知识分子!最起码在电影中我们可以知道，他懂法语、他会弹钢琴、他能写出一手好字。但是很不幸，在文革期间，被革委会右派了吧，导致被批判。他为了见到爱人冯婉瑜，乞丐装、爬通道、冒风雨从村部管制处逃离，目的单纯只为见冯婉瑜。次日天桥相会，我注意过一个镜头画面，陆焉识知道要见到冯婉瑜，用脏兮兮的毛巾沾着前夜的路边雨水，还是要清理下自己已经很脏的脸，就是这样，我们在自己的爱人面前是最在乎形象和气质的，不是么?之后，我相信在革委会追逐的情况下，陆焉识选择逃跑的话是一定会逃掉的，但是他知道他的目的就是见冯婉瑜，所以他不会逃，所以就出现了类似“白蛇传”(许仙、白素贞被法海生生拉开的一幕)的场景。仅此而已，没有其他，我是站在一个男人的角度想去好好总结陆焉识这样的一个人物，我认为他很衷情，他很爱冯婉瑜。他明白被抓走之后肯定是N多年的分别，并且要承受巨大的劳教之苦。但是他不顾一切的“归来”了。这样的陆焉识，你敬不敬?我佩服，我曾经却没有他那样的胆量和果断，所以我哭了，可以算是悔哭的意义更大些吧。

二、为恢复治疗“冯婉瑜”的心因性失忆症，陆焉识所作出的努力

如果在电影中看到这样的情节，其实算是蛮老套的一次编剧，可以经过陈道明、巩俐这样的老戏骨的精彩表演之后，意义非凡于那些青春系列的爱情片段了。陆焉识为了恢复冯婉瑜对于他的记忆，重演车站归来、借照片、修钢琴、假送包裹、冲当念信人等等，这是陆焉识的努力，也是他对冯婉瑜的爱促使着他可以做出这样的事情。记得当地委员会领导见陆焉识平反归来的时候，问过他：“平反了，回原单位上班吧”，陆焉识很坚定回答：“她这样，我怎么做的好，过阵子吧”，而“这阵子”确是二三十年。让观影者泪腺崩盘的情节，我相信大部分人会选择陆焉识弹奏钢琴等冯婉瑜回家的片段。景、乐，不谋而合，两重刺激视觉和听觉，虽然简单但着实打动各位，那时候的影院里面可以听见很多人抑制不住的哭泣声音，当每一个人都认为陆焉识和冯婉瑜终于相认的时候，那突然的转变是不是让每一个人感觉异常的遗憾呢?这真的是一个铺垫，这注定貌似看来是一个悲剧收场的电影，很好的是，电影的意义是积极的，这就已经很好了!

而这电影的意义转变我认为是从这一刻开始的，陆焉识充当念信人，帮眼花的冯婉瑜读每一封改造时期“陆焉识写给冯婉瑜”的信件，冯婉瑜已经完全的把陆焉识只当为了一个念信人，肯定不会认得眼前的这个男人就是陆焉识。陆焉识放弃了，他不想继续充当这个角色，他认为做回陆焉识、做回冯婉瑜的爱人才是他的最终目的。丹丹(冯婉瑜和陆焉识的女人)的一句话才点破了最重要的一个转折：“你只是想接近她，照顾她，做不做回陆焉识还那么重要么?”从此，他做了20多年的念信人，通过给冯婉瑜写信的方式告诉着他的爱人，他还活着，并且通过信件内容一点一点的改变冯婉瑜身上的一些问题或者也可以叫做缺点吧!

三、她为了“5号”而活，他为了“5号”终老

这是《归来》电影的结尾之处，很多人认为这个结尾的很唐突，让观影者琢磨不透。其实我个人认为电影已经完结了。冯婉瑜的陆焉识始终没有“归来”，但是陆焉识的陆焉识已经“归来”了。这样的一个场景：白雪皑皑的冬季，出站口前的背景，年迈的陆焉识高举着写着“陆焉识”的牌子，与冯婉瑜一起接站。一年十二个月，每一个月都有5号，相信这样的情景不知道会在这20多年里出现多少次，陆焉识从最初的那种的矛盾，现在已经变得非常的习惯、坦然，或许他现在也很幸福了，最起码我相信是这样的。

这是我看到的《归来》，一个老套路的爱情电影被两个老戏骨演绎的淋漓精致，有人说电影摘选了好多潸然泪下的电影里面的情节和内容，其实这也无妨，喜欢了就好，并不一定每一部电影，全国十四亿的人口都会喜欢!就当是众人乐而不如独乐吧!

爱可以被好多的故事和场景展现出来的，但我喜欢这个电影的表达，我喜欢把自己的感情和经历融入到里面去，陶冶自己，又何尝不好、不痛快呢?哭了，也算是心里受到触动了，总比嘻嘻哈哈的其他电影好过更多，至少这个电影让我走心了!

爱，并不一定是“你爱我”“我爱你”的双向和谐。现在的冯婉瑜不爱现在的陆焉识，可是陆焉识体验到了爱，并乐于其中。何尝不去领会，爱即是相伴，爱也可以“单向行驶”。把丹丹的那句话用自己的理解阐述下“你只是想照顾她、靠近他、爱他，难道你就一定要做她爱的“他”么?”

现在回忆影片中的片段，还觉的有那么多笑声出来么?写个影评，竟然也会给自己写的眼泪欲坠!我真的越来越感性了。

扣题：你只是想照顾她、靠近他、爱他，难道你就一定要做她爱的“他”么?

楚门的世界

电影剧情

30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的唯一主角——楚门。楚门从小到大一直生活在一座叫桃源岛的小城（实际上是一座巨大的摄影棚），他是这座小城里的一家保险公司的经纪人，楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他，每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。

虽然感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果，但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。可节目的制作组由于一时的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，“父亲”立即被工作人员带走，直到楚门悲痛万分开始怀疑后他们编织了一个完美的谎言让他们“父子”相见，从而达到他们满意的效果。多年前一位既是《楚门的世界》的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘施维亚十分同情楚门，楚门对她一见钟情。她给了楚门一些善意的暗示，自己却被强行带离片场。回忆起施维亚的楚门开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。痛定思痛，他决定不惜一切代价逃出海景这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，近30年里牢牢地把楚门控制在海景的超现实世界之中。几次逃脱都失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在海景就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路[3]。

影评 国内评价

《楚门的世界》因为有着离奇设计的剧情，因而让很多观众为之着迷。随着时间的流逝，这部跟奥斯卡擦肩而过的电影却被越来越多的影迷所津津乐道。出现这种情况的原因除了影片故事情节的商业化成功运作外，还跟导演彼得·威尔在电影中注入了很浓的象征成分有关。导演把桃源镇比作了伊甸园，或者说，比作了人类居住的这个星球；电影中的导演克里斯托弗则可看作是上帝之子基督。从某种意义上来说，三十岁之前的楚门，几乎就是克里斯托弗一手创造出来的，这跟上帝造人如出一辙，后来楚门的反抗则可以看作是人类对上帝的反叛（谢宗玉评）[8]。《楚门的世界》向人们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。影片有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀（魏楚豫评）[9]。

《楚门的世界》是黑色喜剧的经典代表作品之一。影片不仅对道德、人情及世态炎凉进行了有力的讥讽，而且整部影片的制作结构与情节设置也都颇显主创人员的功力。片中的主人公楚门居住的小镇上藏匿着5000多个摄像头，楚门的父亲、母亲、朋友、妻子、情人、朋友、同事、同学甚至是不相干的路人全都是演员，楚门完全生活在一个巨大的摄影棚内，可以说他的世界是一个虚拟空间，而楚门的一切生活却都被24小时暴露在全世界的观众眼前。这个注定是大明星的小人物完全被剥夺了自由、隐私和尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品，然而他自己毫不知情。这样的想象力真令人叹服（新浪网评）[5]。在片中担当角色的很多都是实力派演员，值得一提的是男主角金·凯瑞，他的喜剧天才与这部非纯粹搞笑的影片结合以后的效果可以用惊艳二字来形容，尤其他那独有的面部表情和肢

[5]体语言的运用为影片增色不少（新浪网评）。这部幽默感人、极具原创性的严肃影片是金·凯瑞表演风格的转变。金·凯瑞在影片中并无太多的夸张表演，他将一个终身被人摆布、遭人愚弄甚至带有悲剧色彩的小人物刻画得十分传神。他的表演沉稳坚实，将喜剧发挥到了很高的境界（《京华时报》评）[10]。

国外评价

《楚门的世界》是一部与众不同、创意十足的电影。影片不仅内容发人省思、感人肺腑，同时也有令人会心一笑的幽默。金·凯瑞在片中的演出纯真中又有复杂的个性，他抛开了一切束缚，他在一贯的喜剧表演方式下流露出令人动容的感情，尽管他在这部电影中的表演没有得到奥斯卡评委的青睐，但他却征服了很多普通观众。总的来看，《楚门的世界》是一部有笑有泪的好电影（《时代周刊》影评人理查·薛克尔评）[9]。

从表象上看来，影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言，然而深入其内部，观众会发现其中所蕴涵的意义是深刻的，它会让人觉得不寒而栗，因为也许有一天，观众也会开始担心是否在自己的周围也会发生同样的事（纽约影评人雷吉·史密斯评）[9]。